危険男

危険男
最初のシリーズのタイトル
ジャンル	スパイアクション アドベンチャー
作成者	ラルフ・スマート
主演	パトリック・マクグーハン
音楽：	エドウィン・アストリー PFスローン スティーブ・バリ
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	4
エピソード数	86 （エピソード一覧）
生産
実行時間	24～25分（シリーズ1） 48～49分（シリーズ2～4）
制作会社	ATV向けテレビ会社設立
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV
リリース	1960年9月11日 – 1968年1月12日 ( 1960-09-11 )  ( 1968-01-12 )

『デンジャーマン』（米国では復活シリーズでは『シークレット・エージェント』 、その他の海外市場では『Destination Danger』および『ジョン・ドレイク』と改題）は、1960年から1962年、および1964年から1968年にかけて放送されたイギリスのテレビシリーズです。このシリーズでは、パトリック・マクグーハンがシークレット・エージェントのジョン・ドレイクを演じました。ラルフ・スマートが番組を制作し、多くの脚本を執筆しました。『デンジャーマン』は、ルー・グレードのITCエンターテインメントによって資金提供されました。

『デンジャーマン』のアイデアは、 ITCエンターテインメントの責任者であるルー・グレードの仲間であるラルフ・スマートが考案した。グレードはエクスポート可能なフォーマットを探していた。^[1]

イアン・フレミングがシリーズ開発の協力者として招聘されたが、開発が完了する前に離脱した。^[2]ジェームズ・ボンドと同様に、主人公は世界を飛び回るスパイであり、シリーズ1では最初はNATOに勤務し、その後は番組の残りの期間、架空の英国諜報機関M9に勤務する。ボンドと同様に、ドレイクは、ボンドほど奇抜ではない道具を使ってはいるものの、命の危険にさらされる状況から巧みに脱出し、「ドレイク…ジョン・ドレイク」と名乗る。^[3]

マクグーハンがキャスティングされた後、彼もキャラクターの発展に影響を与えた。^[1]ボンドとの重要な違いは、家族志向のスターの好みによるもので、銃器は登場せず（第26話「旅の終わりは半ば」など、いくつかのまれな例外を除く）、女性の共演者を露骨に誘惑することもない（ただし、ドレイクはいくつかのエピソードで控えめな恋愛をしていた）。^[4]

シリーズ 1 のナレーションより:

どの政府にも秘密諜報機関があります。アメリカにはCIA、フランスには第二局、イギリスにはMI5 があります。NATOにも独自の機関があります。厄介な仕事ですか? そういうときはたいてい私か私のような人間が呼ばれます。ああ、そうそう、私の名前はドレイク、ジョン・ドレイクです。

「NATOにも独自のものがある」という文言は必ずしも存在しない。^[5]

最初のシリーズ39話は各話24～25分で、ジョン・ドレイクが北大西洋条約機構（NATO）の代理としてワシントンDCに拠点を置く諜報機関に勤務し、任務でアフリカ、ラテンアメリカ、極東に頻繁に赴く様子が描かれていた。撮影は白黒だった。

最初のシリーズから数年後に放送された第2シリーズと第3シリーズでは、エピソードの長さが48〜49分に延長され、ドレイクの設定が変更された。彼の国籍はイギリスになり、彼はM9（秘密情報部）と呼ばれるイギリス政府の秘密部門に勤務するエージェントとなったが、制作の最初の数エピソードでは彼の中部大西洋岸英語のアクセントが維持されている。これらも白黒で撮影された。

雇用主と国籍がほとんど名目上変わったことを除けば、ドレイクの任務は「国家と世界の安全保障に関わる任務を遂行すること」のままである。1960 年代のこのようなシリーズのエピソード形式に従い、継続的なストーリー展開はなく、M9 の後のエピソードではドレイクの NATO での冒険について言及されていない。

パイロット版はブライアン・クレメンスが執筆し、後に『アベンジャーズ』の共同プロデューサーとなった。インタビューでクレメンスは次のように語っている。^[6]

私が書いたパイロット版は「View from the Villa」というタイトルで、舞台はイタリアでしたが、制作マネージャーは、イタリアに似てはいるものの、はるかに近いポートメイリオンで撮影することにしました。そして、そのロケ地はパトリック・マクグーハンの心に残ったのは明らかで、ずっと後に彼はそこでテレビシリーズ「プリズナー」を撮影したのです。

クレメンスによれば、パイロット版の2番目のユニットディレクターは次のように述べている。[ 6 ^]

...ロケと背景を撮影し、デイリーをエルストリーの編集室に送り返しました。ラルフ・スマートはそれを見て嫌悪し、セカンド・ユニット・ディレクターを呼び出し、「これはひどい。君は絶対に映画監督になれない」と言って彼を解雇しました。セカンド・ユニット・ディレクターの名前は？ジョン・シュレシンジャーです。

アメリカで第2シリーズ制作の資金が調達できなかったため、番組は打ち切られた。^{[1] [信頼できない情報源? ]}第1シリーズはアメリカでは1961年4月5日から9月13日まで、毎週水曜日午後8時30分から9時（東部標準時）にCBSで放送された。 ^{[7]このシリーズは、ちょうど第3シリーズと最終シリーズを終えたばかりの『}ウォンテッド・デッド・オア・アライブ』の晩春の代替番組としてネットワークで使用された。

2年間の休止期間の後、2つのことが変わった。『デンジャーマン』はその後世界中で再販され、再放送により新作を求める声が高まった。またこの頃には、ジェームズ・ボンドが人気を博し、 ABCの『アベンジャーズ』も同様だった。 『デンジャーマン』の制作者ラルフ・スマートはコンセプトを再考し、第2シリーズ（1964年）のエピソードは49分となり、新しいテーマ曲、エドウィン・アストリーの「ハイ・ワイヤー」が使用された。ドレイクはイギリス訛りを身につけ、当初は上司と衝突することはなかった。復活した『デンジャーマン』は米国で『シークレット・エージェント』として放送され、最初はCBSの夏の代替番組として放映された。この番組には米国限定の新しいテーマ曲「シークレット・エージェント・マン」があり、ジョニー・リヴァースが歌い、それ自体が成功を収めた。世界の他の地域では、この番組は『デスティネーション・デンジャー』または『ジョン・ドレイク』と題されていた。^[要出典]

第4シリーズは「殺し」と「死にたい島」の2つのエピソードのみで構成されており、これはデンジャーマンの中でカラーで撮影された唯一の2つのエピソードである。これら2つの別個だが関連性のあるエピソードは、ヨーロッパの映画館やアメリカでの放送用に、他のITCシリーズの2部作であるザ・バロンやザ・セイントと同様に、長編として再編集された。^[8]「殺し」は強力な筋書きと鋭いキャラクター描写を保っているが、「死にたい島」は同時代のボンド映画、主にドクター・ノオから大きく影響を受けている。エピソードが完成すると、マクグーハンはシリーズを辞め、デイヴィッド・トンブリンが共同プロデューサー、ジョージ・マークスタインが脚本編集者を務める「プリズナー」というプロジェクトの制作、製作、主演を行うことを発表した。マークスタインは当時デンジャーマンの脚本コンサルタントだった。デンジャーマンの舞台裏で働いていた数人のスタッフがその後「プリズナー」にも雇われた。^[9]

2 つのカラー エピソードは、予定された放送日に間に合わなかった『プリズナー』の時間帯に英国で (白黒で) 放映されました。ヨーロッパの映画版『Koroshi』は米国では劇場公開されませんでしたが、代わりに1968 年にネットワーク テレビでテレビ映画として放映されました。 ^{[引用が必要]}

ジェームズ・ボンド映画とは異なり、デンジャーマンはリアリズムを追求し、冷戦の緊張をドラマチックに描いています。第 2 シリーズでは、ドレイクは英国諜報機関の潜入捜査官です。以前のシリーズと同様に、ドレイクは危険に身をさらしますが、その結果は必ずしも幸せではありません。時には義務感から、善良な人々が不当な結果に苦しむことになる決断を迫られることもあります。ドレイクは上司の言うことを常に実行するわけではありません。

ドレイクは殴り合いの喧嘩はするものの、武器を持つことはほとんどなく、彼が使う道具も概して信憑性がある。あるエピソード (「To Our Best Friend」) で、ドレイクは「私は銃を持ち歩かない。銃はうるさいし、人を傷つける。それに、銃がなくても私はうまくやっていける」と言っている。悪役はよく殺されるが、ドレイク自身が殺人を犯すことはめったにない。すべてのエピソード^{(誰が？ )}を調査すると、シリーズ全体で彼が射殺したのは 1960 年シーズンの最後の 30 分エピソードの 1 つで 1 人だけであることがわかる。「The Ubiquitous Mr. Lovegrove」でも別の銃撃事件が起きるが、それは夢だったと明かされる。ドレイクが銃を所持している場面はほとんどなく、「Time to Kill」のエピソードでは、ドレイクが暗殺任務を躊躇し、当初拒否する様子が描かれている (ドレイクが任務を遂行しなくて済むように、さまざまな出来事が起こる)。ドレイクがシリーズ中に銃以外の致死的な武器を使用した回数は10回未満です。

銃による暴力シーンがないにもかかわらず、ロン・ラックマン著『20世紀アメリカテレビ百科事典』では、不可解なことに『デンジャーマン』は史上最も暴力的なシリーズの1つであると評されている。

ドレイクは、力よりも知性、魅力、機転を利かせます。彼は通常、旅行代理店のスカウト、世間知らずの兵士、恨み深い元受刑者、頭の悪いプレイボーイ、横柄な医師、日和見主義のジャーナリスト、不器用な観光客、冷血な傭兵、当たり障りのない外交官、おべっか使いのポップ ディスク ジョッキー、几帳面な店員、ギャンブル依存症者、非の打ちどころのない執事など、状況に潜入する役割を演じます。

ドレイクは、以前のエピソードで使用したガジェットを再利用する場面がしばしば見られる。よく見られるものとしては、ライターに隠してライターを軽く押すと起動する小型スパイカメラ、電気シェーバーのヘッドやタバコの箱の中に隠した小型オープンリール式テープレコーダー、ショットガンのような装置を介してターゲット近くの壁に埋め込むことができるマイクなどがあり、このマイクは推進剤として二酸化炭素_を含むソーダサイフォンカートリッジを使用し、ドレイクが安全な距離から会話を盗聴できるようにしている。

ドレイクが事件に巻き込まれると、物事はめったに見かけどおりにはなりません。彼は絶対的な存在ではありません。逮捕されたり、ミスを犯したり、機器が故障したり、綿密な計画がうまくいかなかったりします。ドレイクはしばしば即興で代替案を考え出さなければなりません。時には捜査が失敗し、事件を解明するために挑発的な行動に出ます。彼が信頼していた人が信頼できない、または無能であることが判明することもあります。彼は思いがけない味方を見つけます。

ジョン・ドレイクはボンドと違い、シリーズの女性キャラクターと恋愛関係にならなかった。マクグーハンは家族向けの番組を作ることに決めていたからである。 ^[10]マクグーハンは、自分が断った役であるジェームズ・ボンドとザ・セイントの性的乱交を非難したが、デンジャーマン以前には恋愛関係の役を演じていた。ドレイクは潜入捜査でその計り知れない魅力を発揮し、女性たちは彼にとても惹かれることが多いが、視聴者はドレイクの私生活について好きなように想像するしかない。このルールの唯一の例外は、シリーズの2つの「リンクされた」エピソード、「あなたは何も困ってないの?」と「もっと永続的になるつもり?」であり、ドレイクは2人の異なる女性（どちらもスーザン・ハンプシャーが演じる）に遭遇し、会話やセットピースに多くの類似点があり、どちらもドレイクがハンプシャーのキャラクターと疑似恋愛関係になるところで終わる。ドレイクはエピソード「The Black Book」で女性主人公に恋するが、結局何も起こらない。このエピソードは、ドレイクが自分の選んだ職業で孤独を感じていることを直接的に取り上げた数少ない脚本の 1 つでもある。番組に出てくる女性たちはファム・ファタールであることが多く、ドレイクが戦っている陰謀に深く関わっている。

第2シリーズでは、ドレイクはM9の上司に対してますます憤慨した態度を示し、^[11]最初は「ゴートン」（レイモンド・アダムソン）に不本意に答え、後に「提督」またはホッブス（ピーター・マッデン）に答える。シリーズでは、リチャード・ワティスが「ハーディ」を演じた。

ゲスト出演者には、ドナルド・プレザンス、ハワード・マリオン・クロフォード、チャールズ・グレイ（ジェームズ・ボンド映画2作にも出演）、ドナルド・ヒューストン、モーリス・デナム、ジョーン・グリーンウッド、ジョン・ル・メズリエ、シルヴィア・シムズ、ポール・エディントン、ウィリアム・マーシャル、パッツィー・アン・ノーブル、ロイス・マクスウェル、バート・クウォーク、ピーター・サリスなどが含まれていた。

• シリーズ 1「The Danger Man Theme」、作曲:エドウィン・アストリー
• シリーズ 2 ～ 4「ハイ ワイヤー」、作曲: エドウィン アストリー
• シリーズ2～4は米国ではSecret Agentとして、「Secret Agent Man」として放送され、テーマはPF SloanとSteve Barriが作曲し、Johnny Riversが録音しました。
• 4シリーズすべてに付随する音楽はエドウィン・アストリーによるもの
• シリーズ 2 エピソード 23「Not So Jolly Roger」 - リック・マイナスが作曲、演奏した曲

2 番目のデンジャー マンのテーマ曲「ハイ ワイヤー」は、シリーズ 2 から 4 の間に作成されました。オリジナル バージョンは、ほとんど聞こえないドラムの控えめなリズム セクションが特徴です。これは、ドラムとベースがミックスで前面に押し出された改訂版に置き換えられました。エンド クレジットのテーマ曲は、オープニング テーマと同じように、低い「E」の持続的な疑問で終わるように設定されました。2 音のコーダは、明確なエンディングを作るために、すぐに追加されました。レコーディング セッションのオーディオ クリップは、Network DVD の DVD セットの最後のディスクで特典として聞くことができます。改訂版のテーマでは、これが曲の通常の終了として取り上げられました。シリーズ 4 はカラーで制作される予定だったため、完全に新しいアレンジが録音されました。これは、アストリーの「ハイ ワイヤー」のフル バージョン (前年にシングルとしてリリースされました - 以下を参照) のアレンジに大きく影響を受けています。長編映画『殺し』は、シリーズ4で制作された2つのエピソード「殺し」と「死んだ島」のみから作成され、エンディングタイトルのみにこの新しいアレンジが使用されています。

番組がアメリカで放送されたとき、ジョニー・リバーズはこう回想した。

「パトリック・マクグーハン主演の『デンジャーマン』というテレビ番組のプロデューサーからアプローチがありました。ヨーロッパでは大人気でしたが、北米ではまだ放送されていませんでした。彼らにはハープシコードを使ったインストルメンタルのテーマソングしかなく、アメリカ版のテーマソングを少し作ってみないかと誘われたんです。それで、ヨーロッパからアメリカに戻ってから、一緒に仕事をして彼らの曲を何曲かレコーディングしていたP・F・スローンやスティーブ・バリと集まって、何かを作りました。『ジェームズ・ボンドのテーマ』のオープニングのギターリフを盗んで、彼らが歌詞とメロディーを書いたんです。それから番組用にレコーディングしました。ヴァースとコーラス、そして少しのインストルメンタルパートです。ラジオ局に電話がかかってきて、ラジオ局からレコード会社に電話がかかってきて、「これは大ヒットだから、出してほしい」と言われました。」それで私たちは戻って歌詞を増やしてもう一度レコーディングしなくてはならなくなり、それが最終的にヒット曲となったのです。^[12]

• 1961 – 「Theme from Danger Man」、レッド・プライス・コンボ（第 1 シリーズで使用されたメインテーマ） – パーロフォン 45 R 4789
• 1964 –デンジャーマン「ハイ・ワイヤー」、ボブ・リーパー・オーケストラ（代替メインテーマ、どのエピソードでも使用されていない。エレクトリックピアノをフィーチャー）– PYE 7N 15700
• 1965 –デンジャーマン「ハイワイヤー」、エドウィン・アストリー・オーケストラ（シリーズでは使用されず、アレンジはシリーズ4のテーマアレンジに影響を受けた）– RCA 1492
• 1965 –デンジャーマン「ハイ・ワイヤー」、アイヴァー・スレイニー・オーケストラ（別アレンジ、どのエピソードにも使用されていない） – HMV POP 1347

オリジナルのオープニング ID は、シリーズが進むにつれて変更されました。最初のシリーズでは、マクグーハンが建物を出て、先ほど再現されたオープニング ナレーションの下でオープンカーに乗り込み、走り去るというものでした。

1時間シリーズの2つのシーンのうち最初のシーンでは、優しい笑顔を浮かべたマクグーハンの写真がフレームの右側に向かって部分的にズームアウトし、その後停止し、「パトリック・マクグーハン」という説明文が追加される。3つのリングの「ターゲット」が3音のオーケストラの音に合わせて回転し、マクグーハンの写真を覆い隠し、真っ黒な背景に番組のロゴが現れる。

2 番目のバージョンは 2 つのセグメントに分かれています。最初のセグメントは、マクグーハンの全身がネガで撮影され、彼がカメラに向かって数歩近づき、その後立ち止まるシーンです。カメラは素早く彼の目にズームインし、静止し、ネガからポジに切り替わります。「Patrick McGoohan as」という説明が追加されます。次に、マクグーハンが画面から左を向いた別の写真に切り替わります。おなじみの 3 つのリングが付いた「ターゲット」が、以前と同じように真っ黒な背景に番組のロゴを表示します。音楽はこのバージョンのアイデンティティ用に再録音され、番組の残りの放送期間中使用されました。

マクグーハンはシリーズから辞任し、シリーズは打ち切りとなった。彼はデイヴィッド・トンブリンを共同プロデューサー、ジョージ・マークスタインを脚本編集者として迎え、 The Prisonerという新しいプロジェクトに取り組んでいた。マークスタインは当時Danger Manの脚本コンサルタントだった。Danger Manの舞台裏で働いていた数名のスタッフがその後The Prisonerに雇われた。^{[9]使われなかった第4シリーズの脚本が}The Championsのエピソードとして作り直された。

『プリズナー』のインスピレーションは『デンジャーマン』の「コロニー3」というエピソードから来ている^{[誰の発言?]}。このエピソードでは、ドレイクが冷戦中に東ヨーロッパのスパイ学校に潜入する。人里離れた場所にあるこの学校は、普通のイギリスの町のように設定されており、生徒と教師は他の普通の都市と同じように混ざり合っているが、教師は事実上の囚人で、脱出の望みはほとんどない。このエピソードは『プリズナー』の前身であると考えられていることが多く、ハートフォードシャーの新興都市ハットフィールドで撮影された。^[13]エピソード「Time to Kill」に出演する俳優ダレン・ネスビット( 『プリズナー』のナンバー2役)、エピソード「The Key」と「The Paper Chase」に出演するピーター・スワンウィック( 『プリズナー』の監督役)ドレイクの上司であるハーディ氏（ 『プリズナー』のフォザリンゲイ氏）を演じた俳優リチャード・ワティスは、後に『プリズナー』や他の多くの作品に出演している。^[14]

プリズナーのファンの間では、デンジャーマンのジョン・ドレイクとプリズナーのナンバー6が同一人物であるかどうかが頻繁に議論されている。^[15]ジョン・ドレイクと同様に、ナンバー6も明らかに秘密諜報員だが、その職を辞している。

ロバート・フェアクロフ著『プリズナー：オフィシャル・コンパニオン』によると、プリズナーのエピソード「死神だった少女」は、第4シリーズ用に計画されていた2部構成のデンジャーマンの脚本に基づいている。このシュールなエピソードでは、ナンバー6がジョン・ドレイクのデンジャーマンの連絡先である「ポッター」と出会う。クリストファー・ベンジャミンが両シリーズでこのキャラクターを演じ、エピソードにはジョン・ドレイクという俳優も小さなセリフのない役で出演している。この番組にゲスト出演したほか、ポール・エディントンはプリズナーのオープニングエピソードで、別のスパイでナンバー6の元同僚であるコブを演じた。 ^[14]

『デンジャーマン』シーズン 1 には、ウェールズのリゾート地ポートメイリオンで撮影された映像を使用した 4 つのエピソードが含まれています。このリゾート地は、後に『プリズナー』の村の主な撮影場所となりました。

参考書では、 『プリズナー』が『デンジャーマン』の続編であったかどうかで意見が分かれている。ヴィンセント・テラスの『テレビ番組完全百科事典 1947-1979』では、ジョン・ドレイクの辞職理由は「ドント・フォーサケイ・オー・マイ・ダーリン」のエピソードで明かされるが、これはナンバー6がヴィレッジに送られる前に割り当てられた任務の続編であるとしている。リチャード・マイヤーズは1981年の著書『TV Detectives』で同じ主張をしている。彼はさらに、これが「ジョン・ドレイクがヨーロッパの脳移植装置の話を調査する『シークレット・エージェント』のエピソード（米国では放映されなかった）に直接関係している」と述べているが、 ^[16] 『デンジャーマン』ではそのようなエピソードは作られなかった。そして実際、彼はそのプロット装置を、同時代のスパイ フィクション番組『アベンジャーズ^{』の「 Who's Who} ?」のエピソードの装置と混同していたのかもしれない。^]ナイジェル・ストック（『Do Not Forsake Me...』で「大佐」を演じた）は、『Danger Man』のエピソード「A Little Loyalty Always Pays」でバート・バリントン少佐役としてゲスト出演した。

マクグーハンは1985年のインタビューで、2人のキャラクターは同一ではなく、当初はナンバー6の役は別の俳優に演じさせたかったと語った。^[17]

• バンドのティアーズ・フォー・フィアーズは、彼らの曲「ソード・アンド・ナイブス」でこのキャラクターに言及しており、デッド・カン・ダンスはアルバム『イントゥ・ザ・ラビリンス』の曲の1つに「ザ・ユビキタス・ミスター・ラブグローブ」というタイトルをつけたが、曲の内容は明らかにこのエピソードとは関係がない。オーストラリアのバンド、v.Spy v.Spyは、 1986年のデビューアルバム「ハリーズ・リーズンズ?」で「デンジャーマン」のテーマバージョンを録音した。
• イギリスのアニメシリーズ「デンジャー・マウス」は「デンジャーマン」^[18]に大きく影響を受けており、このシリーズと秘密諜報員映画やテレビ番組全般の広範なパロディとなっている。
• エピソード「No Marks for Servility」（シーズン 2、エピソード 9、#48、1964 年 12 月 8 日放送）では、正統派の英国執事に扮するドレイクが、山高帽とトレンチ コートを着て、丸めた傘を持ち、誘拐された被害者を救出します。これはアベンジャーズのジョン スティードのやり方とよく似ています。アベンジャーズの共同制作者であるブライアン クレメンスもデンジャー マンに関わっていました。

現在、4 つのシリーズすべてがヨーロッパ、オーストラリア、北米で DVD として入手可能です。

イギリスでは、Network DVD が 2007 年 6 月に 1 時間番組の 13 枚組「スペシャル エディション」ボックス セットをリリースしました。特典には、「Koroshi」と「Shinda Shima」の編集された映画版、US Secret Agent のオープニングとエンディング タイトル、各エピソードのイメージ ギャラリー、および 1 時間シリーズの制作に関する特別執筆の 170 ページの本が含まれています。オーストラリアでは、Umbrella Entertainment が 24 分間のシリーズを DVD でリリースし、49 分間のシリーズは Madman がリリースしました。

ネットワーク・ディストリビューティング・リミテッド・ホーム・エンターテイメントは、2010年1月に第1シリーズ（24分）をアンドリュー・ピクスリーによる記念小冊子付きの6枚組ディスクでリリースした。カールトンの6枚組ディスクは廃盤となっている。^[19]

北米では、A&E Home VideoがCarlton International Media Limitedのライセンスの下、アメリカでの放送とシンジケーションのタイトルを認めるためにSecret Agent AKA Danger Manというタイトルで、1時間のエピソード3シリーズをリリースした。エピソードは35MMフィルムプリントからデジタルリマスターされ、イギリスでのオリジナルの放送形式とCBSでのオリジナルの放送順序で提供された。中止された第4シーズンを構成する2つのエピソードも含まれており、これらがオリジナルの形式でリリースされたのは初めてであった（ただし、これによりKoroshi の長編バージョン用に撮影された移行シーンは省略された）。エピソードはオリジナルのDanger Manのオープニングクレジット（エドウィン・アストリー・オーケストラによるオリジナルテーマを含む）を保持しており、米国でこれが見られるのは初めてであり、Secret Agent のクレジットが特典として含まれていた。

A&E ホーム エンターテイメントはその後、オリジナルの英国版『デンジャー マン』シーズン 1 のリージョン 1 DVD をリリースしました。この DVD は新たに修復され、リマスターされ、編集もカットもされておらず、オリジナルの英国放送形式と順序で提供されています。

A&E はその後、1 時間のエピソードをすべて収録した 1 セットの「メガボックス」をリリースしました。2007 年にリリースされた改訂版メガボックスには 30 分のエピソードが追加され、2010 年に修正されたスリムライン パッケージで再度リリースされました。現在まで、シーズン 4 の 2 つのエピソードを 収録したKoroshi TV ムービー編集版の北米 DVD はリリースされていません。

2014年12月9日、タイムレスメディアグループは、 17枚組のDVDセット『シークレット・エージェント（デンジャーマン）- コンプリート・シリーズ』として、リージョン1で全シリーズを再リリースした。^[20]

2020年10月現在、『デンジャーマン』はAmazonとRokuで配信されている。^[21] 2022年2月現在、Tubiでも放送されている。

最初のシリーズの24分間のエピソードのワシントンのタイトルシーケンスは、背景にアメリカ合衆国議会議事堂、前景にロンドンのメリルボーンロードにあるロンドンバス停のあるカストロールビルを合成したものです。この建物は現在マラソンハウスになっており、1998年にオフィスからアパートに改装されました。^[22]

実際には、1910年の建築物高さ法により、教会を除く建物の高さが130フィート（40メートル）に制限されているため、ワシントンDCではそのような建物の存在は許可されていません。そのため、高さ289フィート（88メートル）の米国議会議事堂は、市内のどこからでも遮るもののない眺めが得られます。（これにより、ワシントンDCの建物は米国議会議事堂の高さに制限されているという一般的な考えが生まれました。）^[23]

『デンジャーマン』に基づいたオリジナル小説が英国と米国でいくつか出版され、その大部分は 1965 年から 1966 年にかけて出版されました。

• 今夜のターゲット –リチャード・テルフェア、1962年（米国のみで出版）
• 出発延期 – W. ハワード・ベイカー、1965
• ロックオールの嵐 – W. ハワード・ベイカー、1965 年
• 明日への地獄 – ピーター・レスリー、1965年
• 駆除者 – WA バリンジャー [W. ハワード ベイカー]、1966 年
• ノー・ウェイ・アウト – ウィルフレッド・マクニーリー、1966年

上記の小説のいくつかはフランス語に翻訳され、フランスで出版され、そこではシリーズはDestination Dangerとして知られていました。ジョン・ロングによるもう1つのDestination Danger小説はフランス語で出版されましたが、米国や英国では印刷されませんでした。少なくとも1つの小説、The Exterminatorは、1970年代に英国のZenith Publicationsによって再出版されましたが、表紙には Danger Manへの直接的な言及はありませんでした。

ジョン・ドレイクの冒険は漫画本の形でも描かれている。1961年、米国のデル・コミックス（テルフェアの小説を出版した出版社）は、最初のシリーズの形式に基づいた、長期にわたるFour Colorシリーズの一部として、単発のデンジャーマン漫画を出版した。この漫画では、ドレイクはパトリック・マクグーハンと同じ赤毛として描かれているが、当時デンジャーマンはモノクロでしか作られていなかったため、赤毛は描かれていなかった。1966年、ゴールド・キー・コミックスは、 1時間のシリーズに基づいたシークレット・エージェント漫画本を2冊出版した（このシリーズは、1967年にチャールトン・コミックスから出版された無関係の漫画シリーズ、シークレット・エージェントと混同しないように注意。このシリーズは、以前はサージ・スティールというタイトルだった）。英国では、 1960年代半ばに「トルコのトラブル」というサブタイトルのデンジャーマン漫画本が1冊出版され、ハードカバーの年刊誌に数多くの漫画冒険物語が掲載された。フランスの出版社も1960 年代に『Destination Danger 』という漫画本を数冊出版したが、彼らのドレイクは金髪だった。スペインの出版社は『Agent Secreto』というシリーズを出版した。ドイツの出版社は特に多作で、「ジョン・ドレイク」とマクグーハンの写真を何百もの「クリミ」雑誌の表紙に使用した。

オーストラリアでの放映権はナイン・ネットワークが保有しており、同社は何十年にもわたり、ピーク時以外の視聴時間に何度も再放送を行ってきた。2012年から2017年にかけて、ナイン・ネットワークのデジタル放送局であるジェムで早朝に何度も放映され、時には朝に2回放映された。『ザ・デンジャーマン』の再放送は、 『ギデオンズ・ウェイ』、『ザ・バロン』、『アベンジャーズ』など他のイギリスのドラマの再上映と交互に行われている。

CBSは1961年に、西部劇シリーズ『 Wanted: Dead or Alive』の夏の代替として、『Danger Man』というタイトルでこの番組のオリジナル形式のエピソードの一部を放送した。

デンジャーマンは2000年代にアメリカのテレビで再放送され、STARZ!のミステリーチャンネルがアメリカのCBS放送版でシークレットエージェントというタイトルで1時間のエピソードを放送し始めた。それ以前は、シークレットエージェントはシンジケーションで広く見られていた。デンジャーマンの30分のエピソードはそれほど広く配信されていなかった。

2018年9月、「Charge!」は第2シーズンからオリジナルの英国形式でシリーズの放送を開始しました。

カナダでは、このシリーズは元のタイトル「Danger Man」で放送されました。

全エピソードが公開された。^{[24] [25]}

WikiquoteにDanger Manに関連する引用句があります。

• mcgoohan.co.uk (デンジャーマン ファンサイト)
• デンジャーマン.co.uk (デンジャーマン ファンサイト)
• BFIのScreenonlineでの「Danger Man」
• IMDbの「デンジャーマン」（1960～61 年シリーズ）
• IMDbの「デンジャーマン」（1964～68 年シリーズ）