ペリー・メイソン（1957年テレビシリーズ）

ペリー・メイソン
タイトル画面
ジャンル	法廷ドラマ ミステリー小説
に基づく	アーレル・スタンレー・ガードナー のキャラクター
開発者	パイサノプロダクション
主演	レイモンド・バー バーバラ・ヘイル ウィリアム・ホッパー ウィリアム・タルマン レイ・コリンズ
テーマ音楽作曲家	フレッド・シュタイナー
オープニングテーマ	「パークアベニュービート」
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	9
エピソード数	271 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ゲイル・パトリック・ジャクソン
プロデューサー	ベン・ブレイディ ハーバート・ハーシュマン シーレグ・レスター アーサー・マークス アート・セイド
カメラのセットアップ	シングルカメラ
実行時間	52分
制作会社	CBSテレビ パイサノプロダクションとの提携 TCF Television Productions, Inc.による撮影
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS
リリース	1957年9月21日 – 1966年5月22日 ( 1957-09-21 )  ( 1966-05-22 )
関連している
新しいペリー・メイソン ペリー・メイソンのテレビ映画

『ペリー・メイスン』は、1957年9月21日から1966年5月22日までCBSテレビで放送されたアメリカの法廷ドラマシリーズです。レイモンド・バーが演じるタイトルキャラクターは、もともとアーレル・スタンレー・ガードナーの探偵小説に登場したロサンゼルスの刑事弁護士です。多くのエピソードはガードナーが書いた物語に基づいています。

ペリー・メイスンは、ハリウッドで最初にテレビ用に撮影された毎週1時間のシリーズの1つであり、法律をテーマにしたテレビシリーズの中で最も長く続いている最も成功したシリーズの1つです。最初のシーズンで、このシリーズはプライムタイムエミー賞の優秀ドラマシリーズにノミネートされ、テレビで最も人気のある5つの番組の1つになりました。バーは、ドラマシリーズの優秀主演男優賞を2回受賞し、バーバラ・ヘイルはメイスンの秘密秘書デラ・ストリートの演技でドラマシリーズの優秀助演女優賞を受賞しました。ペリー・メイスンとバーは、最初の2回のTVガイド賞の読者投票で、お気に入りのシリーズとお気に入りの男性パフォーマーとして表彰されました。1960年、このシリーズはアメリカ法曹協会からテレビドラマに授与される最初のシルバーギャベル賞を受賞しました。

ペリー・メイソンは打ち切り以降、米国および国際的にシンジケート放送されており、全シリーズはリージョン 1 DVDでリリースされています。2014 年の調査によると、Netflixユーザーはレイモンド・バーをお気に入りの俳優として評価しており、バーバラ・ヘイルはリストの 7 位にランクされています。

1973年にキャストを変えて復活した『新ペリー・メイスン』は評判が悪く、15話で終了した。1985年、バーはNBCで放映されたペリー・メイスンのテレビ映画シリーズでメイスン役に復帰した。合計30本の映画が製作され、バーは1993年に亡くなるまでに26本に主演した。ペリー・メイスンの起源の物語に焦点を当てた別のシリーズが2020年にHBOで放映され、マシュー・リースが主役を演じた。

ペリー・メイソンはカリフォルニア州ロサンゼルスで活動する著名な刑事弁護士であり、その依頼人の多くは殺人罪で冤罪を被った人々である。彼は秘密秘書のデラ・ストリートと私立探偵のポール・ドレイクの助けを借りて有能に活動している。無実の容疑者は通常、地方検事ハミルトン・バーガーによって起訴されるが、殺人事件がロサンゼルス郡外で発生した場合は、地方検事が起訴を担当する。初期のシーズンでは、警察の捜査は通常、殺人課刑事のアーサー・トラッグ警部が指揮する。(後に、他の殺人課刑事が登場する頻度が増す。) ^[1]

典型的なエピソードでは、番組の前半で依頼人が紹介されます。依頼人は多くの場合、殺人とは関係のない仕事でメイソンを雇ったり、他の方法でメイソンと知り合ったりします。殺人事件の被害者候補や事件の重要人物が紹介され、依頼人は自分が誤って殺人罪で告発されていることに気づきます。犯罪が行われた後、トラッグとバーガーがメイソンの無実の依頼人に対する証拠を集める一方で、メイソン、ポール・ドレイク、デラ・ストリートは依頼人の無実を証明するために並行して捜査を行います。

後半では、メイソンとバーガーが法廷で口論する。これは通常、予備審問中に行われる。なぜなら、メイソンの手法は、依頼人が裁判にかけられる前に無罪を主張することだからである（小説に基づく）。陪審員裁判はめったに行われないが、「恐怖のタイピスト事件」は例外である。^[a]法廷の審理が進むにつれ、バーガーとトラッグはしばしば被告人の運命を決定づけるような新しい証拠や新しい証人を発見するが、メイソンのチームは、ますます絶望的な努力に思える並行した調査を続ける。調査や尋問が進むにつれ、メイソンと時にはバーガーは、証人や関係者の道徳的に醜い、あるいは違法な行為さえも明らかにし、それによって事件の道徳的および法的陰謀が複雑になる。

最終的に、何らかの詳細が明らかになり、証拠の異なる解釈が見つかるか、法廷内外で発言がなされ、それがメイソンに真犯人の身元を突き止める手がかりを与える。(例えば、「怠け者の恋人」では、検察側の主張は犯行現場に残された複雑な一連の足跡に依存している。メイソンは、隣人の犬の足跡がバーガーの解釈と一致しないことに気づき、隣人の証言が真実に反していることに気付く。) この新しい洞察を武器に、メイソンは通常、意外な犯人を暴く一連の尋問に乗り出し、多くの場合、犯人は法廷で崩れ落ち、犯行を自白する。^[b]最後の場面またはエピローグでは、ポールとデラ、時にはバーガーとトラッグがメイソンに必要な手がかりを与えたものは何かと尋ね、メイソンが説明した後、彼または他の誰かがユーモラスな発言をする。

• ペリー・メイソン–レイモンド・バーが演じる弁護士。
• デラ・ストリート–バーバラ・ヘイルが演じる– メイソンの秘密の法律秘書。
• ポール・ドレイク（ウィリアム・ホッパーが演じる）は、ポール・ドレイク探偵事務所のオーナーで、数人の捜査員を雇用しており、ペリーの法律事務所と同じ建物内にあります。ドレイクと捜査員は、ペリーが依頼人の無実を証明する手がかりを集めるために、しばしば下調べをします。
• ハミルトン・バーガー–ウィリアム・タルマンが演じる– 地方検事。シーズン3と4の一部は欠席。(タルマンはCBSの道徳条項に違反したため番組から一時的に解雇されたが^{[4] [c] [5]、}視聴者からの手紙運動の後、製作総指揮者のゲイル・パトリック・ジャクソンと主演のレイモンド・バーの要請により復帰した。^[6] )
• LAPD殺人課刑事：
  • アーサー・トラッグ警部補-レイ・コリンズが演じる- 殺人課の刑事で、このシリーズの主任警察官。シーズン 1 から 3 まで、数エピソードを除いてすべてに出演。病気のため、シーズン後半では出演エピソードがどんどん減っていった。シーズン 4 では 19 エピソード、シーズン 5 では 11 エピソード、シーズン 6 では 9 エピソード、シーズン 7 では 3 エピソード。コリンズはシーズン 8 の最後まですべてのエピソードに出演していたが、シーズン 7 の途中で出演しなくなった。最後のエピソードは「The Case of the Capering Camera」(シーズン 7、エピソード 15、1964 年 1 月 16 日初放送) だった。
  • アンダーソン警部補 -ウェズリー・ラウが演じる- 殺人課の刑事で、このシリーズの主任警官。友人からはアンディと呼ばれている。ラウは、レイ・コリンズが病気のため番組への参加を減らし始めた1961年秋から出演し始め、徐々に目立つようになった。トラッグ、アンダーソン、またはその両方が登場するエピソードもあったが、アンダーソンの出演はトラッグの出演時間が短くなるか少なくなるのと比例して増加した。ラウは以前、「The Case of the Impatient Partner」（シーズン5、エピソード2、1961年9月16日初放送）で別のキャラクターとして出演していた。アンダーソン中尉はシーズン5からシーズン8に登場し、「悪意ある船乗りの事件」（シーズン5、エピソード4、1961年10月7日初放送）から「いたずら人形の事件」（シーズン8、エピソード30、1965年5月13日初放送）まで出演した。
  • スティーブ・ドラム警部補 -ウェズリー・ラウに代わってリチャード・アンダーソンが演じる- 警察の殺人課刑事で、シリーズの主任警察官。最終シーズンに登場。アンダーソンは以前にも「告発された会計士の事件」（シーズン7、エピソード14、1964年1月9日初放送）や「紙の弾丸事件」（シーズン8、エピソード2、1964年10月1日初放送）で他の主役として出演していた。

小さな役を繰り返し演じる

• ドクター・ホークシー -マイケル・フォックスが演じる検死外科医（検死官）。シーズン 1 から 7 まで登場。フォックスはシーズン 9 で他の小さな役も演じました。
• ベン・ランドロ巡査部長 - 殺人課の主任刑事。モート・ミルズが演じる。ランドロ巡査部長は、犯罪現場が市街地から離れており、トラッグ警部補の管轄外である場合はいつでも法執行機関を代表する。ランドロはめったに登場しないが (トラッグ、アンダーソン、ドラムが出演するエピソードでは一度も登場していない)、シーズン 4、5、6、8 の 7 つのエピソードに登場した。
• ブライス軍曹 - リー・ミラーが演じる警察官。トラッグ、アンダーソン、ドラムとよく同行するが、ランドロとは同行しない。シリーズを通して登場。ミラーはシーズン 1 と 2 で他の端役も演じた。
• テランス・クレイ –ダン・トビンが演じる。高級レストラン「クレイズ・グリル」のオーナー。最終シーズン（第9シーズン）では、主に物語のエピローグで、ペリー、ポール、デラ（時にはバーガーやドラムも）が頻繁に集まる。ペリー、ポール、デラ（時にはバーガーとトラッグも）はシーズン1でもクレイズ・グリルによく来ていたが、この初期のエピソードではクレイは一度も登場していない。
• ガートルード「ガーティ」レイド – メイソンのよく話題に上がるが、めったに姿を見せない受付係。演じているのはコニー・セゾン。有能でフレンドリーだが、少々おっちょこちょいなガーティは、シーズン 1 と 2 に主に登場し、シーズン 4 に 1 度登場し、その後シーズン 7 では 4 話連続で登場した (一時的に出演できなかったバーバラ・ヘイルの代役はコニー・セゾン)。
• ジョナサン・ヘイル – 田舎の地方検事。5 話でポール・フィックスが演じた。犯罪現場がハミルトン・バーガーの管轄から遠く離れた田舎の郡にあるときはいつでも、検察官ヘイルは抜け目なく、しかし静かに、そして温厚に、弁護人メイソンと論争する。
• デビッド・ギデオン – 熱心な若い法律学生（当初はメイソンのクライアント）。時折、ペリーの事件調査を手伝っていた。シーズン 4 と 5 ではカール・ヘルドが演じた。
• 裁判所書記官 - 法廷手続き中の背景に映る。書記官は識別マークの付いた証拠物を扱い、証人を証人台に呼んで宣誓させる。最初の 2 シーズンでは、書記官はジャック・ハリスとジャック・ガーガンが交互に演じた。シーズン 2 の途中でジョージ・E・ストーンが書記官の役を引き継ぎ、シーズン 6 までシリーズに残った。ストーンは俳優のチャールズ・ストラウド、オーラン・ソウル、ハンス・モーバスと交互に演じた。
• 審査員 – 審査員は交代制でした。審査員の名前は常に一定ではなく、通常は名前がまったく与えられず、「裁判長」とだけ呼ばれていました。各俳優は、審査員としてのセッション中、一貫した性格を維持していました。よく登場したのは、S・ジョン・ローナー（33エピソード、1958年 - 1966年）、ケネス・マクドナルド（32エピソード、1957年 - 1966年）、ウィリス・ブーシェイ（23エピソード、1960年 - 1966年）、モリス・アンクルム（22エピソード、1957年 - 1964年）、ジョン・ギャロデット（20エピソード、1959年 - 1966年。後年、彼の役はベン・ペナー判事と特定された）、グランドン・ローズ（16エピソード、1957年 - 1966年）、リチャード・ゲインズ（14エピソード、1958年 - 1961年）、チャールズ・アーヴィング（11エピソード、1961年 - 1965年）、ネルソン・リー（9エピソード、1959年 - 1964年）、フランク・ウィルコックス（8エピソード、1957年 - 1960年）である。 3件の事件では、裁判官は女性でした。リリアン・ブロンソン(1958-1960)。^{[出典が必要]}著名な裁判官の1人はヴィンス・タウンゼント・ジュニアで、「スケルトンのクローゼット事件」(シーズン6、エピソード26、1963年5月2日初放送) に登場しました。タウンゼントはセリフのないアフリカ系アメリカ人でした。彼はロサンゼルス郡地方裁判所の実際の裁判官であり、ロサンゼルスの第一アフリカン・メソジスト監督教会の牧師でもありました。^{[出典が必要]}彼はシリーズに登場する唯一の黒人裁判官でした。^{[出典が必要]}

アーレル・スタンレー・ガードナーは、すでにペリー・メイソンのキャラクターを他のメディアで演じることを許可していた。ワーナー・ブラザースの長編映画シリーズは1933年から1937年にかけて製作され、ウォーレン・ウィリアムが4本、リカルド・コルテスとドナルド・ウッズがそれぞれ1本ずつ主演した。ワーナーによる7作目の映画化作品は、ガードナーの小説『危険な未亡人』に基づき、1940年に『おばあちゃんは銃をとれ』として映画化されたが、メイソンのキャラクターは物語から完全に削除された。

ラジオシリーズが続いたが、ガードナーは法律問題よりもロマンスを強調していたため嫌悪した。メイソンのキャラクターがいないラジオシリーズは、長期にわたる犯罪メロドラマ「The Edge of Night 」としてテレビに翻案された。^[7]映画とラジオでの事業の後、ガードナーは人気キャラクターのペリー・メイソンをこれ以上翻案することを拒否した。

彼の著作権代理人は広告会社の重役トーマス・コーンウェル・ジャクソンで、1947年に女優ゲイル・パトリックと結婚していた。彼女は「遊び半分で」ハリウッドに行く前に法律を学んでおり、『マイ・マン・ゴッドフリー』（1936年）、『ステージ・ドア』（1937年）、『マイ・フェイバリット・ワイフ』 （1940年）など60本以上の長編映画に出演した。彼女は1948年に俳優業を辞め、家庭を持ち、ペリー・メイスンの物語をテレビシリーズに翻案することについてガードナーと話し合いを始めた。^[8]

「私たちは、彼がどんなシリーズを望んでいるのか、そしてどの程度の創造的コントロールが必要なのかについて話し続けました」とゲイル・パトリックは1979年にジャーナリストのジェームズ・ボーデンに語った。「彼は私を信頼するようになり、私はショービジネス界での人脈を維持していたのだと思います。」^[8]

ガードナーはペリー・メイソンの私生活は重要ではないと考え、シリーズは犯罪とメイソンの弱者のための闘いに集中することを望んだ。「忘れないでほしい」とパトリックは言った。「アールは法律とその細かい点に惚れ込んでいたんだ」^[8]

パトリック、夫、ガードナーは制作会社パイサノ・プロダクションを設立し、彼女は社長を務めた。^{[9]彼女が最初に}ペリー・メイソンをCBSに売り込もうとしたとき、ネットワークはそれを1時間の生放送の週1番組にしたいと考えていた。「それは不可能だったでしょう。ペリーを演じる俳優を殺してしまうでしょう」とパトリックは語った。「そしてアイ・ラブ・ルーシーは撮影された再放送の価値を教えてくれました。」パイサノ・プロダクションは撮影されたパイロット版の費用を負担した。^[8]

1956年2月、CBSは新シリーズ『ペリー・メイスン』を発表し、同年秋に開始する予定だった。ネットワークはガードナーによる272の物語の権利を取得し、その中にはペリー・メイスンと他の11人の主要キャラクターも含まれていた。権利はパイサーノ・プロダクションから購入され、同社はCBSと共同でシリーズを撮影し^[10]、映画の60%の権益を所有することとなった^{[11] 。}

ペリー・メイソンは、ハリウッドで最初にテレビ用に撮影された1時間の週刊シリーズの1つでした。^[12]ゲイル・パトリック・ジャクソンがエグゼクティブプロデューサーでした。^{[9] 「私たちは最初の}本物の法律番組であり、ペリーをテレビの弁護士として準備するために2年を費やしました」とパトリックは言いました。^[13]

ゲイル・パトリック・ジャクソンは1956年を通してオーディションに没頭した。^{[3] : 17}コラムニストのヘッダ・ホッパーは、コーンウェル・ジャクソンがハワイでの2か月の休暇を延期し、9月か10月までにシリーズの準備を整えたいと望んでいると書いている。^{[14] 6月中旬、ホッパーは、}ペリー・メイソンがその秋にはテレビに出られないだろうと述べ、ジャクソン一家が毎年恒例の旅行に出発したと報じた。 ^[15]

ペリー・メイソン役はキャスティングが最も難しかった。リチャード・カールソン、マイク・コナーズ、リチャード・イーガン、ウィリアム・ホールデンが候補に挙がった。^{[3]コナーズ}とイーガンはシリーズにゲスト出演した。4月初旬、フレッド・マクマレーとCBSが交渉中だったと報じられた。^[16]パトリックは1956年4月に何百人もの俳優のオーディションを見た。「大スターを雇う余裕はなかった」とパトリックは後に語っている。^[8]最終的に、既にワーナー・ブラザースのスターだったエフレム・ジンバリスト・ジュニアがスクリーンテストなしで契約した。^[17]

レイモンド・バーは当初、地方検事ハミルトン・バーガー役のオーディションを受け、トッド・アンドリュースがメイソン役の代役を務めた。バーはペリー・メイソン役に興味があり、共同プロデューサーのサム・ホワイトに「もしペリー・メイソン役が気に入らないなら、地方検事ハミルトン・バーガー役をやろう」と言った。^[18]パトリックは1951年の映画『陽のあたる場所』でのバーの法廷演技に感銘を受けており、 『ペリー・メイソン』の主役にはバーがぴったりだが、少なくとも60ポンドは太りすぎだとバーに伝えた。次の1ヶ月間、バーは急激なダイエットを行った。復帰後、バーはペリー・メイソン役でオーディションを受けた。^{[8] [d]}バーのメイソン役の試演は大成功だったとホワイトは言う。「彼はとても素晴らしかったので、皆が顔を見合わせて『さて、どうしようか？この男の方がはるかに優れている。彼なら、ジンバリストには決して与えられなかった次元をこの作品に与えてくれるだろう』と言った。」^[20] 1956年7月までにバーがこの役を獲得したという噂が広まり、^[21] 8月初旬に発表された。^[22]

ウィリアム・ホッパーもメイソン役のオーディションを受けたが^{[e] [23]}、私立探偵ポール・ドレイク役に選ばれた。パトリックは「ビル・ホッパーがポール・ドレイクの役を読みに来た時、彼は『あなたは私の母を憎んでいる』と口走った。それがヘッダ・ホッパーだった。彼女が表していたものは嫌いだったが、『憎しみ』は別の話だ。いずれにせよ、彼はドレイク役に完璧で、私たちは彼を獲得した」と回想している。^[8]

バーバラ・ヘイルは長編映画ではまだ目立っていたが、幼い家族がおり、長期間のロケ撮影で家を空けることは避けたいと考えていた。パトリックによると、ヘイルはデラ・ストリート役について電話をかけてきたという。^[8]

パトリックはロサンゼルス地方検事役に俳優を念頭に置いていた。「『ヒッチハイカー』という素晴らしい短編映画を見て、バーガー役にウィリアム・タルマンを起用せざるを得なかった。彼は決して私たちを失望させなかった」とパトリックは語った。^[8]後にバーガーが毎週メイソンに負けていることについてどう思うかと尋ねられたタルマンは、「バーガーは負けない。無実の人を有罪にできないのに地方検事が負けるなんてあり得ない。殴り合いや銃撃戦と違って、法廷では勝者がいても敗者がいない。実際、バーガーは多くの場合、非倫理的な弁護士、嘘をついた証人、その他司法を妨害する者に対してメイソンと共に行動している。現実の地方検事と同様、バーガーにとって正義は最大の関心事だ」と答えた。^[24]

「レイ・コリンズがアーサー・トラッグ警部補役で参加した」とパトリックは言う。「彼は素晴らしい俳優で、美しい声を持ち、ラジオのマーキュリー劇場で訓練を受けていた。実際の警察では、彼はおそらくとっくに引退しているだろうという事実を見落としていた」^[8] 。シリーズが始まったとき、コリンズは68歳だった。ガードナーは小説の中でトラッグ警部補を常にメイソンと同年代として描いており、ガードナーはトラッグ役にずっと年上の俳優を起用することに不安を感じていた。監督のクリスチャン・ナイビーは「ガードナーが最初の数枚の写真を見たとき、『その通りだ。彼はこの役にぴったりだ』と言った」と回想している。ガードナーはコリンズに非常に感銘を受け、実際に小説のキャラクターをコリンズの解釈を反映するように変更した。トラッグ警部補は今や「祖父のような」そして「父のような」人物として描写されている。

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  ペリー・メイソン（レイモンド・バー）とハミルトン・バーガー（ウィリアム・タルマン）
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  ポール・ドレイク（ウィリアム・ホッパー）とペリー・メイソン（レイモンド・バー）
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  ポール・ドレイク（ウィリアム・ホッパー）とデラ・ストリート（バーバラ・ヘイル）、そして警官のフランク・サリーが出演する『黒い瞳のブロンド女』(1958年)
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  アーサー・トラッグ中尉（レイ・コリンズ）

各エピソードのキャスト面接は、ゲイル・パトリック・ジャクソン、プロデューサーのベン・ブレイディ、監督によって行われた。エピソードでは通常、主要キャストとエキストラに加えて10人の主役が起用された。^[24]映画やテレビで過去および将来の役柄で有名な多数の俳優が番組にゲスト出演した。^[25]

「多くは映画で一緒に仕事をした人たちでした」とゲイル・パトリック・ジャクソンは語った。「彼らは感謝の気持ちを持っていて、時間通りに、そして力強く仕事をしてくれました。…グロリア・ヘンリー、ヴォーン・テイラー、ヒラリー・ブルック、ジョン・アーチャー、モリス・アンクルム、ドン・ベドー、フェイ・レイ、オリーブ・ブレイクニー、ポール・フィックス、アディソン・リチャーズ。ダリル・ヒックマン、バーバラ・エデンのような新人もいました。秘訣は彼らを年に一度だけ使うことでした。フェイ・レイのような人たちは何度も戻ってきましたが、それは別のキャラクターとしてでした。」^[8]

パトリックは、可能な限りハリウッドの同世代の俳優を雇うことにこだわった。中には半引退して経済的に裕福な者もいたが、それでも演技を楽しんでいた。^[26]性格俳優のジョージ・E・ストーン^{[f] [27]は}、一連の治療を行っても視力が改善せず経済的に苦しく、健康上の理由で仕事ができなくなったまで何年も『ペリー・メイソン』に出演していた（性格役で2回、その後は裁判所書記官としてレギュラー出演）。パトリックは、片側が麻痺した女優に役を見つけるためにかなりの努力をした。彼女はカメラに向かって健常者側で演技した。^[26]

「これは決して利他的な行為ではありません」とパトリックは語った。「彼らは皆素晴らしいパフォーマーであり、たとえセリフが1つしかなくても、ショーに興味深く重要な何かをもたらしてくれます。」^[26]

パトリックは、1962年に手術のために1か月仕事を休まなければならなかったレイモンド・バーにも配慮した。4つのエピソードは、ベティ・デイビス、マイケル・レニー、ヒュー・オブライエン、ウォルター・ピジョンといったゲストスターを起用して撮影され、ほとんどのシーンを彼らが演じた。バーは手術のために現場に帰る前に、各エピソードの数シーンを撮影した。バーはシーズン8でも2つのエピソードを欠席し、マイケル・コナーズとバリー・サリバンが代わりに出演した。

ペリー・メイスンはまた、西海岸の著名なラジオ局の人材も活用した。1940年代からラジオで着実に活動してきたレイモンド・バーは^{[28] 、西海岸の主要人物であり、1956年には}CBSラジオのフォート・ララミーのスターだった。^{[29] : 258–259}忠誠心と歴史意識で知られるバーは、同僚を雇うことに全力を尽くした。^[30]最初のシーズンだけで、約180人のラジオの有名人がペリー・メイスンに出演した。 ^[31]

ペリー・メイソンの制作スタッフは、弁護士や裁判官を含む観客に対して技術的に正確で応答性のある作品を作るよう努めた。^[32]プロデューサーのベン・ブレイディはショービジネス界に入る前にニューヨークで弁護士として働いていた。 [ ^{24] [33]}ストーリー編集者のジーン・ワン（「ヴァン」と発音、ドイツ系）はフロリダのロースクールを卒業した。エグゼクティブ・プロデューサーのゲイル・パトリック・ジャクソンは女優になる前に2年間法律を学んだ。^[24]

多くのエピソードは、弁護士から作家に転身したアーレル・スタンレー・ガードナーの小説や短編小説に基づいている。ガードナーが1963年1月以前に出版したペリー・メイスンの小説69冊のうち、このシリーズに採用されなかったのは2冊だけだった^{[g] 。 [h]}第1シーズンのエピソードは3冊を除いてすべてガードナーの小説から採用された。^{[i] [34] : 8821}第2シーズンでは、39話のうち14話がガードナーのオリジナル作品だった。バックリストが尽きたため、後のシーズンではガードナーの小説から1～5話が採用され、時折以前の作品のリメイクが行われた。^{[3] : 64} 1958年の夏までに、パトリックはすでにガードナーの登場人物に基づいてオリジナルの脚本を書いている31人の作家の仕事を監督していた。^{[35] : 19}

「作家というものは面白いものだ」とパトリックはTVガイドに語った。「彼らの多くは、アーレをもっとうまくやれると思っている。しかし、ほとんどの人は、アーレを真似することすらできないと気づくのだ。」^{[35] : 19}

作家たちは脚本の草稿を提出し、パトリックとワンが連続性、物語の内容、法的な誤りについて検討した。その後、改訂された草稿がガードナーに送られ、ガードナーは法律に準拠するために必要な特定の変更点を示す詳細な概要を返信した。^[24]ガードナーはシリーズの放送中ずっと脚本を綿密に監督し、ペリー・メイスンの新しい小説を書き続けた。^[36]

1961年までに、ペリー・メイソン方式の厳格さにより、ライターズ・ダイジェスト誌は「この番組は脚本家の間ではハリウッドで最も仕事が大変な番組として評判だ」と宣言した。^{[3] : 23}

テストフィルム「蛾に食われたミンク事件」は、最終的には1957年12月14日、^{[3] : 23に}第1シーズンの第13話として放映された。^{[要出典]パイロット版は、レイモンド・バーが}ハバナで映画を完成させた後、^{[j] [38]}西インド諸島の軍病院を2週間巡回した後、 1956年10月3日から9日、^{[34] : 10023 に撮影された。 [39]}

「『蛾に食われたミンク事件』は、スタイリッシュでドラマチックなオープニングから暴力的なクライマックスまで、当時のB級ノワール映画のように脚本も演出もされている」と映画学者のトーマス・リーチは書いている。^{[3] : 25}彼は、パイロットフィルムは「シリーズの長期にわたる特徴となるトレードマークの要素と、すぐに放棄される他の要素を組み合わせているため、その公式を試す魅力的な実験室を提供している」と指摘した。 ^{[3] : 25}このエピソードはテッド・ポストが監督したが、彼のカメラの動き、深宇宙の使用、フィルム・ノワールのスタイルは、その後のエピソードでは和らげられたり、なくなったりした。ローレンス・マークスとベン・スターは、アーレ・スタンレー・ガードナーの1952年の小説を、そのプロットの特徴とキャラクターをすべて維持しながら脚色した。^{[3] : 23–25}

1956年11月初旬のテレビコラムで、ジャーナリストのイブ・スターは「CBSの幹部から、1時間のペリー・メイソンのパイロット映画が大成功し、次のシーズンに適切な時期が見つかるまで番組が延期されるという噂が流れている」と報じた。^[40]

1956 年 11 月 30 日、ガードナーはゲイル・パトリック・ジャクソンに次のように書きました。

「パイロットフィルムを観ながら座っていたときの気持ちが忘れられません。…あなたのアイデア、機転、粘り強さが徐々にアプローチを変え、非常に洗練された完成品に仕上がったのを見て、私はあなたとあなたとの関わりをとても誇りに思いました。あなたはレイモンド・バーに、他の誰も気づかなかった可能性を見出したと思います。あなたはその可能性を発展させ、キャストだけでなくプロデューサーやディレクターにもインスピレーションを与えたと思います。私たちは非常に成功したプレゼンテーションの道を歩んでいると思います。」^{[34] : 8619}

シリーズの撮影は1957年4月に始まった。^[k]各エピソードの予算は10万ドルで、^[12] 2023年に換算すると83万ドルに相当する。撮影はウェスタンアベニューとサンセットブールバード近くの20世紀フォックススタジオのステージ8（番組の制作事務所があった場所）^{[24] [41]}とCBSスタジオセンター^[8]で行われ、各エピソードに少なくとも1か所のロケ地があった。バーは100ポンド痩せていたが、撮影開始時にはさらに体重が減り続け、「食べる時間がないんだ」と語っている。^[12]

「バーは6日ごとにほぼ長編映画1本分の出演をしている」とシンジケートコラムニストのアースキン・ジョンソンは書いている。「彼は全シーンの98パーセントに出演している」^[12] 。バーにとってこの過酷なスケジュールはすぐに調整され、シーズン1の中盤までに、典型的なペリー・メイソンのエピソードは、第一幕のほとんどを依頼人の話で占めることになり、ペリー自身（および他のレギュラーシリーズのキャラクター）は番組開始から10～12分経たないと登場しないこともありました。

それでも仕事量は膨大だった。「ペリー・メイソンの外に生活はなかった」とバーは回想する。「それは1日24時間、週6日続いた。夜は家に帰らなかった。私は撮影現場で暮らしていた。毎朝3時に起きてその日のセリフを覚え、9時まで終わらないこともありました。私が働いたどの撮影現場にも、キッチン、寝室、オフィススペース、居間など、あらゆるものがありました。」^[42]

最初の1年間で39話が撮影された。^[12]「レイはシャツの袖口に重要なセリフを書いていた」とゲイル・パトリック・ジャクソンは語った。^[8]

監督には、ラスロ・ベネデック、ジェシー・ヒブス、アーサー・マークス、クリスチャン・ナイビー、ウィリアム・D・ラッセルなどがいた。ルイス・アレンやリチャード・ドナーなど、長編映画で監督として名を馳せた人物もいた。^[8]多くのエピソードにはフィルム・ノワールの重要な要素が取り入れられていた。^{[43] [44]}

「スタッフはハリウッドの最高の技術を駆使している」とバーはコラムニストのアースキン・ジョンソンに語った。^{[12]このシリーズは}20世紀フォックスで撮影され、美術監督のルイス・クレバー^[左]や音響ミキサーのハリー・M・レナードなど、ベテランのフォックススタッフが舞台裏で働いていた。カメラマンのフランク・レッドマン^[男性]とメイクアップアーティストのメル・バーンズは1940年代にRKOに所属していた。編集者のリチャード・カフーンは1930年代にコロンビア映画に所属していた。コロンビア映画に在籍していたもう一人の元編集者、アート・セイドはペリー・メイソンの編集監督としてキャリアをスタートし、プロデューサーに昇進した。

シリーズのエピソードは1つを除いてすべて白黒で撮影された。チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』に強く影響を受けたエピソード「二度語られたツイストの事件」だけが唯一の例外だった。^{[47] : 194} CBS社長ウィリアム・ペイリーは、番組が10シーズン目（ほとんどのゴールデンタイム番組がカラーになったシーズン）に更新された場合に、カラーでどのように見えるかを確認するために、カラーエピソードを依頼した。

ペリー・メイスンはロサンゼルスを舞台としており、室内シーンは20世紀フォックスのウェスタン・アベニュー・スタジオで撮影され、屋外シーンのほとんどはカリフォルニア州ウエストウッドのフォックス・スタジオかマリブ・キャニオンのムービー・ランチで撮影された。^[24]シリーズの後半のエピソードはハリウッドの旧チャーリー・チャップリン・スタジオで撮影された。^{[23] [48]}

シリーズの初期の頃は、カルバーシティとその周辺、およびダウンタウンの数か所でロケ撮影が行われていました。あるエピソードでは、ドレイクがウィルシャー・ブールバードで車から降りてアパートの建物に入ります。遠くの背景には、ピーター・ガンのエピソードを撮影しているセットの照明とカメラが見えます。象徴的なロサンゼルス・シビック・センター、司法庁舎、現在はスタンレー・モスク裁判所となっているロサンゼルス郡裁判所など、数多くのエスタブリッシング・ショットが使用されています。これらの建物はすべて現在も残っています。

メイソンのオフィスはブレントビルの904号室にあり、^[49]電話番号はMAdison 5-1190です。^{[50] [n]}シーズン8では、オフィスの電話番号は272-2199です。ブレントビルは架空のものですが、ドラマでは、旧スーペリア石油会社のビルの入り口と外観が使用されました。^{[o] [52]}ロサンゼルスのダウンタウンにある1956年に完成した近代的な建物です。この建物は2003年に歴史的建造物として登録され、現在はホテルになっています。^[53]

上演期間中には、ロサンゼルス郡地方検事としてのバーガーの管轄外で起こるエピソードが散りばめられている。1960年、ハミルトン・バーガーを演じたウィリアム・タルマンが契約書の道徳条項に違反したとして停職処分を受けたとき、数人の副検事が法廷に現れた。タルマンはパーティーに出席し、わいせつな行為に関わったとして告発された。^[54] 告訴は後に取り下げられ、バー、ジャクソン、ガードナーの尽力と観客の要望により、タルマンは復職した。^[54]

この番組のテーマ曲は、テレビで最もよく知られているものの1つである。^[55]作曲家のフレッド・スタイナーは、メイソンのキャラクターの2つの主要な側面、つまり洗練さとタフさを投影するテーマ曲を書こうとした。「彼が思いついた『パーク・アベニュー・ビート』と題された曲は、大都会のパワーと、俳優レイモンド・バーが完璧に演じた屈強なヒーローの威勢のよさで脈動していた」とロサンゼルス・タイムズ紙は書いている。^{[56]スタイナーが「シンフォニック}R&Bの一曲」と表現したペリー・メイソンのテーマ曲は、オープニングとエンドクレジットで聞かれ、作曲家の最もよく知られた作品となった。^{[57] [58]}

劇中音楽の多くはCBS-TVミュージック・ライブラリーから引用された。^{[59]これには}バーナード・ハーマンの音楽も含まれていたが、キューはストックミュージックとして編集され、スコアに組み込まれたため、彼の名前はクレジットされなかった。^{[60] [61] [62]}ハーマンの音楽は、以下のエピソードで使用されていることが確認されている。「落ち着きのない赤毛の事件」^{[63] ：72–73}「夢遊病者の姪の事件」、「神経質な共犯者の事件」、「溺れるアヒルの事件」^{[63] ：73}「沈黙のパートナーの事件」 [ ^{63] ：73–74  [64] ：116、127}「半分目覚めた妻の事件」^{[65] [p]}「カレンダーガールの事件」^{[63] ：75  [64] ：70}「偽りの妹の事件」^{[64] ：72–73}「神話の猿の事件」^{[64] ：56、58}制作記録によると、ハーマンの音楽は100エピソードから「タンデムターゲット事件」（シーズン7、エピソード29）まで。^{[66] : 52055}

ペリー・メイソンは最初の5シーズンは土曜の夜に放送され、NBCのボナンザの最初の2シーズンを含む競合番組を凌駕した。 1961年にボナンザが日曜夜に移動すると、ニールセンの視聴率で第2位に躍り出た。 ^{[67] : 924–925} 1962年、CBSはペリー・メイソンを木曜夜に移動し、同番組はその時間帯の視聴率を簡単に獲得した。^[8]

「CBS はただ単に傲慢になっただけだ」とエグゼクティブ プロデューサーのゲイル パトリック ジャクソンは語った。「日曜の 8 時にエド サリバン ショーが放送され、視聴率も高かったのに、その後はみんな NBC のボナンザに切り替えたことで、CBS の役員たちはひどくイライラしていた。ウィリアム S. ペイリーは会うたびにこの件について文句を言っていた」とパトリックは続けた。

そして、1965年9月のシーズンでは、彼は系列局に日曜9時に『ボナンザ』を打ち負かすよう命じて私を驚かせた。そんな感じだった。彼はようやくカラー撮影を許可してくれたが、チャンスはなかった。CBSの視聴率は上がったが、『ボナンザ』がトップで、ペイリーは1966年に私たちの番組を完全に打ち切った。9シーズン、271話を経て、私たちは消え去った。」^[8]

ネットワーク側は打ち切りの理由を特に明らかにしなかった。^[68]「CBSは我々が疲れ果てていると考えている」とパトリックは1965年11月にニューヨークタイムズに語った。「しかし今シーズン、番組にはこれまで以上に多くのメールが届いており、レイモンドも同様だ」^[69]

バーは5年でペリー・メイソンを辞めたいと思っていたが、いつも契約を延長するよう説得されていた。ネットワークの幹部は、カラーで撮影される第10シーズンまで残るようバーに懇願した。「彼らは1つの番組をカラーで撮影したが、私は『ノー』と言った」とバーは回想する。「すると彼らは私に大きな約束をし、私の忠誠心などについて話し、番組の質を保証して『大々的に始めよう』と言った。これがCBSの全員の考えだった」^[42]バーは第10シーズンに出演することに同意した。^[70]会議の3週間後、バーは業界紙を手に取り、シリーズが打ち切られたことを知った。^[42]

シリーズの最終エピソード「最後のフェードアウト事件」は、1966年4月12日から19日に撮影された。^{[71] : 32188} 2件の殺人事件が起こるテレビ映画スタジオを舞台にした最終回では、制作スタッフ全員がカメラの前に立つ機会が与えられた。^{[72] [73]}このエピソードの舞台裏のスタッフのほとんどは、9年間ずっと番組に携わってきた人たちだった。^[74]パトリック自身もカメオ出演し、アーレル・スタンリー・ガードナーを説得​​して、第2審の裁判長を務める判事として俳優デビューさせた。^[68]

1957 年のシリーズに先立ち、1930 年代には一連の映画が制作され、1943 年にはラジオ番組の放送も始まりました。

1957年のシリーズが打ち切られた後、ペリー・メイソンのキャラクターを題材にしたシリーズが少なくとも3つ制作された。その中には、当時生き残っていた2人のキャスト、レイモンド・バーとバーバラ・ヘイルをフィーチャーした1985年の『ペリー・メイソン リターンズ』から始まるNBCのテレビ映画シリーズも含まれる。

他の試みとしては、やはりCBSで1973年に短期間放送されたシリーズや、最近では2020年のHBOシリーズなどがある。

ファンからペリー・メイソンがなぜすべての訴訟で勝訴するのかと尋ねられたバーは、「しかし、マダム、あなたは私が土曜日に担当する訴訟しか見ていないのです」と答えた。^{[67] : 590}

メイソンは、何らかの形で3つの訴訟に敗訴したことが知られている。「恐怖に怯えるタイピストの事件」、「無知な証人の事件」、「致命的な判決の事件」である。^[75]

メイソンは「デッド・リンガー事件」の冒頭で民事訴訟にも敗訴している。 ^{[71] : 24421}証人妨害の濡れ衣を着せられたことが一因である。その後、メイソンとスタッフはエピソードの残りを彼の無実の証明に費やした。彼らは最終的に無実を証明し、これは明確に述べられていないが、民事訴訟の判決はおそらく覆されるか無効判決が下される。2009年7月15日のNPRの番組「オール・シングス・コンシダード」のインタビューで、バーバラ・ヘイルはメイソンの敗訴した訴訟はすべて放送中に無効判決が下されたと主張した。^[76]

1958年のエピソード「絶望の娘の事件」で言及されている死刑判決事件では、メイソンは少なくとも推測では敗訴している。メイソンとデラ・ストリートは、ガス室行きが迫っている「ミスター・ハドソン」のために土壇場で控訴を準備しているところが最初に見られる。^[77]

• 
  シリーズ初演「落ち着きのない赤毛の事件」（1957 年）のラルフ・クラントンとバー
• 
  「孤独な相続人の事件」（1958年）のバーとキャスリーン・クロウリー
• 
  「歌うスカート事件」（1960年）のバーとジョーン・オブライエン
• 
  「怒れる宇宙飛行士の事件」（1962年）のロバート・ブレイとバー
• 
  「コンスタント・ドイル事件」のベティ・デイビスとウィリアム・ホッパー

『ペリー・メイソン』は1957年9月21日から1966年5月22日までCBSで放送された。

• 土曜日午後7時30分（東部標準時） 1957年9月21日～1962年5月26日（シーズン1～5）
• 1962年9月27日～1963年5月16日（シーズン6）木曜日午後8時（東部標準時）
• 1963 年 9 月 26 日～1964 年 5 月 21 日（シーズン 7）木曜日午後 9 時（東部標準時）
• 1964 年 9 月 24 日～1965 年 5 月 13 日（シーズン 8）木曜日午後 8 時（東部標準時）
• 日曜日午後9時（東部標準時） 1965年9月12日～1966年5月22日（シーズン9）

放送中止の時点では、『ペリー・メイスン』は58か国で放送されており、10か国語の字幕と10か国語以上の吹き替えが放送されていた。^[9]

ペリー・メイスンは、長年にわたり全米のローカルテレビ局やケーブルネットワークで放送されており、シンジケーションの定番となっています。当初、271 話のうち 195 話のみが各局で視聴可能でした。これらのエピソードには、最初の 6 シーズンすべて (レイモンド・バーが短時間しか登場しないシーズン 6 の 4 話を除く)、シーズン 7 の 4 話、および最終シーズンであるシーズン 9 の 14 話 (最終話を含む) が含まれます。1980 年代半ばになって TBS が残りのエピソードの権利を取得して初めて、ペリー・メイスンの全 271話がシンジケーションで視聴可能になりました。

シンジケート再放送で放送されるエピソードは、コマーシャルに多くの時間を確保するために、通常大幅に編集されます。

このテレビシリーズは現在、平日にMe-TV、FETV、Great American Familyのほか、様々な地方市場のローカル局で放送されている。オレゴン州ポートランドのKPTV局は1966年に初めてペリー・メイソンの夕方の再放送を放送した。 1970年、この局は平日の正午の時間帯にペリー・メイソンの再放送を放送するという長い伝統を始めた。この前例のない記録は42年後の2012年9月3日、KPTVが番組の放送を中止したことで終了した。KPTVの複占番組であるKPDXでは、2014年9月12日まで午前8時の時間帯に放送され続けた。 ^{[78] [79]}このシリーズはCBSフィルム、その後バイアコム・エンタープライズ、パラマウント・ドメスティック・テレビジョンとCBSパラマウント・ドメスティック・テレビジョン、CBSテレビジョン・ディストリビューション、そして現在はCBSメディアベンチャーズによって配給されている。

CBSは、第1シーズンと第2シーズンの60分のエピソードをウェブサイトで公開して視聴できるようにした。^[80]

プライムビデオは、シーズン1から9までのエピソードをウェブサイトでストリーミング配信している。^[81]

2014年にアトランティック誌に掲載された記事では、Netflixが約77,000の異なるパーソナライズされたジャンルをどのように分類したかを調べたところ、ペリー・メイソンのスター、レイモンド・バーがNetflixユーザーから最も好きな俳優と評価されたことがわかった。バーバラ・ヘイルは7位だった。^[82] 多くのテレビ映画の監督であるクリスチャン・I・ナイビー2世と、テレビシリーズの多くのエピソードを監督した彼の父クリスチャン・ナイビーが、監督リストのトップにいた。Netflixの製品革新担当副社長であり、システムを設計したトッド・イェリンは、ジャーナリストのアレクシス・マドリガルが「この奇妙なペリー・メイソンのもの」と呼んだものを説明できずにいた。^{[83] [84]}

「ペリー・メイスンはテレビ史上最も成功し、最も長く続いた弁護士シリーズだった」とテレビ史家のティム・ブルックスは書いている。^{[67] : 590}「これは今でもテレビ史上最高の探偵シリーズだと思う」と映画史家のジョン・タスカは書いている。^{[85] : 99}「もちろん、決定的な描写は、ガードナーの小説に忠実に基づいた脚本で、かつて映画界の重鎮だったレイモンド・バーによるCBSシリーズ（1957-1966）だった」とミステリー作家のマックス・アラン・コリンズは書いている。^{[86] : 70}

• 1958年：ペリー・メイソンが第10回プライムタイム・エミー賞で優秀ドラマシリーズ部門にノミネートされる^[89]
• 1959年：レイモンド・バーが第11回プライムタイム・エミー賞でドラマ部門の優秀主演男優賞を受賞した。^[89]
• 1959年：バーバラ・ヘイルは第11回プライムタイム・エミー賞でドラマ部門の優秀助演女優賞を受賞した。 ^[89]
• 1959年：ウィリアム・ホッパーが第11回プライムタイム・エミー賞でドラマ部門の優秀助演男優賞にノミネートされた。 ^[89]
• 1960年：レイモンド・バーは第12回プライムタイム・エミー賞でシリーズ部門主演男優賞（助演）にノミネートされた。^[89]
• 1961年：レイモンド・バーは第13回プライムタイム・エミー賞でシリーズ部門主演男優賞を受賞した。^[89]
• 1961年：バーバラ・ヘイルは第13回プライムタイム・エミー賞で連続ドラマ部門の男優・女優助演賞にノミネートされた。^[89]
• 1961年：ペリー・メイソンは第13回プライムタイム・エミー賞のテレビ部門編集賞にノミネートされた。^[89]
• 1966年：ペリー・メイソンは第18回プライムタイム・エミー賞で電子制作における個人業績賞（オーディオエンジニアリング）にノミネートされた。^[89]

• 1960年：ペリー・メイソンがTVガイド誌の第1回TVガイド賞読者投票でお気に入りシリーズに選ばれた。 ^[90]
• 1960年：レイモンド・バーが『ペリー・メイソン』で第1回TVガイド賞の最優秀男性パフォーマー賞を受賞した。^[90]
• 1961年：ペリー・メイソンが第2回TVガイド賞のお気に入りシリーズ部門を受賞。^{[91] [92]}
• 1961年：レイモンド・バーは『ペリー・メイソン』で第2回TVガイド賞の最優秀男性パフォーマー賞を受賞した。^{[91] [92]}

• 1960年：ペリー・メイソンがアメリカ法曹協会が授与するテレビドラマ部門第1回シルバー・ギャベル賞を受賞した。レイモンド・バーがパイサノ・プロダクションの賞を受賞。^[93]

2009年7月、アメリカ合衆国上院司法委員会で最高裁判事候補のソニア・ソトマイヨールは、検察官の役割についての発言の冒頭で、子供の頃にペリー・メイソンを見てインスピレーションを受けたと述べた。「検察官としての情熱に火をつけるにあたり、私はテレビ番組に非常に大きな影響を受けました。それがペリー・メイソンでした」とソトマイヨールは述べた。^[94]アメリカ合衆国最高裁判所判事は2013年の回顧録で、ブロンクスの住宅団地で育った彼女にこの番組が与えた影響について書いている。^{[95] [q]}彼女は、弁護士が番組のヒーローであることを認めたが、「しかし、私の共感はペリー・メイソンだけに独占されていたわけではありません。私は検事バーガーも好きでした。彼が負け犬であること、裁判に勝つことよりも真実を見つけることに熱心であるところが気に入りました。被告が本当に無実であると彼が説明し、裁判が却下されたなら、正義が果たされたので彼は職務を果たしたことになります。」^[r]彼女は特に裁判官に魅了されました。^[97]

「ここには全く新しい語彙がありました」とソトマイヨールは書いている。「細部の意味は分かりませんでしたが、要点は理解できました。それは私が楽しんでいたパズルのようなもので、独自のルールを持つ複雑なゲームであり、善悪という壮大なテーマと交差するものでした。私は興味をそそられ、それを解明しようと決意しました。」^[97]

• 1959年8月号のCracked誌に「ペリー・メイソンリー」と題されたペリー・メイソンのパロディが掲載され、その中でハミルトン・バーガーが実際に裁判で勝訴した。^[98]
• ペリー・メイソンのパロディ「ペリー・メイソンミントがケースを失った夜」が1959年7月号の『マッド』誌に掲載された。^{[99] [100] [101] [102]}
• 1965年7月号の『マッド』誌に「ディフェンサーズ」と題されたペリー・メイソンのパロディ・カメオ出演が掲載された。^[103]その中で、父と息子の弁護士が、依頼人のペリー・メイソンが有罪判決を受けただけでなく、電気椅子での処刑を宣告されるのを目撃する。
• レイモンド・バーは、ジャック・ベニー・プログラムの「殺人罪で裁判にかけられるジャック」（1961年11月5日）にゲスト出演した。彼は、雄鶏を殺した罪で裁判にかけられるというベニーの夢の場面で、ペリー・メイソンの役を演じている。ペリー・メイソンの他のキャストには、訴状配達人役のグランドン・ローズ、裁判官役のフランク・ウィルコックス、裁判所書記官役のジョージ・E・ストーンがいる。^{[104] : 32343}
• ペリー・メイソンのキャラクターは、アニメシリーズ『原始家族フリントストーン』の「リトル・バンバン」（1963年10月3日）というエピソードでパロディ化されている。ラブルズ一家が弁護士「ブロント・バーガー」の助けを借りてバンバンを養子にしようとしたとき、彼らは法廷で「一度も負けたことのない弁護士ペリー・メイソンリー」と対決することになる。^{[105] [106]}

ブルース・ブラザーズは1980年のアルバム『メイド・イン・アメリカ』でフレッド・スタイナーのペリー・メイソンTVシリーズのテーマのカバーバージョンを録音した。^{[107]その後、1998年の映画}『ブルース・ブラザーズ2000』で使用され、サウンドトラックアルバムに収録された。^[108]

ペリー・メイソンは、 1990年にオーストラリアのスケッチコメディシリーズ『Fast Forward』で風刺された。^[109]

オジー・オズボーンの1995年のアルバム『オズモシス』は、「ペリー・メイソン」という曲で始まる。^[110]シングルとしてリリースされたこの曲は、^[111]ペリー・メイソンの音楽を初めて取り入れた曲であり、 ^[112]ある評論家はこれを「痛烈なロッカー… 古典的なテレビ番組のテーマからの不吉な抜粋を完備」と評した。^[113]

ビデオゲーム『逆転裁判』では、裁判所からのデータ保存システムである「MASON システム」がペリー・メイソンにちなんで名付けられました。

アイルランドのハードロックバンド、シン・リジィの曲「Suicide」は、エピソード「The Case of the Lover's Leap」（シーズン6、エピソード23）からインスピレーションを得たものである。この曲は、バンドの1975年のアルバム「Fighting」に収録されている。

スベングーリーでの定番のギャグは、上映中の映画のキャストの中に「ペリー・メイスン」にも出演していた人がいることを指摘することだ。

ペリー・メイソンは、 AMCの 『ベター・コール・ソウル』（『ブレイキング・バッド』の前編）で何度も言及されているが、最も有名なのはエピソード「Chicanery」で、チャック・マッギルが兄のジミー・マッギルが「ペリー・メイソンのエピソードで殺人犯が告白するように、俺をバラバラにしたい」と言っている場面である（実際にそうなる）。^[114]

CBSホームエンターテイメントは、ペリー・メイソンの全9シーズンをリージョン1 DVDでリリースした。ペリー・メイソンの各シーズンには現代のテレビシリーズよりもかなり多くの素材が含まれているため、各シーズンは2巻のハーフシーズンセットでリリースされた。ペリー・メイソンの最初のシーズンは39話、シーズン3は26話、その他のシーズンはすべて28話または30話であった。これは、典型的な現代のシリーズが22話であるのに対し、ペリー・メイソンのエピソードは50～53分である。また、2014年のニールセンの調査では、現代の1時間番組は14～15分のコマーシャルを収めるために短縮されていることが判明した。^[115]

DVDには各エピソードのオリジナルの完全版が収録されている。^[s]シンジケート再放送で放送されるエピソードは、コマーシャル時間を長くするため、通常大幅に編集されている。

2008年4月、当時未公開だったシーズン3～9から選りすぐりのエピソードを収録した特別な50周年記念DVDセットがリリースされた。バーバラ・ヘイルが、時には監督兼プロデューサーのアーサー・マークスとともに、各エピソードの紹介を行っている。ボーナス素材には、CBSの保管庫で発見されたばかりの1956年のバーとホッパーのフィルムテスト、ヘイル、マークス、CBS役員のアン・ロバーツ・ネルソンへのインタビュー、アーリー・スタンリー・ガードナーに関する短編ドキュメンタリー、『パントマイム・クイズ』への出演者、チャールズ・コリンウッドがバー（マリブの自宅で）にインタビューする1958年の『Person to Person』コーナー、チャーリー・ローズによるバーへの2回のCBSニュース・ナイトウォッチ・インタビュー、ウィリアム・タルマンが肺がんで亡くなる直前にアメリカがん協会に代わって行った禁煙の公共広告、そしてテレビ向けに制作された最初の映画『ペリー・メイソン・リターンズ』が含まれている。映画史家スチュアート・ガルブレイス4世は、50周年記念セットを「特に特典が豊富なので必携」と評した。^[23]

リージョン 2 では、パラマウント ホーム エンターテイメントが英国で最初の 3 シーズンの完全セットの DVD をリリースしました。^{[引用が必要]}

リージョン 4 では、パラマウント ホーム エンターテイメントがオーストラリア/ニュージーランドで最初の 2 シーズンの DVD をリリースしました。これらのリリースは、各シーズンが 2 巻セットでリリースされているリージョン 1 のリリースに似ています。^{[引用が必要]}

ヴィジョン・エンターテインメントは2019年にオーストラリアでシリーズを再リリースした。^[要出典]

• ペリー・メイソンの瞬間
• ペリー・メイソン症候群

情報メモ

引用