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開拓者の息子たち | |
|---|---|
| ジャンル | カントリー、ウエスタン |
| 活動年数 | 1933年～現在 |
| ラベル | デッカ、RCAビクター、ヴォーカリオン |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | 公式サイト |
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは、アメリカ合衆国最古のウエスタン・シンギング・グループの一つです。[1]彼らのボーカルパフォーマンス、音楽性、作詞作曲は有名で、[2]多くのウエスタン音楽演奏家にインスピレーションを与え、長年にわたって人気を博してきた革新的なレコーディングを生み出しました。 [3] 1933年以来、メンバーの多くの変更を経て、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは最も長く存続しているカントリー・ミュージック・ボーカル・グループの一つであり続けています。[4]
起源
1931年の春、オハイオ州生まれのカウボーイ歌手で、後にロイ・ロジャースに改名するレナード・スライがカリフォルニアに到着し、トラック運転手として働き、後にカリフォルニア中央バレーのデルモンテ社で果物収穫者として働いた。彼はロサンゼルスのラジオ番組「ミッドナイト・フロリックス」のアマチュア歌唱コンテストに出場し、数日後にロッキー・マウンテニアーズというグループに招待された。[5]
1931年9月、カナダ生まれのボブ・ノーランはロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー紙の「旅回りのヨーデル歌手募集。テノールが望ましい」という求人広告に応募した。そのバンドは当時レナード・スライが率いるロッキー・マウンテニアーズだった。背が高くて細身で日焼けしたノーランの歌とヨーデルを聞いたスライは、その場でノーランを雇った。ノーランがバンドにいたのは短期間だったが、スライとは連絡を取り続けた。ノーランの後任にはセーフウェイ・ストアの倉庫で働いていたティム・スペンサーが就任した。[4]
1932年の春、スライ、スペンサー、そしてもう一人の歌手スランバー・ニコルズはロッキー・マウンテニアーズを脱退し、トリオを結成したが、すぐに失敗に終わった。1932年のほとんどの間、スライとスペンサーはインターナショナル・カウボーイズやオー・バー・オー・カウボーイズといった一連の短命のグループを渡り歩いた。スペンサーはオー・バー・オー・カウボーイズを脱退し、しばらく音楽活動を休止した。スライは、地元ロサンゼルスのラジオ局で人気のあったジャック・ルフェーブルと彼のテキサス・アウトローズに加入した。[6]
1933年初頭、スライ、ノーラン、スペンサーはパイオニア・トリオというグループを結成した。3人の若い歌手は数週間にわたってリハーサルを行い、歌唱力を磨いた。スライがラジオ歌手グループでの活動を続ける一方で、スペンサーとノーランはグループのために曲を書き始めた。[4]
初期の成功
1934年初頭までに、グループはレナード・スライ、ボブ・ノーラン、ティム・スペンサーの3人で構成、ノーランがベース、スライがリズムギターを担当していた。その頃、フィドル奏者のヒュー・ファーがグループに加わり、グループのボーカルアレンジにベースヴォーカルを加えた。ファーはいくつかの曲でリードボーカルも担当した。その年の後半、「パイオニアズ・トリオ」はラジオ局のアナウンサーの偶然の発言により「パイオニアズの息子たち」に改名された。名前を変えた理由を尋ねられたアナウンサーは、パイオニアになるには若すぎるが、パイオニアの息子たちである可能性はあると答えた。この名前は好評で、もはやトリオではなかったグループにふさわしいものだった。[4]
1934年の夏までに、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの人気と名声はロサンゼルス地域を越えて、全米に急速に広まり、短いラジオ番組が全国で再放送された。彼らは新設されたデッカ・レーベルとレコーディング契約を結び、1934年8月8日にサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは最初の商業レコーディングを行った。同じ日に、絶大な人気を誇ったクルーナー、ビング・クロスビーもデッカで最初のセッションを行った。[4]
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズが8月の最初のセッションで録音した最初の曲の1つは、ボブ・ノーランが書いた「タンブリング・タンブルウィード」で、すぐに彼らのレパートリーの定番となった。元のタイトル「タンブリング・リーヴス」[7]は、曲に西部劇的な性格を与えるために変更された。その後2年間で、グループはデッカで32曲を録音した。[8]彼らの作品には、1937年のマリオン・ディックス・サリバンの「ブルー・ジュニアータ」の録音が含まれている。
映画
1935年から1984年の間に、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは87本の映画、数本の短編映画、テレビシリーズに出演した。[9] 1935年に彼らはコロンビア映画と契約し、スタジオのチャールズ・スターレット西部劇の音楽を提供した。 1937年、レナード・スライはライバルのリパブリック映画から俳優としての契約を持ちかけられた。その契約の一部には、彼が歌手グループを離れることが含まれていた。レナード・スライはロイ・ロジャースと改名され、映画で歌うカウボーイとして大成功を収めた。ロイ・ロジャースとサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズはその後も親しい関係を保った。1941年シーズンの終わりにスターレットのユニットが一時的に解散すると、パイオニアーズはリパブリックでロジャースと再会し、すぐにロジャースの西部劇で非常に人気のある脇役として登場した。[10]
この時までに、グループは「ボブ・ノーランとパイオニアの息子たち」として宣伝されていた。正式なリーダーのいない協同組合として結成されたグループの「リーダー」になることにノーランは乗り気ではなかったが、ショービジネスの要求に屈した。エージェント、音楽出版社、レコード会社は、協同組合バンドには宣伝のための名前が必要だと主張した（グレン・グレイとカサ・ロマ・オーケストラのように）。ボブ・ノーランはスターレットとの注目の出演でパイオニアの中で最も有名になっていたため、ノーランはしぶしぶグループの「表向き」になった。グループは「ボブ・ノーランとパイオニアの息子たち」として、ワーナー・ブラザーズのオールスター・レビュー『ハリウッド・キャンティーン』（1944年、『タンブリング・タンブルウィード』を歌った）や、RKOのハリウッドをテーマにしたコメディ『ディン・ドン・ウィリアムズ』 （1945年、『クール・ウォーター』を歌った）にゲスト出演した。
無線
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは常にラジオでの露出を重視し、ラジオ放送に頻繁に出演しました。彼らは独自のネットワーク番組を 3 つ持っていました。10-2-4 Ranch (1941-45、ドクターペッパー用)、ラジオロデオ(ミューチュアル・ブロードキャスティング・システム用、1941-42)、およびラッキー U ランチ(1951-53、プランターズピーナッツ用) です。
このグループは1934年に放送用のトランスクリプションレコードの制作も開始した。これらはStandard Transcriptions（1934-36）、Mutual（1939年、The Sunshine Ranchとして）、RCA（1940年、Symphonies of the Sageとして）、Armed Forces Radio Service（1942-45年、Melody Roundupとして）、およびTeleways（1947-49年、 The Sons of the Pioneers Showとして）によってシンジケート化された。
テレウェイズ シリーズは毎日 15 分間の番組として計画されていたが、放送局の裁量で放送スケジュールのどの場所にでもプログラムすることができた。グループはラジオ局とその潜在的な地元スポンサーのためにデモ レコードを準備し、アナウンサーのアート ギルモアが曲の合間に宣伝文を読み上げた。非公式で半ば台本のあるこの番組では、ボブ ノーランが司会を務め、曲の合間に他の歌手と冗談を言い合った。グループは、できるだけ幅広い聴衆にアピールするため、カウボーイ ソング、バーバーショップ ハーモニー、感傷的なバラード、スピリチュアルなど、さまざまな合唱曲をプログラムするよう注意した。メンバーは、ボブ ノーラン、ティム スペンサー、ロイド ペリーマン、パット ブレイディ、ヒュー "フォグホーン" ファー、カール ファー、ケン カーソンであった。最初の番組では、スタジオ ミュージシャンのイヴァン ディトマーズがピアノとオルガンで伴奏した。ノーランはディトマーズの努力を評価したが、ラジオシリーズではグループの確立されたサウンドを維持することを望んだため、ディトマーズはリリースされた。放送終了間際に、時間と費用を節約する経済対策として、後のテレウェイズの番組は以前のプログラム（ディトマーズが参加した曲も含む）から継ぎはぎされ、ノーランと仲間たちによる新しいセリフが古いパフォーマンスに繋がった。
変更点
リパブリック・ピクチャーズ社長ハーバート・イェーツは1948年、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズとの映画契約を解除し、より安価な代替作品であるフォイ・ウィリングの『ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージ』と入れ替えた。サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの最後のラジオ番組が慌ただしかったのは、ティム・スペンサーとボブ・ノーランの次のステップへの焦りを反映していた。1949年、ラジオ出演の義務を果たした後、2人ともグループを脱退した。ティム・スペンサーはグループのビジネスに専念するため、グループでの演奏から引退し、シンガーのケン・カーティスが代わりに参加した。ボブ・ノーランの後任には、ほとんどノーランにそっくりな声のトミー・ドスが就任した。ロイド・ペリーマンがノーランの司会を引き継いだ。ノーランは1955年、RCAビクターの強い要請でグループに復帰した。RCAビクターはノーランが参加するグループ独特のサウンドを高く評価し、ノーランがいない限りサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズのレコーディングを拒否した。ノーランの参加は1958年までRCAレコードに限られ、グループにはもう出演しなかった。同様に、ティム・スペンサーも1957年までRCAのレコーディング・セッションに参加していた。ヒュー・ファーは1959年にグループを脱退し、彼の兄弟でギタリストのカール・ファーは1961年に亡くなった。グループは1960年代を通じてRCAで新しいアルバムをレコーディングし続け、最後のアルバムはハワイアン・ソング集『The Sons of the Pioneers Visit the South Seas』（1969年）であった。
時代の終わり
1971年、ボブ・ノーランとティム・スペンサーの両名がナッシュビル・ソングライターの殿堂入りを果たした。1972年、オリジナルのパイオニア・トリオであるロイ・ロジャース、ボブ・ノーラン、ティム・スペンサーを含むサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの生き残りメンバーのほとんどが、ロサンゼルスのアンバサダー・ホテルに集まり、最後の演奏を行った。
1970 年代後半には、グループの創設メンバーが次々と亡くなりました。ティム・スペンサーは 1976 年 4 月 26 日に亡くなりました。1936 年からグループに在籍していたロイド・ペリーマンは 1977 年 5 月 31 日に亡くなりました。1958 年にグループを引退していたヒュー・ファーは 1980 年 4 月 17 日に亡くなりました。
1979年、ボブ・ノーランは最後にスタジオに戻り、名曲と新しい曲を集めたソロアルバム『ボブ・ノーラン - ザ・サウンド・オブ・ア・パイオニア』をレコーディングしました。ノーランは1980年6月16日に亡くなりました。同年、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズはカントリーミュージックの殿堂入りを果たしました。
今日の開拓者の息子たち
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは、1934年の結成以来、一度も演奏活動を止めたことがない。1977年のロイド・ペリーマンの死後、1952年にグループに加入したデール・ウォーレンがサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの指揮を引き継ぎ、2000年代に入って2008年8月8日に死去するまでグループを導いた。彼らはコンサートやレコーディングを続け、そのラインナップには、ルーサー・ナリー（ギター、ボーカル）、ラスティ・リチャーズ（ボーカル）、ビリー・アームストロング（フィドル）、ビリー・リーバート（アコーディオン）、ゲイリー・ルマスター（リードギター）、ローム・ジョンソン（ボーカル）、[4]そして創設者の息子で2018年から2023年に引退するまでグループに出演したロイ（「ダスティ」）ロジャース・ジュニア（ボーカル、MC）など多くのメンバーがいた。
現在のサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズのメンバーは、1983 年にグループに加わった「トレイル ボス」トミー・ナリー (ボーカル、リード ギター)、ケン・ラティモア (ボーカル、フィドル)、ジョン・フラートン (ボーカル、リズム ギター)、ポール・エリオット (フィドル、ボーカル)、チャック・アービン (ベース、ボーカル) です。
遺産
出演や映画でのパフォーマンスに加えて、彼らの音楽は数多くの映画やテレビ番組で使用された。[11]また、1949年のジョン・フォード監督映画『幌馬車隊』や1950年の『リオ・グランデ』でも使用され、1956年にはジョン・フォード監督の名作『捜索者』のテーマ曲も演奏した。
1977年、アメリカの芸術と文化に顕著な貢献をした特定の芸術家やパフォーマーを認定するスミソニアン協会は、開拓者の息子たちを「国宝」に指定した。[12]
1995年、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズは、オクラホマ州オクラホマシティにある国立カウボーイ＆ウエスタン文化遺産博物館のウエスタン・パフォーマーの殿堂入りを果たしました。
2001年、ビル・オニールとフレッド・グッドウィンによる「The Sons of the Pioneers」というグループに関する本が出版された。 [13]グループに関する別の本は1974年に最初に出版されたケン・グリフィスによる「Hear My Song, The Story of the Celebrated Sons of the Pioneers」で、パイオニアーズのウェブサイトで入手できる。
その後の注目すべき出演作としては、以下のものがある。
- 1983 年 1 月、テレビ番組「 The Fall Guy」のシーズン 2、エピソード 11、「Happy Trails 」にロイ ロジャースとともに登場。
- オースティン・シティ・リミッツシーズン9、エピソード12「カントリー・レジェンド with ファロン・ヤング、キティ・ウェルズ、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ、ジョー＆ローズ・メイフィス、ピー・ウィー・キング＆レッド・スチュワート、ジョニー・ライト、コリンズ・シスターズ」に出演。このエピソードは1984年3月7日にテキサス州オースティンで収録された。[14]
- 「タンブリング・タンブルウィード」は、1998年のコーエン兄弟の映画「ビッグ・リボウスキ」で使用されました。
サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズはカーネギーホールで歌った最初のカントリー＆ウエスタングループであり、ラスベガスの豪華なナイトクラブで演奏した最初のグループでした。[15]このグループは、レコーディングのためにハリウッド大通り6845番地のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を持っています。
カリフォルニア州パイオニアタウンは、最初の投資家であったパイオニアの息子たちにちなんで名付けられました。1946年に西部劇の映画のセットとして建設されました。[16]
パイオニアの息子たちの転写ディスクコレクションは、ノースカロライナ大学チャペルヒル校の南部フォークライフコレクションに所蔵されている。[17]
タイムライン
1934年以来、42人の歌手とミュージシャンがパイオニアの息子たちの正式な会員となっている。[4]
- ロイ・ロジャース （レナード・スライ名義）（1934年 - 1937年）リードボーカル、リズム＆リードギター
- ボブ・ノーラン （1934～49年、1955～58年録音）バリトンボーカル、弦楽ベース
- ティム・スペンサー （1934-36、1938-49、1955-57年の録音）テナー、リードボーカル、リード＆リズムギター
- ヒュー・ファー（1934–59）ベース、リードボーカル、フィドル
- カール・ファー（1935–61）リード/リズムギター、ハーモニー
- ロイド・ペリーマン（1936–43、1946–77）テナー、リードボーカル、リズムギター、初代トレイルボス
- パット・ブレイディ （1937–43、1946–49、1959–69）弦ベース、コメディアン
- ケン・カーソン （1943–47）テナーボーカル、ギター
- デュース・スプリゲンズ(1943, 1953–55) 弦ベース、ハーモニーボーカル
- シュグ・フィッシャー （1944–46、1949–53、1956–59）弦ベース、ハーモニーボーカル、コメディ
- ケン・カーティス （1949-53、1955-57年の録音）リードボーカル
- トミー・ドス（1949–67、1972）バリトンボーカル
- デイル・ウォーレン（1952–2008）リードボーカル、バリトンボーカル、ストリングベース/エレクトリックベース、第2トレイルボス
- ジョージ・バンビー（1959-60）アコーディオン
- ロイ・ランハム （1961–86）リードギター、ハーモニーボーカル、コメディ
- ウェイド・レイ （1961–62）フィドル、ハーモニーボーカル
- ラスティ・リチャーズ（1963–66、1974–84）テナーボーカル、リズムギター
- ビリー・アームストロング（1966–72）リードボーカル、フィドル
- ボブ・ミンサー(1967–68) テナーボーカル、弦楽ベース/エレクトリックベース
- ルーサー・ナリー(1969–74, 1980–2004, 2007–2015) テナー、リード、バリトンボーカル、リード/リズムギター、エレクトリックベース、サックス、クラリネット、3rd Trail Boss
- ビリー・リーバート（1974–80）アコーディオン、編曲家
- ローム・ジョンソン（1977–80）リードボーカル、リズムギター
- ドック・デニング(1981) フィドル、ハーモニーボーカル
- デイル・モリス(1981–83) フィドル、ハーモニーボーカル
- トミー・ナリー（1983年～1988年、2010年～現在）リードボーカル、ハーモニーボーカル、リードギター、ストリングベース、ドラム、4代目トレイルボス
- サニー・スペンサー（1984–2005）リードボーカル、マルチ楽器奏者、コメディアン
- ジャック・ナリー（1984–86）エレクトリックベース
- ゲイリー・ルマスター（1986–2006、2008–12）テナー、リードボーカル、リードギター、トロンボーン、トランペット、コメディ
- ダリル・ウェインスコット（1987–93）キーボード、ハーモニーボーカル
- デイヴィッド・ブラッドリー（1989–94）ハーモニーボーカル、リズムギター
- ジョン・ナリー（1993–2001）リードボーカル、キーボード、ドラム、エレクトリックベース
- ロイ・ウォーハースト（1994–97）フィドル、リズムギター、マンドリン、コメディ
- ケン・ラティモア（1998年～現在）テナーボーカル、フィドル
- ランディ・ラッド（2001–2017）リードボーカル、リズムギター
- プレストン・エルドリッジ(2001–2006) ハーモニーボーカル、弦ベース、フィドル
- リッキー・ボーン（2006–2014）ハーモニーボーカル、フィドル
- マーク・アボット（2006–2017）バリトンボーカル、弦楽ベース、フィドル、コメディ
- ジャスティン・ブラナム(2016–2017) フィドル、ハーモニーボーカル
- ロイ・「ダスティ」・ロジャース・ジュニア（2018年 - 2023年）リードボーカルおよびバリトンボーカル
- ジョン・フラートン（2018年現在）リードボーカル、バリトンボーカル、リズムギター
- ポール・エリオット（2018年現在）フィドル、ハーモニーボーカル
- チャック・アーヴィン（2019年現在）ベース、ハーモニーボーカル
[4]
栄誉と賞
- 1971年全米カウボーイ殿堂よりウエスタン・ヘリテージ・ラングラー賞受賞
- 1976 ジーン・オートリー賞
- 1976年ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム賞
- 1977年スミソニアン協会の「国宝」指定
- 1978年カントリーミュージックアカデミーよりパイオニア賞受賞
- 1980年、カントリーミュージック殿堂入り、パイオニアーズのオリジナル・サンズ（ロイ・ロジャース、ボブ・ノーラン、ティム・スペンサー、ヒュー・ファー、カール・ファー、ロイド・ペリーマン）
- 1984 ニューブランズウィックカントリーミュージック殿堂賞
- 1986年「クール・ウォーター」でグラミー賞受賞
- 1988年テキサス・ウエスタン・スウィング殿堂
- 1994年ウェスタン音楽協会殿堂賞
- 2002年「タンブリング・タンブルウィード」でグラミー賞受賞
- 2003年映画テレビ基金ゴールデンブーツ賞[18]
厳選ディスコグラフィー
アルバム
LP10インチ
- カウボーイクラシックス（1952）
- カウボーイ賛美歌と霊歌（1952）
- ウェスタン・クラシックス（1953）
LP12インチ
- 25 のお気に入りのカウボーイ ソング(1955)
- 汝は偉大なり(1957)
- ワン・マンズ・ソングス（1957）
- これが西部だ（ディズニーランド、1958年） – スタン・ジョーンズと開拓者の息子たちがレンジャー合唱団として出演[19]
- ワゴンズ・ウェスト（RCAカムデン、1958年）
- クール・ウォーター（RCAビクター、1960年）
- バラがいっぱいの部屋（RCAカムデン、1960年）
- ウェストワード・ホー! (1961)
- 西の誘惑（1961）
- タンブルウィード・トレイル（RCAビクター、1962年）
- グッド オールド カントリー ミュージック(RCA カムデン、1962)
- 西部の男たち（1963）
- 開拓者の息子たちがカウボーイの賛歌を歌う(1963)
- トレイル・ダスト（1963）
- カントリーフェア（1964）
- タンブルウィード・トレイルズ（ヴォーカリオン、1964年）
- パイオニアの息子たちベスト（1964）
- 記憶の道をたどる(1964)
- 西部の伝説（1965）
- パイオニアの息子たちのベスト（1966）
- ボブ・ノーランの歌(1966)
- キャンプファイヤーのお気に入り(1967)
- 国境の南（1968）
- サンアントニオ・ローズ（RCAカムデン、1968年）
- サンアントニオ・ローズ(デルタ・レコード、1968年)
- 開拓者の息子たちが南洋を訪ねる(1969)
- ライダーズ・イン・ザ・スカイ（RCAカムデン、1973年）
- ウエスタン カントリー(グラナイト、アティック、テレフンケン、1976)
- カントリー・ウエスタン・ソングブック（RCA、1977年）
- パイオニアの息子たち（RCAスペシャルプロダクツ、1977年）
- タンブルウィード・トレイルズ（MCA、1980年）
- 西へ行こう(1981)
- セレブレーション Vol. 1 (シルバー・スパー、1982)
- コロンビア ヒストリック エディション(コロンビア、1982 年)
- ベスト20（1985）
- タンブリング・タンブルウィード（MCA、1986年）
- グッド オールド カントリー ミュージック(RCA カムデン、1986)
- クール ウォーター – エディション 1 1945–46 (ベア ファミリー、1987)
- ティアドロップス・イン・マイ・ハート - エディション 2 1946–47 (ベアファミリー、1987)
- 106エーカー – 第3版 1947年(ベアファミリー、1987年)
- ライダーズ・イン・ザ・スカイ – エディション 4 1947–49 (ベアファミリー、1987)
- 太陽の向こうの土地 – 第 5 版 1949–50 (ベア ファミリー、1987)
- そして友人たち – 第 6 版 1950–51 (Bear Family、1987)
- 空には金鉱がある - 第 7 版 1951-52 (Bear Family、1987)
- タンブリング・タンブルウィード（ユニバーサル・スペシャル・プロダクツ、1987年）
- コレクション、第1巻（ベアファミリー、1987年）
- コレクション、第2巻（ベアファミリー、1987年）
- コレクション、第3巻（ベアファミリー、1987年）
- コレクション、第4巻（ベアファミリー、1987年）
- タンブリング・タンブルウィード（RCA、1989年）
- サンセット・オン・ザ・レンジ（ペア、1990年）
- 空の鞍（1990）
- カントリー＆ウエスタン メモリーズ（ペア、1991）
- カントリーミュージック殿堂(MCA、1991)
- ソングス・オブ・ザ・トレイル（ペア、1991）
- サンアントニオ・ローズとその他のカントリー・フェイバリット（RCA/カムデン、1996年）
- あなたに最高の幸せを(1999)
- タンブリング・タンブルウィード（カントリー・スターズ、1999年）
- テレウェイズ トランスクリプションズ(サウンディーズ、1999)
- 賢者のシンフォニー（ブラッドショット、2001年）
- エッセンシャルコレクション（サウスサイドファンク、2002年）
- ラッキーU牧場の思い出（ジャスミン、2002年）
- タバコ、ウィスキー…そして冷たい冷たい水(ASV、2002)
- パイオニアの息子たち: アルティメットコレクション(ヒップオー、2002)
- エッセンシャル コレクション(ヴァレーズ サラバンド、2003)
- RCA カントリー レジェンド(ソニー ミュージック エンタテインメント、2004)
- クラシック ウエスタン ハーモニー 第 2 巻(2005)
- 西の空の下で(ヴァレーズ・サラバンド、2005)
- 私のサドル パルズと私(Proper、2005)
- クラシック カウボーイ ソング(ヴァレーズ サラバンド、2006)
- 共和国時代(ヴァレーズ・サラバンド、2006)
- 西洋の賛美歌とスピリチュアル(ヴァレーズ・サラバンド、2008)
- ウェイ・アウト・ゼア：ザ・コンプリート・レコーディングス 1934–1943（ベア・ファミリー、2009）
- タバコ、ウィスキー…そして冷たい水(USD、2010)
- スティーヴン・フォスター・ソングブックを歌おう(ヴァレーズ・サラバンド、2010) [20]
シングル
フィルモグラフィー
- スライトリー・スタティック（1935）、短編
- ウェイ・アップ・タール（1935年）、短編
- 勇敢な守護者（1935）
- 謎の復讐者（1936）
- 鞍の歌（1936）
- リズム・オン・ザ・レンジ（1936）
- カリフォルニアメール（1936年）
- ビッグ・ショー（1936）
- オールド・コラル（1936）
- オールド・ワイオミング・トレイル（1937年）
- 大草原の無法者（1937）
- 牛泥棒（1938年）
- ロッキーの呼び声（1938年）
- 平原の法則（1938年）
- シャイアンの西（1938年）
- アリゾナの南（1938）
- コロラド・トレイル（1938年）
- サンタフェの西（1938）
- リオグランデ（1938）
- 西部の歌（1939年）、短編
- テキサス・スタンピード（1939）
- ユーコンの北（1939年）
- レンジのスポイラーズ（1939）
- ウエスタン・キャラバンズ（1939）
- 夕暮れの男（1939）
- ブラック・リバーの騎手（1939）
- 騎馬警察の前哨基地（1939年）
- テキサスから来た異邦人（1939）
- トゥーフィステッド・レンジャーズ（1939）
- 銃弾は泥棒に（1940）
- ブレイジング・シックス・シューターズ（1940年）
- テキサスの駅馬車（1940年）
- デュランゴ・キッド（1940）
- アビリーンの西（1940年）
- 雷鳴のフロンティア（1940）
- ピント・キッド（1941）
- パンハンドルの無法者（1941）
- レッドリバーバレー（1941）
- シャイアンの男（1942年）
- サンタフェの南（1942年）
- 砂漠の夕日（1942）
- ロマンス・オン・ザ・レンジ（1942）
- 開拓者の息子たち（1942）
- 峡谷の呼び声（1942）
- サンセット・セレナーデ（1942）
- 黄金の西部の心（1942）
- 峡谷を駆け下りて（1942）
- アイダホ(1943)
- テキサスの歌（1943）
- シルバー・スパーズ（1943）
- ミュージック・マウンテンの男（1943）
- 国境を越えた手(1944)
- カウボーイとセニョリータ（1944）
- テキサスの黄色いバラ（1944）
- ネバダの歌（1944）
- サンフェルナンドバレー（1944年）
- オールドサンタフェの灯り（1944年）
- ハリウッド・キャンティーン（1944）
- ユタ州(1945)
- ロザリタの鐘（1945）
- オクラホマから来た男（1945）
- ナバホ・トレイルに沿って（1945年）
- エルドラドの夕日（1945）
- 私を囲わないで（1945）
- アリゾナの歌（1946）
- ディン・ドン・ウィリアムズ（1946）
- 牧場の秘密(1946)
- テキサスの虹(1946)
- マイ・パル・トリガー（1946）
- ネバダの空の下（1946）
- テキサスムーン(1946)
- オクラホマの家（1946年）
- ヘルドラド（1946）
- アパッチ・ローズ（1947）
- ヒット・パレード・オブ・1947 (1947)
- サンアンジェロの鐘（1947）
- シエラネバダ山脈の春（1947年）
- オールド・スパニッシュ・トレイル（1947年）
- ゲイ・ランチェロ（1948）
- 異常な職業（1948年）、短編
- カリフォルニアの星の下で（1948）
- メロディタイム（1948）
- テキサスの瞳（1948）
- ネバダの夜（1948）
- マイ・パル・トリガー（1949）
- みんな踊って（1950）
- リオ・グランデ（映画）（1950）
- 沿岸警備隊の戦い（1951年）[9]
参考文献
- ^ 「Sons of the Pioneers」. カントリーミュージック殿堂。2011年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月24日閲覧。
- ^ グリーン、ダグラス B. (2002)。『サドルで歌う：歌うカウボーイの歴史』ナッシュビル：ヴァンダービルト大学出版局。p. 72。ISBN 978-0-826-51412-7。
- ^ 「Sons of the Pioneers」 AllMusic . 2011年8月26日閲覧。
- ^ abcdefgh 「About the Sons of the Pioneers」。カントリーミュージックテレビ。2013年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月26日閲覧。
- ^ グリーン2002、74ページ。
- ^ グリーン2002、75ページ。
- ^ [1] [リンク切れ ]
- ^ 「Sons of the Pioneers」. Encyclopedia.com . 2011年8月27日閲覧。
- ^ ab 「Sons of the Pioneers」 IMDb . 2011年8月24日閲覧。
- ^ 「ロイ・ロジャースと開拓者の息子たち」ロイ・ロジャース・ワールド。2011年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月26日閲覧。
- ^ ダグラス・B・グリーン – 『サドルで歌う：歌うカウボーイの歴史』2005年 – 79ページ「パイオニアーズの息子たちとチャールズ・スターレットおよびコロンビア映画との提携は、彼らの長いキャリアの中で最も生産的な時期につながりました。この時代を代表する映画（『リオ・グランデ』、1938年）では、パイオニアーズ（左からパット・ブレイディ、ボブ・ノーラン、カール・ファー、ヒュー・ファー、ロイド・ペリーマン）がスターレット、共演者のアン・ドラン、その他さまざまなキャストにセレナーデを歌っています。」
- ^ 「Sons of the Pioneers」. Grand Ole Opry . 2011年8月26日閲覧。
- ^ 「メンバー」。『パイオニアの息子たち』。2011年8月22日閲覧。
- ^ 「オースティン・シティ・リミッツ・アンソロジー」acltv.com/anthology/ . 2023年5月24日閲覧。
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- ^ ハンドリー、ジェシカ（2003年4月10日）。「映画のセットだった町」 – LAタイムズ経由。
- ^ 「Sons of the Pioneers Transcription Discs Collection, 1940–1959 (bulk 1951–1953)」. finding-aids.lib.unc.edu . 2017年11月6日閲覧。
- ^ 「Sons of the Pioneers Awards」。Sons of the Pioneers 。 2011年8月24日閲覧。
- ^ グリフィス、ケン、「私の歌を聞け：開拓者の名高い息子たちの物語」、JEMF 特別シリーズ、第 5 号、カリフォルニア大学ロサンゼルス校ジョン・エドワーズ記念財団、改訂版 1974 年、1977 年、107 ページ
- ^ 「Sons of the Pioneers Albums」. Country Music Television. 2004年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月24日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (1986)。ジョエル・ホイットバーンの『ポップ・メモリーズ 1890-1954：アメリカのポピュラー音楽の歴史：アメリカのポピュラー音楽チャート 1890-1954 から編集』現代音楽アーカイブ。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ：レコード・リサーチ。ISBN 978-0-89820-083-6。