ポール・ウェストン

ポール・ウェストン
キャピトル・レコードのポール・ウェストン、1940年代
背景情報
出生名	ポール・ウェットスタイン
生まれる	(1912-03-12)1912年3月12日 マサチューセッツ州スプリングフィールド、米国
死亡	1996年9月20日(1996-09-20)（享年84歳） カリフォルニア州サンタモニカ
ジャンル	ジャズ、イージーリスニング、ポップ
職業	ミュージシャン 作曲家 導体 アレンジャー レコードレーベルオーナー
楽器	ピアノ
活動年数	1933～1970年代
ラベル	キャピトル コロンビア、コリンシアン

ポール・ウェストン（本名ウェットスタイン、1912年3月12日 - 1996年9月20日）は、1930年代から1970年代にかけて音楽やテレビで活躍したアメリカのピアニスト、編曲家、作曲家、指揮者であり、ムード音楽の先駆者として「ムード音楽の父」として知られるようになった。彼の作品には、 「 I Should Care」、「Day by Day」、「Shrimp Boats 」などのポピュラー音楽の曲がある。また、「Crescent City Suite」などのクラシック曲や宗教音楽も作曲し、いくつかの賛美歌やミサ曲を作曲した。

マサチューセッツ州スプリングフィールド生まれ^[1]のウェストンは、幼い頃から音楽に強い関心を持ち、ピアノを習った。スプリングフィールド高校を卒業し、その後ダートマス大学とコロンビア大学に進学した。

ダートマス大学では、ウェストン自身のバンドを結成し、大学のバンドとツアーを行った。コロンビア大学のダンスバンド、ブルーライオンズに参加したが、鉄道事故で一時的に演奏できなくなり、回復するまで編曲を行った。1934年に最初の編曲をジョー・ヘイムズに売却した。ヘイムズがさらに曲を依頼したとき、ウェストンの音楽を聴いたルディ・ヴァレーは、ウェストンにラジオ番組の仕事を提供した。ウェストンはヘイムズを通じてトミー・ドーシーと知り合い、1936年にドーシーのオーケストラのメンバーになった。1938年にザ・パイド・パイパーズを聴いたウェストンはドーシーを説得してバンドを雇わせ、バンドはバンドリーダーとツアーを行った。

1940年にドーシーを離れた後、ウェストンはダイナ・ショアと仕事をし、映画の仕事のオファーを受けてハリウッドに移った。カリフォルニアでジョニー・マーサーと出会い、彼の新しいレーベル、キャピトル・レコードのために曲を書くよう誘われた。ウェストンはそこで音楽監督となり、歌手のジョー・スタッフォードと仕事をしてムード音楽というジャンルを発展させた。スタッフォードは1950年に彼とともにコロンビア・レコードに移り、2人は1952年に結婚した。

ウェストンは1950年代から1970年代にかけてテレビ業界で幅広く活躍した。彼は1959年に初めて授与されたグラミー賞の創設に尽力した。彼は1971年にグラミー賞評議員賞を受賞し、ディズニー・オン・パレードの音楽監督を3年間務めた。

ウェストンとスタッフォードは、ジョナサン・エドワーズとダーレン・エドワーズという名のラウンジ・コメディアンに扮するコメディー・ルーティンを考案した。彼らの最初のアルバムは1957年にリリースされた。1960年、彼らのアルバム「ジョナサン・エドワーズ・イン・パリ」は最優秀コメディ・アルバム部門のグラミー賞を受賞した。ウェストンの音楽活動はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星で称えられている。^[2]

ウェストンは、マサチューセッツ州スプリングフィールドで、教師のポール・ウェットスタイン^[3]とアンナ・「アニー」・グレイディの子としてポール・ウェットスタインとして生まれた。ウェストンが2歳のとき、家族はピッツフィールドに引っ越し、ウェストンはその町で幼少期を過ごした。^{[3] [4]}両親はともに音楽に興味があり、ポール・シニアが私立女子校で教師をしていたとき、クリスマス休暇中に学校の蓄音機を家に持ち帰ることが許されていた。ウェストンは子供の頃、蓄音機で「Whispering Hope」を聴いたことを覚えている。^[4]

8歳でピアノのレッスンを始めた。^{[5] [6]}ニューハンプシャー州のダートマス大学で経済学を専攻し、 1933年に優秀な成績で卒業し、ファイ・ベータ・カッパにも選ばれた。 ^[5]大学時代、ウェストンは「グリーン・セレナーダーズ」という自分のバンドを持っており、大学の学費を自費で払っていた。^{[5] [7]}ウェストンはクラリネットの演奏も学び、大学のバンドとツアーを行った。^[5]コロンビア大学の大学院に進み、コロンビアのダンスバンド、ブルー・ライオンズで活躍した。1934年1月、ウェストンは列車事故で重傷を負った。列車に乗ろうとしたウェストンは、列車が急発進した際にドアの取っ手を掴んだ。彼は取っ手を掴むことができたが、握力を失うまで2マイル半も引きずられた。^{[8] [9] [10]}バンドで活動することができなかった彼は、療養中に音楽に関わり続ける方法として編曲を始めた。^{[5] 1934年の秋にニューヨークに戻ったとき、彼は}ジョー・ヘイムズに最初の作品を売った。ヘイムズはウェストンの作品を気に入り、自分のバンドのためにもっと編曲をするよう依頼した。彼が作ったエニシング・ゴーズの曲のメドレーをルディ・ヴァレーが聞き、ヴァレーはウェストンに連絡を取り、ラジオのFleischmann's Hourの編曲家としての仕事をオファーした。ウェストンはフィル・ハリスの編曲も行っていた。^{[6] [7]}

彼はジョー・ヘイムズとの仕事を通じてトミー・ドーシーと知り合った。1935年にドーシー兄弟が解散した後、トミーはまだオーケストラを結成しておらず、ソロ指揮者としての最初の仕事はジョー・ヘイムズ・オーケストラだった。ウェストンは1936年にドーシーの主任編曲家として参加し、1940年までその職を務めた。 ^{[1] [7]}彼はダイナ・ショアの編曲家兼指揮者となり、ボブ・クロスビー・オーケストラではフリーランスとして働いた。^{[11]ウェストンは}フィバー・マッギーやモリー、ポール・ホワイトマンとも仕事をした。^[7]ボブ・クロスビーのバンドが兄ビングの映画『ホリデイ・イン』に雇われたことで、彼はハリウッドへ行き、映画の仕事に就くことになった。カリフォルニアに到着後、彼は名前をウェットスタインからウェストンに変更した。^{[3]ウェストンはビング・クロスビーや}ボブ・ホープ、ベティ・ハットンのためにもより多くの仕事を依頼された。^{[1] [6] [7]}その後の音楽監督としての映画には『ベル・オブ・ザ・ユーコン』（1944年）や『ユートピアへの道』（1945年）などがある。

ウェストンは1942年にパラマウントで働いていたときにジョニー・マーサーと出会った。キャピトル・レコードの設立準備をしていたマーサーは、ウェストンに彼の新しい会社のために曲を書いてほしいと考えた。ポールはマーサーの「ストリップ・ポルカ」の作詞、編曲、監督を務めた。これは1942年4月6日に新しいレーベルのために書かれた最初の編曲だった。 ^[7]その年の8月1日、1942年から1944年にかけてのミュージシャンのストライキが始まった。組合員のミュージシャンはどのレコード会社にも録音することができなかったが、ライブやラジオ番組で演奏することはできた。ストライキを引き起こした問題は、レコード会社がミュージシャンに支払う印税に関するものだった。^[12]多くのレコード会社はストライキの前にスターの録音を「蓄え」、一定期間にわたってリリースする計画を立てていた。より古く、より確立されたレコード会社にはそれができたが、新しく設立されたキャピトルには同じことをする機会がなかった。このストライキにより新会社は停滞したが、 1943年6月にジョニー・マーサーがラジオ番組「ジョニー・マーサーズ・ミュージック・ショップ^{」を開始した。 [7]}このラジオ番組は、ミュージシャンズ・ストライキ中にキャピトルの才能を披露する場となるはずだった。^[7]マーサーとキャピトルのレコーディング・アーティスト、ジョー・スタッフォードが番組の司会を務め、ウェストンと彼のオーケストラが音楽を提供した。^{[7] [13]}スタッフォードとウェストンは、ウェストンがトミー・ドーシーのアレンジャーとして働いていた1938年に初めて会った。ウェストンは、スタッフォードのグループ、パイド・パイパーズがドーシーのラジオ番組のオーディションを受けられるように取り計らった。^{[5] [14]}ミュージシャンズ・ユニオンとレコード会社の間で合意に達した後、1943年10月にキャピトルのレコーディング禁止は解除され、ウェストンはレコーディング・スタジオに戻ることができた。1944年、彼は同社の音楽監督に就任した。ウェストンは、任命された当時、大手レコード会社で最年少の音楽監督であった。^{[7] [15]}

キャピトルでの仕事の他に、ウェストンはこの間多くのラジオ番組の指揮も行っていた。彼はダフィーズ・タバーン、ジョーン・デイヴィスのラジオ番組、ユア・ヒット・パレードで働いた。^[7] ジョー・スタッフォードは1945年にチェスターフィールド・サパー・クラブの常連司会者となり、1946年11月にカリフォルニアに永住した。^[16]スタッフォードは後にハリウッドからウェストンと彼のオーケストラとともに番組の司会を務めた。^{[17] [18]}この頃ウェストンは映画のサウンドトラックに似た録音音楽の新しいアイデアを思いついた。それは生活を豊かにするものでありながら、会話を妨げないほど控えめなものであった。彼のアルバム「Music For Dreaming」は「ムード・ミュージック」というジャンルの始まりであった。^{[6] [7] [a] 1950年、彼はキャピトルを離れ、}コロンビア・レコードで同様の役職に就いた。^[20]ジョー・スタッフォードも同時期にコロンビアと契約した。^{[1] [6] [7] [14]}彼はラジオで自身の『ポール・ウェストン・ショー』で活躍し続け、またアイリーン・リッチとの『ディア・ジョン』、『ヴァリアント・レディ』、『カヴァルケード・オブ・アメリカ』で俳優としても活躍した。^{[6] [21] [22]}

ポール・ウェストンとジョー・スタッフォードは1952年2月26日に結婚し、二人の間にはティム（1952年生まれ）^[23]とエイミー（1956年生まれ）[24]の二人の子供が生まれた。^{[25 ] [26]}二人とも1961年にキャピトルに戻り、1965年後半にドット・レコードに移籍した。 ^{[14] [27]}

1957年、ウェストンはNBCテレビの音楽監督に任命され、5年間その職を務めた。^{[2] [3]}全米録音芸術科学アカデミーの創設メンバーで初代会長、^{[1] [7] [28] [29] [30]}国中で話題になっていたレコーディングデュオの片割れでもあった。ポールとジョーはパーティーで寸劇を披露し、ポールはひどく下手なラウンジピアニストの役を演じ、ジョーが弾こうとする曲に合わせてジョーは音程を外したメロディーを歌うという内容だった。^[31]

彼はコロンビアレコードのコンベンションで自分のパートの演奏を公表し、それはすぐにヒットした。2人はレコーディングを行うことに合意し、自分たちをジョナサン・エドワーズとダーリーン・エドワーズと名乗った。^{[14] [32] [33]コロンビアレコードの重役} ジョージ・アバキアンは、同じ名前のカルヴァン派の説教者に敬意を表して、ウェストンのパートにジョナサン・エドワーズという名前を選んだ。ウェストンは、ジョナサン・エドワーズのパフォーマンスではアルバムを埋められないかもしれないと心配し、スタッフォードに協力を求めた。^[31]彼女は音程外れの歌手、ダーリーン・エドワーズとなった。^{[3] [4]}レコードを実際に作ったのが誰なのかはすぐには公表されなかった。1957年のタイム誌の記事で正体が明らかになるまで、音楽の背後にどんな有名人がいるのか多くの憶測が飛び交った。^{[31] [33]}

1958年、この架空のカップルはジャック・ベニーの『シャワー・オブ・スターズ』に出演し、1960年には『ギャリー・ムーア・ショー』にも出演した。^{[34] [35] [36]}このカップルは、架空のカップルとしての活動により、1960年のグラミー賞最優秀コメディアルバム賞を受賞した。 ^{[37] [38]ウェストンが}『ダニー・ケイ・ショー』の司会者を務めていた間、彼の常連客であるジョナサン・エドワーズは、歌手の妻ダーリーン抜きで番組に出演した。 1964年3月25日にこのカップルがテレビ番組を開始したとき、『アイ・ラブ・ア・ピアノ』のボーカルはケイが担当した。^[39]

彼らは数年間、ジョナサンとダーリーンのアルバムをリリースし続け、1979年にはビージーズの「ステイン・アライヴ」のカバーと「アイ・アム・ウーマン」をリリースした。^[32]ジョナサンとダーリーン・エドワーズとして、このカップルは「シング・アロング」アルバムをリリースした。ミッチ・ミラーは、これが彼のテレビ番組とシング・アロング・レコードに終止符を打ったと信じていた。^[3]彼らの最後のリリースであるダーリーンはデュークを覚えている、ジョナサンはファッツをプレイするは1982年に発売された。^{[40] [41] [42]}

レコード業界関係者を称えるという元々のアイデアは、1957年にハリウッド商工会議所から出てきたものである。彼らの計画は、ハリウッド大通り（現在のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの始まり）にブロンズの歩道標識を設置することを提案することだった。^[43]商工会議所は地元のトップレコード会社の幹部にこのアイデアを持ちかけ、栄誉に値する人々のリスト作成に協力を求めた。ウェストンは商工会議所によってこの委員会に指名された人物の一人である。委員会の幹部は、キャリアを通じてレコード100万枚またはアルバム25万枚を売り上げた人全員がブロンズの星型標識の候補者になることを決定した。調査を続けるうちに、委員会のメンバーは、レコード業界の非常に重要な人々の多くがこの種の表彰を受ける資格がないことに気付いた。この認識が、レコーディング・アーティストのための賞を創設することを目的とした全米レコーディング芸術科学アカデミーの設立を促した。この賞はグラミー賞として知られるようになり、1959年に最初の賞が授与されました。^[44]ポール・ウェストンの音楽とレコーディングへの献身は、1971年にトラスティーズ賞グラミー賞で認められました。^[45]

ウェストンは、ダニー・ケイ・ショー、ジョナサン・ウィンターズ・ショー、ジム・ネイバーズ・ショー、1961年のバラエティ番組ボブ・ニューハート・ショー^{など、テレビ番組の音楽監督として長いキャリアを積んできた。 [7] [46] [47] [48]}また、 1954年から1955年にかけて、妻のCBSテレビ番組ジョー・スタッフォード・ショーの指揮者兼編曲者でもあった。^{[49] [50]}番組名は明かさなかったが、ウェストンはかつて、生放送のテレビ番組の指揮者は「スタントマンの小切手も受け取るべきだ!」と語ったことがある。 ^[29] 1959年、ウェストンは、ABCテレビの子供向け特別番組アート・カーニーとビル・ベアードのマリオネットと共演し、番組への音楽的貢献が認められノミネートされた。^[51]

ウェストンは、アーヴィング・バーリンの音楽に捧げられたエラ・フィッツジェラルドのアルバム『エラ・フィッツジェラルドが歌うアーヴィング・バーリン・ソング・ブック』（1957年）を編曲した。^[1]彼が作曲した曲の中には、「I Should Care」や「Day by Day」があり、どちらもサミー・カーンやアクセル・ストーダルとの共作で、フランク・シナトラの大ヒットとなった。彼は、1951年に出版され、ジョー・スタッフォードによって人気を博した「Shrimp Boats 」の共作者でもある。 ^[1]

ウェストンの歌の1つは、マウイ島の小さな町ハナを有名にした。その地域を訪れていたウェストンは、2人の子供へのプレゼントを買う必要があった。彼はハセガワ雑貨店に立ち寄り、そこでの体験をもとに「ハセガワ雑貨店」を書いた。この曲はアーサー・ゴッドフリー、ジム・ネイバーズらによって録音された。^{[52] [53] [54]}

ウェストンはクラシック音楽や宗教音楽も作曲した。2曲ある交響組曲のうちの1曲である『クレセント・シティ組曲』は、クレセント・シティやニューオーリンズなど多くの場所で演奏されている。1956年に作曲され、1957年にニューオーリンズの市立講堂でウェストンの指揮により演奏された。この作品は大きな反響を呼び、1959年には学校の吹奏楽部用バージョンが発売された。また、交響曲バージョンも発売された。^[55] 彼は多くの賛美歌と2曲のミサ曲を作曲しており、それらはアメリカグレゴリアン協会によって出版された。^[56]彼は1970年代後半にコリンシアン・レコードを設立した。この会社は宗教音楽レーベルとして始まったが、後に夫妻の世俗的なアルバムの配給会社となった。^{[7]彼は自分とスタッフォードの録音のマスターを入手し、後に}コンパクトディスクで複製するつもりだった。^[3]彼はディズニー・オン・パレードの音楽監督を3年間務めた。^[1]

夫妻は1970年代に芸能界を引退した。長年、発達障害者を支援する慈善活動に携わっていたウェストン夫妻は、引退後もこれらの団体に多くの時間を捧げた。カリフォルニア州ウッドランドヒルズのアビリティファースト・ワークセンターは、ポール・ウェストンを偲んで名付けられた。^{[37] [57] [58]}ウェストンは1996年9月20日、カリフォルニア州サンタモニカで84歳で亡くなった。彼はカルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬されている。^[59] 2006年、未亡人のジョー・スタッフォードは夫の蔵書と自身の蔵書をアリゾナ大学に寄贈した。彼女は2008年に90歳で亡くなった。^[32]

ウィキメディア・コモンズには、ポール・ウェストンに関連するメディアがあります。

• アリゾナ大学のポール・ウェストンとジョー・スタッフォードのアーカイブ
• ポール・ウェストンとジョー・スタッフォードの音楽を紹介
• ポール・ウェストン インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1995)