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『エアウルフ』は、アメリカのアクションミリタリードラマテレビシリーズである。ハイテク攻撃ヘリコプター「エアウルフ」とその乗組員を中心に物語が展開する。彼らは冷戦をテーマにした、諜報活動を含む様々な特殊任務を遂行する。ドナルド・P・ベリサリオが制作し、1984年1月22日から1987年8月7日まで全4シーズンが放送された。
最初の3シーズンの主要キャストは、ジャン＝マイケル・ヴィンセント、アーネスト・ボーグナイン、アレックス・コード、デボラ・プラット（夫のベリサリオがシリーズを降板したため、シーズン2で降板）、ジーン・ブルース・スコット（シーズン2と3でレギュラーになった）です。この番組は当初CBSで放送され、シーズン3で打ち切りとなりました。USAネットワークがシーズン4の制作を引き継ぎ、キャストは完全に一新され、ジャン＝マイケル・ヴィンセントは第1話で小さな役を演じただけでした。シーズン4はカナダで撮影され、空撮シーンはストック映像や最初の3シーズンの映像の再利用に大きく依存していました。
楽曲の作曲と指揮は主にシルベスター・レヴェイが担当した。
架空のエアウルフは、ステルス機能と強力な兵器を備えた先進的なプロトタイプ超音速ヘリコプターである。エアウルフは、女性を拷問し殺害することに異常な嗜好を持つ天才、チャールズ・ヘンリー・モフェット（デヴィッド・ヘミングス）によって設計され、中央情報局（CIAの愛称である「ザ・カンパニー」をもじったもの）の一部門であるザ・ファームによって製造された。モフェットとそのクルーは、実弾射撃試験中にエアウルフを盗み出す。盗み出しの際、モフェットはザ・ファームのバンカーに発砲し、アメリカ合衆国上院議員を殺害し、ザ・ファーム副長官のマイケル・コールドスミス＝ブリッグス3世（コードネームはアークエンジェル）に重傷を負わせる。モフェットは、リビアでアメリカの駆逐艦を撃沈するなどの侵略行為を行うため、ムアマル・カダフィのためにエアウルフをリビアに持ち込み、その見返りとしてリビア国内での匿いを得る。[ 1 ]
アークエンジェルは、エアウルフの開発中にテストパイロットを務めていた隠遁生活を送るストリングフェロー・ホーク（ヴィンセント）をスカウトし、ガンシップの回収を依頼する。アークエンジェルは、ホークの恋人となるアシスタントのガブリエル・アデマー（ベリンダ・バウアー）をホークの小屋に残し、任務のブリーフィングを行わせる。1週間後、リビアで潜入捜査官が任務中に死亡したため、ガブリエルは潜入捜査官として派遣され、ホークも当初の予定より早く派遣される。パイロットであり父親のような存在であるドミニク・サンティーニ（ボーグナイン）の助けを借りて、ホークはエアウルフを発見し回収するが、ガブリエルは砂漠で拷問を受け、モフェットに見捨てられてしまう。ホークはエアウルフからのミサイルの雨でモフェットを全滅させ、アメリカに帰還する。ホークとサンティーニは、ガンシップを返す代わりに、エアウルフにブービートラップを仕掛けて、「隠れ家」と呼ばれる秘密の場所に隠したとアーカンジェルに主張する。隠れ家は、人里離れた「神々の谷」にある大きな自然の洞窟で、実際には視覚的によく似たモニュメントバレーで撮影された。ホークは、ベトナム戦争以来行方不明になっている弟のセント・ジョン（クリストファー・コネリー）がファームによって発見され、救出されるまでエアウルフを返すことを拒否する。エアウルフへのアクセスを得るために、アーカンジェルは、エアウルフを回収しようとする可能性のある他の政府機関からホークを保護することを申し出る。その見返りとして、ホークとサンティーニはファームのために国家的に重要な任務を遂行しなければならない。[ 1 ]
最初の3シーズンでは、ファームはホークとサンティーニにとって味方でもあり敵でもある存在として描かれ、エアウルフを奪取する機会があればファームの工作員はしばしばそれを利用する。シリーズの最初のシーズンは暗く、ストーリー展開が中心で、当時の冷戦を色濃く反映しており、ファームの職員は白い服を着ており、「白い帽子をかぶっている」ことで悪ではなく善人として区別されることを暗に誇っている。ホークは納得せず、サンティーニは懐疑的だ。初期のエピソードでは、エアウルフを盗んだとして正式に告発されたホークからエアウルフを取り戻そうとする米国政府の取り組みが詳細に描かれている。CBSはシリーズをより家族向けにしたかったため、シーズン2では番組はより明るい番組へと変化し、ホークとサンティーニはファームの協力者として描かれるようになった。これは新たに登場した「カンパニー」とエアウルフの新しいクルーが登場する第4シーズンにも引き継がれた。
このシリーズは、1984年から1986年にかけてアメリカのCBSで55話が放送され、1987年には新しいキャストと制作会社でUSAネットワークでさらに24話が放送され、合計79話となった。第1話の再編集版（ドイツで制作）は、イギリスや他のいくつかの国でホームビデオとしてリリースされ、インドネシアでは劇場公開された。[ 2 ]この番組はいくつかの国際市場で放送された。シリーズの一部はユタ州のモニュメントバレーで撮影された。[ 3 ]
クリエイターのドナルド・P・ベリサリオは、ウィリアム・ラッキング主演の『私立探偵マグナム』シーズン3のエピソード「Two Birds of a Feather」（1983年）で、エース戦闘機パイロットの冒険というアイデアを初めて試みた。このエピソードは、ベリサリオの『Tales of the Gold Monkey 』のいくつかのエピソード「Legends Are Forever」と「Honor Thy Brother」（1982年）に触発されたもので、ラッキングはこれらのエピソードで同様のキャラクターを演じていた。『マグナム』のエピソードはバックドアパイロットとして企画されたものだったが、シリーズ化はされなかった。ベリサリオはこのアイデアを大幅に練り直し、最終的に『エアウルフ』が完成した。[ 4 ]
エアウルフは、 1984年1月22日にCBSでスーパーボウルXVIIIのリードアウト番組として初放送された。[ 5 ]パイロット版は完成していたもののまだ放送されていなかったため、シーズン後半の代替番組となった。当初は8話の制作が決定された。エアウルフはテレビ番組の上位60位以内にランクインしたが、ゴールデン・ガールズ、コスビー・ショー、チアーズ、ファミリー・タイズなどのシットコム番組は視聴率の上位を維持していた。それにもかかわらず、視聴率はシーズンを延長するのに十分なほど好調で、シーズン1は「バックナイン」の注文により合計12話となり、パイロット版はそのうち2話を占めた。パイロット版のために撮影された映像の多くは、番組全体で編集者によって再利用され、空撮映像や特殊効果の制作費を削減するのに役立った（このプロセスはシーズン4の制作に不可欠となる）。
パイロット版の2話は後に編集され、ホームビデオ向けに『エアウルフ：ザ・ムービー』というタイトルで劇場版スタイルの映画としてリリースされた。この映画には、テレビシリーズ後のスタイルの音楽、シーンの短縮、より年齢層の高い視聴者向けに変更されたセリフなど、いくつかの違いが含まれている。その後、テレビシリーズとは別の単独タイトルとしてDVDとBlu-rayでリリースされた。
シーズン2は当初13話構成で制作が決定したが、後に残りの9話を追加発注し、シーズンを完結させた。
視聴率を上げるため、スタジオはレギュラーの女性キャラクターを追加し、暗くて陰鬱な国際スパイ物語を捨て去ろうとした。これは、シーズン2の開始時にケイトリン・オシャネシー（ジーン・ブルース・スコット）の追加と、家庭的でよりアクション志向の新しい物語によって達成された。[ 4 ]しかし、これらの変更は成功せず、制作費は高止まりしたまま、クリエイターのベリサリオはシーズン2の後、スタジオとシリーズの両方を去った。ベリサリオの当時の妻、デボラ・プラットもその時に去った（シーズン2が終わりに近づく頃には、彼女は娘のトロイアンを妊娠して3か月近くになっていた）。シリーズのスター、ジャン＝マイケル・ヴィンセントのアルコール依存症の問題も、番組の問題の一因となった。[ 6 ]
シーズン3はシーズン2と同様の方法で制作された（13話に加えてさらに9話）。シーズン3では、降板したベリサリオの後任としてバーナード・コワルスキーがエグゼクティブプロデューサーに就任した。番組は当初の制作スタッフの離脱、視聴率の低下、舞台裏での問題の深刻化、そして制作費の大幅な増加により、CBSが新設のUSAケーブルネットワークに番組を売却するに至った。
USAネットワークは1987年に第4シーズンの制作資金を提供し、アトランティスとアーサー・カンパニー（アーサー・L・アンネチャリコ所有）がMCAと共同でカナダで制作した。これは、番組の放送シンジケーションの対象となるようにエピソード数を増やし、シリーズ全体の制作費に対する収益を生み出すことを目的としていた。第4シーズンではオリジナルキャストは降板した。ジャン＝マイケル・ヴィンセントは最初の移行エピソードに登場し、アーネスト・ボーグナインのボディダブルは後ろ姿しか映らず、爆発で死亡したサンティーニを演じた。アークエンジェルは突然海外に派遣されたとされた。「ザ・ファーム」は「ザ・カンパニー」に置き換えられ、ケイトリンについては言及されなかった。ストリングフェローの弟セント・ジョン・ホーク（バリー・ヴァン・ダイクが演じる）は、長年アメリカの諜報機関の潜入工作員として働いていたことが突然明らかになり、過去3シーズンの人物像と矛盾した。セント・ジョンはストリングフェローに代わって中心人物となった。制作はカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーに移され、当初のCBS予算の3分の1以下の予算で行われた。制作スタッフはオリジナルのエアウルフ・ヘリコプターを使用できなくなり、飛行シーンはすべて以前のシーズンから再利用された。オリジナルの実物大スタジオセットは改装され、すべての室内シーンに使用された。ジョー・サンティーニ役を演じた女優ミシェル・スカラベリは、スターログ誌のインタビューで、キャストが到着する前に全24話分の脚本が完成しており、俳優たちがキャラクターを練り上げる余地はほとんどなかったと語った。
シーズン1（CBS、1984年） – 2時間のパイロット版と、その他10話。
シーズン2～3（CBS、1984～1986年） – 各シーズン22話からなる2シーズン。
シーズン4（USAネットワーク、1987年中頃） – 全24話で、合計80時間。
飛行可能なエアウルフ・ヘリコプターは、外観を改造したベル222で、シリアル番号は47085、テール番号はN3176Sであり、非公式にはベル222Aと呼ばれることもある。[ 7 ]シリーズの撮影中、このヘリコプターはカリフォルニア州ヴァンナイズのジェットコプターズ社が所有していた。[ 8 ]アンドリュー・プロバートは、飛行クルーが着用するエアウルフの制服の記章パッチをデザインした。それは、羊の皮をかぶったコウモリの翼を持つ狼の頭である。
番組が中止になった後、改造部分は機体から取り外され、現在は個人コレクターが所有している。
ヘリコプターは再塗装され、最終的にドイツのヘリコプターチャーター会社 Hubschrauber-Sonder-Dienst (別名 HSD Luftrettung および Blue Helicopter Alliance) に売却され、登録番号 D-HHSD が与えられた。[ 9 ]救急ヘリコプターとして運用されていたヘリコプターは、1992 年 6 月 6 日に霧の中で山に墜落し、乗員 3 名全員が死亡した。[ 10 ] [ 11 ]
スティーブン・W・ストゥルは、2006年8月にテネシー州ピジョンフォージにオープンした短命のヘリコプター本部博物館に展示するために、飛行しないベル222を使用し、番組で使用されたオリジナルから直接型を取って、エアウルフヘリコプターの新しい実物大レプリカを製作した。[ 12 ] [ 13 ]博物館は成功せず、レプリカをeBayで販売した。[ 14 ]レプリカは2007年から2015年までテネシー州セビアビルのテネシー航空博物館に保管されていた。[ 15 ]その後、2015年9月にウエストコーストカスタムズでさらに改造され、カリフォルニアの個人コレクターに売却された。[ 16 ]その後、レプリカはカリフォルニア州ベルエアの豪邸の屋上に設置された。[ 17 ] [ 18 ]
エアウルフは、上部が「ファントムグレーメタリック」（デュポンイムロン 5031X）[ 19 ]で塗装され、下部はカウンターシェードパターンでカスタムのパールグレー（ほぼ白）で塗装された。機体には、ターボジェットエンジンと吸気口、機首の空中給油ノズルとブリスターカウリング、翼端の格納式機関銃、腹部の格納式ロケットランチャー「ADFポッド」（ADFはAll Directional Firingの略で、ポッドは180度回転して左右90度、前方、または右方向の目標を射撃できる）など、さまざまな改造が施されていた。
改造の外観はアンドリュー・プロバートによって設計され、[ 20 ]最初に飛行しないモックアップ（最初のベル222、シリアル番号47001の機体から作られた）に適用されました。[ 21 ]このモックアップから型が作られ、飛行するヘリコプターに取り付ける前にFAAの仕様に合わせて部品が作られました。改造後の初飛行の後、主任パイロットのデビッド・ジョーンズはプロデューサーに「以前よりもよく飛ぶようになった！」と伝えました。[ 22 ]
着陸装置のスポンソン側面に取り付けられた機関銃は、点火プラグと燃料を使って銃の発射をシミュレートする模造品だった。その他の改造はフォーリーやセットで示唆されていた。内部セットは空想的なハイテクな性質を持ち、音響効果を巧みに使用して「ステルス」的な騒音低減機能が示唆されていた。番組では、兵器システムの展開は通常、アクションのクローズアップで示されていたが、実際には、これらのクローズアップは現場外で小道具を使って撮影され、動かない小道具の部品は現場またはジェットコプターズの格納庫で技術者によって航空機に取り付けられていた。
エアウルフのコンセプトは、民間用で非軍事用に見せかけることで「周囲に溶け込む」ことができる超高速武装ヘリコプター、つまり「羊の皮をかぶった狼」だった。エアウルフの記章パッチ（これもプロバートがデザイン）[ 23 ]は、飛行クルーが着用するもので、羊の皮を被り、額に子羊の頭を乗せた、薄絹の翼を持つ唸る狼の頭だった。エアウルフは、サンティーニとホークによって、番組内で「レディ」と呼ばれることもある。
長年にわたり、ライセンスを受けたエアウルフのモデルが数多く販売されてきた。
番組のオープニングタイトルのテーマ曲はシルベスター・レヴァイが作曲し[ 30 ]、番組初期のエピソードの音楽のほとんども彼が作曲した。ウディ・ハルパズ、イアン・フリーベアン＝スミス、ベルナルド・セガルは後のエピソードの音楽を提供した[ 31 ] 。
オリジナルシリーズの連載中に、2冊の本が出版されました。[ 4 ]どちらもロン・ルノーによって書かれ、それぞれエアウルフとトラブル・フロム・ウィズインというタイトルです。[ 32 ] 2015年8月には、グラフィックノベル『エアウルフ・エアストライクス』が出版され、アークエンジェルは女性に、ドミニク・サンティーニの息子は黒人に置き換えられました。[ 4 ] [ 33 ]
スター社からは、様々なエピソードの脚本を基にした関連小説シリーズが出版され、子供向けの塗り絵（英国ではワールド・パブリッシング社が出版）や、1985年に制作されたものの（1986年を対象とする）英国版年鑑も刊行されたが、内容は第1シーズンに基づいていた。数年間、子供向けテレビ漫画雑誌『ルック・イン』では、英国でのオリジナル放送に合わせて『エアウルフ』の漫画連載が行われた。
ユニバーサル・スタジオは、リージョン1、2、4でエアウルフの最初の3シーズンをDVDでリリースした。初期のリリースは、 VHSで1話ずつ収録されたもの（イギリスや一部の国では2話収録され、「映画」形式に編集されていた。後にイギリスでは、シーズン1と2のエピソードの一部がPlayback社からVHSとDVDの両方でリリースされた）で、パイロット版のイギリス18指定カット版が独立した映画として公開された（多くのシーンが入れ替えられ、再編集され、次のシリーズとの連続性の繋がりがほとんどなくなり、シーズン1のエピソード「Mad Over Miami」の映像が組み込まれ、放送版にはなかった卑猥な言葉が使われていた）。[ 43 ]
シーズン4は2011年2月1日にリージョン1でリリースされました。[ 44 ]
2011年9月6日、Shout! Factoryはリージョン1で初めて『エアウルフ：ザ・ムービー』をDVDで発売した。この1枚組DVDには、2時間のパイロット版テレビ映画が完全に修復され、無修正で収録されている。また、アーネスト・ボーグナインへの新規インタビューなどの特典映像も収録されている。[ 45 ]
2016年3月8日、ミルクリーク・エンターテインメントがシリーズの権利を取得し、2016年5月3日に初めてDVDとBlu-rayで「エアウルフ - コンプリートシリーズ」をリリースすると発表しました。 [ 46 ]また、同日には第1シーズンもDVDで再リリースしました。
ファビュラス・フィルムズは、2014年4月に英国市場向けに、シリーズ1～3を収録した全く新しい高画質ブルーレイ（リージョンB）ボックスセットを発売した。この新しいHD映像はユニバーサル・スタジオが制作した。
ファビュラス・フィルムズはその後、シーズンごとのBlu-ray（リージョンB）ボックスセットに加え、同等のDVD（リージョン2）シーズンボックスセットをリリースしており、その中には新たに修復されたプリントを使用したカナダ版『エアウルフII』シーズン4のセットも初めて含まれている。
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