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冷戦は、音楽、映画、書籍、テレビなどのメディア、スポーツ、社会的な信念や行動様式など、文化のあらゆる面に反映された。冷戦の主な要素には、共産主義の拡大、核戦争、そしてそれら両方に関連するスパイ活動といった脅威が挙げられた。多くの作品が冷戦を背景として利用したり、アメリカ合衆国とソビエト連邦、そしてそれぞれの同盟国との間の架空の紛争に直接参加したりしている。1953年から1962年にかけて、冷戦のテーマは人々の関心事として主流となった。
スパイ小説は、東西両方で冷戦時代の大衆文化の一部となり、世界がいかに二極化し危険であるかを示す無数の小説や映画が制作された。[ 1 ]ソ連の観客は、KGBのエージェントがアメリカ、イギリス、イスラエルの情報機関の汚い仕事を阻止することで祖国を守る様子を描いたスパイ物語に熱狂した。1963年以降、ハリウッドはCIAを道化師（コメディTVシリーズ「ゲット・スマート」など）または悪役（オリバー・ストーン監督の1992年の映画「JFK 」など）として描くことが増えた。[ 2 ]イアン・フレミングの悪名高いMI6エージェント、ジェームズ・ボンドのスパイ小説も、映画化される際に冷戦の要素を参照した。その一例として、1962年に公開された最初のボンド映画「ドクター・ノオ」があり、キューバ危機をプロットのベースとして使用した。ただし、映画ではキューバの代わりにジャマイカが舞台となっている。
冷戦期に発行されたコミックは、娯楽と政治的解説の両方を提供した。外国の戦争、放射能、社会的不正義といったテーマがこのジャンルで広く見られた。ファンタスティック・フォーのようなコミックは、アメリカ人の核家族との関係を描き、スパイダーマンやインクレディブル・ハルクのような他のコミックは、原子力とその影響に関する社会の恐怖を描いている。[ 6 ]他のコミックは、ファンタジー要素にあまり重点を置かず、冷戦の出来事を背景に物語を展開した。マリーンズ・イン・アクションは、朝鮮戦争中の架空のキャラクターに焦点を当てた、1955年から1957年まで連載されたコミックシリーズである。これらのコミックは戦争を支持するものであり、これは軍事中心の物語によく見られる感情であった。[ 7 ] 1968年10月から発行されている日本のコミック、ゴルゴ13も、さまざまな勢力に雇われたプロの殺し屋である主人公の視点から、ベルリンの壁崩壊や天安門事件などの冷戦の出来事を描いている。 [ 8 ]
『ターナー日記』（1978年）はフィクション作品だが、テロ攻撃や極右過激派運動に影響を与えたことが確認されている。エピローグ直前の最後のシーンでは、主人公が核爆弾を搭載した航空機でペンタゴンへの自爆攻撃を実行する。 [ 9 ] [ 10 ]
首相になる前のメナヘム・ベギンが書いた『反乱』は、パレスチナでのユダヤ人の反乱中に、レヒ（初期の英語版では翻訳された名前の頭文字であるFFI「イスラエルの自由の戦士」と呼ばれていた）とベギン自身のイルグン戦闘員の。 [ 14 ] 『反乱』は、さまざまなイデオロギーのグループに影響を与えた。 [ 15 ] これらのグループの中には、1990年代に自爆攻撃を使用し始めたものもあった。この本は、 オサマ・ビン・ラディンのアルカイダ組織で発見されたと言われている。 [ 15 ]ベギンは、戦闘員の死を厭わない姿勢を称賛し、「この2人の素晴らしい若者は、ハティクヴァ を歌って判決を受け入れた」と述べている。 [ 16 ] 「2人の素晴らしい若者」とは、 1947年に 自爆した2人のことで、彼は彼らの死について「赤い制服を着る前から。彼らもまた、裁判官の前に立ったとき頭を高く上げていた…しかし、彼らは絞首台にはたどり着かなかった。彼らもまた、死の淵で歌った。神への信仰の歌、『創造の前に統治した世界の主』。しかし、彼らの歌は、占領下のエルサレムの刑務所の静寂を打ち破る大爆発で終わった」と述べている。 [ 17 ] 1977年、著者はそれまで野党にいたが、首相になった。 [ 18 ]歴史上の活動家は、彼の政治演説で重要な位置を占めていた。 [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]彼は、 1940年代のパレスチナでの反乱中の活動家の行動を称賛し、キング・デイビッド・ホテルを爆破した細胞組織のリーダー（91人とテロリスト1人が死亡）もその一人として挙げた。彼のお気に入りは、やはり1947年にエルサレムの刑務所で自爆した2人の若い過激派だった。 [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
冷戦中、米国とソ連はそれぞれ、自国に有利なように国内外の世論を誘導することを目的としたプロパガンダに多額の投資を行い、特に映画を活用した。[ 25 ] [ 26 ]アメリカとソ連の映画の質の差は、米国にソ連に対する明確な優位性を与えた。米国は、ソ連にはできない方法で世論に効果的に影響を与える手段として、映画における優位性を活用する準備ができていた。米国は、映画における成果が、ソ連の核兵器開発や宇宙技術の進歩に追いつけなかった米国の失敗を補うことを期待していた。[ 27 ]映画を効果的な広範プロパガンダの形態として使用することで、映画は軍拡競争や宇宙開発競争と並ぶ冷戦のもう一つの戦線となった。米国とソ連の映画は、プロパガンダの遺物であると同時に抵抗の遺物と見なすことができる。
アメリカは、ソ連に対する既存の映画的優位性を利用し、映画を共産主義の敵を作り出すもう一つの手段として利用した。冷戦初期（1948年から1953年の間）には、70本の明確に反共産主義的な映画が公開された。[ 28 ]アメリカ映画は、冷戦のテーマや問題をあらゆるジャンルの映画に幅広く取り入れ、アメリカ映画はソ連映画に対して特に優位に立った。観客は反共産主義/冷戦関連の映画に熱心ではなかったが、制作された映画は明らかにアメリカとソ連の両方で効果的なプロパガンダとして機能した。この時期に公開された映画はソ連からの反応を受け、ソ連はその後、共産主義の脅威の描写に対抗するために独自の映画を多数公開した。
ハリウッドが米国の国益にかなうように行動することを確実にする上で、いくつかの組織が重要な役割を果たした。カトリック道徳連盟やプロダクション・コード管理局などがその例で、これらは冷戦初期に国内の映画作品の大部分を支配した2つの保守的な団体として機能した。これらの団体は、政治的に破壊的または道徳的に問題のある映画を排除した。映画が芸術形式から戦略兵器へと移行したことをより露骨に示す例として、アメリカ理想保存のための映画同盟が、映画製作者が愛国心を適切に表現することを保証した。これらの映画特有の取り組みとは別に、FBIは映画製作において驚くほど大きな役割を果たし、三角形の映画戦略を確立した。FBIはハリウッドで監視活動を行い、共産主義者を特定してブラックリストに載せる努力をし、下院非米活動委員会（HUAC）を通じて秘密裏に諜報活動を洗浄し、さらに「アメリカ国民の守護者としてのFBIのイメージを育む」映画の製作を支援した。FBIはさらに、アカデミー賞受賞作『ホークスターズ』を含む映画を支持した。[ 29 ]
1960年代、ハリウッドはスパイ映画を使って映画を通して敵を作り出し始めた。それ以前から、冷戦の影響はアメリカ映画のほぼすべてのジャンルに見られた。1960年代までに、スパイ映画は事実上「二つの世界体制間の対立の武器」となった。[ 27 ]両陣営はスパイ映画の製作増加を通してパラノイアを高め、視聴者に絶え間ない不安感を抱かせた。映画は敵を、両陣営が国内外の脅威に対する一般的な疑念を高めるような形で描いた。
1946年から1954年にかけて、ソビエト連邦は米国が映画を武器として利用したのを模倣した。中央映画製作所と映画委員会は冷戦に深く関与していた。スターリンの統治下では、映画製作は厳格な制約の下でのみ許された。当時の状況では、映画と政府は切り離せない関係にあった。多くの映画は愛国心が不十分であるとして上映禁止となった。それにもかかわらず、ソビエト連邦は露骨なネガティブプロパガンダとして機能することを目的とした映画を数多く製作した。
米国と同様に、ソ連も敵をできる限り不名誉な形で描こうと躍起になっていた。1946年から1950年の間に、ソ連映画に登場する悪役の45.6%はアメリカ人かイギリス人だった。[ 30 ]映画は、批判をかわし米国を敵として描くために、アメリカ映画で登場したソ連以外のテーマを取り上げた。米国がソ連に対して行った攻撃は、ソ連の映画製作者によって米国に対する攻撃の材料として利用されただけだった。この時期のソ連映画は歴史を自由に解釈した。「赤軍はドイツ人女性を集団強姦し、ドイツの美術品、工場、森林を略奪したのか？ソ連映画では、[エルベ川での会合]ではその逆が真実だった。」[ 31 ]これはソ連のパラノイアの高まりを示している。
映画の地位向上を目指して、映画委員会を映画省に改称するなどの努力がなされたにもかかわらず、映画は計画されたほどの強力な宣伝効果を発揮しなかったようだ。反米映画は観客に非常に人気があったものの、映画省はメッセージが一般大衆に届いていないと感じていた。おそらく、製作された映画を観る観客の大多数は、アメリカ文化を最も賞賛する可能性が高いソ連人であったためだろう。[ 32 ]
スターリンの死後、映画省に代わって映画総局が設置され、政府の直接的な統制がなくなったことで、映画製作者はより自由な活動を行えるようになった。1950年代後半から1960年代にかけて公開された多くの映画は、ソ連の生活の肯定的なイメージを広めることに重点を置き、ソ連の生活がアメリカの生活よりも優れていることを証明しようとした。
ロシアのSFは、1957年に長期にわたる検閲から解放され、脱スターリン化とソ連の宇宙開発競争における実際の成果によって開かれた。その典型例がイワン・エフレモフの銀河叙事詩『アンドロメダ』（1957年）である。共産主義の公式SFは、史的唯物論の法則を未来に適用し、西側のニヒリズム的な著作を軽蔑し、普遍的な共産主義への平和的な移行を予言した。しかしながら、未来に対するサイエントクラシー的なビジョンは、暗黙のうちに、現在の官僚的に発展した社会主義を批判していた。ボリスとアルカディのストルガツキー兄弟のように、歴史的過程への介入の役割を問題提起する「社会幻想」を書いた反体制的なSF作家や、人間の認識限界を皮肉たっぷりに暴露したスタニスワフ・レムなどが登場した。[ 33 ]
冷戦期には、アメリカとソ連の間で核戦争が起こるのではないかという懸念に加え、両超大国間で直接的かつ大規模な通常兵器による紛争が起こるのではないかという懸念もあった。
ウェンディーズ・ハンバーガーチェーンは、いわゆる「ソビエト・ファッションショー」を題材にしたテレビCMを放映した。このCMでは、同じ大柄で魅力のない女性が、様々な場面で同じ地味な服装を身に着けており、唯一の違いは彼女が持っているアクセサリーだけだった（例えば、「ナイトウェア」の時は懐中電灯、「水着」の時はビーチボールなど）。これは、ソビエト社会が均一性と標準化によって特徴づけられているのに対し、ウェンディーズのCMでは、アメリカ社会は選択の自由によって特徴づけられていることを風刺したものとされている。
アップルコンピュータの「1984」広告は、ジョージ・オーウェルの同名の小説に敬意を表しているものの、当時のアメリカ社会とソ連社会の間で顕著だった自由対全体主義というテーマを、より真剣かつ野心的に描いている。
デイジーは冷戦期で最も有名な選挙CMだった。 [ 36 ] 1964年9月7日に一度だけ放映されたこのCMは、 1964年の大統領選挙でリンドン・B・ジョンソンがバリー・ゴールドウォーターを破る要因の一つとなった。CMの内容は物議を醸し、人々の感情に強烈な影響を与えた。
CMは、鳥のさえずりが響く草原に立つ幼い少女が、デイジーの花びらを一枚ずつ摘みながらゆっくりと数えている場面から始まる。少女の愛らしい無邪気さと、数え間違いが視聴者の心を掴む。少女が「9」に達した時、不吉な響きの男性の声が突然聞こえ、ロケット打ち上げのカウントダウンが始まる。少女の目が空に見える何かに向けられると、カメラはズームインし、少女の瞳孔の一つが画面いっぱいに広がり、画面が真っ暗になる。カウントダウンがゼロになると、暗闇は瞬時に明るい閃光と轟音に取って代わられ、続いて核爆発の映像が流れる。それは1945年の地表近くで発生したトリニティ実験に似た爆発で、その後、立ち昇るキノコ雲の映像へと切り替わる。
火球が上昇するにつれ、場面は切り替わり、今度はキノコ雲の白熱した部分をクローズアップで捉える。その上にジョンソンのナレーションが流れ、力強くこう語る。「これが賭けだ！神の子らが皆生きられる世界を作るか、それとも闇に堕ちるか。私たちは互いに愛し合うか、さもなくば死ぬしかない。」そして別のナレーションがこう続く。「11月3日、ジョンソン大統領に投票してください。賭け金が大きすぎるので、家にいるわけにはいきません。」（2か月後、ジョンソンは選挙で圧勝した。）
「森の中の熊」は、1984年の大統領選挙でロナルド・レーガンを支持するために制作された広告で、森の中をさまようヒグマ（おそらくソ連を象徴している）を描いたものだった。広告自体はソ連、冷戦、ウォルター・モンデールについて明示的に言及していなかったものの、レーガンの方が対立候補よりもソ連への対処能力が高いことを示唆する内容だった。
1984年の「5分後に爆撃を開始する」事件は、冷戦時代のブラックユーモアの一例である。これは、ロナルド・レーガン大統領とホワイトハウスのスタッフ、そしてラジオ技師の間で交わされた、マイクの誤作動によるジョークが、誤ってアメリカ国民に漏洩してしまったものだ。当時、レーガン大統領はこの事件以前から、テレビ討論会でソ連／ロシアに関するジョークを言うことで知られており、その多くが現在では動画共有サイトにアップロードされている。
そのジョークは、その日のスピーチの冒頭の一文をパロディにしたものだった。
1959年にロサンゼルスを訪れた際、セキュリティ上の理由でディズニーランドへの入場を拒否されたソ連のニキータ・フルシチョフ首相は、落胆してこう冗談を言った。「… ついさっきディズニーランドに行けないと言われたので、『なぜだ？』と尋ねた。一体どういうことだ？ロケット発射台でもあるのか？」[ 38 ]フルシチョフ以上に落胆したのはウォルト・ディズニー本人で、彼は「潜水艦隊」を披露するのを楽しみにしていたと主張したが、実際にはそれは「潜水艦航海」というアトラクションのことだった。
アメリカ合衆国とソビエト連邦は芸術をめぐって競争を繰り広げた。文化競争はモスクワ、ニューヨーク、ロンドン、パリで展開された。1946年、アメリカはアメリカ芸術の表現を目的とした「アメリカ芸術の推進」展を開催し人気を博したが、これに対抗してソビエト連邦はソビエト・リアリズムを紹介する展覧会を開催した。[ 39 ]ソビエト連邦はバレエとチェスで、アメリカはジャズと抽象表現主義絵画で優れていた。[ 40 ]アメリカは独自のバレエ団に資金を提供し、両国ともバレエを政治宣伝に利用し、「人々の心と精神をめぐる戦い」において生活様式を反映させるためにダンスを用いた。一流ダンサーの亡命は大きな成果となった。[ 41 ]
チェスは費用がかからず、アメリカがボビー・フィッシャーを解き放つまではロシア人が常に勝っていた。[ 42 ]はるかに費用がかかったのは宇宙開発競争で、これは（明らかに軍事用途のある技術による）科学的優位性の代理として行われた。[ 43 ]また、スポーツに関しても、両国は冷戦期にオリンピックで競い合ったが、1980年に西側諸国が最初のロシアオリンピックをボイコットしたことで、深刻な緊張が生じた。[ 44 ]
フランクリン・D・ルーズベルト大統領の死去と、1945年の日本への原爆投下による第二次世界大戦の終結に伴い、1946年には新たな超大国間の冷戦勃発に向けた舞台が急速に整った。この時期にアメリカで演奏活動を行っていた音楽家たちは、目まぐるしく変化する外交・政治情勢に突然直面することになった。
1946年、米国国務省は、 1941年にルーズベルト大統領の米州間問題調整局によって開始された南米における文化外交イニシアチブの統括を引き継いだ。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]当初、国務省は国際放送文化局を通じて、同地域における汎米主義政策を支援するために、一流の音楽家によるコンサートや音楽の放送を奨励し続けた。 [ 48 ]その結果、アルフレド・アントニーニ、ネストル・メスタ・チャイレス、ジョン・セリー・シニアなどの音楽家によるCBSの「ビバ・アメリカ」番組での南米への生放送は、冷戦時代の最初の数年間まで続いた。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]しかし、1940年代が終わる頃には、アメリカの外交政策の焦点はヨーロッパの超大国間の競争に移り、南米へのこうした文化放送は徐々に廃止された。[ 52 ]
この数十年のミュージシャン、特にジャズやフォークミュージックのミュージシャンは、核戦争の影に影響を受けていた。おそらく最も有名で情熱的、そして影響力があったのはボブ・ディランだろう。彼の代表作は「Masters of War」と「A Hard Rain's a-Gonna Fall 」（キューバ危機直前に書かれた曲）である。1965年には、バリー・マクガイアがPFスローンの終末論的な「Eve of Destruction 」をカバーし、アメリカをはじめとする各国でナンバーワンヒットとなった。
ヴァン・クライバーンは、ソビエト連邦の音楽コンクールで優勝した後、紙吹雪のパレードで盛大に祝われたピアニストである。
1956年から1970年代後半にかけて、米国国務省は若者にアピールする音楽を披露し、国内で人種間の調和を示し、自由を支えようと、最高のジャズミュージシャンを派遣した。ジャズは自由奔放で即興的な民主的な音楽形式であった。ソビエト連邦へのジャズツアーは1956年に企画され、1970年代まで続いた。[ 53 ] [ 54 ]
ジャズに加えて、米国国務省は冷戦中の文化外交の一環として、著名なアメリカのオーケストラやソリストによるクラシック音楽の演奏も支援した。1950年代には、バスバリトンのウィリアム・ウォーフィールドが国務省に招かれ、オペラ「ポーギーとベス」の公演をフィーチャーした6回のヨーロッパツアーを行った。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] 1961年から1962年にかけて、イーストマン音楽学校のハワード・ハンソンのイーストマン・フィルハーモニア管弦楽団が、ヨーロッパ、中東、ロシアの16か国34都市を巡る国際コンサートツアーで米国を代表するオーケストラに選ばれた。[ 58 ]
アメリカ第7軍は、冷戦中に文化外交を支援し、ヨーロッパとの国際関係を強化する上でも重要な役割を果たした。第7軍交響楽団は、アメリカ陸軍が冷戦期にアメリカ、ヨーロッパの同盟国、そしてヨーロッパの占領国に共通する文化遺産を示す取り組みの一環として、ドイツのシュトゥットガルトでサミュエル・アドラー伍長によって設立された。この楽団は1952年から1961年までヨーロッパ各地で精力的に演奏会を行い、クラシックのレパートリー作品だけでなく、アメリカの現代作品も演奏した。楽団の初期の「音楽大使」には、ジョン・フェリット、ジェームズ・ディクソン、ケネス・シャーマーホーン、ヘンリー・ルイスなど、数名の若手指揮者が名を連ねていた。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]
1969年、ジミ・ヘンドリックスはウッドストックで「星条旗」のインストゥルメンタル・バージョンを演奏し、平和のシンボルを掲げながら音色を歪ませた。[ 62 ] [ 63 ]
1980年代の多くの抗議歌は、ロナルド・レーガンとマーガレット・サッチャーのソ連に対する強硬路線によって引き起こされたソ連とアメリカ合衆国間の緊張の高まりに対する一般的な不安を反映していた。例えば、多くのミュージシャンが軍服のような衣装を着用したが、これは1980年代に高まった軍国主義の感情を反映したものであった。歌の中には、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「Two Tribes」のように、超大国が戦争に向かう様子を象徴的に描いたものもあった。この曲のMTVミュージックビデオでは、アメリカ合衆国大統領ロナルド・レーガンとソ連共産党書記長コンスタンチン・チェルネンコの風刺画がレスリングの試合をしている様子が描かれていた。
他の曲では、スティングの「Russians 」のように、第三次世界大戦への恐怖を表現したものもあった。歌詞には「私は彼（レーガンやフルシチョフ）の考えには賛同しない」（レーガンがヨーロッパを守るとか、フルシチョフが西側諸国を「葬り去る」といった考え）などがある。他にも、スライ・フォックスの「Let's go all the way」は核戦争まで「突き進む」ことを歌った曲で、エスケープ・クラブの「Wild, Wild West」は冷戦への様々な言及があり、フィッシャーZのアルバム「Red Skies over Paradise」もその例である。ジェネシスの「Land of Confusion」は、特に核戦争に関して、この世界に何らかの意味を見出したいという願望を表現している。
1980年代の多くのパンクロックバンドは、レーガンとサッチャーの核抑止の瀬戸際外交など、冷戦時代の政治を攻撃した。その例としては、ザ・クラッシュ、デッド・ケネディーズ、ガバメント・イシュー、フィアー、スーサイダル・テンデンシーズ、トキシック・リーズンズ、レーガン・ユースなどが挙げられる。有名なパンク・コンピレーション・アルバム『PEACE』は、国際平和を促進するために世界中のバンドを収録した。ザ・スカーズは、核戦争を告げるラジオ放送を題材にしたピーター・ポーターの終末論的な詩「Your Attention Please」をカバーした。
1980年代にソ連とアメリカの対立激化に反対する歌の中で最も有名なのは、おそらくネーナの「99 Luftballons」だろう。この曲は、無邪気に99個の（赤い）おもちゃの風船を飛ばすことから始まる出来事が、核戦争に発展する可能性を描いている。
スウェーデンのバンド、インペリエットの「コカ・コーラ・カウボーイズ」は、世界が二つの超大国によって分断され、両国とも正義を代表していると主張する状況を描いたロックソングである。
クラシック音楽作曲家のロマン・パレステルは、当時ポーランドで最も偉大な現役作曲家と考えられていたにもかかわらず、ラジオ・フリー・ヨーロッパでの活動の結果、ポーランドとソビエト連邦で作品が禁止され、検閲を受けた。 [ 64 ]
アメリカ式消費主義が西ヨーロッパ（そして日本）に広まったことが冷戦の一環だったのかどうか、歴史家の間では議論が分かれている。シュタイガーヴァルトは、ヤン・L・ロゲマン著『路面電車か、それとも尾翼か？戦後西ドイツとアメリカ合衆国における公的および私的繁栄』（2012年）を取り上げ、この議論を概観する。
ロゲマンは、西ドイツは戦後「アメリカ化」されなかったと主張することで、20世紀後半を通じて先進国におけるアメリカの消費資本主義の力、広がり、そして影響力の深さをめぐる長年の議論に加わっている。ラインホルト・ヴァーグライトナーの『コカ・コーラの植民地化と冷戦』（1994年）やヴィクトリア・デ・グラツィアの『抗いがたい帝国』（2005年）とは対照的に、ロゲマンは、戦後のアメリカ化に関する賛否両論の騒々しい論評にもかかわらず、西ドイツ人は深く根付いた、明らかに非アメリカ的な価値観に基づいて、独自の豊かな社会像を築き上げたのだと主張する。先進国が一律に均質化するのではなく、戦後の豊かさは「消費近代化への異なる道」をたどった。リザベス・コーエンが『消費者共和国』（2003年）で戦後アメリカの主要な社会類型として定義した「市民としての消費者」の代わりに、西ドイツ人は「公共消費」を実践する社会的な消費者を推進した。ロゲマンはこれを「住宅から交通、娯楽に至るまでの分野で、私的消費財やサービスに対する公的資金による代替品の提供」と定義している（5ページ）。[ 65 ]
フリーコノミクス・ラジオのポッドキャストのエピソード「スーパーマーケットはいかにしてアメリカの冷戦勝利に貢献したか（エピソード386）」[ 66 ]では、スーパーマーケットがアメリカ文化に与えた、そして現在も与えている影響を探っています。これには、農業に影響を与えた米国政府の政策決定の深さや、ソ連に対するプロパガンダの武器としての役割も含まれます。化粧品の役割と化粧品の消費は、社会やプロパガンダ、そして資本主義と共産主義の対立において役割を果たしました。[ 67 ]
アメリカとソ連の間の冷戦の緊張は、特にアイスホッケー、バスケットボール、チェス、オリンピックなどのスポーツ競技の背景にあった。[ 68 ]
冷戦期に建設された遊具は、子供たちの宇宙開発競争への好奇心と興奮を育むことを目的としていた。これらの遊具は、冷戦期を通じて共産主義国と非共産主義国の両方に設置された。
この時期に制作されたゲームは、当時脅威となっていた核戦争をモチーフにしたものが多かった。リストに挙げられているゲームの中には、冷戦終結後に制作されたものもあるが、冷戦を中心とするプロットポイントが特徴となっている。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]
反核運動は1950年代後半から1960年代初頭にかけて初めて出現した。[ 72 ]イギリスでは、核軍縮キャンペーンが主催した最初のアルダーマストン行進が1958年に行われた。[ 73 ] [ 74 ] 1961年、冷戦の最盛期に、平和のための女性ストライキによって集められた約5万人の女性が、核兵器に反対するデモ行進をアメリカ合衆国の60都市で行った。[ 75 ] [ 76 ] 1964年には、オーストラリアのいくつかの州都で平和行進が行われ、「核兵器禁止」のプラカードが掲げられた。[ 77 ] [ 78 ]
1980年代初頭、核軍拡競争の復活は核兵器に対する大規模な抗議を引き起こした。[ 79 ] 1981年10月、イタリアのいくつかの都市で50万人が街頭に繰り出し、ボンでは25万人以上が抗議し、ロンドンでは25万人がデモを行い、ブリュッセルでは10万人が行進した。[ 80 ]最大の反核抗議は1982年6月12日に行われ、ニューヨーク市で100万人が核兵器に反対するデモを行った。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] 1983年10月、西ヨーロッパ全体で300万人近くが核ミサイル配備に抗議し、軍拡競争の終結を要求した。最大の群衆はオランダのハーグに集まり、約100万人が集まった。 [ 84 ]イギリスでは、40万人が参加し、おそらくイギリス史上最大のデモとなった。[ 85 ]
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)この本は、ターナーが自爆テロでペンタゴンに飛行機を突っ込ませる計画を立てるという恐ろしい結末を迎える。物語によれば、この行為は白人至上主義支配の「新時代」を到来させ、ターナーをその後のアーリア文明の国民的英雄にしたという。
これは、ターナーが1991年9月16日から1993年11月9日（彼が自殺任務で飛行機をペンタゴンに突入させた日）まで書いた一連の日記を通して語られる。
ハイファ虐殺 - 1938年7月25日、イルグン・シオニスト集団がハイファのアラブ人市場に自動車爆弾を仕掛け、アラブ人民間人35人が死亡、70人が負傷した。
{{cite web}}: CS1 maint: 非推奨のアーカイブサービス (リンク) Bulletin of the Atomic Scientists、2009年7月27日。{{cite book}}ISBN /日付の不一致（ヘルプ）{{cite book}}ISBN /日付の不一致（ヘルプ）