ローワン＆マーティンのラフイン

ローワン＆マーティンのラフイン
別名	ラフイン
ジャンル	バラエティ番組
作成者	ジョージ・シュラッター
監督	ゴードン・ワイルズ マーク・ウォーレン
主演	ダン・ローワン ディック・マーティン
テーマ音楽作曲家	イアン・バーナード
オープニングテーマ	「好奇心旺盛なタンゴ」
原産国	アメリカ合衆国
シーズン数	6
エピソード数	140（＋単発スペシャル・特別編）（エピソード一覧）
生産
実行時間	45～48分
制作会社	ジョージ・シュラッター-エド・フレンドリー・プロダクション ロマート株式会社
オリジナルリリース
ネットワーク	NBC
リリース	1968年1月22日 – 1973年3月12日 ( 1968-01-22 )  ( 1973-03-12 )
関連している
オンにする スーパーラフイン（フィリピン版） ラフ・インへの手紙 バギーパンツと愚か者たち

『ローワン&マーティンのラフ・イン』 （単に『ラフ・イン』と呼ばれることが多い）は、1968年1月22日から1973年3月12日まで6シーズンにわたりNBCテレビネットワークで放送されたアメリカのスケッチコメディテレビ番組である。コメディアンのダン・ローワンとディック・マーティンが司会を務めるこの番組は、1967年9月9日に1回限りの特別番組として放送され、大成功を収めたため、月曜日午後8時（東部標準時）の『マン・フロム・UNCLE』に代わってシリーズとして復活した。すぐに米国で最も人気のあるテレビ番組となった。

この番組のタイトルは、1960 年代のヒッピー文化の「ラブ イン」やカウンターカルチャーの「ビー イン」をもじったもので、当時の公民権運動や反戦デモに関連した抗議活動でよく見られた「座り込み」に由来する用語です。パイロット版で、ダン ローワンは番組のアプローチについて次のように説明しました。「こんばんは、皆様。テレビ初のラフ インへようこそ。ここ数年、私たちはさまざまな「イン」について非常に多く耳にしてきました。ビー イン、ラブ イン、スリープ インなどがありました。これはラフ インであり、ラフ インとは心の状態です。これから 1 時間、皆さんにはただ座って笑っていただき、他のインのことは忘れていただきたいと思います。」

ラフ・インは、ボードビルやバーレスクのユーモアにルーツがあるが、最も直接的な影響を受けたのは、オルセンとジョンソンのコメディ（ブロードウェイのフリーフォーム・レビュー『ヘルザポッピン』など）、アーニー・コヴァックスの革新的なテレビ作品（ジョージ・シュラッターの妻、ジョリーン・ブランドがコヴァックスの番組に出演）、時事風刺テレビ『ザット・ワズ・ザ・ウィーク・ザット・ワズ』である。この番組は、政治的な内容や性的なほのめかしを含むものが多い、矢継ぎ早に繰り広げられるギャグやスケッチが特徴的だった。共同司会者は、ナイトクラブのコメディアンとして確立した、いらだつ「真面目な男」（ローワン）と「バカな男」（マーティン）のコンビを続けた。[ ^{1] [ページが必要]}

この番組には、オンスクリーンのラジオアナウンサーとしてゲイリー・オーエンズが出演し、アンサンブルキャストが出演した。ルース・バジは番組の6年間の放送期間中ずっとアンサンブルの一員であり、他の出演者も少なくとも3シーズン出演した。これには 、ジュディ・カーネ、ヘンリー・ギブソン、ゴールディ・ホーン、アルテ・ジョンソン、ジョー・アン・ウォーリー、アラン・スース、リリー・トムリン、デニス・アレン、リチャード・ドーソンが含まれる。

2002年、『ローワン&マーティンのラフ・イン』はTVガイドの「史上最高のテレビ番組50選」で42位にランクされました。^[2]

ラフ・インは、非常に軽い構成になるように設計されており、主に短いコメディスケッチで構成されていました。これらのスケッチの中には、テーマのバリエーションとともにエピソード全体で複数回再登場するものもあれば、キャストによって作成された繰り返し登場するキャラクターが登場するものもありました。また、キャストメンバーやゲストスターが単に本人として登場し、ジョークを言ったり、以前のスケッチに反応したりするものもありました。その夜のゲストスターに加えて、一部の繰り返し登場するゲストスターは、シーズンを通して予告なしに複数回登場しました（番組の非線形テーピングセッションを考えると、これは簡単に実現できました）。このシリーズのトレードマークは、（さらに短い）ブラックアウトスケッチで、2つ以上のシーンまたはカメラアングル間のカットを高速で切り替え、6音の音楽スティング（または時には16音の延長バージョン）に設定されていました。これらは、コマーシャルの前後のトランジションなどとして使用されました。

番組は、ゲイリー・オーエンズの紹介コーナーにつながる一連のスケッチで始まり、出演者と発表されたゲスト出演者が、番組の象徴的なサイケデリックなペイントが施された「ジョーク ウォール」の開いたドアの後ろに登場します。オーエンズは、紹介やエピソード全体を通して、モノトーンで無表情なスタイルで風変わりなセリフを挿入することもありました。通常は、マイクを横に向け、片手を耳に当てていました (オーエンズのキャラクターは、後のシーズンでリラックスして「よりヒップ」になりました)。

最初のコマーシャルブレイクの前後に短いスケッチがいくつか行われた後、ローワンとマーティンは番組の本拠地セットの前を歩き、番​​組を紹介して会話を交わした。会話の内容は、マーティンが誤解や脱線によってローワンの適切な紹介を妨害し、ローワンをイライラさせるというものが一般的だった。

やがて、ローワンは紹介を終え、観客を「カクテル パーティー」に招待しました。この生放送の部分は、すべての出演者と時折サプライズで登場する有名人が、1960 年代の「モッド」パーティーの背景の前でダンスし、数小節のダンス ミュージックを交えながら 1 行または 2 行のジョークを披露しました。(これは、 A Thurber Carnivalの「Word Dance」部分に似た形式で、後にThe Muppet Showでも模倣されました。)

もう一つの毎週のコーナーは「ラフ・イン・ルック・アット・ザ・ニュース」で、女性キャストが毎週異なる衣装でオープニングテーマを歌うことから始まり、ゲストスターの助けも受けた。ニュースのプレゼンテーションは年々変化したが、初期のシーズンではマーティンが「現在のニュース」を読み上げ、ローワンが「未来のニュース」を、スケッチで「過去のニュース」を描いたものから始まった。アラン・スースは「ビッグ・アル」役として、いつものように無知なスポーツレポートを提供した。

「モッド、モッド ワールド」は、ローワンとマーティンが発表したテーマに合うスケッチの集まりでした。このコーナーは、女性キャスト メンバー (最も頻繁に登場するのはカーネとホーン) がビキニ姿でゴーゴー ダンスを披露するフィルム クリップが散りばめられていることで有名です。カメラは定期的に彼女たちの体に描かれたジョークや絵にズームインします。また、このコーナーには通常、トピックに基づいた追加のミュージカル ナンバーが含まれており、キャスト メンバーがコーナーの最初と最後、およびスケッチ間の短いつなぎで演奏します。

毎回の番組の終わりに、最後のセリフが終わると、ローワンは司会者の方を向いて「おやすみ、ディック」と言う。マーティンは「おやすみ、ディック！」と答え、最後のジョーク ウォール セグメントへと続く。出演者はドアから飛び出し、カメラに向かって、お互いに、あるいは前に立つローワンとマーティンに向かってジョークを言ったり、単に「おやすみ、ディック！」と叫んだりする。これがエンディング クレジットにつながり、エンディング クレジットの下で続く。最後に 1 組のスキットがあり、オーウェンズも最後に登場。シーズン 4 の最終回まで、最後のギャグはアーテ ジョンソン演じるドイツ兵のヴォルフガングだった。彼は植物の間からゆっくりと立ち上がり、カメラを見つめ、強いドイツ訛りで「ヴェーリー イーエンターレストィンク！」と言う。これでエピソードはほぼ終了となる。テレビの視聴者が最後に聞くのは、すべてのクレジットが流れてから数秒後に 1 組の拍手である。これはシーズン 5 の最終回までのほぼすべての番組の結末で​​した。シーズン 6 では、エンド エンドが終わってからずっと経ってから、テレビの視聴者は女性 (ルース バジ) の非常に奇妙な笑い声を聞くことになります。

以下に挙げるその他のセグメントと繰り返し登場するキャラクターは、長年にわたって登場したり消えたりしてきました。

1967年9月9日の放送は特別番組として予定されており、タイメックスがスポンサーとなり、ゲスト出演者はパメラ・オースティン、ケン・ベリー、ジュディ・カーネ、バーバラ・フェルドン、出演者はルース・バジ、ヘンリー・ギブソン、ラリー・ホーヴィス、アルテ・ジョンソン、モンテ・ランディス、ジョー・アン・ウォーリー、ポール・ウェストンと彼のオーケストラであった^[3]。

シーズン 1 は 1968 年 1 月から 4 月まで、14 話が放送されました。 第 1 話では、ゲイリー・オーウェンズがレギュラー出演者のパメラ・オースティン、アイリーン・ブレナン、ジュディ・カーネ、ルース・バジ、 ヘンリー・ギブソン、ラリー・ホーヴィス、アルテ・ジョンソン、ジョー・アン・ウォーリーとともにキャストに加わりました。ゴールディ・ホーンは第 3 話でキャストに加わりました。彼女はパイロット版の時点ではGood Morning Worldと契約していました。アイリーン・ブレナン、バーバラ・フェルドン、ジャック・ライリーはシーズン 1 と 2 の両方で頻繁に出演しました。ライリーは通常、リンドン・ジョンソン大統領の寸劇を演じていました。

イアン・バーナード（1930年～2020年）は全6シーズンの音楽監督を務めました。彼は番組のテーマソングをはじめ、数多くの楽曲を作曲しました。

ビリー・バーンズは、番組の出演者やゲスト出演者のために、特別なコメディや時事的な曲を作曲しました。彼は、ルース・バジ、アラン・スース、ジョー・アン・ウォーリーなどの出演者や、ダイナ・ショア、レナ・ホーンなどのゲスト出演者のソロに合わせて、金色のグランドピアノを弾く姿がよく見られました。

キャストの降板: Hovis を除く全員がシーズン 2 に継続。

シーズン 2 (1968 年 - 1969 年): 新しいレギュラーには、チェルシー ブラウン、デイブ マッデン、アラン スースが含まれていました。

アルテ・ジョンソンは、他のキャストとは別に主役として出演することを主張した。プロデューサーは、画面上のラジオ番組アナウンサー、ゲイリー・オーウェンズにジョンソンのクレジットを別の文章で読ませて、彼をなだめた。「主演はダン・ローワンとディック・マーティン！そしてアルテ・ジョンソン！ルース・バジィと…」この策略により、ジョンソンは望んでいた主役としての出演権を得たが、同時に彼がまだアンサンブルキャストの一員であることを暗示した。

キャストの降板: チェルシー・ブラウンとデイブ・マッデンはシーズン 2 の終わりに降板しました。ジュディ・カーンはエピソード 11 の後に正式に番組を降板しましたが、シーズン 3 で数回の出演で復帰しました。

シーズン 3 (1969–1970): 新しいレギュラーには、ジョニー ブラウン、バイロン ギリアム、テレサ グレイブス、ジェレミー ロイド、パメラロジャース、リリー トムリンが含まれていました。ギリアムはシーズン 1 から 2 ではダンサーでしたが、このシーズンにキャスト メンバーに昇格しました。ブラウンとトムリンは両方ともこのシーズンの後半に加わりました。

キャストの脱退と変更: シーズン最終回後、ギリアムはカクテル パーティーのシーンや時折の寸劇でレギュラー ダンサーとして復帰しました。彼はシリーズの最後まで出演しました。グレイブス、ホーン、ロイド、ウォーリーはシーズン 3 最終回後に降板しました。トムリンは 1973 年にシリーズが終了するまで出演しました。

シーズン 4 (1970-1971): セットに大きな変更があり、キャストに新しいメンバーが加わりました。全体的なサイケデリックな雰囲気は、より前衛的な雰囲気に変わりました。カクテル パーティーのセットは、有名人や歴史上の人物の特大の切り抜きで構成するようになりました。番組は、ヒッピー風の「雰囲気」とユーモア、そして1960 年代のカウンターカルチャーへの傾向 から離れ始めました。人種関係やベトナム戦争反対の感情に関するジョークやコメントが大幅に減りました。

新しいキャストメンバー:デニス・アレン、作家兼女優のアン・エルダー、タップダンサーのバーバラ・シャルマ。

キャストの降板: ギブソンは第10話後に降板し、ジョンソンはシーズン4の最終話後に降板した。

シーズン 4 の注目のゲスト出演者:ゴールディ・ホーンはエピソード 3 にゲスト出演しました。彼女はLaugh-In を去った後、2 本の映画『There's a Girl In My Soup 』と『Cactus Flower』に出演し、後者でアカデミー賞を受賞しました。テレサ・グレイブスはシーズン 4 の終盤に 2 回連続で出演しました。彼女は自身のテレビ番組『 Get Christie Love!』で主演を務めた初のアフリカ系アメリカ人女性として歴史に名を残しました。

シーズン 5 (1971–1972):抽象芸術と前衛芸術を組み合わせた新たな舞台装置がまたも導入されました。カクテル パーティーのセットは、鏡張りのタイルで覆われたメインの壁で構成されました。ジョーク、解説、全体的なユーモアはシーズン 5 でさらに主流となり、ジョークやボードビル風のミュージカル ナンバーが増えました。政治的なジョークはほとんどがニクソン政権に向けられたものでした。シーズンの中盤ごろ、番組は各エピソードの最後に短い反麻薬メッセージを流し始めました。ラフ・インの画期的な性質にふさわしく、これらのメッセージは 21 世紀のGIF に非常によく似ていました。

新しいキャストメンバー:ホーガンズ・ヒーローズの卒業生リチャード・ドーソンとラリー・ホーヴィス。両者ともシーズン 1 に参加していました。子役のムージー・ドライアーも加わり、単独のカメオ出演ジョークを披露しました。

シーズン 5 の最終回後にキャストが脱退: ブラウン、エルダー、ホヴィス、シャルマ、スース。ドーソンはシリーズ終了まで残りました。

シーズン 5 では、番組は 100 回目の放送を迎えました。元レギュラー出演者のカーネ、ギブソン、グレイブス、ジョンソン、ウォーリーが祝賀会に復帰しました。ゲスト出演が多かったタイニー ティムとジョン ウェインも祝賀会に出席しました。ウェインがゲスト出演したのは 1968 年以来初めてでした。

シーズン 6 (1972–1973): これはLaugh-Inの最終シーズンでした。ローワンとマーティンが、ジョージ・シュラッターとエド・フレンドリーから製作総指揮を引き継ぎました。抽象画と落ち着いたサイケデリックな色彩をミックスした新しいセットがデザインされました。スタジオには再び観客が見られました。ショーの音楽監督であるイアン・バーナードと他の 5 人のミュージシャンが、カクテル パーティーのシーンで「イアン・バーナードと彼のバンド アット ラージ」として知られるハウス バンドとして参加しました。オーウェンズはしばしば彼らを「イアン・バーナードと彼のバンド オブ アーバインクイックーズ」、「...彼のバンド オブ ラード」、または「...彼のバンド オブ ライズ」と間違って紹介しました。また、最初の数エピソードで新しく登場したのは、「ダウンタウン ビューティーズ」と呼ばれる 6 人の女性ダンサーのグループで、これはショーのジョーク「美しいバーバンクのダウンタウン」に由来しています。このグループのメンバーはカクテル パーティーのシーンに登場し、多くのミュージカル ナンバーでグループがフィーチャーされました。これらのダンサーの知られている名前は、ジャニス・ペニントン、メアリー・ローワン（ダンの娘）、アデル・ヨシオコです。

キャスト（復帰したベテラン）：アレン、バジ、ドーソン、オーウェンズ、トムリン。（新メンバー：）子役のムージー・ドリアがキャストメンバーに昇格し、子役のトッド・バスとチームを組む、個性派コメディアンのブライアン・ブレスラー（エピソード10まで）、コメディアンのパティ・ドイチュ、ドイツ人モデルのリサ・ファリンジャー（エピソード13～24）、サラ・ケネディ、フォーク歌手でコメディアンのジャド・ストランク、腹話術師のウィリー・タイラーとレスター、ドナ・ジーン・ヤング。元レギュラーのジョー・アン・ウォーリーがシリーズ最終回を含む2回のゲスト出演で復帰した。

オーウェンズは1967年のパイロット版には出演しておらず、バジィもシーズン1の2つのエピソードには出演していなかったが、長年にわたりキャストに加わった30人以上の芸能人のうち、最初から最後まで出演したのはローワン、マーティン、オーウェンズ、バジィだけだった。

この最後のシーズンはジョージ・シュラッターの所有物ではなかったため、 1983年にロリマー・プロダクションを通じて地元の放送局に、その後1987年にニック・アット・ナイトに配給された30分エピソードの編集・凝縮された再放送パッケージには含まれていませんでした。シーズン6は、2017年にディケイズで完全なノーカットのエピソードの全シリーズが放送され始めたときに、1972年から1973年の最初の放送以来初めて放送されました。

* レギュラー出演者ではなく、延長ゲスト出演者を示します

• オールシーズンズ：ダン・ローワン、ディック・マーティン、ゲイリー・オーウェンズ、ルース・バジ
• スペシャル（1967年）：パメラ・オースティン、ケン・ベリー、ジュディ・カーネ、バーバラ・フェルドン、ヘンリー・ギブソン、ラリー・ホーヴィス、アルテ・ジョンソン、モンテ・ランディス、ジョー・アン・ウォーリー、ポール・ウェストンと彼のオーケストラ^[3]
• シーズン 1 (1968):パメラ オースティン、アイリーン ブレナン、ジュディ カーネ、ヘンリー ギブソン、ゴールディ ホーン(エピソード 3 以降)、ラリー ホーヴィス、アルテ ジョンソン、ロディ モード ロックスビー、ジョー アン ウォーリー
• シーズン 2 (1968–69):チェルシー ブラウン、ジュディ カーン、アルテ ジョンソン、ヘンリー ギブソン、ゴールディ ホーン、ジョー アン ウォーリー、デイブ マッデン、アラン スース、「スウィート ブラザー」ディック ウィッティントン* (エピソード 14 まで)、チャーリー ブリルとミッチ マッコール- 「ザ ファン カップル」* (エピソード 11 まで)、ピグミート マーカム* (エピソード 14 まで)、ジャック ライリー* (エピソード 4、7、12、13、16)、JJ バリー (エピソード 15–19)* ^{[出典が必要]}バイロン ギリアム * (ダンサー)、バービー ベントン* (ダンサー)
• シーズン 3 (1969–70):ジョニー ブラウン(エピソード 22 と 24、当初は「ジョン ブラウン」として登場)、ジュディ カーン(エピソード 11 まで)、ヘンリー ギブソン、バイロン ギリアム (エピソード 11 まで、その後もダンサーとして出演し、時折カメオ出演)、ステュー ギリアム* (エピソード 14、16、19、20、26)、ゴールディ ホーン、テレサ グレイブス、ジェレミー ロイド、アルテ ジョンソン、パメラ ロジャース、アラン スース、リリー トムリン(エピソード 15 以降)、ジョー アン ウォーリー
• シーズン 4 (1970–71):デニス アレン、ジョニー ブラウン、アン エルダー、ヘンリー ギブソン(エピソード 10 まで)、アルテ ジョンソン、ナンシー フィリップス (エピソード 17 まで)、アラン スース、バーバラ シャーマ、リリー トムリン、バイロン ギリアム* (ダンサー)。1968 年に始まった「AIM」(アメリカインディアン運動) への支援として、プロデューサーはチェロキー族の血を引くベティ アン カー、メスカレロ アパッチ族の血を引くサンドラ エゴ、チェロキー族とアングロ系の血を引くリンダ レッドファーンを毎週のカクテル パーティー シーンのダンサーとして雇った。
• シーズン 5 (1971–72):デニス・アレン、ジョニー・ブラウン、リチャード・ドーソン、アン・エルダー、ラリー・ホーヴィス、バーバラ・シャーマ、アラン・スース、リリー・トムリン、ムージー・ドリアー* (子役)、モナ・テラ* (子役、6 エピソード)、バイロン・ギリアム* (ダンサー)。どうやら経済対策として、プロデューサーのローワンとマーティンは出演者に時々 1 週間の休暇を与えたため、キャスト全員が今シーズンや次のシーズンのすべてのエピソードに登場するわけではない。ダンとディック以外では、ルース・バジ、アラン・スース、リリー・トムリン、ゲイリー・オーウェンズのみがすべてのエピソードに登場した。
• シーズン6 (1972–73):デニス・アレン、ムージー・ドリアー(エピソード10までは子役のトッド・バスと組んだ)、ブライアン・ブレスラー、リチャード・ドーソン、パティ・ドイチュ、リサ・ファリンジャー (エピソード13-24)、サラ・ケネディ、ジャド・ストランク、リリー・トムリン、ウィリー・タイラー、レスター、ドナ・ジーン・ヤング。前シーズンと同様に、すべてのキャストメンバーがすべてのエピソードに登場するわけではない。ルース・バジとゲイリー・オーウェンズだけが番組に不可欠とみなされ、すべてのエピソードに出演した。
• ダンサー – 全 6 シーズン(このリストは不完全です):

テリ・アレクサンダー、ジャニーン・バラット、バービー・ベントン、サンダル・バーグマン、ベティ・アン・カー、パット・ドーティ、サンドラ・エゴ、バイロン・ギリアム、ジェーン・ケネディ、ミリー・ナイト、コニー・クレスキ、リサ・ムーア、ジャニス・ペニントン、ドリー・リード（ドリー・マーティン）、リンダ・レッドファーン、ビバリー・リード、メアリー・ローワン、キャロル・リチャーズ、アデル・ヨシオコ。

• ジャック・ベニー（シーズン2～4、6）
• ジョニー・カーソン（シーズン1～6）
• キャロル・チャニング（シーズン3～5）
• トニー・カーティス（シーズン2～3、5）
• サミー・デイヴィス・ジュニア（シーズン1～4、6）
• フィリス・ディラー（シーズン2～4、6）
• バーバラ・フェルドン（シーズン1～2）
• ザ・ザ・ガボール（シーズン2～3）
• ボブ・ホープ（シーズン1～2、4）
• ピーター・ローフォード（シーズン1～4）

ローフォードは1971年にダン・ローワンの義理の息子になった。

• リッチ・リトル（シーズン2、4、6）
• ジル・セント・ジョン（シーズン1、3、5～6）
• タイニー・ティム（シーズン1～3、5）
• ジョン・ウェイン（シーズン1～2、5～6）
• フリップ・ウィルソン（シーズン1～4）
• ヘニー・ヤングマン（シーズン2、5–6）

ラフ・インの脚本家は以下の通り。ジョージ・シュラッター、ポール・W・キーズ（脚本家）、^{[4] [5]} ラリー・ホーヴィス（パイロット版のみ）、ディグビー・ウルフ、ヒュー・ウェドロック・ジュニア、アラン・マニングス、クリス・ビアード（クレジットはクリス・ビアード）、フィル・ハーン、ジャック・ハンラハン、コスロー・ジョンソン^[6]（アルテ・ジョンソンの双子の兄弟）、マーク・ロンドン、デビッド・パニッチ、デイブ・コックス、ジム・カールソン、ジャック・メンデルソーン、ジム・マリガン、ローン・マイケルズ（サタデー・ナイト・ライブのプロデューサーになる前）^[7]、ハート・ポメランツ、ジャック・ダグラス、ジェレミー・ロイド、ジョン・カーシー、デニス・グレン、ジーン・ファーマー、ジョン・ラパポート、スティーブン・スピアーズ、ジム・エイベル、チェット・ダウリング、バリー・トゥック、E・ジャック・カプラン、ラリー・シーゲル、ジャック・S・マーゴリス、ドン・レオアラン・カッツ、リチャード・ゴーレン（別名ロービー・グリーバー、ロービー・ゴーレン）、ウィンストン・モス、ジーン・ペレット、ビル・リッチモンド、ジャック・ウォール、ボブ・ハワード、ボブ・デヴィニー。ラフ・インの脚本スーパーバイザーには、ディグビー・ウルフ（コメディコンサルタント、シーズン1）、フィル・ハーン、ジャック・ハンラハン（シーズン2）、アラン・マニングス（シーズン3）、マーク・ロンドン、デヴィッド・パニッチ（シーズン3～6）、ジム・マリガン（シーズン6）がいた。

ラフ・インの音楽監督はイアン・バーナードだった。^[8]彼はオープニングテーマ曲「Inquisitive Tango」（シーズン1で使用され、シーズン4からは永久的に使用された）と、悪名高い「What's the news across the nation」を書いた。彼は、リリー・トムリンのキャラクター、巨大なロッキングチェアに座る少女エディス・アンや、いつもハンドバッグで殴られるアルテ・ジョンソンの老人タイロンなど、コメディスケッチの導入となるミュージカル「プレイオン」をすべて書いた。彼はまた、主にシーズン6のカクテルパーティーのシーンの多くに登場し、ジョークの合間にバンドの演奏を止めたり開始したりするように指揮した。作曲家兼作詞家のビリー・バーンズは、番組のオリジナルミュージカルナンバーをすべて書き、ジョンソン、バジ、ウォーリー、スースとともに金色のグランドピアノでカメラの前に立つことが多かった。バーンズは、1959年と1960年のビリー・バーンズ・レビューの創始者でした。パイロット版を含む『ラフ・イン』全141話のシリーズを通じて、番組の音楽コーディネーターを務めたのは、西海岸のビバップ・ジャズ・ピアニスト兼作曲家のラス・フリーマンでした。

この番組はNBCのバーバンク施設で2インチ4連ビデオテープを使用して収録された。当時はコンピュータ制御のオンライン編集が発明されていなかったため、モンタージュのポストプロダクション ビデオ編集は、映画編集に似た方法で、磁性流体で記録されたトラックを視覚化し、カミソリの刃またはギロチンカッターで切断し、粘着テープで接合するという、間違いやすい方法で行われた。これには、接合されたテープは再利用できないため、マスターテープを確実に保存できるという付随的な利点もあった。ラフインの編集者アーサー・シュナイダーは、フェードアウトせずに1つのショットから別のショットに突然カットするユニークな編集スタイルである「ジャンプカット」の先駆者として1968年にエミー賞を受賞した。^{[9] [ページが必要]}

1996 年にトリオ ケーブル ネットワークによってこのシリーズが復元され放送されたとき、前述の編集は編集者にとって問題となりました。ソース テープに使用された接着剤が 20 年以上保管されていたために劣化し、編集ポイントの多くの視覚要素が使用できなくなっていたためです。この問題は、デジタル再編集で修正されました。編集ポイントで問題のあるビデオを削除し、編集ポイントの直前でビデオ画像をスローダウンしました。スローダウンしたセクションを時間的に拡張して、削除されたビデオ部分からオーディオ部分をシームレスに再挿入するのに十分な時間を割り当てました。

ボディペイントをしたゴーゴーダンサー

ゴールディ・ホーンが役作りのためにペイント中

ゴールディ・ホーンがペインテッド・ダンサーとして登場

ゴールディ・ホーンがペインテッド・ダンサーとして登場

ジュディ・カーネ、ホーン、チェルシー・ブラウン

頻繁に繰り返されるラフ・インのスケッチには以下のものが含まれます。

• 「カクテル パーティー」は、1960 年代の「モッド」パーティーを背景に、出演者全員とときどきサプライズ セレブリティがダンスを披露する、ライブ録音のコーナーです。数小節のダンス ミュージックを交えながら、1 行または 2 行のジョークを披露します。(この形式は、サーバー カーニバルの「ワード ダンス」のコーナーに似ており、後にマペット ショーで模倣されました。)
• 「モッド、モッドワールド」は、ローワンとマーティンが発表したテーマに沿った一連のスケッチです。このコーナーは、女性キャストメンバー（ジュディ・カーネ、ルース・バジ、ゴールディ・ホーン、チェルシー・ブラウン、その他^[10]）がビキニ姿でゴーゴーダンスを披露するフィルムクリップが散りばめられていることで有名です。このコーナーでは、カメラが定期的に彼女たちの体に描かれたしゃれやジョーク、絵にズームインします。また、このコーナーには通常、トピックに基づいた追加のミュージカルナンバーが含まれており、コーナーの最初と最後、およびスケッチ間の短いつなぎでキャストメンバーが演奏します。

• 「私にソック・イット・トゥ・ミー」。ジュディ・カーンはよくこのフレーズを言わされる（「それはあなたにとっては米酒かもしれないが、私にとっては酒だ！」）。その結果、彼女（または他のキャストメンバー）は必ず落とし戸に落ちたり、水をかけられたり、その他さまざまな方法でふざけて暴行されたりした。このフレーズは、リチャード・ニクソンなど多くのカメオ出演者も口にしたが、カーンと同じ扱いを受けることはほとんどなかった。このフレーズは、カーンがシリーズを去った後「廃止」された。アラン・スースがレギュラー出演した最後のシーズンでは、目覚まし時計が鳴った後に水をかけられたのは彼だった。
• 「ファーケル一家」は、たくさんの子供を持つ夫婦で、全員が丸い眼鏡をかけ、真っ赤な髪に大きなそばかすがあり、彼らの「良き友人であり信頼できる隣人」であるフェルド・バーフェル（ディック・マーティン）と驚くほどよく似ている。スケッチでは気晴らしのユーモアが使われ、脚本は各登場人物のセリフにもっと注意を払い、頭韻を踏んだ早口言葉（「フランク、それはあなたが見つけた素晴らしいファーケルのフリンガーだ」）を使った。ダン・ローワンが父親のフランク・ファーケル三世を演じ、ジョー・アン・ウォーリー、バーバラ・シャーマ、パティ・ドイチュが妻のファニー・ファーケルを演じ、ゴールディ・ホーンがスパークル・ファーケルを演じ、アルテ・ジョンソンがフランク・ファーケル四世を演じた。ルース・バジはフリッカー・ファーケルを演じ、フリッカーはフリルのドレスを着て、体をよじらせ、床を転がり、非常に甲高い声で「ヒィィィ！」と大声で言う。 2人の子供はサイモンとガー・ファーケルという双子で、異なる人種のキャストメンバー（第3シーズンではテレサ・グレイブスとパメラ・ロジャース、第4シーズンではジョニー・ブラウンとデニス・アレン）が演じた。最終シーズンまでにファーケル家の子供はルース・バジと人形のレスターが演じる2人だけに減った。ファーケルの寸劇はすべてデヴィッド・パニッチが脚本または共同脚本を担当した。
• 「判事が来たぞ」。当初イギリスのコメディアン、ロディ・モード・ロックスビーが演じた判事は、黒い法服と特大の判事のかつらを身につけた堅苦しい治安判事だった。各スケッチでは、判事が連れてこられた被告と辛辣な口論を交わす。オチを言うと、判事は法服の袖に結びつけた膨らんだ膀胱風船で被告を殴る。ゲスト出演者のフリップ・ウィルソンやサミー・デイビス・ジュニアは、ナイトクラブのコメディアン、ピグミート・マーカムの昔ながらの決め台詞である「判事が来たぞ!」と言ってスケッチを紹介する。自分のトレードマークが盗用されたことに驚いたマーカムは、プロデューサーのジョージ・シュラッターに判事役を自分で演じさせてくれと頼んだ。シュラッターは同意し、マーカムは第2シーズンの前半を担当した。マーカムが去った後、スケッチは一時的に中止されたが、サミー・デイビス・ジュニアがゲスト出演時に法服とかつらを着用し、役を自分のものにした。このキャラクターは「サミュエル・デイビス・ジュニア名誉閣下」（略して「名誉閣下」）として紹介されました。デイビスは各スケッチを「弁護士が寝ていたら、軽く突っついてやれ！みんな気をつけろよ、裁判官が来るぞ！」のようなセリフで紹介し、その後「裁判官が来るぞ！裁判官が来るぞ！」と唱えながら闊歩して舞台を去りました。
• 「ラフ・イン・ルック・アット・ザ・ニュース」は、ネットワークニュース番組のパロディである。このコーナーは、女性キャストが毎週異なる衣装で、ゲストスターの助けを借りて、非常にジャーナリズム的ではない方法で、コーナーのオープニングテーマを歌うことで始まった。巧妙な演出には、複雑な振り付けと素晴らしい衣装デザインがあった。このスケッチは、もともとローワンとマーティンのレポートと呼ばれていた（ハントリー・ブリンクリーのレポートをもじったもので、パイロット/スペシャルでホーヴィスがブリンクリーの真似をした）。スケッチ自体は、マーティンが「現在のニュース」を読み、時事問題をユーモラスに報告し、次にダンが「未来のニュース」（20年後）を報告し、「過去のニュース」を描くスケッチに移った。 「未来のニュース」コーナーでは、少なくとも 2 回、将来の出来事を正確に予測しました。1 回は、ロナルド レーガンが 1988 年に大統領になるという予測、もう 1 回は、ベルリンの壁が1989 年に最終的に崩壊するという予測でした (シーズン 2、エピソード 23 )。 3 つ目の予測は、シーズン 3 エピソード 7で、ローワンがバーバンクの「ハリケーン ブルース」による被害額が 27 ドルに上ったと軽い調子で語ったときに、部分的に的中しました。人々はその怪しげな名前に大笑いしましたが、16 年後の 1985 年 8 月 14 日、本物のハリケーン ブルース (メジャー カテゴリ 5) がカリブ海とメキシコ湾岸諸国を襲いました。ケイマン諸島が嵐の直撃を受け、建物の 95% が破壊され、60 人が亡くなりました。ブルースという名前は、1986 年春の RA IV ハリケーン委員会会議で正式に廃止されました。このセグメントは BBC のThat Was the Week That Was の影響を受け、今度はSaturday Night Liveの「Weekend Update」セグメントに影響を与えました ( SNL のクリエーターであるローン マイケルズは、キャリアの初期にLaugh-In のライターでした)。ニュース セグメントの後には「Big Al」(スース) が続きました。シーズン2からシーズン5まで、彼はスポーツリポートを担当した。スースが番組を去った後、ジャド・ストランクがスポーツコーナー（「スポーツの中心地、メイン州ファーミントンのリポート」）を引き継ぎ、奇妙な名前のイベントの映像を実際のスポーツ映画を逆再生したものを特集した。一例として、「キャノンボールキャッチ」がある。これは、ボウリング大会の逆再生映像で、キャッチャー（ボウラー）がレーンを転がった後、キャッチャー（ボウラー）が片手で「キャノンボール」（ボウリングのボール）をキャッチする。
• 「ニュー タレント タイム」は、後のシーズンでは「ディスカバリー オブ ザ ウィーク」とも呼ばれていました。この番組では、風変わりなバラエティ アクト (レギュラー出演者が演じるキャラクターも時々) が紹介されました。ラフ インの脚本家クリス ビアード (後にクリス ビアードとして知られる) が「ニュー タレント」のコンセプトを採用し、後にザ ゴング ショーに発展させました。

• ティン・パン・アレーのミュージシャン、タイニー・ティム– 最も注目されたパフォーマンスはエピソード 1 で、これによって彼は有名になりました。彼はシーズン 1 の最終回で再登場し、その後も何度かゲスト出演し、シリーズの最終回にも出演しました。
• 俳優のポール・ギルバート（女優メリッサ・ギルバートの養父）は、下手なフランス人ジャグラーとして3つのエピソードに出演し、「ポール・ジルベール」として紹介された。
• ホーリー・モーダル・ラウンダーズ、1968年10月14日
• 身長6フィート2インチの女優インガ・ニールセンは、「タイガー・ラグ」の1音しか弾けず、マーティンの誘いに応じなければならないラッパ/カズー奏者として出演した。ほとんどの新人公演にささやかな関心を示したマーティンは、明らかに才能がないにもかかわらず、彼女を熱烈に応援した。
• 腹話術師のポール・ウィンチェルは、人形が壊れるか死んだりする「ラッキー・ピエール」として3回登場した。
• アルテ・ジョンソンは、アメリカでの大ブレイクを狙うピョートル・ロスメンコ役として登場し、ロシア語アクセントで意味不明な歌を歌う予定だ。
• マレー・ラングストンが登場。彼は後にゴング・ショーの「無名のコメディアン」として有名になる。

• 「フライング フィクル フィンガー オブ フェイト賞」は、公的個人または公的機関による実際の疑わしい業績を皮肉を込めて表彰する賞で、最も頻繁に受賞したのは政府のメンバーまたは政府機関でした。トロフィーは、トロフィーの台座に取り付けられた金メッキの左手で、伸ばした人差し指には 2 つの小さな翼が飾られていました。
• 「ワンダフル ワールド オブ ウーピー賞」は、「フライング フィクル フィンガー オブ フェイト賞」に相当する賞で、ローワンはこれを「官僚機構に打ち勝ったり、出し抜いたりした小男に贈られる賞」と表現しています。この像はフィンガー オブ フェイトに似ていますが、右手 (人差し指に翼はありません) がまっすぐ上を向いており、隠されたメカニズムが作動すると指を円を描くように振るというものです。
• 「CFGオートマット」は、プロデューサーのシュラッターを「クレイジー・ファッキン・ジョージ」と呼ぶキャストメンバーの間でのジョークだった自動販売機。この自動販売機は、名前をもじった風変わりな商品を販売していた。例: 「ポットパイ」は、ドアが開くと煙が出て、パイが浮かんでいく。「レディフィンガー」は、女性の手が伸びてアルテの顔をくすぐり、別の「レディフィンガー」のドアが開いて彼のポケットを盗むというものだった。
• 多くのエピソードには、俳優がエレベーターに乗る、窓やドアを開ける、植物に水をやるなどの簡単なタスクを何度も達成しようとするが、そのたびに違った驚くべき方法で失敗する（物体が予期せず動く、壁や部屋の別の部分が動く、物体から俳優の顔に水が噴出するなど）という、短い無言のギャグが繰り返し挿入されていた。
• もう一つの繰り返しの無言ギャグは、1人または複数の俳優が、車を運転しているか、実際に車であるかのように、むき出しのハンドルを握って回しながら、ぎくしゃくした動きで通りを歩き回るというものでした（ストップモーションまたは低速シャッタースピード撮影を使用）。クラクション、バック、衝突などをシミュレートするさまざまな効果音が使われていました。
• シーズン 4 以降、さまざまなスケッチやジョークで「Foon」という単語が使用されるようになりました。通常は架空の製品や人物の名前の一部として使用されます (例: Foon 洗剤、Mr. Foonman)。「Nern」と「Wacker」という名前も、シーズン 1 から 3 まで同様に使用されました。
• 「観客からの質問 / ディックの衣装」; 第 6 シーズンでは、ダン ローワンが観客に番組について、あるいはその他のことについて質問があるかどうか尋ねていました。彼がそうしている間 (観客からは誰も発言しませんでしたが)、ディック マーティンが奇抜な衣装を着て登場し、ローワンがそのことについて質問し、衣装のテーマに関するユーモラスなやり取りが始まりました。

• ダン・ローワンは司会を務めるほか、「未来のニュース」を担当し、軍部を代表する極右派で政治的ユーモアの発信源であるブル・ライト将軍の役でも出演した。
• ディック・マーティンは、司会者に加えて、同じく酔っぱらったドリス・スウィズル（ルース・バジ）の夫である酔っぱらいのレナード・スウィズルも演じ、ドアがいつも正常に閉まらないエレベーターをいつも呼び続けるキャラクターも演じた。
• ゲイリー・オーウェンズは、昔ながらのラジオスタジオ（音響タイル、大型マイク）に定期的に立ち、耳に手を当てて、（過度にドラマチックな声で）「その日の夕方早くに…」など、番組の残りの部分とはほとんど関係のないアナウンスをしている、オンスクリーンのラジオ連続アナウンサーを演じている。
• アルテ・ジョンソン:
  • 戦争が終わったことを知らなかった第二次世界大戦のドイツ兵、ヴォルフガング。ヴォルフガングはよく鉢植えのヤシの木の陰から顔を出して、前のギャグについて強いドイツなまりで「とても面白かった」とコメントし、時には「…でもバカ！」などのコメントを添えていた。彼は最終的に、ルシル・ボールと夫のゲイリー・モートン、そして「ガンスモーク」のキャスト（どちらもCBSの「ラフ・イン」の反対側で放送されていた）やABCの番組と話をして各番組を締めくくった。ジョンソンは後に「ジャスティス・リーグ・アンリミテッド」のエピソードでナチスをテーマにしたスーパーヴィランのヴィルマン・ヴァンダバーを演じた際にこのセリフを繰り返した。ジョンソンは、セサミストリートの第2シーズン（1970年 - 1971年）の一連の寸劇でウルフギャング役を再演し、1980年には「成長/衰退」ウィーク中に3-2-1コンタクトで植物を登場させる一連の短い紹介寸劇にも出演した。
  • タイロン・F・ホーネイ（おそらく検閲官を満足させるために「ホーナイ」と発音）は、地味な独身女性グラディス・オームビー（ルース・バジ）を常に追いかけている「汚い老人」だった。彼女が公園のベンチに座っていると、彼は彼女のすぐ隣に座ろうとし、最終的に彼女をベンチの端に押しやった。グラディスはいつもタイロンの誘いを叱責し、財布で何度も彼を殴り、彼が自分の健康状態について最後の一言を言ってベンチからゆっくりと転げ落ちるまで続けた。タイロンとグラディスは後に、1977年の土曜朝のアニメテレビ番組「バギー・パンツ・アンド・ザ・ニトウィッツ」の「ザ・ニトウィッツ」コーナーでアニメキャラクターになった（ジョンソンとバジの声）。
  • ロシア人のピョートル・ロスメンコは、サイズが合わず流行遅れの1940年代のピンストライプのスーツを着て、緊張して固く立っている。「ここアメリカはとても良い所で、みんなテレビを見ている。でも、昔の国では、テレビがあなたを見ているんだ！」などと、アメリカと「古い国」の違いについてコメントしている。この種のジョークは、ロシアの逆転として知られるようになった。
  • ラビ・シャンカール（ラビ・シャンカールのダジャケ）は、ネルージャケットを着て、悪いダジャレを満載した似非神秘的な東洋の知恵を説くインドの導師でした。彼は話すときはいつも、ピースサインで2本の指を立てていました。
  • 黄色いレインコートと帽子をかぶった無名のキャラクターが三輪車に乗って転倒するシーンは、スケッチ間のつなぎとして頻繁に使われた。このキャラクターはジョンソン以外にも、弟のコスロー（番組の脚本家）、アラン・スース、ジョニー・ブラウンなど、多くの人が演じた。
  • スカンジナビアのストーリーテラー - 意味不明な言葉を話し、ジョークウォールには意味不明な「ノックノック」ジョークが書かれていました。誰も彼の言っていることを理解できませんでした。マペットのスウェーデン人シェフのキャラクターのインスピレーションになったのかもしれません。
  • 精神科医 - シーズン 4 ではカクテル パーティーに頻繁に出席し、強いフロイト訛りで実験や患者について話す、黒髪で黒い服を着た医師。
• ルース・バジ:
  • グラディス・オームビー – 地味で比較的若い独身女性。カクテル・パーティーのコーナーを含むクローズアップ・セグメントでは、男性を切望する女性として描かれ、アルテ・ジョンソンのコーナーでは、アルテ・ジョンソン演じるタイロンの永遠のターゲットとして、タイロンを叱責し、その後攻撃する。ジョンソンがシリーズを去った後、グラディスは、クリストファー・コロンブスやベンジャミン・フランクリン（ともにアラン・スースが演じる）など歴史上の人物との結婚を夢想するようになった。彼女はたいてい、人をハンドバッグで何度も殴っていた。このキャラクターは、タイロンとともに『バギー・パンツ・アンド・ザ・ニトウィッツ』で再現された。バジィは『セサミストリート』や『ディーン・マーティン・ショー』でもグラディス役を演じ、最も有名なのは『セレブリティ・ロースト』である。
  • ドリス・スウィズル – みすぼらしい酒飲みで、夫のレナード・スウィズル（ディック・マーティン演じる）とペアを組んでいる。
  • キム・ヒザー – 非常にフレンドリーな売春婦。スケッチやカクテル パーティーで街灯に寄りかかりながら人々に求愛している姿がよく見られます。
  • ビジー・バジィ - 冷酷で無情な、昔ながらのヘッダ・ホッパー風のハリウッドゴシップコラムニスト。
  • キャスリーン・プルマン –テレビ伝道師 キャスリン・クールマンの意地悪なパロディ。このいつも親切だが大げさな女性は、常に人々を助けることに熱心です。
  • ラバーン・ブロッサム -目の周りに濃いメイクをした、かつての無声映画スター（カミーユへのオマージュでマルグリット・ゴーティエ役を演じたアラ・ナジモヴァ）。彼女は後のシーズンでカクテル パーティーによく出席する。
  • フローレンス・ローレンス - 巨大な歯を持つ、おとなしい秘書志望者。シーズン 4 の後半ではカクテル パーティーにも出席します。
• ヘンリー・ギブソン：
  • 詩人は特大の花を持ち、緊張しながら風変わりな詩を朗読した。（彼の芸名は劇作家ヘンリック・イプセンの名前をもじったものである。）
  • 牧師 – 教会のジョークを言うキャラクター。1970 年に、彼はタイロンとグラディスの結婚式を執り行いました。
  • 頻繁に突然現れて「マーシャル・マクルーハン、何をしているんだ？」というフレーズを発していました。
  • また、ビジー・バジーの新人記者の役も演じた。彼女がスクープを探していると、ギ​​ブソンがスクープを持ってくる（たいていはスティーブ・マックイーンについて）のだが、バジーはそれを完全にごまかして、予想外のことのように聞こえるようにする。
• ゴールディ・ホーンは、特にダンの「未来のニュース」を紹介するときに、台詞を口ごもって笑う「おバカな金髪女性」として最もよく知られています。最初のエピソードでは、彼女は自分の声で分別を持って台詞を朗読していましたが、シリーズが進むにつれて、彼女は甲高い笑い声と虚ろな表情で「おバカなドーラ」のキャラクターを演じ、視聴者に愛されるようになりました。歌を歌ったりバレエを踊ったりするなど、不適切なときにドナルドダックの声を出すことがよくありました。

• リリー・トムリン:
  • アーネスティン/ミス・トムリン – 不快な電話交換手。客のことを全く気にかけておらず、いつも名前を間違って発音する。親友は、同じく電話交換手のフェニシアとボーイフレンドのヴィト。高校卒業を自慢していた。トムリンは後にサタデー・ナイト・ライブやハッピー・ニューイヤー・アメリカでアーネスティン役を演じた。また、コメディアルバム『 This Is A Recording』でアーネスティン役を演じ、セサミストリート、エレクトリック・カンパニー、フリー・トゥ・ビー...ア・ファミリー、セサミストリート・ステイズ・アップ・レイト!などの番組やテレビスペシャルにもこのキャラクターとしてゲスト出演した。ステイズ・アップ・レイト!の最後のシーンでは、オスカーが交換手に電話をかけ、グラウチ家の親戚5人を紹介するようせがんできたとせがむ。CFGの提案で、アーネスティンはシーズン4で中指を立ててダイヤルするようになり、その結果、時にはあからさまにカメラに向かって「中指」を立てることもあった。検閲官たちは決して気づかなかった ― 「彼女が何か悪いことをしているのは分かっているが、それを指摘できないだけだ！」
  • エディス・アン – A 5+トムリンは、 1歳半の子供で、短い独白の最後に「そして、それが真実よ」と言い、その後にラズベリーを吹きます。トムリンは、自分が小さく見えるほど大きなロッキングチェアに座って寸劇を演じます。トムリンは後に、セサミストリートやエレクトリックカンパニーなどの子供向け番組でエディス・アンを演じました。
  • イヤーボア夫人 (「上品な淑女」) - きちんとした社交界の貴婦人であるイヤーボア夫人は、趣味の悪い冗談や発言に対して静かに非難を表明し、バケツの水をかけられたり、スカートが破れる音を立てたりしながら、足を広げて椅子から立ち上がりました。
  • ドッティ – 勤務先の店で顧客をイライラさせがちな、粗野で失礼な食料品レジ係。
  • ルラ – マリー・アントワネット風の髪型をした、いつもパーティーが大好きな騒々しい女性。
  • サイレントマジョリティのスージー女子学生クラブ - 毎回「ラー！」で終わる、無知な女子学生クラブの大学生。
  • おしゃべり屋 - 数語ごとに脱線し、一つの話題に留まらず、途切れることなく理解不能な独白を繰り広げながら、熱狂的に長々と話すキャラクター。^{[11] [12]}

• ジュディ・カーンは、ロボットのような話し方と動きで知られる 2 つのキャラクターを演じました。
  • 「ロボット シアター」のミセス ロボット - アルテ ジョンソンの「ミスター ロボット」の女性コンパニオン。
  • 話すジュディ人形 – 通常はアルテ・ジョンソンが遊んでいますが、彼はジュディの警告に決して耳を貸しません。「私の小さな体に触ったら、殴ってあげるよ！」
  • Sock-It-To-Me Girl では、たいていの場合、水をかけられたり、落とし戸から落ちたり、大きな棍棒や木槌で頭を殴られたり、バネの付いたボクシング グローブで気絶させられたりします。
• ジョー・アン・ウォーリーは、時折、オペラ声で突飛な歌を歌ったり、妊娠が進んでいることを披露したりしますが、よく知られているのは、「チキンジョーク」に対する偽りの怒りや、「ボーリン！」というメロディアスな叫び声です。カクテルパーティーでは、一度も会ったことのない既婚のボーイフレンド/恋人「ボリス」について語ります（シーズン3のエピソードでの彼女によると、ボリスは最終的に妻にバレたそうです）。
• アラン・スース：
  • ビッグ アル – 無知で気まぐれなスポーツ アンカー。彼は「フィーチャーレット」ベルを鳴らすのが大好きで、それを「ティンクル」と呼んでいます。
  • 彼はかつての共演者であるジョー・アン・ウォーリーに扮して「妖精のおばあさん」として登場する寸劇も含め、ウォーリーの陽気な笑い声を真似したり、ダブルミーニングに満ちた会話の中でシンデレラのようなキャラクターに助けやアドバイスを与えたりした。
  • 子供の友達、アルおじさん – 子供番組の短気な司会者。いつも二日酔いの状態で放送に出る。「ああ、子供たち、アルおじさんは昨夜、薬をたくさん飲んだんだ。」本当に興奮すると、いつも「トゥインクル先生に電話して！」と叫ぶ。
  • グラボウスキーは、明らかにこのスポーツに向いていない控えのフットボール選手。例の台詞には、「彼が私を押した！彼が私を押した！...みんなが私を押した！」や「だめだよ、グラボウスキー、フィールドでバレエシューズを履いちゃダメだよ！」などがある。
  • ブーマー – 自分の運動能力を自慢する自己中心的な「スポーツマン」。
  • 曖昧なゲイの酒場の常連客。ダンとディックがウィスキーを注文している間、彼はバーにのんびりと近づき、フルーツポンチかフローズンダイキリを頼む。
  • 彼がレギュラーだった最後のシーズンでは、目覚まし時計が鳴った後に水をかけられる役を演じた（いつもびしょ濡れになる役を演じていたジュディ・カーンに代わる）。
• パメラ・ロジャース - 「ワシントンのあなたの男」。彼女は国会議事堂から「報告」をしますが、それは通常、議員たちが彼女をからかっているかのような印象を与える二重の意味を持つものでした。
• ジェレミー・ロイドは、トゥールーズ＝ロートレック風に、自分自身を超短いキャラクターに縮こまらせました。
• デニス・アレン:
  • ピーチズ・オブ・ザ・ファズ中尉 – よろめきながら働く警察官。
  • チャプレン・バド・ホミリー - 自分の説教の犠牲になることの多い、ひねくれた牧師。
  • エリック・クラリファイド（ニュース解説者のエリック・セヴァリードをもじったもの）は、ラフ・イン・ルックス・アット・ザ・ニュースの特派員で、説明を求められた政府の曖昧な声明をさらに混乱させる。ローワンは、エリック・クラリファイドの声明を分析するために、別の特派員（スースが演じる）によく頼む。
• バーバラ・シャルマ:
  • バーバンクのメーターメイド –木からベビーカーまであらゆるものに切符を切る、踊るメーターメイド。
  • カクテル パーティーのシーンで、別の「上流社会」の登場人物 (トムリン) の引き立て役を演じることが多い、意欲的な女優。
  • シーズン4では、ルビー・キーラー風のダンサー（そしてジョンソン演じるウルフガングの宿敵）で、スピロ・アグニュー副大統領を頻繁に称賛する。
• ジョニー・ブラウンは、エド・サリバン、アルフレッド・ヒッチコック、ラルフ・クラムデン、そして『エイモスとアンディ』のキングフィッシュの物まねを披露した。
• アン・エルダーは、NBC のレポーター、ポーリン・フレデリックをもじったポーリン・レトリック役で、ラフ・イン・ニュース部門の主任インタビュアーです。
• ムージー・ドリアーとトッド・バス – ドリアーはラフ・イン・ニュースの「子供のための子供ニュース」コーナーを担当。バスはシーズン6でドリアーとチームを組み、ツリーハウスから手紙を読み上げた。
• ラリー・ホーヴィス– 上院議員、テキサス人、デビッド・ブリンクリー、時の父
• リチャード・ドーソン- WC フィールズ、グルーチョ・マルクス、執事のホーキンス。彼はいつも「... の許可を得ていますか?」と尋ねて、その後転倒しました。
• ロディ・モード＝ロックスビー、ピグミート・マーカム– Here Come Da Judge (シーズン 1 ではロックスビー、シーズン 2 ではマーカム)
• デイブ・マッデンは、いつも「いたずらな考え」の後に紙吹雪を投げていた。たいていはダブルミーニングのオチだった。一度、カーネにキスをしているときに、彼の周りに紙吹雪が舞った。
• ジャド・ストランク– スポーツニュースコーナー（「スポーツの中心地、メイン州ファーミントンからレポート」）

最初のシーズンでは、ネットワーク TV で初めて放映されたミュージック ビデオがいくつか取り上げられ、キャスト メンバーが、ニッティー グリッティー ダート バンド、ビー ジーズ、テンプテーションズ、ストロベリー アラーム クロック、ファースト エディションの音楽に合わせて制作された映画に出演しました。

1968年9月16日の放送では、大統領選に出馬していたリチャード・ニクソンが数秒間登場し、信じられないような声で「俺に殴ってみろよ？」と尋ねた。ニクソンは水をかけられたり暴行されたりすることはなかった。ニクソンの対立候補である副大統領ヒューバート・ハンフリーにも招待が届いたが、彼は断った。^{[13]番組の制作者ジョージ・シュラッターによると、「ハンフリーは後に、そうしなかったことで}選挙に負けたかもしれないと語った」といい、「[ニクソンは]生涯を通じて、ラフ・インに出演したことが当選の決め手になったと語った。そして私はそれを信じている。そして私はそれと共に生きなければならなかった」という。 ^{[4] [14]} 1977年の不運な復活のエピソードでは、ニクソン役のリッチ・リトルが「私はアメリカ国民に俺に殴ってみろと誘った……もう止めていい」と言っている。^[要出典]

ゴールディ・ホーンは、 『サボテンの花』でアカデミー助演女優賞を受賞した後、シーズン4の第3話にゲスト出演しました。彼女はエピソードの冒頭で、傲慢でスノッブな女優として登場しましたが、バケツの水をかけられたことで、くすくす笑う間抜けな金髪美女の役柄に戻りました。

プロデューサーのジョージ・シュラッターは何度もウィリアム・F・バックリー・ジュニアを番組に出演させようとしたが、毎回断られ、結局突然出演を承諾した。1970年12月28日に放送されたエピソードでは、バックリーは珍しい着席コーナー（エピソード全体に散在）にローワンとマーティンに付き添われて登場し、出演者（リリー・トムリンがバブラーやアーネスティンの芸を披露するなど）からの質問に答え、それぞれにユーモラスな答えを返した。番組の終わり近く、ローワンがバックリーになぜ番組出演を承諾したのか尋ねると、バックリーはシュラッターが「魅力的な手紙」を書いて、バックリーを「右翼が2つ付いた飛行機で」バーバンクまで飛ばすと約束したと説明した。最後にローワンは出演してくれたことに感謝し、「ユーモアのセンスがなければあんなに賢くいられるはずがない。君には素晴らしいユーモアのセンスがある」と言った。

第 100 話では、ジョン・ウェイン、タイニー・ティム、そして数人の元キャストメンバーが復帰しました。ウェインは耳をふさいで、オーエンズ本人ではなく「そして私、ゲイリー・オーエンズです」というセリフを読み上げました。ウェインはタイニー・ティムの手を握り、握手が強すぎるふりをしました。

すでに述べたものに加えて、この番組では数多くのキャッチフレーズが作られました (登場人物と繰り返し登場するキャラクターの詳しい説明については、上記のセクションを参照してください)。

• 「ファンク・アンド・ワグナルズで調べてみろ！」と、主に出演者たちが言っていた。F &Wはあまり知られていないが、安価に製造され、スーパーマーケットで売られていた^{[15] 。ドアバスターの百科事典セットで、その発音的にトリッキーな名前は、NBCの検閲官を狙って、}ラフ・インとジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーの両方で彼らをからかうために付けられた。もともとはピグミート・マーカムによる造語である。
• 「Sock it to me!」は、この番組で最も注目されたフレーズです。このフレーズは、1966年にリリースされた2曲で使用されていました。これは、Laugh-Inが1968年にシリーズとして放送される2年前のことでした。1つ目は、Mitch Ryder & The Detroit Wheelsの「Sock It To Me, Baby!」で、2つ目は、 Aretha Franklinの「Respect」です。彼女は、ヒットチャートのトップに躍り出たヒット曲の中で、このフレーズを繰り返し歌いました。このフレーズは、シーズン3でCarneがシリーズを去った後に使用が中止されました。
• 「その通りだ！」 - 主にディック・マーティンが言った言葉。
• 「美しいバーバンクのダウンタウン」 -- 出演者とゲスト。NBC スタジオがあり、番組が撮影されたロサンゼルス郊外を皮肉った表現。同じフレーズは、ジョニー・カーソン主演の「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」でジョニー・カーソンが頻繁に使用していました。
• 「裁判官が来たぞ！」 - このピグミート・マーカムの歌のフレーズは、シーズン 1 でサミー・デイビス・ジュニアによって番組に導入されました。彼はアメリカ人裁判官の法衣とイギリス人裁判官の白いかつらを着用し、登場するたびに新しい韻を踏んでいました。主にシーズン 1 ～ 3 で使用されました。
• 「とても興味深い。」 -- 兵士のヴォルフガング（ジョンソン）が強いドイツ訛りで言った。
• 「私/彼/彼女の耳に息を吹きかけてください。そうすれば、私/彼/彼女はどこへでもついて行きます。」 -- キャストとゲスト。
• 「リン、ディンギー、ワン…リン、ディンギー、ツー…」-- 不快な電話交換手アーネスティン (リリー・トムリン) だけが使う音。彼女は誰かが受話器を取るのを待っている間、ベルの音を真似する。
• 「こんにちは。電話会社のトムリンです。お相手の方に電話がかかってきましたか?」 - アーネスティンが電話をかける相手へのあいさつ。彼女は有名人の名前をいつも間違って発音していた。例えば、ゴア・ヴィダルは「ミスター・ヴィードル」または「ゴリー」、ウィリアム・F・バックリーは「ミスター・F・バックリー」、リチャード・ニクソンは単に「ミルハウス」だった。
• 「私はただスイングしたいだけ！」 - グラディス・オームビーのキャッチフレーズ。
• 「チャイムを鳴らして！」 - フリップ・ウィルソン。
• 「またチキンジョークだったの？」――ジョー・アン・ウォーリーの憤慨した叫び。ポーランドのジョークに対する人々の不満をパロディ化したものだ。
• 「考えてみてください」 - 出演者が、特に検閲官を困惑させた駄洒落の後に使う。
• 「それはダメですよ！」――出演者とゲスト。
• 「そしてそれは真実よ ― PFFFFT!」 ― エディス・アン
• 「部屋へ行け！」 - 出演者やゲスト。特にひどいジョークに対する返答として使われます。
• 「ウォルネットが欲しい？」 - トライオーニがグラディスに初めて使った口説き文句。（彼がグラディスに何を言っても財布が破れてしまう。）
• 「ああ...あの ヘニー・ヤングマン！」 - 出演者たちが彼のジョークのオチを次々と引用するが、そのジョークに至るまでのジョークは省略されている。
• 「彼が私を押したのよ！」 - 他のキャストメンバーがスースにぶつかったときによく言われる言葉。
• 「マーシャル・マクルーハン、何をしているんだ」 - ギブソンがスケッチの合間にふと発した言葉。
• 「それはあなたをどう捉えますか？」そして「退屈です!!!」 -- ジョー・アン・ウォーリーが大声で歌っています。
• 「私は、そのおかげで、もっといい人間になれた。」 - キャストとゲスト。
• 「まあ、それでは乾杯しましょう」「それは知りませんでした！」「何でもいいから興奮してください」――ディック・マーティン。
• 「おやすみ、ルーシー。」 - 最初の 3 シーズンの間、ラフ・インはルシル・ボールの 3 番目のテレビ シリーズ「 Here's Lucy」の反対側で放送される予定でした。 番組の最後に、1 人または複数の出演者が「おやすみ、ルーシー。」と言います。
• 「おやすみ、ディック。」 - シーズン 1 と 2 の各エピソードの終わりの部分で、キャストと有名人が交互に「おやすみ、ディック!」と言うことから始まります。時々、有名人の 1 人が「ディックって誰?」と言うこともあります。この手法はシーズン 6 で復活し、通常はエンド クレジットの後に行われます。
• 「やったー！」――キャストとゲスト。
• 「Wr-rr-ong!」 -オットー・プレミンジャーがカメオ出演で初めて発した。その後のカメオ出演俳優たちは、プレミンジャーの言い方を真似てこのセリフを繰り返した。
• 「私もそうなったと思う」――皮膚病にかかったかのように、そう言って体を掻き始めるというお決まりのギャグ。
• 「それは面白くない」――出演者とゲスト。
• 「ワッカー」 - シーズン 2 以降のスケッチで頻繁に使用される姓。ボビー・ダーリン がマーティンとスケッチを行った後、エピソードの残りの部分で彼を「ワッカー」と呼び続けたことに由来します。
• 「Foonman」 - シーズン 4 以降、スキットで頻繁に使用されるもう 1 つの姓。
• 「私には秘密がある」 (ゲーム ショーへのオマージュ) - 最初の 2 シーズンでよく使われたギャグ。有名人がカメオ出演し、自分は異性の有名人だと主張し、「...実は私には秘密があるんです!」と語る。
• 「フレンドリー・ドレルブのモルグル」は、第 2 話で登場したピンク色の雪男のようなキャラクターです。このキャラクターは大失敗に終わり、シリーズの残りの部分でオーウェンズによるさまざまなアナウンスでこのキャラクターの名前が使われました。このキャラクターの名前は、キャストが紹介された後によく使われました - 「敬具、ゲイリー・オーウェンズ、フレンドリー・ドレルブのモルグルです!」

1968年から1969年にかけて、ミシガン州、オハイオ州、フロリダ州を中心に、ラフ・イン・レストランのチェーン店が数州にオープンした。番組と同様にサイケデリックなテーマで、メニューにはビッピー・バーガー、イズ・ザット・ア・チキン・ジョーク・チキン、フィクル・フィンガー・オブ・フェイト・フライ、ビューティフル・ダウンタウン・バーバンク・バーガー、フィクル・フィンガー・フランク、ベリー・インタレスト・サンドイッチ、アイル・ドリンク・トゥ・ザット・ドリンク、ソック・イット・トゥ・ミー・スープ、ラフ・イン・フォーチュン・クッキー、ヒア・カム・ダ・ファッジ・サンデーなどがあった。スタッフは黄色いレインコートと帽子をかぶり、赤い三輪車に乗って店を回っていた。1970年代半ばまでに、すべての店舗が閉店した。メニュー、フライドポテトの袋、サンドイッチのラップ、ナプキン、塩コショウ入れ、その他の記念品は今でもeBayで販売されている。

ユーモア雑誌のタイアップである『ラフ・イン・マガジン』が1年間（1968年10月から1969年10月まで12号、1968年12月は発行されなかった）発行され、1968年から1972年にかけて日曜版と日刊紙に配信された^{[16]漫画は}ロイ・ドーティ^[17]によって俳優の肖像なしで描かれ、最終的にペーパーバック版として再版された[18]。^{[ 19 ] [20]}

ToppsのLaugh -Inトレーディング カードには、口を大きく開けたジョー アン ウォーリーの似顔絵が描かれたカードなど、さまざまなアイテムがありました。ダイカットの穴により、カードはインタラクティブになり、穴に指を入れてウォーリーの舌を模倣できました。Joke Wall カードでは、小さなドアが開いてオチが表示されます。

ゲイリー・オーエンズが司会を務めた短命のスピンオフ昼番組「レターズ・トゥ・ラフ・イン」では、出演者が視聴者から送られてきたジョークを読み上げ、拍手メーターで採点された。最終的に優勝したジョークは、女優のジル・セント・ジョンが読んだものだった。「象とピーナッツバターの瓶を掛け合わせたら、何になる？口の天井に張り付く500ポンドのサンドイッチよ！」

『ジニーの夢』（「ハリウッド最大のスター」、1969年2月）の相互プロモーションエピソードでは、ジュディ・カーン、アルテ・ジョンソン、ゲイリー・オーウェンズ、プロデューサーのジョージ・シュラッターが出演し、ジニーが『ラフ・イン』への出演を求められていることを描いたストーリーで本人役を演じている。

1969年、ジェネラル・アニリン・アンド・フィルム（GAF）からラフ・イン ・ビューマスター・パケットが発行され、このパケットには番組の3D画像が21枚収録されていた。^[21]

低予算の映画製作者を演じるダン・ローワンとディック・マーティン主演のホラー・パロディ映画『マルタのビッピー』（1969年）は、このシリーズとゆるやかな関連がある。この映画で共演したラフ・インのキャストの中ではパメラ・ロジャースだけが出演した。この映画はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーから名ばかりの公開を受けただけで、主要都市の多くでは上映されなかった。興行成績が振るわなかったため、ローワンとマーティンの映画はこれ以上制作されなかった。

1969年、1969年型ポンティアックGTO 2ドアハードトップ「ザ・ジャッジ」にはオプションパッケージが付属し、リアスポイラー、ストライプのボディペイント、「ザ・ジャッジ」のデカール、エンジンは366馬力のラムエアIII、または370馬力のラムエアIVでした。^{[22] [23] [24]}

1969年、シアーズ・ローバック・アンド・カンパニーは、シリーズ常連のジュディ・カーンとアルテ・ジョンソンを主演とする15分の短編『フリーズ・イン』を制作した。シリーズの人気に乗じて制作されたこの短編は、シアーズのセールスマンが新しいケンモア冷凍庫のキャンペーンを紹介するために作られた。ビキニ姿で踊るカーンは、体に入れ墨を入れたままオープニングタイトルを担当した。^[25]

このショーの音源は 2 枚の LP としてリリースされました。1 枚目はEpic Records (FXS-15118、1968 年) から、2 枚目は Rowan や Martin が出演せず、Laugh-In '69と題され、 Reprise Records (RS 6335、1969 年) からリリースされました。

1975 年の TV シリーズ「ゲット・クリスティ・ラブ!」のエピソード「Murder on High C」には、元出演者テレサ・グレイブスが主演し、悪役 (アーテ・ジョンソン)、ジョニー・ブラウン、ジュディ・カーン、ヘンリー・ギブソン、ゲイリー・オーウェンズ、ジョアン・ウォーリーなど、ラフ・インの他の出演者も多数出演しました。

2003年6月24日と2004年2月24日、ライノ・エンターテインメント社（ライノ・レトロビジョン・クラシックTVエンターテインメント・ブランド）は、当時の権利保有者であったSFMエンターテインメントからのライセンスに基づき、同番組のベスト盤を2枚リリースした。各盤にはオリジナルのノーカット放送バージョンで提供された6つのエピソードが収録されている。2003年、ライノ社はダイレクトレスポンス・マーケティング会社ガシー・レンカー社を通じて、ザ・ソック・イット・トゥ・ミー・コレクションというサブタイトルのDVDシリーズもリリースした。各DVDには2つのエピソードが収録されている。

2017年6月19日、別のダイレクトレスポンス・マーケターであるタイムライフは、現在の権利保有者であるプロブン・エンターテインメントとの契約に基づき、ローワン＆マーティンのラフ・イン：コンプリート・シリーズをリージョン1のDVDでリリースした。 ^[26] 38枚のディスクセットには、シリーズの全140エピソードが完全版でノーカットで修復・リマスターされ、多くの特典映像と32ページの特別コレクターズブックが収録されている。

2017年9月5日、タイムライフは第1シーズンから始まり、DVDでシーズンごとの完全セットのリリースを開始しました。^[27]その後、2018年1月9日に第2シーズン、^[28] 2018年3月6日に第3シーズンがリリースされました。^{[29]第4シーズンは2018年5月8日にリリースされました。 [30]}第5シーズンは2018年7月10日にリリースされました。最後に、シーズン6は2018年9月4日にリリースされました。^[31]

テレビシーズン、ランキング、エピソードあたりの平均視聴者数

• 1967–1968: #21 (21.3) ^[32]
• 1968–1969: 第1位 (31.8) ^[33]
• 1969–1970: 第1位 (26.3) ^[34]
• 1970–1971: #13 (22.4) ^[35]
• 1971–1972: #22 (21.4) ^[36]
• 1972–1973: #51 (16.7) ^[37]

1977年、シュラッターとNBCは、キャストを一新し、シンプルに「ラフ・イン」と題した特別番組シリーズとして、短期間ながらこの作品を復活させた。際立っていたのは当時無名だったロビン・ウィリアムズで、1年後にABCの「モーク&ミンディ」で主役を演じたのをきっかけに、NBCは1979年にこの特別番組を夏のシリーズとして再放送した。他には、ウェイランド・フラワーズとマダム（彼の別の人形「ジフィー」も）、元児童伝道師 のマージョー・ゴートナー、元バーニー・ミラーの女優ジューン・ゲーブル、グッドタイムズの俳優ベン・パワーズ、リアルピープルのビル・ラファティ、コメディアンのエド・ブルーストーンが出演した。^[38]バリー・ゴールドウォーターは3つのエピソードに出演した。^[39]ラフ・インのフランチャイズの一部を所有していたローワンとマーティンは、このプロジェクトには関与していなかった。

1987年、ジョージ・シュラッターは、 1987年から1988年のテレビシーズン中にキングワールドプロダクションを通じてシンジケートされた毎週30分番組であるジョージ・シュラッターのコメディクラブという番組の復活を試みた。このシリーズは、ラフ・インに似た短いコメディスケッチと並んでスタンドアップコメディルーチンを特徴とし、シュラッター自身が司会を務めた。^[40]

2019年、Netflixはオリジナルシリーズへの特別トリビュート「Still Laugh-In: The Stars Celebrate」を制作した。^[41]トムリン、バジー、ウォーリーがこの特別番組に出演した。

批評家たちは、この番組が画期的でユニークだったとしながらも、時代遅れになっていると指摘している。^[42]この番組のさまざまな側面は​​、現代では人種差別的であると認識されており、他の描写では同性愛者や女性をステレオタイプ化している。^[43] この番組には黒人俳優が出演し、人種差別について時折コメントしていたが、同時に白人俳優がアジア人を「イエローフェイス」で演じたり、ネイティブアメリカンを不快に描写したりしていた。^[44] この番組のユーモアは当時は一般的に評価されており、いくつかのスキットやジョークはかなり進歩的でさえあったが、他の側面は現代の基準ではユーモアとは見なされないことが多い。^[45]

エミー賞

• 勝利した：
  • 1968年: 優秀ミュージカル・バラエティ番組賞、ジョージ・シュラッター（1967年9月9日の特別番組）
  • 1968年: 優秀ミュージカル・バラエティシリーズ賞、ジョージ・シュラッター
  • 1968年: 音楽またはバラエティ部門優秀脚本賞、クリス・ビアード、フィル・ハーン、ジャック・ハンラハン、コスロー・ジョンソン、ポール・キーズ、マーク・ロンドン、アラン・マニングス、デヴィッド・パニッチ、ヒュー・ウェドロック・ジュニア、ディグビー・ウルフ
  • 1968年: 電子制作における優れた個人業績 – アーサー・シュナイダー (テープ編集者)
  • 1969年: 優秀ミュージカルまたはバラエティシリーズ – ポール・キーズ (プロデューサー)、キャロリン・ラスキン (プロデューサー)、ディック・マーティン (主演)、ダン・ローワン (主演)
  • 1969年: 特別分類功績 – 個人（バラエティパフォーマンス）、アルテ・ジョンソン
  • 1971年: バラエティまたは音楽部門優秀監督賞、マーク・ウォーレン（オーソン・ウェルズ出演のエピソード4.7）
• ノミネート:
  • 1968年: バラエティまたは音楽部門優秀監督賞、ビル・フォスター（パイロットエピソード）
  • 1968 バラエティ・音楽部門優秀監督賞、ゴードン・ワイルズ
  • 1968年: 音楽またはバラエティ部門優秀脚本賞 – ラリー・ホーヴィス、ポール・キーズ、ジム・マリガン、デヴィッド・パニッチ、ジョージ・シュラッター、ディグビー・ウルフ (パイロットエピソード)
  • 1969年: 特別分類功績 – 個人（バラエティパフォーマンス）、ルース・バジ
  • 1969年: 特別賞受賞 – 個人部門（バラエティパフォーマンス）、ゴールディ・ホーン
  • 1969年: コメディ、バラエティ、音楽部門優秀監督賞 – ゴードン・ワイルズ (1969年2月3日のエピソード)
  • 1969年: コメディ、バラエティ、音楽部門優秀脚本賞 – 複数の脚本家 (1969年2月3日のエピソード)
  • 1969年: 音楽における優れた個人業績賞 – ビリー・バーンズ (特別資料)
  • 1969年: 特別分類功績 – 個人 (バラエティパフォーマンス) – ルース・バジ
  • 1969年: 特別賞受賞 – 個人部門（バラエティパフォーマンス） – ゴールディ・ホーン
  • 1969年: 美術監督および舞台デザインにおける優れた業績 – ケン・ジョンソン
  • 1969年: 電子制作における優れた個人業績 – ジョン・ティールとブルース・ヴェラン (ビデオテープ編集者)
  • 1969年: 電子制作における優れた個人業績 – アーサー・シュナイダー (テープ編集者)
  • 1970年: 優秀バラエティまたはミュージカルシリーズ – ジョージ・シュラッター (エグゼクティブプロデューサー)、キャロリン・ラスキン (プロデューサー)、ポール・キーズ (プロデューサー)、ダン・ローワン (主演)、ディック・マーティン (主演)
  • 1970年: コメディ、バラエティ、音楽部門優秀脚本賞 – 複数の脚本家 (1969年11月3日のエピソード、バディ・ハケットとの共演)
  • 1970年: コメディ、バラエティ、音楽部門優秀脚本賞 – 複数の脚本家 (1969年12月20日のナンシー・シナトラ出演のエピソード)
  • 1970年: 優秀プログラムおよび個人功績特別賞 – 個人、ゴールディ・ホーン
  • 1970年: 優秀プログラムおよび個人業績特別賞 – 個人、アルテ・ジョンソン
  • 1970年: 音楽、作詞、特別素材部門優秀賞 – ビリー・バーンズ (作曲家) (キャロル・チャニング出演のエピソード)
  • 1970年: 衣装デザイン優秀賞 – マイケル・トラヴィス
  • 1971年: 優秀バラエティシリーズ、ミュージカル – ジョージ・シュラッター (エグゼクティブプロデューサー)、キャロリン・ラスキン (プロデューサー)、ポール・キーズ (プロデューサー)、ダン・ローワン (主演)、ディック・マーティン (主演)
  • 1971年: 優秀プログラムおよび個人業績特別賞 – 個人 – アルテ・ジョンソン
  • 1971年: 優秀プログラムおよび個人功績特別賞 – 個人 – リリー・トムリン
  • 1971年: 技術監督および電子カメラワークにおける優れた業績 – マーヴィン・オルト (カメラマン)、レイ・フィゲルスキー (カメラマン)、ルイス・フサリ (技術監督)、ジョン・オルソン (カメラマン)、トニー・ヤレット (カメラマン)
  • 1972年: 音楽またはバラエティ部門優秀パフォーマー賞、ルース・バジ
  • 1972年: 音楽またはバラエティ部門優秀パフォーマー賞、リリー・トムリン
  • 1972年: 音楽、作詞、特別素材部門優秀賞 – ビリー・バーンズ (ライザ・ミネリ出演のエピソード)
  • 1973年: 音楽またはバラエティ部門助演女優賞 – リリー・トムリン
  • 1978年: バラエティまたは音楽部門助演女優賞、ビア・アーサー(1977年10月25日の放送分)
  • 1978: シリーズのビデオテープ編集における優れた業績 – Ed. J. Brennan (編集者) (1978 年 2 月 6 日～8 日のショーに対して)

ゴールデングローブ賞

• 勝利した：
  • 1973年: テレビ部門助演女優賞、ルース・バジー
  • 1969年: 最優秀テレビ番組
• ノミネート:
  • 1972年: テレビ部門助演女優賞、リリー・トムリン
  • 1971年: テレビ部門助演男優賞、ヘンリー・ギブソン
  • 1970年: 最優秀テレビ番組 – ミュージカル/コメディ
  • 1968年: 最優秀テレビ番組

• 最初の4シーズンは1969年1月から1971年11月までBBC2で放送された。 ^[46]シーズン1、2、3のいくつかのエピソードは1983年後半から1984年初めにかけて再送信された。初期の放送では、525ラインのNTSCビデオ録画をフルスクリーンの625ラインのPAL画像としてレンダリングする技術がなかったため、黒い枠で表示する必要がありました。この問題は後の放送では修正されました。
• このシリーズはRTÉ Oneで放送されました。
• このシリーズはもともと1960 年代から 1970 年代にかけて0-10 ネットワークで放映されました。その後、 1980 年代初頭にSeven Networkで再放送されました。
• CTV はNBC と同時期にこのシリーズを放送した。^{[引用が必要]}

1983年、最初の70本の1時間番組が放送局に配給された（パイロット版、最初の3シーズン、シーズン4の最初の4エピソード）。交互に再編集された30分番組（パイロット版を除くシーズン1～5）は、 1983年にロリマー・テレビジョンを通じて地方局に配給され、その後1987年から1990年8月まで ニック・アット・ナイトを通じて配給された。

ヴィヴェンディ・ユニバーサルが所有する人気芸術/ポップカルチャー・エンターテイメント・ケーブル・ネットワークのトリオは、2000年代初頭にオリジナルの1時間形式で番組の放送を開始し、同じく短縮版の70話パッケージが放送された。

2016 年 9 月、デジタル サブネットワークDecades が、 NBC Peacock のオープニングと「スネーク」エンディングを含む、オリジナルの 1 時間形式で 1 ​​日 2 回番組を放送し始めました。全 6 シーズンの放送は Proven Entertainment によって提供されました。

2018年、オリジナルシリーズはAmazonプライムビデオで全編視聴可能となった。

2020年には、部分的に完結したシリーズがTubiでオンデマンドで視聴できるようになりました。

2023年現在、 Z Living^[update]チャンネルでは平日夜に4つのエピソードが放送されます。

ウィキメディア・コモンズには、Rowan & Martin's Laugh-Inに関連するメディアがあります。

• YouTubeの Rowan & Martin's Laugh-In チャンネル
• ローワン＆マーティンのラフイン -テレビアカデミーインタビュー
• Rowan & Martin の Laugh-In ガイド (放送、書籍、オーディオ) はlaughterlog.comでご覧いただけます。
• IMDbのローワン & マーティンのラフイン
• ローワンとマーティンのテレビ番組「ラフ・イン」FBIがFOIAライブラリを提出