ロッキー4

ロッキー4
劇場公開ポスター
監督	シルベスター・スタローン
著者	シルベスター・スタローン
に基づく	シルベスター・スタローンのキャラクター
制作：	アーウィン・ウィンクラー ロバート・チャートフ
主演	シルベスター・スタローン タリア・シャイア バート・ヤング カール・ウェザース ブリジット・ニールセン ドルフ・ラングレン
撮影	ビル・バトラー
編集者	ドン・ジマーマン ジョン・W・ウィーラー
音楽：	ヴィンス・ディコーラ
制作 会社	ユナイテッド・アーティスツ チャートフ・ウィンクラープロダクション
配布元	MGM/UA エンターテインメント株式会社
リリース日	1985年11月21日（初公開） ( 1985-11-21 ) 1985年11月27日（アメリカ合衆国） ( 1985-11-27 )
実行時間	91分（劇場版） 93分（ディレクターズカット）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,800万ドル[1]
興行収入	3億40万ドル[2] [3]

ロッキー4は、シルベスター・スタローンが主演・脚本・監督を務めた1985年のアメリカのスポーツ ドラマ映画である。 ^{[4]この映画は}ロッキー3 （1982年）の続編であり、ロッキー映画シリーズの4作目である。タリア・シャイア、バート・ヤング、カール・ウェザース、ブリジット・ニールセン、ドルフ・ラングレンも出演している。映画では、ロッキー・バルボア（スタローン）が、バルボアの人生におけるもう一つの個人的な悲劇の原因となったソビエト連邦のボクサー 、イワン・ドラゴ（ラングレン）と対決する

ロッキー4作目の製作はロッキー3の成功後すぐに始まった。主要撮影は1984年に始まり、フィラデルフィア、ワイオミング、バンクーバーなどで撮影された。ロッキー4はラングレンのアメリカ映画デビュー作であり、2006年までスタローンの最後の監督作品となった。彼らは格闘シーンで本物のパンチを繰り出したため、スタローンは集中治療室に入院した。撮影では新しい特殊効果や本物の画期的なスポーツ方法や器具も使用され、そのうちのいくつかは一般公開されてから何年も経っていた。ロッキー4は冷戦をテーマにした強いテーマや、ヒットしたテーマソング「バーニング・ハート」や「リビング・イン・アメリカ」 で知られている。

『ロッキー4』は1985年11月21日にロサンゼルスでプレミア上映され、 11月27日にMGM/UAエンターテインメント社のユナイテッド・アーティスツ・レーベルにより米国で劇場公開された。 ^[5]この映画は賛否両論の評価を受け、ドラゴの悪役としての信憑性は賞賛されたが、脚本は予想通りであると批判された。学者はドラゴの最終的な敗北とソ連の観客によるロッキーへの支持はソ連の崩壊を表していると指摘する一方、冷戦をテーマにしロシア人を否定的に描写しているこの映画をプロパガンダだと批判する者もいる。^{[6] [7] [8] [9]}

この映画は興行的に成功し、全世界で3億ドルの収益を上げ、シリーズ最高の収益を上げ、1985年の国内で3番目に高い収益を上げ、世界で2番目に高い収益を上げました。映画に対する批評家の評価は数年後に好意的になり、トレーニングのモンタージュが賞賛されました。^[10]この映画は1980年代のポップカルチャーの象徴と見なされています。2021年には、ディレクターズカット版が『ロッキー4/ロッキーVSドラゴ』として公開され、批評家から好評を得ました。続編の『ロッキー5』は1990年に公開されました。

1985年、ロシアのボクサー、イワン・ドラゴが妻、トレーナー、マネージャーのニコリ・コロフとともにソ連から米国にやってくる。コロフはあらゆる機会を利用して、ドラゴの運動能力はソ連の優位性の証だと宣伝する。愛国心とリングに戻りたいという思いから、元ヘビー級チャンピオンのアポロ・クリードがドラゴにエキシビションマッチを挑む。ロッキー・バルボアは自分よりはるかに大きな相手とクリードが引退から復帰することに不安を覚えるが、試合に向けてアポロのトレーニングを手伝うことに同意する。

ボクシングのエキシビションはラスベガスのMGMグランドホテルで行われた。^{[11]アポロは、ジェームス・}ブラウンがショーガールを従えて「リヴィング・イン・アメリカ」を歌う中、大げさな愛国的な入場でリングに入場する。試合はおとなしく始まり、アポロはドラゴに効果のないパンチを数発繰り出すが、ドラゴは突然、壊滅的な打撃で反撃する。第1ラウンドの終わりまでに、ロッキーとアポロのトレーナーであるデュークは、試合を止めるようアポロに懇願するが、アポロは拒否する。第2ラウンドでは、ドラゴが激しくアポロを殴りつける。特に残忍な打撃を受けたアポロは倒れ、地面に横たわり、けいれんする。試合がドラゴの勝利と判定された後、彼は反省の色を示さず、集まったメディアに向かって「死ぬなら死ぬ」とコメントした。アポロはその打撃で死亡した。

ロッキーはドラゴに直接挑戦することを決意するが、そのためにはチャンピオンの座を明け渡さなければならない。ドラゴ陣営は、クリスマスの日にソ連で非公認の15ラウンドの試合を行うことに同意した。これは、米国で受けてきた暴力の脅威からドラゴを守るための取り決めだった。ロッキーは、試合に反対する妻のエイドリアンを同伴せずにソ連に渡り、デュークとポーリーだけを伴ってクラスノグルビンスクの人里離れた小屋にトレーニング拠点を構える。デュークはロッキーに心を開き、アポロを育てたのは自分であり、彼の死は息子を失った父親のように感じたと述べ、ロッキーが勝利することを信じていると表明する。試合に備えて、ドラゴはハイテク機器、すべての動作を監視するトレーナーと医師のチーム、および定期的なアナボリックステロイドを使用する。一方、ロッキーは山岳地帯の深い雪の中でのロードワークや、旧式の農機具を使ったトレーニングを行う。エイドリアンは試合の5日前に突然現れ、ロッキーを応援する。

試合当日の夜、ロッキーは敵意に満ちた野次を飛ばす観衆の前に登場。ドラゴは歓声と、ソ連の書記長と政治局も出席する豪華な愛国式典で紹介される。アポロとの試合とは対照的に、ドラゴはすぐに攻撃に出る。ロッキーは第 1 ラウンドで痛烈な打撃を受けるが、第 2 ラウンドの終わりに右フックを放ち、ドラゴの左目を切る。ラウンドの合間に、デュークはロッキーに、ドラゴが人間に過ぎないことを証明したと激励し、ドラゴはトレーナーにロッキーは「鉄の塊のようだ」とコメントする。

2人のボクサーはその後12ラウンドにわたって打撃を交わし、ドラゴの懸命な努力にもかかわらずロッキーはなんとか持ちこたえた。12ラウンドが始まると、ロシアの観客はロッキーを応援し始めた。コロフがドラゴが決着をつけなかったことを叱責すると、ドラゴは反抗し、コロフをリングから投げ落とし、ソ連の指導者に直接、自分だけのために戦っていると告げた。最終ラウンドでは、両者とも疲れ果てたが、ロッキーは隙をついて連続攻撃を放ち、ドラゴをKOし、アポロの死の仇討ちをした。

ロッキーは勝利のスピーチを行い、群衆が最初は彼に対して軽蔑の念を抱いていたことを認めたが、戦いの間にそれが尊敬の念に変わったことを指摘した。彼は、誰もが変われると思うので、戦争は必要ないと述べた。ロッキーはスピーチの最後に息子にメリークリスマスを祈り、群衆の拍手の中、勝利の証として両手を空に掲げた。

• シルベスター・スタローンがロバート・「ロッキー」・バルボア、「イタリアの種馬」を演じる。2度の世界ヘビー級チャンピオン。
• タリア・シャイア（エイドリアン・バルボア役）：ロッキーの妻であり、彼のボクシングのキャリアを支える。
• バート・ヤング、ポーリー・ペニーノ役: ロッキーの友人であり義理の兄弟。
• カール・ウェザース(アポロ・クリード役) : 元世界ヘビー級チャンピオンであり、ロッキーの親友。
• ブリジット・ニールセン、ルドミラ・ヴォベット・ドラゴ役: イワン・ドラゴの妻で支援者、オリンピック水泳チャンピオン。実生活では、ニールセンは制作中にスタローンと婚約し、公開後すぐに結婚した。2人は1986年の『コブラ』で再び共演したが、1987年に離婚した。
• ドルフ・ラングレンがイワン・ドラゴ大尉を演じる。ソ連の賞金チャンピオンボクサー「シベリア急行」であり、ソ連軍歩兵大尉。
• トニー・バートン(トニー・デューク・エヴァース役) : アポロの父親的存在であり、友人、トレーナー、マネージャー。ドラゴとの試合ではロッキーのトレーナーとなる。
• マイケル・パタキ（ニコライ・コロフ役）：イワン・ドラゴのトレーナー、プロモーター、マネージャー。
• ロッキー・バルボア・ジュニア役のロッキー・クラコフ^[12]
• デビッド・ロイド・オースティン（ミハイル・ゴルバチョフ役）
• シルヴィア・ミールズ（メアリー・アン・クリード役）：アポロの妻
• ジョージ・ローガン（セルゲイ・リムスキー役）：もう一人のイワン・ドラゴのトレーナー。

クリード対ドラゴ戦では、ルロイ・ニーマンがリングアナウンサー役を演じている。バージェス・メレディスはアーカイブ映像でミッキー・ゴールドミル役として登場する。歌手のジェームス・ブラウンと解説者のスチュアート・ネイハン、ワーナー・ウルフ、RJ・アダムス、バリー・トンプキンス、アル・バンディエロが本人役で登場する。

スポーツキャスターのステュー・ネイハンは、クリード対ドラゴ戦の解説者としてシリーズに4度目の登場。ワーナー・ウルフは、ロッキー3の撮影後に亡くなったビル・ボールドウィンに代わって共同解説者となる。ロッキー対ドラゴ戦では、解説者のバリー・トンプキンスとアル・バンディエロがUSAネットワークのアナウンサーを演じる。

アポロ・クリードの妻メアリー・アン（シルヴィア・ミールズ）は、シリーズで2度目の登場であり、最初の登場は『ロッキー2』だが、このキャラクターが主に登場したのは『ロッキー2』だった。スタローンの将来の妻、ブリジット・ニールセンは、ドラゴの妻ルドミラ役で登場した。

ロッキー対ドラゴ戦のスカイボックスで演じたソ連首相は、デビッド・ロイド・オースティンが演じており、当時の（そして最後の）ソ連指導者ミハイル・ゴルバチョフに非常に似ている。オースティンは後に『裸の銃を持つ男』でゴルバチョフを演じ、他の映画でもロシア人役を演じた。

ワイオミング州はロシアの凍てつく広大な土地の代役を務めた。ロッキーが住みトレーニングしていた小さな農場はジャクソンホールにあった^[13]。グランドティトン国立公園はソ連での屋外シーンの多くを撮影するために使用された。ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのヘイスティングス公園にあるPNEアグロドームはロッキーのモスクワでの試合のロケ地となった。

シルベスター・スタローンは、試合の最初の部分で撮影された彼とドルフ・ラングレンとのオリジナルのパンチシーンは完全に本物だと述べている。スタローンはリアルなシーンを撮影したいと考え、ラングレンも本物のスパーリングを行うことに同意した。特に強烈なパンチがスタローンの胸に当たり、彼の心臓が胸骨にぶつかり、心臓が膨張した。呼吸困難と血圧200を越える症状に苦しんだスタローンは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのセットからカリフォルニア州サンタモニカのセントジョンズ地域医療センターに飛行機で運ばれ、8日間集中治療室に入院した。スタローンは後に、ラングレンにはボクシングのヘビー級で戦える運動能力と才能があると信じていたとコメントしている。^{[14]プロデューサーのウィンクラーは、自伝でまったく同じ出来事について記述しているが、ラングレンについてではなく、「スライは}代役のファイターからパンチを受け、血圧が危険なほど高くなり、緊急治療室に運ばれた」と述べている。^[15]

さらに、スタローンは、アポロ対ドラゴのエキシビションマッチの撮影中に、ランドグレンがカール・ウェザースをあやうく降板させそうになったと述べている。このシーンの撮影中のある時点で、ランドグレンはウェザースをボクシングリングの隅に投げ飛ばした。ウェザースはリングを離れる際にランドグレンに罵声を浴びせ、エージェントに電話して映画を降板すると発表した。スタローンが2人の俳優に和解を強いた後で初めて、撮影は再開された。この出来事により4日間のストライキが発生し、ウェザースは役に戻るよう説得され、ランドグレンは攻撃性を抑えることに同意した。^[14]

ロッキー4は、実際のパンチの本物の音響効果、ボクシングコンサルタントが考案した本物のトレーニング方法、その他の新しい特殊効果を多数採用した数少ないスポーツ映画の1つです。^[16]この映画は、画期的なハイテクスポーツ用具のデモンストレーションにおいて時代を先取りしていたと評価されており、その一部は実験的で、一般公開されるまでに20年かかりました。^{[17] [18]} 2012年、オリンピック選手のマイケル・フェルプスとライアン・ロクテは、ロッキー4のトレーニングシーンに触発されて、映画の中で機知に富んだバルボアが使用したのと同様の小屋を使用するようになったと述べています。^[19]

ポーリーのロボットは、長年にわたりカルト的な人気を誇ってきたキャラクターで、ニューヨークのインターナショナル・ロボティクス社によって作られた。ロボットの最初の声は、同社のCEO、ロバート・ドーニックのものだった。ロボットはエンジニアによって「SICO」と名付けられ、全米映画俳優組合のメンバーである。1980年代にはジェームス・ブラウンとツアーを行った。^{[20]このロボットは、スタローンの}自閉症の息子、サージョウの治療に使用された後、映画に登場した。 ^[21]

ロッキー4の音楽はヴィンス・ディコーラが作曲した。彼は後にトランスフォーマー ザ・ムービーの音楽も手掛ける。ロッキー4は『クリード』以前のシリーズで唯一ビル・コンティのオリジナル曲を使用していない作品である。しかし、「最後の鐘」など、シリーズの以前の作品でコンティが作曲したテーマのアレンジは使用されている。当時、ベスト・キッドの最初の2作品で忙しすぎたコンティは、ロッキー5とロッキー・バルボアで復帰した。ロッキーシリーズでのコンティの有名な曲「Gonna Fly Now 」はロッキー4には全く登場しない（シリーズでこれが起こったのは初めて）が、ディコーラのトレーニングのモンタージュの楽器演奏に数小節が組み込まれている。

この映画で使用された曲には、ジェームス・ブラウンの「 Living in America」の他、ジョン・カフェティ（ヴィンス・ディコーラをフィーチャリングした「Heart's on Fire」）、サバイバー、ケニー・ロギンス、ロバート・テッパーの曲がある。これらの曲のうち4曲は米国のヒットチャートでヒットし、そのうち2曲はトップ5入りした。 ゴー・ウェストはシルベスター・スタローンの依頼でこの映画のために「One Way Street」を書いた。ヨーロッパのヒット曲「The Final Countdown 」は、リードシンガーのジョーイ・テンペストが10年代初めに書いた曲であるが、ディコーラの「Training Montage」に似ているため、この映画で使用されていると誤って言われることが多い。^{[要出典]しかし、ヨーロッパの曲は}ロッキー4が公開された 後の1986年後半までシングルとしてリリースされなかった。

歌手のピーター・セテラによると、彼はもともとこの映画のエンドタイトルとしてベストセラーのソロシングル「Glory of Love 」を書いたが、ユナイテッド・アーティスツに却下され、代わりに後に『ベスト・キッド2』のテーマ曲として使用されたという。^[22]

『ロッキー4』は1985年11月21日にロサンゼルスのウエストウッドで初公開された。^[23]感謝祭休暇前の11月27日水曜日にアメリカとカナダの1,325スクリーンで公開された。

脚本の開発は、有名な著作権訴訟であるアンダーソン対スタローンの主題となった。ティモシー・アンダーソンは、ロッキー4の脚本を投信で開発した。スタジオが彼の脚本を購入しないことに決めた後、彼は完成した映画の脚本が彼の脚本に似ていたため訴訟を起こした。裁判所は、アンダーソンがスタローンがロッキー1から3で開発したキャラクターの許可されていない派生作品を作成したため、彼の侵害作品のいかなる部分も著作権制限の対象にはならないと判断した。^[24]

2020年8月、スタローンは映画の35周年を記念して、ディレクターズカット版が公開されると発表した。 ^[25]約38分の未公開映像が映画に追加され、新しいシーンと別テイクの両方が追加された。これには、両方の戦闘シーンとアポロ・クリード葬儀シーンの大幅な延長、映画の冒頭でのロッキー3のより長い要約などが含まれる。これらの追加のために、かなりの量のオリジナル映像が削除または置き換えられ、ディレクターズカットはオリジナルカットの91分と比較して93分になりました。^{[26] [27] [28]}

大きなカットの一つは、ポーリーのロボットが登場するシーンだった。「ロボットは永久に廃品置き場行きだ。もうロボットではない」とスタローンはコメントした。^{[29] [30]}インターナショナル・ロボティクスの創設者でロボットの声を担当したロバート・ドーニックは、スタローンが監督版のロボットシーンを全てカットしたのは、オリジナル版でドーニックに支払われていた著作権料を節約するためだとコメントした。^{[31]イワン・ドラゴの妻ルドミラを演じる}ブリジット・ニールセンのシーンも大幅に削減され、特に記者会見で夫の代弁をするシーンや、クリードとドラゴの悲劇的な戦いの直前にラスベガスでアポロ・クリードの妻と出会うシーンが削減された。ニールセンとスタローンは映画のプレミア上映直後の1985年に結婚し、1987年に離婚した。これがスタローンが今、映画で元妻の役割を減らす決断をした理由なのかもしれない。^[32]対照的に、エイドリアンとドラゴのマネージャーであるニコライをフィーチャーした追加の小さなシーンが映画に追加された。^[26]

1985年版から削除された他のシーンには、バルボアがエイドリアンと結婚記念日を祝うシーンや、ソ連の指導者「ミハイル・ゴルバチョフ」が最後の戦いに勝利した後のロッキーのスピーチを称賛して部屋を去るシーン、バルボアがスピーチの最後に「メリークリスマス」と言うシーンなどがある。監督版では、サウンドトラックに以前の映画のビル・コンティのテーマ曲が追加され、サウンドエフェクト、特にオリジナル版で聞かれた大げさなパンチ音を抑えている。また、新しいカットは、オリジナルの1.85:1と比較して2.39:1のアスペクト比で表示されている。 ^[26]

ディレクターズカット版は『ロッキー4/ロッキーVSドラゴ アルティメット・ディレクターズカット』と題され、2021年11月11日に一夜限りの劇場公開が行われ、翌日にはデジタル形式でリリースされた。^{[33] [34]}オリジナル版とは異なり、ディレクターズカット版はユナイテッド・アーティスツ・リリーシングを通じて配給された。ディレクターズカット版の公開1週間前にYouTubeで「メイキング」動画が公開された。 ^[35]

この映画は、5日間続いた感謝祭の週末で、夏以外での興行収入記録となる31,770,105ドルを売り上げた。^[36]公開4週目には、当時の記録となる2,232スクリーンに拡大した。^[37]この映画は、合計6週間、米国の興行収入第1位の座を維持し、クリスマスから新年にかけてもトップの座を保ち、米国とカナダで合計1億2,780万ドル、世界中で3億ドルの興行収入を上げ、ロッキー映画の中で最高となった。この映画は、インフレを考慮せずに3億900万ドルの興行収入を上げ、 『しあわせの隠れ場所』 （2009年）まで、スポーツ映画としては史上最高の興行収入だった。また、米国とカナダでは、映画の第4作目としても最高興行収入を記録し、『サドン・インパクト』（1983年）の記録を上回った。^[38]この映画が成功したため、他のスタジオも感謝祭の休日に主要映画を公開するようになった。^[39]

イギリスでも公開5日間で興行収入1,780,894ポンドを記録し、記録的なオープニングとなった。^[40]

スタローンは、ロッキー4の莫大な興行的成功とファンの支持を得て、ドラゴとボクシング引退後の人生に捧げられた、ドラゴと並行して展開されるバルボアのストーリーラインを持つ、別のロッキー映画を構想したことがあると語ったと伝えられている。しかし、彼はこの試合で両ボクサーが受けたダメージが彼らを「理性を失った」状態にしたと指摘し、代わりにロッキー5をボクシングの危険性を示すものとして計画した。^[41]

ロッキー4は、批評集積サイトのロッテン・トマトで50人の批評家から平均5.1/10の評価を受け、40%の支持を得ている。同サイトの批評家の総意は、「ロッキー4はアクションを不条理なレベルまで膨らませているが、最終的には、シリーズの最初の3作と同じ基本的なビートをたどるストーリーのせいで空虚に聞こえる」と述べている。 ^[42] Metacriticでは、この映画は13人の批評家に基づいて100点満点中40点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[43]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち2つを与え、この映画でロッキーシリーズは「ついに勢いを失い始めた。長い間、ヒット作が続いたが、ロッキー4は最後のあがきであり、あまりにも予測可能な映画なので、見ていると、登場人物がまったく変わらず同じ状況が何度も繰り返される古いシットコムを見ているようだ」と述べた。[ ^44]エンパイアのイアン・ネイサンはこの映画に5つ星のうち2つを与え、脚本を「笑えるクソ作品」と呼び、ロッキー4を「ロッキーシリーズが信憑性にタオルを投げ出した[映画]」と評した。 ^[45]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星のうち3.5の評価を与え、そのレビューで「[スタローンは]彼の英雄的なキャラクターにふさわしい信憑性のある悪役を作り出している」と述べた。^[46]

『ロッキー4 ロッキーVSドラゴ』と題された新作は批評家からより良い評価を受け、主に戦闘シーン（新しい振り付けと音響）を賞賛し、^[47]よりドラマチックなトーンとキャラクターの展開を披露したが、ストーリーについては依然として批判もあった。^[48]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、18人の批評家のレビューのうち72%が肯定的で、平均評価は6.9/10となっている。^[49]

ポリゴンのジェレミー・スミスは次のように述べている。「スタローンのディレクターズカット版の勝利は、アポロとロッキーの関係に焦点を絞り、気を散らすものをすべて容赦なく排除したことで、映画の中心的なメッセージを的確に捉えているだけでなく、（モンタージュは別として）この映画が存在すること自体の意味を的確に捉えている点だ」^{[47] 。}

テリー・ホワイトは、 Empire 誌のレビューで、ディレクターズカット版の動機がより明確になったことを称賛した。「この映画の文脈ははるかに重苦しく（最初の3作をある程度再構成している）、最悪の耽溺を抑えるのに役立っている。息切れがそれほど激しくないので、ロッキーがクリスマスの日にロシアでドラゴと戦うことを誓うというストーリーが明確になる。これは冷戦を解決することではなく、大げさな愛国心に包まれた単純な復讐物語でもない。ロッキーはコードから抜け出す方法を見つける必要がある。変わる方法を見つけるために。アポロはそれができなかった、と今やより明確に述べられており、そのために死んだのだ」。^[48]

ドルフ・ラングレンはそのイワン・ドラゴ役の演技で高い評価を受けた。彼はネーピアビル映画祭で最優秀男優賞のマーシャル賞を受賞した。^[50] ロッキー4はドイツのゴールデンスクリーン賞も受賞した。

この映画は、最低主演男優賞（シルベスター・スタローン、ランボー：怒りの脱出）、最低監督賞（スタローン）、最低助演女優賞（ブリジット・ニールセン）、最低新人賞（ニールセン、レッド・ソニア）、最低音楽賞を含むゴールデンラズベリー賞の5部門で受賞した。また、最低作品賞、最低助演女優賞（タリア・シャイア）、最低助演男優賞（バート・ヤング）、最低脚本賞にもノミネートされた。^[51]

研究者たちは、映画の強力でありながら定型的な構造は、発明家で決断力があり理想主義的な典型的なアメリカのヒーローであるロッキーに体現された個人の力を強調していると指摘している。^{[52]彼らはそれを、}冷戦後期の文脈におけるソビエト権力 の表現としてのイワン・ドラゴの誇張された性格付けと対比している。^{[53] [54]}脚本家兼監督のスタローンは、ドラゴの妻が米国は夫に対する「暴力の脅威」に満ちていると主張する場面など、映画全体を通してバルボアとドラゴの戦いの国家主義的なニュアンスを強調している。ドラゴのトレーナーは、アメリカ社会は「哀れで弱く」、「敵対的で暴力的」になっているとコメントしており、これは敵が同時に弱く強いというファシストの一般的な比喩に例えられている。 ^[55]ドラゴは全体主義体制を表しており、傲慢な敵を倒すときにその力を示している（クリード）。^[6]その後、ラジオのアナウンサーは「イワン・ドラゴは国全体を味方につける男だ」と語る。^[56]

ロシアの国営メディア「ロシア・ビヨンド」は2021年、1980年代のロシア親善大使 カチャ・ルィチェワのアメリカ訪問の詳細を記した記事を掲載した。記事では、彼女はイワン・ドラゴというキャラクターに異議を唱え、映画ではドラゴがロシア国民を中傷するために使われていると述べたとされている。「映画『ロッキー4』にはソ連に関する真実は一言も出てこない。私たちにはそんな顔さえない」^[57] 。ロシア・ビヨンドは、あるアメリカ人ジャーナリストの次のような発言を引用している。「この映画の非難されるべき点は、ロシア人とその政府を軽蔑、哀れみ、嫌悪感を持って扱うよう観客に絶えず恥知らずな圧力をかけていることだ」^[58] 2020年、ロシアの雑誌マキシムはこの映画を「ロシアを描いた最も妄想的な映画12選」のリストの8位にランク付けし、「映画はゴルバチョフ以前のソビエトの最も不快な現実に恨みを抱いている。[…] ソビエトのスポーツや党の官僚たちは、映画の中で信じられないほどの毒と悪意を持って描かれている」と指摘した。^[59]

続編『ロッキー5』は1990年11月に公開された。

1985年にバランタイン・ブックスから小説版が出版された。著者はシルベスター・スタローン。^[60]小説にはドラゴと妻の背景が描かれている。ドラゴは元炭鉱労働者で、炭鉱に関する党の宣伝映画に出演したことで政府の注目を集めた。キエフで党幹部の娘として生まれたルドミラは、9歳の頃から水泳のオリンピックチャンピオンになるためのトレーニングを始めていた。

1987 年には、ロッキーの最初の 4作品に基づいた『ロッキー』が公開されました。2002 年には、ロッキーの最初の 5 作品に基づいた『ロッキー』が公開されました。2004 年には、同じくロッキーの最初の 5 作品に基づいた『ロッキー レジェンズ』が公開されました。

シルベスター・スタローン、ドルフ・ラングレン、ブリジット・ニールセンは、2015年の映画『クリード』の続編『クリード2 』で『ロッキー4』の役を再演する。ストーリーは、ドラゴの息子ヴィクトルがアドニス・クリード（マイケル・B・ジョーダン）とタイトルをかけて戦うというもので、これは父イヴァンが『ロッキー4』での敗北で失った名声を取り戻す手段となる。^[61]

• 金髪と黒髪のライバル関係^[62]
• ボクシング映画一覧

Wikiquote にはロッキー4に関連する引用があります。

• ロッキーアンソロジー公式サイト
• ドルフ・ラングレン インタビュー
• IMDbのロッキー 4
• AllMovieのロッキー 4
• ロッキー4、Box Office Mojoにて
• ロッテントマトのロッキー4