オブリガート

西洋クラシック音楽において、オブリガート（イタリア語発音： [obbliˈɡaːto]、またはobligato ^[1]とも綴られる）は通常、演奏に不可欠な音楽ラインを表す。その反対語はad libitum という記号である。より具体的には、音楽の一節を変更や省略なく、書かれたとおりに演奏しなければならない、または指定された楽器によってのみ演奏しなければならないことを示すためにも使用される。この語はイタリア語（必須の、義務的という意味の形容詞、ラテン語のobligare（義務付ける）の後のobligatusから）からの借用語である。obligatoという綴りはイギリス英語では受け入れられないが、^[2]米国では代替の綴りとしてよく使用される。^[3]英語では、この語は名詞として単独で使われることもあれば、名詞句の修飾語として使われることもある（例：organ obbligato）。

この用語は対旋律を指すこともある。^[4]

オブリガートには独立性という概念が含まれています。たとえば、CPE バッハの 1780 年の交響曲「ヴォルフの義務的な声による交響曲」 (12 のオブリガートパート) では、バッハは初めて使用した独立した木管楽器パートについて言及していました。これらのパートも、不可欠という意味で オブリガートでした。

バロック時代の鍵盤パートに関連して、オブリガートは非常に特別な意味を持ちます。それは、通奏低音パート（演奏者が目立たないようにハーモニーをどのように埋めるかを決定する）から、主旋律パートと同等の重要性を持つ完全に書かれたパートへの機能的な変更を表します。

後世の用法では、矛盾した「任意」の意味で使用され、パートが必須ではないことを示している。^[5]協奏曲の難しいパッセージには、編集者が「オブリガート」 （より一般的で正確な呼び方は「オッシア」）と呼ばれるより簡単な代替手段を提供する場合がある。また、作品には「オブリガート」とマークされた1つまたは複数のソロ楽器のパートがあり、これは必須ではなく装飾的である。その場合、追加されたパートがなくても作品は完成し、演奏できる。^[6]このようなパートの伝統的な用語は「アド・リビタム」または「アド・リブ」、あるいは単に「任意」である。これは、「アド・リブ」にはさまざまな解釈がある ためである。

クラシック音楽では、この用語は現代の演奏者によって使用されなくなっている。作曲家、演奏者、聴衆のいずれもが、音楽の遂行を決定する上で楽譜が最も重要であると考えるようになったためである。その結果、現在では、楽譜に明示的に指定されていない限り、すべてがオブリガートであると見なされている。この用語は、以下で述べるブロッホのコンチェルト・グロッソのように、独奏楽器パートが目立つものの独奏協奏曲ほど目立たない管弦楽曲を指すために今でも使用されている。この用語は現在、主に過去の音楽について論じる際に使用されている。しかし、現代的な用法としては、エリック・サティのEmbryons desséchés （乾燥した胎児）の第3楽章があり、このときオブリガートは約20のF長調のコードをフォルティッシモで演奏して構成されている（これはベートーヴェンの交響曲スタイルを風刺している）。

• J.S.バッハは、オルガン・パートの重要性を一目で示すためにオルガン・オブリガートを使用しました（たとえば、カンタータWer sich selbst erhöhet, der soll erniedriget werden, BWV 47やカンタータGott ist mein König, BWV 71など）。
• モーツァルトは、ツェルリーナのアリア「バッティ、バッティ、オ・ベル・マセット」のドン・ジョヴァンニで「チェロ・オブリガート」をマークしています。
• ベートーヴェンのヴィオラとチェロのための二重奏曲 WoO 32には、「2 組のオブリガート眼鏡」という副題が付けられており、これは初演の際、ベートーヴェンとチェロ奏者の両方が眼鏡を必要としたことを指していると思われる。
• ニールス・ゲーデの交響曲第5番（1852年）には、オブリガートのピアノパートが含まれています。
• カミーユ・サン＝サーンスの有名な交響詩 『ダンス・マカーブル』ではオブリガート・ヴァイオリンがフィーチャーされています。
• ハインリヒ・シュッツの「オムニ・テンポレのベネディカム・ドミヌム」（Symphoniae sacrae I、1629年）、オブリガート・ コルネット、ヴァイオリンによるソプラノ、テナー、バス、通奏低音のための。
• ジョン・フィリップ・スーザの行進曲「星条旗よ永遠なれ」のグランディオーソにはピッコロ・オブリガートが含まれています。
• エルンスト・ブロックが1925年に作曲した弦楽オーケストラとピアノ・オブリガートのための協奏曲第1番は、20世紀の旋法による和声を備えた新古典主義の作品です。
• ジョン・ケージのカノンによる2声のオブリガート伴奏付きソロと、ソロの主題による6つの短いインヴェンション（1934年、1958年）
• マルコム・アーノルドの「壮大な序曲」作品57（1956年）は、19世紀後半のコンサート序曲の20世紀のパロディであり、ライフル4丁、フーバー掃除機3台（B ♭の直立型2台、Cの取り外し可能な吸盤付き水平型1台）、E ♭の電動床磨き機のオブリガート部分が含まれています。
• ベンジャミン・ブリテンの1958年のノクターン。テノール、7つのオブリガート楽器と弦楽器のための作品。テノール独奏者は、8つの楽章（第1楽章を除く）のそれぞれで1つ以上のオブリガート楽器の伴奏を受ける。
• エクトル・ベルリオーズの「イタリアのハロルド」にはヴィオラ・オブリガートの長いパートが含まれている。

• J.S.バッハのカンタータ「ヤウツェット・ゴット」のトランペット・オブリガート（アレン・ランデン BWV 51）
• WA モーツァルトのオペラ「ミトリダーテ、レ・ディ・ポント」（1770 年）のシファーレのアリア「ルンギ・ダ・テ、ミオ・ベネ」中のホルンのオブリガート
• モーツァルトの『人生の物語』 (1782) には、フルート、オーボエ、ヴァイオリン、チェロのためのオブリガーティがあります。
• モーツァルトの『ティトーのクレメンツァ』（1791 年）には、オブリガートクラリネットによるアリアが 2 つあります。バセットクラリネット のオブリガート「パルト、マ・トゥ・ベン・ミオ」（セスト歌）とバセットホルンのオブリガート「ノン・ピウ・ディ・フィオーリ」（ヴィテッリア歌）。
• モーツァルトのコンサートアリア「Ch'io mi scordi di te? ... Non temer, amato bene」（K. 505）のピアノオブリガート
• ルード・ランゴーの交響曲第3番「青春の輝き - ラ・メロディア」のピアノ・オブリガート
• ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』のホルン・オブリガート・アリア「アブシュリヒャー!/コム・ホフヌング」
• ヴェルディのレクイエムの「クイド・サム・守銭奴」におけるファゴットのオブリガート。
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」のベネディクトゥスには、特に華やかなヴァイオリンのオブリガートが登場します。
• グスタフ・マーラーの交響曲第5番のコルノ（ホルン）オブリガート
• 特にフルートのためのオブリガート記法はロマン派のオペラでは珍しいことではない。例えば、ランメルモールのルチア（1835年）の狂気の場面の伝統的なバージョンのカデンツァなどである。
• モートン・グールドのラテンアメリカ交響曲第3楽章におけるバスクラリネットのオブリガート
• ポーター・スティールの『上流社会』（1901年）のクラリネット・オブリガート、アルフォンス・ピクーによる追加
• フレデリック・マグレの交響組曲「カンタービレ」（2009）の第3楽章のピアノ・オブリガート