チェス（ミュージカル）

この2枚組LPは、1984年の秋にRCAレコードから世界中で発売された。アルバムに付属のライナーノーツには、複数の言語で書かれた物語の基本的な概要と、歌詞と写真が掲載されていた。アルバムの音楽は、ニューヨーク・タイムズ紙によって「豪華に録音された壮大なパスティーシュで、ギルバートとサリバンから後期のロジャースとハマースタイン、イタリアのオペラから流行のシンセサイザーベースのポップまで、 6つのベースに触れており、すべてがロンドン交響楽団のために豪華にアレンジされ、派手な電子装飾が施されている」と評された。^{[ 13 ]}アルバムには、マレー・ヘッド、トミー・コーバーグ、エレイン・ペイジ、そしてモロコフ役の俳優デニス・クイリーが出演した。アルバムからのシングル「 One Night in Bangkok」は、ヴァースをマレー・ヘッド、コーラスをアンダース・グレンマークが歌い、世界的なヒットとなり、米国のビルボードホット100で3位に達した。エレイン・ペイジとバーバラ・ディクソンのデュエット曲「アイ・ノウ・ヒム・ソー・ウェル」は、イギリスのシングルチャートで4週間1位を獲得し、その過程でアイヴァー・ノヴェロ賞の最優秀シングル（A面）賞を受賞した。

1984年10月27日、オリジナルキャストによるアルバムのコンサート版がロンドンのバービカン・センターで初演され、その後ハンブルク、アムステルダム、パリで上演され、11月1日にストックホルムのベルワルドハレンで最終公演が行われた。

1985年には、アルバムの出演者が出演する楽曲「One Night in Bangkok」、「Nobody's Side」、「The Arbiter」、バラード「I Know Him So Well」、「Pity the Child」のミュージックビデオが撮影され、デヴィッド・G・ヒリアーが監督、ニック・メインゲイがプロデュースした。これらは「Chess Moves」というタイトルのVHSビデオとしてまとめてリリースされた。^{[ 14 ]}

オリジナルのコンセプトアルバムは批評家から絶賛され、ローリングストーン誌は「目もくらむようなスコアはポップのほぼすべての要素を網羅している」と評し、カート・ガンツルのブラックウェル・ガイド・トゥ・ザ・ミュージカル・シアター・オン・レコードは「イベントの前に繰り広げられる、刺激的な現代ミュージカル作品のスリリングな解説」と読者に伝え、タイム誌は「ロックとシンフォニックの融合は洗練と口ずさみやすいメロディーに満ちている」と宣言した。^{[ 15 ] [ 16 ]}

このアルバムはイギリス、西ドイツ、南アフリカでトップ10ヒットとなり、アメリカのビルボード200で47位、フランスで39位、オーストラリアで35位を記録し、スウェーデンのアルバムチャートでは7週間1位を維持した。また、ドイツのゴールデン・ヨーロッパ賞、オランダのエジソン賞、スウェーデンのロックビョルン賞など、数々の賞を受賞した。

• アメリカン –マレーヘッド
• ロシア人 –トミー・コーバーグ
• フローレンス –エレイン・ペイジ
• モロコフ –デニス・クイリー
• 裁定者 –ビョルン・スキフス
• スヴェトラーナ –バーバラ・ディクソン

2014年にリリースされた『Chess: The Original Recording Remastered Deluxe Edition』は、オリジナルダブルアルバムの30周年を記念して発売された。ダブルCDとシングルDVDとしてリリースされたこのアルバムには、1984年のオリジナルコンセプトレコーディングが完全収録されている。リマスターされ拡張された（デラックス）エディションには、これまで未発表だったボーナストラック3曲に加え、ドキュメンタリーとアルバム収録曲のビデオクリップ5曲を収録したDVDが付属している。^{[ 17 ]}

ミュージカル『チェス』は、1986年5月14日にロンドンのウェストエンドにあるプリンス・エドワード劇場で初演された。^{[ 32 ]}当初、マイケル・ベネットが演出を担当する予定だったが、キャスティングと大規模な舞台装置と衣装のデザインを依頼した後、健康上の理由でプロジェクトから離脱し、1987年7月2日にエイズ関連リンパ腫で死去した。ミュージカル『キャッツ』と『レ・ミゼラブル』を演出したトレヴァー・ナンが演出を引き継いだ。舞台美術家のロビン・ワグナーは後に『セットデザイン』の著者であるリン・ペックタルに、ベネットは精巧な傾斜床、多数のテレビモニター、その他の技術的な工夫を凝らした「マルチメディア」ショーを計画していたと語った。ナンは代わりに自身の写実的なスタイルをショーに適用したが、巨大な舞台装置の基本は最終的な作品にも残された。これには3つのビデオウォールが含まれており、そのメインのビデオウォールではチェスの名手ウィリアム・ハートストンの解説が流され、さまざまなBBCニュースキャスターの出演でパッケージが完成しました。費用は最大1200万ドルと見積もられました。^{[ 33 ]}

ロンドン版では、コンセプトアルバムのストーリーラインが拡張され、かなりの数の新しいレチタティーヴォが追加された。コンセプトアルバムの主要歌手であるエレイン・ペイジ、トミー・コーバーグ、マレー・ヘッドの3人が舞台で同じ役を演じた。バーバラ・ディクソンは出演できず、シボーン・マッカーシーがスヴェトラーナ役を演じ、キャストにはアンソニー・ヘッド、グレイニー・レニハン、リア・ジョーンズ、デヴィッド・バート、ピーター・カリーも出演し、3年間上演された。このショーは批評家協会賞最優秀ミュージカル賞を受賞し^{[ 34 ]} 、1986年のローレンス・オリヴィエ賞では最優秀ミュージカル賞、主演男優賞（トミー・コーバーグ）、主演女優賞（エレイン・ペイジ）の3部門にノミネートされた^{[ 35 ]}。公演は1989年4月8日に終了した^{[ 36 ]。}

• フレデリック・トランパー著『アメリカ人』―マレーヘッド
• フローレンス・ヴァシー -エレイン・ペイジ
• アナトリー・セルギエフスキー、『ロシア人』 –トミー・コーバーグ
• アレクサンダー・モロコフ - ジョン・ターナー
• ウォルター・ド・クルシー –ケビン・コルソン
• 裁定者 – トム・ジョーブ
• スヴェトラーナ・セルギエフスキー –シボーン・マッカーシー
• メラーノ市長 – リチャード・ミッチェル
• テレビ司会者 –ピーター・カリー
• 公務員 – リチャード・リンドン、ポール・ウィルソン
• ティーレディ - ジュリー・アームストロング

^†ここに記載されている複数の曲は、録音ではしばしば1つのトラックにまとめられています。 ^‡この曲は「US vs. USSR」という別のタイトルでも知られています ^。§この曲は元々ミュージカルのアメリカ版（ブロードウェイ版）に由来しますが、その後、イギリス版に準拠した作品や録音にも含まれるようになりました。演奏位置は様々ですが、これは2008年のロイヤル・アルバート・ホール公演で使用された位置です。

ウエストエンド公演の後、制作チームはショーを根本から再構築することを決定し、アメリカの観客向けに、筋書きと音楽の両方でイギリス版とはかなり異なるミュージカルの第2の主要舞台版が制作されました。トレヴァー・ナンは劇作家のリチャード・ネルソンを招き、ブロードウェイの観客向けにストレートな「ブックショー」としてミュージカルを再構築させました。ナンは、ネルソンにフローレンス役をアメリカ人として作り直すよう主張し、ペイジをフローレンス役から外した後、新しい若い主要キャストを起用しました。物語は、基本的な筋書きは同じままでしたが、設定、登場人物、多くの異なるプロット要素によって劇的に変化しました。ベニー・アンダーソンはVariety誌に「ロンドンとここでの主な違いは、ロンドンではセリフが2、3分しかないことです。ここでは、いくつかの点を明確にするために、セリフがほぼ3分の1を占めています」と語りました。スコアは再編成され、ブロードウェイのキャスト録音とオリジナルのコンセプトアルバムを比較すると、変更の劇的な範囲が明らかになります。ロビン・ワグナーは、映画のような流動性を感じさせるため、ショーを通して絶えず移動する可動式の塔を特徴とする新しいセットをデザインした。

1988年4月11日の最初のプレビュー公演は、90分の休憩を挟んで4時間（舞台スタッフはセットに問題があったと伝えられている）だったが、4月28日の初日公演では3時間15分に短縮された。しかし、チケットの先行販売は好調だったにもかかわらず、ブロードウェイ公演は一貫して多くの観客を集めることができず、17回のプレビュー公演と68回の本公演の後、6月25日に閉幕した。「そして私は、最終公演の夜に、歌いながら泣いていた」と、後にタイム誌の評論家リチャード・コーリスは書いている。バラエティ誌によると、このショー（資本金600万ドル）は、開幕以来、「主に劇場パーティーの先行販売のおかげで、まずまずの興行成績を収めている」とのことだ。同ショーの共同プロデューサーであるジェラルド・ショーエンフェルド氏は、「ミュージカルは80％程度の客席稼働率で上演されており、これは良い水準とされているが、観客の約50％は特別価格の半額チケットを所持している。半額で100％満席にしたら破産してしまうだろうし、今シーズンはまだ観光客の急増は見られない。損益分岐点に達するには週35万ドルの興行収入が必要だが、4月28日の開幕からわずか数週間でようやくその水準に達した……。今後の興行収入がどうなるかを考えなければならない」と述べた。^{[ 38 ]}

ブロードウェイ公演は数々の主要な賞にノミネートされた。ドラマ・デスク賞では、ミュージカル主演男優賞（デヴィッド・キャロル）、ミュージカル主演女優賞（ジュディ・クーン）、ミュージカル助演男優賞（ハリー・ゴズ）、音楽賞（アンダーソンとウルヴァース）、照明デザイン賞（デヴィッド・ハーシー）の5部門にノミネートされた。キャロルとクーンは、トニー賞のミュージカル主演男優賞とミュージカル主演女優賞にもノミネートされた。ノミネートされた賞はいずれも受賞には至らなかったが、フィリップ・カスノフは1988年のシアター・ワールド賞で最優秀デビュー演技賞を受賞した。このミュージカルのオリジナル・ブロードウェイ・キャスト録音は、1988年のグラミー賞の最優秀ミュージカル・キャスト・ショー・アルバム部門にノミネートされた（受賞は『イントゥ・ザ・ウッズ』）。^{[ 39 ]}

その後、このミュージカルは主に楽曲に基づいてカルト的な人気を獲得した（フランク・リッチは著書『ホット・シート』の中で「楽曲には熱心なファンが今もいる」と述べている）一方、ネルソンの脚本は賛否両論の評価を受けた。ブロードウェイ版の問題点とされた点を修正しようと、多くの試みがなされた。2001年、ティム・ライスはサンフランシスコ・クロニクル紙のインタビューで、「これまでで最も気に入っていた『チェス』が比較的に失敗に終わった後、演劇に幻滅した」と認めた。彼は「傲慢に聞こえるかもしれないが、『チェス』は私がこれまで手がけた作品の中でも最高傑作の一つだ。ただ、一般の人が理解するには頭を使いすぎるのかもしれない」とコメントした。

このミュージカルのアメリカ版は、イギリス版とは舞台設定、歌詞、曲順、そして第2幕が著しく異なっている。特に、アメリカ版『チェス』では、ショー全体が2つのチェス対局ではなく、1つのチェス対局を中心に展開する。第1幕は対局の前半部分を描き、舞台はタイのバンコク。第2幕は対局の結末を描き、舞台はハンガリーのブダペスト。また、アメリカ版では現チャンピオンが（フレディ・トランパーではなく）アナトリー・セルギエフスキーに変更され、セルギエフスキー対トランパーのトーナメントの勝者も変更されている。

• フレデリック・トランパー、『アメリカ人』 –フィリップ・キャスノフ
• フローレンス・ヴァシー –ジュディ・クーン
• アナトリー・セルギエフスキー、『ロシア人』 –デイヴィッド・キャロル
• イワン・モロコフ –ハリー・ゴズ
• ウォルター・アンダーソン -デニス・パーラート
• 仲裁人 – ポール・ハーマン
• スヴェトラーナ・セルギエフスキー –マーシャ・ミッツマン
• グレゴール・ヴァシー – ニール・ベン＝アリ
• 若き日のフローレンス – ジーナ・ギャラガー
• ニコライ – カート・ジョンズ
• ジョーとハロルド（大使館職員） – リチャード・ミューンツとエリック・ジョンソン
• ベン – キップ・ニブン

^†この曲はブロードウェイのキャストアルバムに収録されていますが、公演では削除され、公演用にライセンスされた台本には見当たりません。 ^‡この曲は公演で使用されていますが、ブロードウェイのアルバム用に録音されていません。§ここでのタイトルは ^、出版された楽譜の曲名を指します。アメリカ版では、いくつかの曲が別のタイトルで識別されています。「Freddie's Entrance」は「What a Scene! What a Joy!」とも呼ばれ、「Argument」は「How Many Women」と呼ばれ、「Diplomats」は「US vs. USSR」と呼ばれ、「American and Florence」は「You Want to Lose Your Only Friend?」と呼ばれ、「Florence Quits」は「So You Got What You Want」と呼ばれ、「Reporters」は「Anatoly and the Press」と呼ばれ、「Winning」は「No Contest」と呼ばれ、「Freddie Goes Metal」は「A Whole New Board Game」と呼ばれています。

ブロードウェイでの公演が終了して間もなく、1989年1月にカーネギーホールでオリジナルキャストによるコンサート版が上演され、チケットは完売した。1989年9月、1989年チェスワールドカップ決勝戦の期間中、このミュージカルはスウェーデンのシェレフテオで2回上演された^{[ 41 ]}。ジュディ・クーン（ブロードウェイオリジナルキャストのフローレンス役）、ケルベリとヘッド（ウエストエンドの制作会社の主要キャスト）、そしてタリン放送交響楽団とシェレフテオ室内合唱団のメンバーを指揮したアンダース・エリヤスが出演した^{[ 42 ] 。}

1990年に行われた7ヶ月に及ぶアメリカツアーは、冷戦終結を記念するものであった。このツアーにはキャロリー・カーメロ、ジョン・ヘレラ、スティーブン・ボガーダスが出演し、デス・マカナフが演出を手がけた。劇作家のロバート・コーはマカナフと共同でショーの改訂作業を行い、主にネルソンの脚本を用い、ミュージカルのイギリス版のオリジナル曲順をほぼ復元し、アメリカ版のために書き下ろされた新曲を削除した。レベッカ・ストーム主演で、主にロンドン公演を基にしたイギリスツアーは、より大きな成功を収めた。

ソビエト連邦が崩壊すると、近代化の試みは途絶えた。ティム・ライスによる改作版は1992年にオフ・ブロードウェイで短期間上演され、舞台を1972年に戻した。 ^{[ 43 ]} 1990年には、イリノイ州リンカーンシャーのマリオット劇場 で上演された。^{[ 44 ]}デビッド・H・ベルが演出、スージー・マクモナグル、デビッド・スタッドウェル、キム・ストラウスが出演したこの作品は、ネルソンの脚本を再び改作したものであった。^{[ 45 ]}

1990 年にオーストラリアのシドニーでジム・シャーマンが演出した作品は、シアター・ロイヤルで批評的にも人気的にも成功を収めた。この作品では、主にライスがプロットを簡潔にするために書き直した新しいバージョンの本が使用され、以前の各バージョンからの部分と、アメリカ版の彼のオリジナルの構想が使用された。主演はジョディ・ギリーズがフローレンス、デヴィッド・マクラウドがフレデリック、ロビー・クルプスキがアナトリーで、ジョン・ウッドがアレクサンダー、デヴィッド・ホイットニーがウォルター、ローレンス・クリフォードがアービター、マリア・メルセデスがスヴェトラーナを演じた。舞台はチェス選手権開催中のバンコクの国際ホテルに移された。このバージョンのキャスト録音は作成されなかった。両幕とも、1980 年代後半の 1 つの都市 (バンコク) での 1 つのチェス対局を舞台としている。フローレンスの国籍はハンガリーからチェコに変更され、それに伴い「アメリカ人とフローレンス」の歌詞も「ブダペストは上昇中」から「プラハとドゥプチェク氏」に変更された。時代設定の変更により雰囲気も大きく変わり、「大使館の嘆き」の一節がベルリンの壁崩壊に言及するように変更された。イギリス版と同様に、アナトリーはソ連から亡命し、試合に勝利した後、最後にソ連に戻ることを決意し、フローレンスの父親がまだ生きていれば刑務所から釈放される可能性が示唆される。イギリス版の多くの曲が大幅に延長され、ショーの冒頭近くには「バンコクの一夜」の延長版が演奏された。「天国よ、我が心を助けたまえ」で第1幕が終了し、第2幕では「アンセム」と「誰かの物語」（スヴェトラーナが新しい歌詞で歌う）が演奏された。「ソビエト機械」と「取引」も大幅に延長された。その後、1997年にメルボルンのプリンセス・シアターでオーストラリア版が上演され、バーバラ・ディクソンがフローレンス役を演じた（彼女はオリジナル・スタジオ・キャスト・アルバムでスヴェトラーナ役を歌っていた）。共演者にはデレク・メッツガーとダリル・ブレイスウェイトがいた。

1992年、ペーパーミル・プレイハウスでロブ・マーシャル演出による公演が行われた。この作品では、スティーブ・ブランチャードがアメリカ人役、ジュディ・マクレーンがフローレンス役、キース・ライスがロシア人役、デヴィッド・クライヤーがモロコフ役、PJ・ベンジャミンがウォルター役、ジョン・デルーカが仲裁人役、スーザン・ドーン・カーソンがスヴェトラーナ役を演じた。^{[ 46 ] [ 47 ]}

1994年、チェス・イン・コンサートはスウェーデンの都市を巡回した。楽曲と歌詞はオリジナル・アルバムとほぼ同じだったが、アメリカ版から「Someone Else's Story」、イギリス版から「The Soviet Machine」が追加された。キャストには、フレデリック役のアンダース・グレンマーク、フローレンス役のカリン・グレンマーク、そしてアナトリー役を前作から引き続き演じたトミー・コーベリが含まれていた。ヨーテボリのエリクスベリハレンでのコンサート公演は録音された。

1995年、ロサンゼルスのハリウッドにあるハドソン劇場で上演された『チェス』は批評家から高い評価を受けた。フレディ役はダグラス・シルズ、フローレンス役はマーシャ・ミッツマン（ブロードウェイ初演でスヴェトラーナ役を演じた）、アナトリー役はショーン・スミスが演じた。ミッツマンとスミスは共にその演技でオベーション賞とロサンゼルス演劇批評家協会賞を受賞した。 1996年にはイギリスでツアー公演が行われ、ジャッキー・スコットが出演し、「ノーバディーズ・サイド」がフィナーレに使用された。

1996年から1997年にかけて、チェスの要素がロシアのモソヴェト劇場のミュージカル「イグラ」に取り入れられ、ビョルン・ウルヴァースやベニー・アンダーソン、ビートルズ、その他1960年代から80年代のヒット曲も使用された。ロシア語の歌詞はヤロスラフ・ケスラーが手掛け、彼はモソヴェト劇場の「ジーザス・クライスト・スーパースター」の演出にも携わった。「イグラ」は、有名なロックオペラの続編として上演され、ほとんど同じアーティストやプロデューサーが参加したが、わずか1シーズンで打ち切りとなった。^{[ 48 ]}

2001年にデンマークツアーが始まった。英語版では、クレイグ・レヴェル・ホーウッドが演出し、主にイギリス人俳優が主演を務めた。2枚組CDアルバム『チェス：コンプリート・キャスト・アルバム』がリリースされた。これは、ミュージカルのイギリス版の唯一の主要な完全録音である（第2幕のスヴェトラーナのためにアメリカ版の「サムワン・エルス・ストーリー」が追加されている）。このプロダクションはイギリス版の筋書きに沿っていたが、後の公演では、オリジナルのコンセプト・アルバムに近い、はるかに短く簡略化されたバージョンが使用された。キャストには、フレデリック役のズビン・ヴァルラ、フローレンス役のエマ・カーショウ、アナトリー役のスティグ・ロッセン、アレクサンダー役のサイモン・クラーク、ウォルター役のジェームズ・グレアム、スヴェトラーナ役のグニラ・バックマン、アービター役のマイケル・コーミックが含まれていた。^{[ 49 ]}

2002年に上演されたスウェーデン語版『チェス・パ・スヴェンスカ』は、ビョルン・ウルヴァース、ラース・ルドルフソン、ヤン・マークが作詞と脚本を担当し、物語を元の形に戻し、政治的な要素を排除しようと試みた。この作品には、スヴェトラーナの「Han är en man, han är ett barn」（「彼は男であり、彼は子供である」）とモロコフの「Glöm mig om du kan」（「できるなら私を忘れて」、デモ曲「When The Waves Roll Out to Sea」より）といった新しい楽曲が盛り込まれ、コンセプト・アルバムの楽曲が中心となっている。出演者には、アナトリー役を再演したトミー・コーベリ、フローレンス役のヘレン・ショーホルム、スヴェトラーナ役のヨセフィン・ニルソン、フレディ役のアンダース・エクボーグ、アレクサンダー役のペル・ミルベリらが名を連ねている。本作はスウェーデンのテレビ向けに撮影され、スウェーデン語版DVDも発売されている。スウェーデン演劇賞「Guldmasken 」では8部門にノミネートされ、主演女優賞（ショーホルム）、主演男優賞（コーベリ）、舞台美術賞（ロビン・ワグナー）を含む6部門を受賞した。キャストCD「Chess På Svenska」はスウェーデンのアルバムチャートで最高2位を記録した。

2003年にブロードウェイのニューアムステルダム劇場で、アクターズ・ファンド・オブ・アメリカのチャリティコンサートが開催された。舞台装置や衣装の変更はなく、オーケストラが舞台上にいた。このショーはアメリカ版とイギリス版を組み合わせたもので、音楽に関しては主にイギリス版に倣い、筋書きに関してはアメリカ版に倣ったが、アメリカ版のフローレンスの父親に関するサブプロットはカットされた。第1幕はメラーノ、第2幕はバンコクが舞台で、イギリス版と同じだった。録画されたこのショーは、ピーター・フリンが演出、クリストファー・ガッテリが振付、セス・ルデツキーが指揮を務めた。出演者は、フレデリック役にアダム・パスカル、フローレンス役にジュリア・マーニー、アナトリー役に当時22歳の若きジョシュ・グローバン、モロコフ役にノーム・ルイス、ウォルター役にジョナサン・ドクチッツ、仲裁人役にラウル・エスパルザ、スヴェトラーナ役にサットン・フォスターだった。^{[ 50 ]}

エストニア版は2006年にタルトゥのヴァネムイネ劇場で初演された。出演者には、フレディ役のコイト・トーメとフローレンス役のゲルリ・パダルが含まれていた。

2007年にカリフォルニア州ロサンゼルスのフォード・アンフィシアターで、イギリス版とアメリカ版をミックスしたコンサート版が上演された。出演者は、スヴェトラーナ役にスーザン・イーガン、アナトリー役にケビン・アーリー、フレディ役にタイ・テイラー、フローレンス役にシンディ・ロビンソン、アレクサンダー役にトーマス・グリフィス、アービター役にマシュー・モリソン。コンサートの演出はブライアン・マイケル・パーセル。収益の一部はブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイト・エイズに寄付された。^{[ 51 ]}ドイツ語版は2008年にドレスデン国立オペラ座で初演され、2010年まで2シーズン上演された。^{[ 52 ]}

2008年、ハートエイクスとワーナー・ブラザース・レコードは、 2公演からなるコンサート版「チェス・イン・コンサート」を制作した。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ヒュー・ウールドリッジがロイヤル・アルバート・ホールで指揮を務めた。このバージョンは、ティム・ライスとヒュー・ウールドリッジが新しい歌詞を加えて脚色し、セリフはほとんどなく、筋書きと音楽はイギリス版にほぼ忠実に作られており、2枚組CDのキャスト・アルバムとDVDとして録音・発売され、どちらも『チェス・イン・コンサート』というタイトルが付けられている。また、2009年6月にはアメリカのPBSチャンネルでも放送された。^{[ 53 ]}ティム・ライスはコンサートのプログラムで、長年にわたる筋書きや歌の組み合わせの違いを経て、このバージョンの『チェス』が「公式バージョン」であると述べている。筋書きと楽譜はほぼ完全にイギリス版に基づいているが、このバージョンにはアメリカ発祥の歌「プロローグ」と「サムワン・エルス・ストーリー」が2曲追加されている。キャストには、フレデリック役を再び演じるアダム・パスカル、フローレンス役のイディナ・メンゼル、当時27歳だったアナトリー役を再び演じるジョシュ・グローバン、スヴェトラーナ役のケリー・エリス、仲裁人役のマーティ・ペロウ、モロコフ役のデヴィッド・ベデラ、ウォルター役のクラーク・ピーターズが含まれていた。公務員（「大使館の嘆き」）はカンタビレ^{[ 54 ]}によって歌われた。

2009 年に、最初の公式イタリア公演 (イタリア語) がフィレンツェで行われ、その後、プラート (2010 年)、カンピ ビセンツィオ FI (2011 年)、シエナ (2011 年) で複製されました。キャストには、フレデリック役にアルベルト・プティニャーノ/エマヌエーレ・ナルドーニ、フィレンツェ役にイレーネ・ヴァヴォロ/アレッサンドラ・ドノフリオ、アナトリー役にピエルカルロ・バロ、スヴェトラーナ役にイラリア・ボンジーニ/ジュリア・ガッツェリ、仲裁人役にリッカルド・アンドレオニ、モロコフ役にマウリツィオ・カプアーナ、ウォルター役にマッテオ・ガッツェリ/マルコ・ダヴィデ・トチが含まれていた。監督はピエルカルロ・バロ。

ハンガリー版『チェス』が2010年にブダペストで上演された。このコンサート形式の作品は、2008年のロイヤル・アルバート・ホール公演の脚本に忠実に沿っていたが、「チェスの賛歌」、「商人」、「裁定者」（リプライズ）、「トーキング・チェス」の曲はカットされた。PS Produkcióが制作し、コルネリウス・バルトゥスが演出を担当した。ハンガリー語の歌詞はアグネス・ロムハーニが書き、振付はカレン・ブルースが担当した。^{[ 55 ]}

1993年以来初となるアメリカでの大規模なチェスの再演は、2010年にバージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターで行われた。 ^{[ 56 ]}このショーはアメリカ版のストーリーを踏襲していたが、脚本を簡略化し、一部の楽曲の順番を変更していた。演出はエリック・D・シェーファーが担当した。キャストには、フレディ役のジェレミー・クシュニアー、アナトリー役のユアン・モートン、フローレンス役のジル・ペイスが含まれていた。^{[ 57 ] [ 58 ]}

クレイグ・レヴェル・ホーウッド演出の作品は、2010年から2011年にかけてイギリス、イタリア、アイルランドで10ヶ月間ツアーを行った。俳優兼ミュージシャンによる作品で、30人の出演者のうち25人が楽器を演奏した。台本の変更点には、「メラノ」と「ウォルターとフローレンス」の削除が含まれる。出演者は、フレデリック役にジェームズ・フォックス、フローレンス役にショーナ・ホワイト、アナトリー役にダニエル・コーク、アレクサンダー役にスティーブ・ヴァーノム、ウォルター役にジェームズ・グレアム、仲裁人役にデビッド・エリック、スヴェトラーナ役にポピー・ティアニーであった。^{[ 59 ]}ミルヴィッシュ・プロダクションズは、イギリスツアーに続いて、2011年にプリンセス・オブ・ウェールズ劇場でトロント公演を行い、イギリスツアーのキャストのほとんどが出演し、タム・ムトゥがアナトリー役、レベッカ・ロックがスヴェトラーナ役を引き継いだ。

別のドイツ語版（英語で歌われる曲）は、 2011年から2012年にかけてドイツのビーレフェルトにあるビーレフェルト劇場（ビーレフェルト市立劇場）によって制作された。^{[ 60 ]}

2012年にニューヨークのリンカーン・センターで「チェス・イン・コンセプト2012：アメリカ俳優基金のためのチャリティ公演」と銘打たれた一夜限りのコンサートが開催された。出演者は、アナトリー役にロバート・クッチョーリ、フローレンス役にナターシャ・ディアス、フレデリック役にドリュー・サリッチ、スヴェトラーナ役にタムラ・ヘイデン。このバージョンは、音楽構成、ティム・ライスのオリジナルシナリオ、そしてイギリス版のスコアのほぼすべてを取り入れたオリジナルのコンセプト・アルバムに戻った。クリストファー・マーティンがプロデュースと演出、そしてスコアのアレンジを担当した。^{[ 61 ]}

ニュージーランド版の『チェス』は、2012年にリージェント・オン・ブロードウェイで上演され、スティーブン・セイヤーが演出を担当した。このショーはアビー・ミュージカル・シアターがプロデュースした。^{[ 62 ]} 2012年にオーストラリアのメルボルンで上演された作品は、ゲイル・エドワーズが演出を担当し、ザ・プロダクション・カンパニーが上演した。^{[ 63 ]}キャストは、フレデリック役にマーティン・クルーズ、アービター役にマイケル・ファルゾン、フローレンス役にシルヴィー・パラディーノ、アナトリー役にサイモン・グリーソンが出演した。 ^{[ 64 ]}ステート・シアターで上演され、オーケストラ・ビクトリアがバックを務めた。^{[ 65 ]}アービターの役割は、フローレンスの歌「ノーバディーズ・サイド」を共有することで若干拡大された。^{[ 66 ]}このショーは10回上演され^{[ 67 ]} 、 2012年に12のグリーンルーム賞にノミネートされ^{[ 68 ]} 、最終的に7つを受賞した。^{[ 69 ]}チェスは2013年のヘルプマン賞にも2部門でノミネートされ、^{[ 70 ]}パラディーノが主演女優賞を受賞した。^{[ 71 ]}

2012年、スウェーデンのヨーテボリ歌劇場（GöteborgsOperan）は、ミラ・バルトフの演出でスウェーデン語版『チェス・パ・スヴェンスカ』を上演した。このミュージカルは2013年の秋まで上演された。アナトリー役はフィリップ・ヤルメリッド、フレディ役はクリストファー・ウォルターが演じた。フローレンス役はエヴリン・ジョーンズ、スヴェトラーナ役はニーナ・プレッシングが演じた。

イースト・ウェスト・プレイヤーズは、 2013年にカリフォルニア州ロサンゼルスのデイビッド・ヘンリー・ファン劇場で、ティム・ダン監督による多文化キャストによる英国版チェスの再演を上演した。この公演はロサンゼルス・タイムズから好意的なレビューを得た。^{[ 72 ]}

2015年に韓国で上演された作品では、K-POPスターのチョ・グォン、CNU、キー、ケンがアナトリー役を4人同時に演じた。^{[ 73 ] [ 74 ]}

ポーチライト・ミュージック・シアターは、毎年3つの忘れられたミュージカルを上演する「ポーチライト・リビジッツ」シーズンの一環として『チェス』を上演した。上演は2016年5月にイリノイ州シカゴで行われた。演出は芸術監督のマイケル・ウェーバー、振付はブレンダ・ディディエ、音楽監督はジミー・モアヘッドが担当した。^{[ 75 ]}

2017年、スウェーデンの劇団UnderhållningsPatrullenは、スウェーデン語版のChess på Svenskaをクリスティアンスタッド劇場で上演し、2017年9月23日に初演した。^{[ 76 ]}この公演では、より小規模な劇場に適した今後の公演のための新しいバージョンを紹介するために、 Anders Eljasによる縮小版のオーケストレーションが使用された。アナトリー、フローレンス、フレディの役は、Johan Wikström、Frida Modén Treichl、Patrik Martinssonが演じた。ハンナ・ラ・フルールがスヴェトラーナ役、ピーター・ヤーンステットがモロコフ役、デイヴィッド・リックスがアービター役を演じた。演出はオラ・ヘルリングが担当した。クリスティアンスタッド公演は、上演期間が延長され、最終的に2017年12月に47回の公演で幕を閉じた。

2018年4月26日から6月2日までの期間限定のウエストエンド再演がロンドン・コロシアムで始まり、2018年5月1日に正式に開幕した。30年ぶりの再演と銘打たれたこのプロダクションは、ローレンス・コナーが演出、スティーブン・ミアが振付を担当した。^{[ 77 ]}キャストには、アナトリー役のマイケル・ボール、モロコフ役のフィリップ・ブラウン、スヴェトラーナ役のアレクサンドラ・バーク、仲裁人役のセドリック・ニール、フレディ役のティム・ハワー、フローレンス役のキャシディ・ジャンソンが含まれていた。^{[ 78 ]}オリジナルコンセプトアルバムの新たな解釈と評されたこの作品は、第1幕をメラーノ、第2幕をバンコクに設定し、コンセプトアルバムの全曲（「Argument」を含む）と人気曲「Someone Else's Story」を収録し、ウォルターのキャラクターを完全に削除し、フローレンスの父親が結局見つからなかったという最後のどんでん返しを削除し、代わりに「You And I」の勝利のクライマックスの中でフローレンスとアナトリーのほろ苦い別れで幕を閉じた。

台本読み合わせの後、ダニー・ストロングが脚本を書き直した再構成されたストーリーラインによるミュージカルのリバイバル版がマイケル・メイヤーの演出で上演された。^{[ 79 ]}この作品は、2018年2月14日から18日までケネディ・センターのアイゼンハワー劇場でブロードウェイ公演前の試演が行われた。キャストには、フレディ役のラウル・エスパルザ、アナトリー役のラミン・カリムルー、フローレンス役のカレン・オリヴォ、スヴェトラーナ役のルーシー・アン・マイルズ、モロコフ役のブラッドリー・ディーン、ウォルター・デ・コーシー役のショーン・アラン・クリル、アービター役のブライス・ピンカムが含まれていた。 ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}この作品は、1986年のウエストエンド公演の元の筋書きの多くを維持しつつ、それを大幅に拡張した。各幕には政治的な背景があった。1979年を舞台にした第1幕はSALT-II条約の交渉を中心に、その4年後を舞台にした第2幕はエイブル・アーチャー83演習をめぐる疑惑を中心に描かれていた。ウォルターはもはや身分を隠さず、公然とCIAのエージェントとして活動していた。フレディは妄想型統合失調症を患っていると描写され、番組はフローレンスの父親が釈放される場面で幕を閉じた。

チェスは、大阪の梅田芸術劇場メインホール（2020年1月25日～28日）と東京の東京国際フォーラム ホールC（2月1日～9日）で行われた。ラミン・カリムルーがアナトリーを演じ、フローレンス役はサマンサ・バークス、フレディ役はルーク・ウォルシュ、アービター役は佐藤貴規、スヴェトラーナ役はエリアナ、モロコフ役は増原秀哉が演じた。アンサンブルには、飯野めぐみ、伊藤博明、大塚隆史、岡本佳奈、柴原直樹、仙名辰徳、染谷航太、中井智彦、ななか、二宮愛、乗松亜美、原田真礼、武藤鑑、森山大輔、綿引さやか、和田清香が参加した。このショーはニック・ウィンストンによって監督および振付されました。 2020年2月、オスロのフォルクテアテレットは、チェス・パ・スヴェンスカを原作とした新作のプレビュー公演を開始した。しかし、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより公演は延期され、2022年8月24日にようやく開幕した。出演者は、アナトリー役にアンドレ・ソフテランド、フレディ役にエスペン・グジョテイム、フローレンス役にカロリーネ・クルーガー、スヴェトラーナ役にマリオン・ラヴン、モロコフ役にオイスタイン・ロガー、そして審判役にエリザベス・アンドレアセンが名を連ねた。2022年7月7日には、キャストアルバムがリリースされた。

2020年10月17日、モスクワのMDM劇場で、ロシア初のチェス公演が初演された。^{[ 83 ]}ロシア舞台エンターテイメントの元代表で、モスクワ・ブロードウェイの創設者であり、ブロードウェイ・リーグのメンバーでもあるドミトリー・ボガチョフがプロデュースした。当初は10月10日に開幕予定だったが、1週間後に延期された。出演者は、アナトリー役にアレクサンドル・スハノフとキリル・ゴルデーエフ、フローレンス役にアナスタシア・ストツカヤ、オリガ・ベリャエワ、ユリア・イヴァ、アレクサンドル役にアレクサンドル・カズミンとアレクサンドル・ボブロフ、スヴェトラーナ役にアンナ・グチェンコワとユリア・イヴァ、審判役にスタニスラフ・ベリャエフとデニス・デムキフ、モロコフ役にアレクサンドル・マラクリン、アレクサンドル・マトロソフ、アンドレイ・シュコルディチェンコが出演した。^{[ 84 ]}歌詞はアレクセイ・イヴァシェンコ（『ノルド・オスト』、『オペラ座の怪人』、『サウンド・オブ・ミュージック』のロシア語版）によって翻訳された。このショーは主にウエストエンド版に基づいているが、オリジナルのコンセプトアルバムから多くのヒントを得ている。プロローグはスウェーデン版と同様にモスクワが舞台で、ショーの残りの部分はメラーノ（第1幕）とバンコク（第2幕）が舞台となっている。ウォルターは省略され、「マーチャンダイザーズ」、「フローレンスとモロコフ」、「アナトリーと報道陣」、「もう1人の対戦相手」、「トーキング・チェス」、「フィナーレ」の曲は削除された。「議論」の曲は追加された。舞台上で行われるチェスゲームは実際の歴史的なチェスゲームであり、第1幕ではカルポフ対コルチノイ（1978年）とスパスキー対フィッシャー（1972年）、第2幕ではカリャキン対カルアナ（2016年）となっている。 2020年4月7日から、省略された楽曲「Merchandisers」が休憩時間に劇場ロビーで合唱団によって演奏された。この公演は2022年10月16日に終演し、600回以上の公演を記録した。これは、オリジナルのロンドン公演に次いで、この作品のプロによる公演としては2番目に長いものとなった。^{[ 85 ]}

セミステージ形式のコンサートホール公演は、2021 年 4 月から 6 月にかけてメルボルン、パース、アデレード、ブリスベンを巡回した。^{[ 86 ]}オリジナルのロンドン版の全体的な筋書きを短縮したバージョンで、変更点としては「Someone Else's Story」が第 1 幕に戻り、「I Know Him So Well」が「The Deal」の前に移動されたことなどが挙げられる。26 人編成のオーケストラと 40 人編成の合唱団が伴奏を務めた。プログラムの音楽監督のノートによると、彼らはオリジナルのキーボードとドラムの音源を探し出し、コンセプト アルバムのサウンド、雰囲気、精神に忠実であろうとした。セミステージ形式ではあったが、トーナメントが開催された町を表す大きな駒が置かれたチェス盤^{[ 87 ]}と、ダンス アンサンブル、凝った振り付け、照明からなる小さなセットが使用された。

ロンドン版を主にベースにした2日間のコンサートが、2022年8月1日と2日にシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで開催された。このショーでは、フローレンス役にサマンサ・バークス、アナトリー役にハドリー・フレイザー、フレディ役にジョエル・ハーパー＝ジャクソン、スヴェトラーナ役にフランシス・メイリー・マッキャン、アービター役にアコ・ミッチェル、モロコフ役にクレイグ・エルスが出演した。ショーはロンドン版の筋書きをほぼ踏襲したが、いくつかの曲をカットし、「Embassy Lament」の前に「Someone Else's Story」を追加した。

2022年12月12日、エンターテイメント・コミュニティ基金のための一夜限りのチャリティコンサートがブロードハースト劇場で上演された。^{[ 88 ]}ラミン・カリムルーがアナトリー役を再演し、ダレン・クリスがフレディ役、レナ・ホールがフローレンス役、ソレア・ファイファーがスヴェトラーナ役で共演した。ブラッドリー・ディーン、ブライス・ピンカム、ショーン・アラン・クリルはそれぞれモロコフ、アービター、ウォルター役を再演した。使用された脚本はケネディ・センターの本の改訂版で、主にフレディとアナトリーの描写が拡張されている。アナトリーのソ連での生活への不満は自殺を考えるほどに高まり、スヴェトラーナへの疑念も強まり、フレディの統合失調症は未診断の双極性障害に変更された。フローレンスとアナトリーがローマでの以前のトーナメントで既に出会って短い情事をしていたという筋書きも追加された。

セントルイスのミュニ・オペラ・シアターは、2023年7月5日から11日まで、創立105周年シーズンの一環として『チェス』を上演した。出演者は、フローレンス役にジェシカ・ヴォスク、フレディ役にジャロッド・スペクター、アナトリー役にジョン・リドル、スヴェトラーナ役にテイラー・ラウダーマン、ウォルター役にロドニー・ヒックス、モロコフ役にタリー・セッションズ、そして審判役にフィリップ・ジョンソン・リチャードソンが名を連ねた。演出と振付はジョシュ・ローズが担当した。本作は、ロンドン初演版のストーリーをほぼ踏襲しつつ、いくつかの楽曲の順番を変更し、新たな台詞シーンを追加した。公演は、劇場近隣にあるセントルイス・チェス・クラブと世界チェス殿堂の協賛で行われた。

2025年、オーストリアのウィーン近郊バーデン市立劇場では、フレデリック・トランパー役のドリュー・サリッヒ、アナトリー役のマーク・ザイベルト、フィレンツェ役のフェムケ・ソエテンガ、スヴェトラーナ役のアン・マンドレラが出演するチェスを上演した。監督はアンドレアス・ゲルゲンでした。 2025 年の秋、デトニー劇場はアナトリー役にトーマス・ホイ・ファルケンベルグ、フローレンス役にクセニア・ラック＝ニールセン、フレディ役にアンデルス・ジェシン、モロコフ役にソーレン・ベック＝マドセン、スヴェトラーナ役にフレデリッケ・ヴェーデル、裁定者役にサイモン・ノイアーズ、ウォルター役にジョン・ランゲが出演するミュージカルを上演した。^{[ 89 ]}

チェスは2025年にブロードウェイで初めて再演され、アーロン・トヴェイトがフレディ役、リア・ミシェルがフローレンス役、ニコラス・クリストファーがアナトリー役を演じた。キャストには、ハンナ・クルーズがスヴェトラーナ役、ブラッドリー・ディーン、ショーン・アラン・クリル、ブライス・ピンカムが、以前のケネディ・センターとブロードハースト劇場のコンサートで演じたモロコフ、ウォルター、アービター役を再演した。^{[ 90 ]}マイケル・メイヤーが演出、ダニー・ストロングが脚本を新たに手掛け、2018年にケネディ・センター、2022年にブロードハースト劇場で同じ制作チームが上演したコンサート版に続くものだった。^{[ 91 ] [ 92 ]}トニー賞運営委員会は、この新脚本がミュージカル最優秀脚本賞のトニー賞にふさわしいと判断した。^{[ 6 ]}ストロングは、自身の新著ではフローレンスとスヴェトラーナを主体性のある女性としてより強調していると述べている。^{[ 93 ]}新著では、冷戦の歴史的出来事や事件も明確に取り入れられており、第 1 幕のフィナーレは実際のSALT II協議と、第 2 幕のフィナーレはエイブル アーチャー 83演習と結び付けられている。^{[ 94 ]}ストロングはチェスの過去のバージョンを参考にしたが、1988 年のブロードウェイ版の台本は参照しなかった。^{[ 94 ]}全体的な筋書きは、ウエスト エンド版とコンセプト アルバム版にほぼ沿っており、第 1 幕はメラーノ、第 2 幕はバンコクが舞台となっている。

チェスは2025年10月15日にインペリアル劇場でプレビュー公演を開始し、2025年11月16日に開幕した。 ^{[ 95 ]}この作品はキャストアルバムを録音し、2026年4月10日金曜日にリリースした。^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}この作品は、ミュージカルの優れたリバイバルとしてドラマリーグ賞にノミネートされた。 ^{[ 99 ]}この作品は限定公演だったが、2026年9月13日まで延長された。^{[ 100 ]}さらに、 2026年6月下旬にジョアンナ「ジョジョ」レヴェスクがミシェルに代わって出演することが発表されたが、その後、ミシェルの当初の降板予定日である2026年6月21日に公演が完全に終了することが発表された。^{[ 101 ]}この作品は34回のプレビュー公演と合計241回の公演を行った。