レッド・ドーン

レッド・ドーン
ジョン・アルヴィンによるオリジナル劇場公開ポスター
監督	ジョン・ミリアス
脚本	ケビン・レイノルズ ジョン・ミリアス
ストーリー	ケビン・レイノルズ
制作：	バズ・フェイシャンズ バリー・ベッカーマン シドニー・ベッカーマン
主演	パトリック・スウェイジ C. トーマス ハウエル リー・トンプソン ベン・ジョンソン ハリー・ディーン・スタントン ロン・オニール ウィリアム・スミス パワーズ・ブース
撮影	リック・ウェイト
編集者	トム・ノーブル
音楽：	バジル・ポレドゥリス
制作 会社	ユナイテッド・アーティスツ ヴァルキリーフィルムズ
配布元	MGM/UA エンターテインメント カンパニー
発売日	1984年8月10日 ( 1984-08-10 )
実行時間	114分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語 スペイン語 ロシア
予算	1,700万ドル[2]
興行収入	3,800万ドル[1]

『レッド・ドーンは1984年のアメリカのアクションドラマ映画で、ジョン・ミリアスが監督し、ミリアスとケヴィン・レイノルズが脚本を担当した。この映画は、ソ連、ワルシャワ条約機構、共産主義ラテンアメリカ諸国の同盟によるアメリカへの軍事侵攻を中心とした架空の第三次世界大戦を描いている。物語は、ソ連占領下のコロラドでのウルヴァリンズとして知られる10代のゲリラ集団を追う。映画の主演はパトリック・スウェイジ、チャーリー・シーン、 C・トーマス・ハウエル、リー・トンプソン、ジェニファー・グレイで、ベン・ジョンソン、ダレン・ダルトン、ハリー・ディーン・スタントン、ロン・オニール、ウィリアム・スミス、パワーズ・ブースが脇役を演じている。

批評家からの賛否両論にもかかわらず、この映画は1,700万ドルの製作費に対して3,800万ドルの興行収入を上げ、商業的に成功した。1984年7月1日に導入された改正レーティングシステムにより、米国でPG-13指定を受けて公開された最初の映画となった。 ^[3]リメイク版は2012年に公開された。

1980年代、西ドイツで緑の政党が政権を握り、西ヨーロッパ諸国に核兵器を撤去するよう説得することに成功した後、米国はますます孤立する。その後、NATOは解体する。一方、ソ連は小麦の不作で壊滅的な打撃を受け、食糧と労働者の暴動を鎮圧するためにポーランドに侵攻する。ソ連の同盟国であるキューバとニカラグアは軍事力を増強する一方、エルサルバドルとホンジュラスはソ連の影響下に入り、メキシコでは共産主義者のクーデターが政権を握る。

コロラド州カルメットの町で、ソ連軍の侵攻により高校の授業が中断される。ソ連の空挺部隊の攻撃を受け、ジェドとマットのエッカート兄弟を含む数人の生徒が混乱から逃れる。その後、ソ連、キューバ、ニカラグアの連合軍がカルメットを占領する。ジェド、マット、そして友人のロバート、ダニー、ダリル、アルトゥーロは、ロバートの父親が経営する店で物資と武器を調達した後、田舎へ逃げる。ソ連の検問に遭遇したとき、彼らは米軍の武装ヘリコプターに救出される。数週間森に隠れた後、グループはエッカート氏がカルメットのドライブインの再教育キャンプに収容されていることを知る。キャンプを訪れた彼らはフェンス越しに彼と話し、エッカート夫人が死亡したことを知り、彼はグループに復讐するよう告げる。

グループは占領地のメイソン家を訪れ、ロバートの父親が占領軍によって処刑されたことを知る。メイソン一家はジェドとマットに孫娘のトニとエリカの面倒を見るよう頼む。グループは占領軍に対してゲリラ攻撃を開始し、高校のマスコットにちなんで「ウルヴァリンズ」と名乗る。占領軍は残忍な弾圧で応戦し、エッカート氏とアルトゥーロの父親は処刑されるが、ウルヴァリンズはひるまない。彼らは墜落したアメリカ空軍のパイロット、アンドリュー・タナーに会い、戦争の現状を知らされる。ワシントン DC を含むアメリカのいくつかの都市が核攻撃で破壊され、戦略空軍はキューバの破壊工作員によって機能停止に陥り、メキシコとアラスカ経由の主攻撃に備えて要所を占拠するため民間航空機から落下傘部隊が降下した。アメリカ南西部とカナダ北西部の大部分はソ連に占領されているが、アメリカ軍の反撃によりロッキー山脈とミシシッピ川の間でソ連の進撃は阻止された。ヨーロッパは中立を維持することを決定した。アメリカに残る唯一の外国同盟国である中国とイギリスはソ連に対して活動を続けているが、軍事的には無力である。

タナーはウルヴァリンズのゲリラ作戦を支援し、それが占領軍による民間人への報復の増加につながる。戦争の最前線を訪れたタナーとアルトゥーロは、ソ連軍と米軍の戦車戦の銃撃戦で死亡する。ソ連軍は、残忍なスペツナズ指揮官ストレリニコフ大佐とその部下をウルヴァリンズの追跡に投入する。ダリルは父親の裏切りによりKGBに逮捕される。彼らはダリルに追跡装置を飲ませ、解放してウルヴァリンズに復帰させる。ソ連軍は無線三角測量装置を使用してグループを森まで追跡するが、ウルヴァリンズの待ち伏せに遭い、信号の発信源をたどるとダリルにたどり着く。真実を告白して慈悲を乞うダリルだが、ロバートに射殺される。

その後すぐに、残ったウルヴァリンたちはソ連のヘリコプター攻撃を受け、トニーとロバートが死亡する。ジェドとマットは、ダニーとエリカが脱出する間に占領軍の注意をそらすため、カルメットの占領軍を攻撃することにする。計画は成功するが、ジェドとマットはストレリニコフを殺す前に重傷を負う。彼らはキューバ人のエルネスト・ベラ大佐に発見されるが、大佐は戦争とソ連のイデオロギーに完全に幻滅し（失敗作とみなして）、彼らを逃がす。兄弟は公園のベンチに一緒に座り、おそらくそこで血を流して死ぬ。ダニーとエリカは山を通り抜け、アメリカ軍の支配地域に到着する。

最後のシーンでは、山の中に記念碑が映し出される。その記念碑はフェンスで囲まれ、近くにはアメリカ国旗がはためいており、最終的にアメリカが戦争に勝利したことを証明している。記念碑には次のように記されている。

第三次世界大戦の初期、ゲリラ（ほとんどが子供たち）は、この岩に戦死者の名前を刻みました。彼らはここで一人で戦い、命を捧げました。「この国が地上から滅びないように」と。

当初『テン・ソルジャーズ』というタイトルだった脚本はケヴィン・レイノルズが書いた。^{[4]プロデューサーのバリー・ベッカーマンがそれを読み、}ピーター・バートの言葉を借りれば、「控えめな予算で作られ、より広い観客を獲得できるタフで緊張感のある『芸術』映画になる可能性があると考えた」^[5]父親のシドニー・ベッカーマンが5,000ドルのオプション料を支払った。レイノルズは監督を希望したが、ベッカーマン夫妻はもっと実績のある監督を希望した。ウォルター・ヒルは脚本を少し検討したが、他の数人の監督と同様に断った。^{[誰? ] [5]}

ベッカーマン兄弟はMGMのデイヴィッド・ベゲルマンにこの企画を持ちかけたが、断られた。彼らはフランク・ヤブランスが経営していたこのスタジオに再度挑戦した。制作担当上級副社長のピーター・バートは、この映画を「鋭く書かれた反戦映画で、一種の『蠅の王』」と記憶しており、^[6]ヤブランスに企画を持ち込んだ。

レイノルズがスティーブン・スピルバーグの指導を受け、 『ファンダンゴ』の製作を手伝ったことで、脚本の実現の可能性は高まりました。^[5]最終的に脚本はMGMに買収されました。^[7]

バートは、「MGMの首脳陣がもっといいアイデアを思いついた」ときに状況が変わったと回想している。「感動的な小さな反戦映画を作る代わりに、10代のランボーを作って、戦争映画が大好きな温厚な映画監督ジョン・ミリアスにプロジェクトを任せたらどうだろう。このアイデアは、MGMの取締役会メンバーで、ニクソン元大統領首席補佐官のアレクサンダー・ヘイグ将軍に特に好評で、彼は個人的に映画を監督し、映画人としてのキャリアを築くことを切望していた。」^[6]

バートによると、ヤブランズを除くMGMの幹部のほとんどがミリアスの監督に反対していた。バートは、レイノルズに監督を依頼しようと土壇場で試み、スピルバーグに会いに行ったと主張している。しかし、この時点でファンダンゴはラフカットの段階であり、スピルバーグは映画に失望し、レイノルズを擁護するつもりはないとバートは感じていた。^[8]ミリアスは、125万ドルの報酬と、彼が選んだ銃1丁で監督契約を結んだ。^[9]

ミリウスは脚本を書き直し始めた。彼とヘイグは侵攻の状況が描かれるバックストーリーを考案した。これは、第二次世界大戦中にヒトラーが提案した米国侵攻計画に基づいていると伝えられている。 ^[10]ヘイグはミリウスを保護し、ハーマン・カーンが設立した保守系シンクタンク、ハドソン研究所に彼を連れて行き、もっともらしいシナリオを作り上げさせた。ミリウスは物語を第三世界の解放闘争の逆バージョンと見なし、ヘイグはニカラグアを登場させ、NATOの崩壊で左翼メキシコ政府がソ連侵攻に参加し、米国を事実上二分すると示唆した。^[11]バートは「ミリウスですらヘイグのプロジェクトへのアプローチに驚いた。『これは愛国主義的で国旗を振り回す映画になるだろう』とミリウスは心配した。その結果、当初600万ドルだったこの映画の予算はほぼ3倍になった」と述べている。^[6]

その他の変更点としては、グループ内の対立からティーンエイジャーと抑圧者との対立への焦点の移行、一部のキャラクターの年齢が10代前半から高校生以上に早まったことなどが挙げられる。 [ ^12]また、子供たちがキャンプを訪れ、両親が洗脳されていることを知るシーンも追加された。^[13]

ミリアスは後に「私はこれを反戦映画だと考えている。もし両陣営がこれを観ることができれば、戦争は起こらなくても済んだかもしれないという意味で。アメリカ人が戦争がどのようなものかを知ることは良いことだと思う。この映画はそれほど暴力的でもない。戦争は第三次世界大戦で起こり得た恐怖を全く描いていない。実際、映画で起こったことはすべて第二次世界大戦で起こったことだ」と語った。^[2]

バートによると、ヤブランズはミリウスの希望よりも早く撮影を進めたが、それはMGMが夏の間に映画を撮影する必要があったためだという。ミリウスは未来的な兵器の考案や冬の間に撮影しないことなど、計画にもっと時間をかけたかったが、同意せざるを得なかったという。^[14]

ミリアスはロバート・ブレイクにアメリカ人パイロット役を依頼したが、フランク・ヤブランスが却下した。代わりにパワーズ・ブースが選ばれた。^[15]

この映画は、ニューメキシコ州ラスベガス市内およびその周辺で撮影された。映画に登場する建物や構造物の多くは、列車の車庫に隣接する歴史的なフレッド・ハーベイ・カンパニーのホテル、操車場、ダウンタウン近くの建物など、現在も残っている。ダウンタウン近くの建物は、ミシガン州の町にちなんで「コロラド州カルメット」の名で塗り替えられている。 ^{[いつ? ]}古いセーフウェイ食料品店がサウンドステージに改装され、映画のいくつかのシーンで使用された。^[16]

映画の撮影を始める前に、キャストは 8 週間の集中的な軍事訓練コースを受講した。その間、制作スタッフはカリフォルニア州ニューホールで特殊戦闘車両を設計、製作した。『ソルジャー・オブ・フォーチュン』誌は、映画のT-72戦車は非常に精密なレプリカだったため、「ロサンゼルスで運搬中、2 人のCIA 諜報員がスタジオまで追跡し、どこから来たのかを尋ねた」と報じている。^{[出典が必要]}

パワーズ・ブースは後に「ミリアスは登場人物の感情的な部分をカットした。もともと私の役は反戦主義者で右翼でもあった。私はその映画の中で理性の声となるはずだった。しかし、いくつかのカットによって私の役が否定された」と主張した。^[17]

リー・トンプソンは、オリジナル版には彼女とパワーズ・ブースのラブシーンがあったが、「年齢差のため、何度かの試写後にカットされた。それが私がこの映画を選んだ主な理由だった。とても素晴らしいシーンだったから」と語った。^[18]

映画のために考案された兵器のいくつかは機能しなかった。映画のために作られた未来的なヘリコプターは、人の上を飛行するためのFAAの承認を得ていなかった。^[19]

予算は1100万ドルから1500万ドルに増加した。^[19]最終的には1900万ドルになった。^[20]

この映画の音楽はバジル・ポレドゥリスが作曲・指揮し、イントラーダ・レコードからリリースされた最初のサウンドトラックアルバム（LPとコンパクトディスク）となった。同レーベルは2007年に完全なスコアをリリースした。^[要出典]

『レッド・ドーンは1984年の興行収入第20位の映画で、1984年8月10日に1,822の劇場で公開され、初週末に8,230,381ドルを稼ぎ出した。興行収入は38,376,497ドルである。^{[1] [20]}

『レッド・ドーンは賛否両論の評価を受け、ロッテン・トマトでは29件のレビューで48%の「腐った」評価を受け、平均評価は10点満点中5.5点だった。同ウェブサイトの総評は「魅力的な若手スターのアンサンブルはウルヴァリンズを応援する観客を生むだろうが、『レッド・ドーンの自意識過剰さは、その警鐘を鳴らすコンセプトの愚かさを隠すことは決してできない」である」となっている。^[21]

コリン・グリーンランドはイマジン誌で『レッド・ドーン』を批評し、「『レッド・ドーンは、アメリカが得意とする、自画自賛の小さなB級映画だ。第三次世界大戦の初期を舞台に、ロシア占領下のコロラドにおける少年の英雄的行為を愛情たっぷりに描いた作品だ。敵陣に捕らわれた小学生が一夜にしてクラック・ゲリラになる。気高く虐殺し、死ぬのはもっと気高く。風景は素晴らしいが、この映画は残念だ」と述べた。^[22]

ニューヨーク・タイムズの評論家ジャネット・マスリンは「ジョン・ミリアスがすでに映画界の男らしさの頂点に達したと思っている卑屈な臆病者たちに警告しておく。ミリアス氏の『レッド・ドーンは、これまでの彼の作品の中で最も衝撃的だ。これは、第三次世界大戦を応援するシナリオを描いているミリアス氏の最も恐ろしい姿だ」と述べた。 ^[23]

MGM社は、映画の宣伝で、外国軍が米国領土に上陸したことはないと主張し、第二次世界大戦中のアリューシャン列島作戦で日本軍がアラスカ準州の一部であるアリューシャン列島を占領したことを無視したことについて、アラスカの退役軍人に謝罪した。^[24]

公開当時、『レッド・ドーンはギネスブックと全米テレビ暴力連合によって最も暴力的な映画とみなされており、1時間あたり134件、1分あたり2.23件の暴力行為があった。 ^[25] 2007年のDVDスペシャルエディションには、これに敬意を表して画面上の「大虐殺カウンター」が含まれている。^[26]

NCTVの調査結果が発表されて数日後、35人の抗議者がMGM/UAビルで映画に反対するピケを張った。^[27]ジョン・ミリアスは次のように語った。

彼らが本当に気に入らないのは、この映画がロシアとキューバの侵略者に対する暴力を描いていることであり、それがデモの目的だった。私の疑問は、ロシアがあの飛行機を撃墜したとき、デモ参加者はどこにいたのか？歓声を上げていたのか？そして、アフガニスタンで毒ガスを浴びせられ、黄色い雨を浴びている人々はどうなのか？…これらの人々を怒らせることにはまったく喜びがない。次は極右組織が私に賞を与えるのだろうが、これも同様にばかげている。^[24]

ナショナル・レビュー・オンラインは、この映画を「ベスト保守映画」のリストで第15位に挙げている。 ^{[28]ウェブサイト}DVDバーディクトのアダム・アーセノーは、この映画は「しばしば共和党の夢精がシュールなオーウェル風の悪夢として現れたように感じられる」と述べている。 ^[26]

Reasonのジェシー・ウォーカーによると、

この映画はリベラルな批評家を激怒させたが、さらに左派には支持者もいた。ネイション紙に寄稿したウィットに富んだ洞察力のある記事で、アンドリュー・コプキンドはこの映画を「比類のないアルジェの戦い以来、帝国の圧制に対する民衆の抵抗を描いた最も説得力のある物語」と呼び、「私が想像できるどんな革命的状況でも、ハーバード・スクエアの小さな友人の輪よりもコロラドのウルヴァリンズを選ぶだろう」と付け加えた。^[29]

リバタリアン理論家マレー・ロスバードは、この映画は「戦争賛成というよりは反国家的である」と主張した。ロスバードは、ストーリーについては若干の懸念を表明しながらも、映画を概ね好意的に評価した。

この映画における大きな問題は、ゲリラ戦が成功してもそれが自らを成長させるという感覚がないことである。現実の世界ではゲリラの隊列は膨れ上がり、捜索と破壊のコンセプトは成り立たなくなる。一方、 『レッド・ドーン』では、同じ十代の若者が6人しか登場せず、必然的な消耗により、闘争は絶望的に思えるが、そうである必要はない。もう1つの問題は、アクションによるキャラクターの成長がないため、リーダーを除いて、高校生全員が区別がつかないように見えることである。その結果、一人一人が道端に倒れても、悲しむ気持ちが湧かない。^[30]

エド・パワーはインディペンデント紙に寄稿している。

政治的な観点から見ると、多くの人がその単純化されたビジョンに問題があると思うだろう。しかし、それでも『レッド・ドーンの直感的な衝撃は否定できない。この映画は最初から最後までアクセルを踏み込み、最後までその勢いを維持する。これは史上最も容赦のない映画の一つである...。コナンや地獄の黙示録と同様に、容赦のない破滅の雰囲気は慣れるまでのものだ。しかし、この荒々しさは防腐剤として機能している。『レッド・ドーンは今日でも驚くほどよく保たれている。アクションシーンだけでなく、表面下でフロンティア精神が生きている場所としてのアメリカを描いているという点でもそうだ。^[31]

『レッド・ドーンは様々な形式でリリースされてきました。

• 1985年、『レッド・ドーン』はVHSで発売された。^[32]また、同時にPALとベータマックスでも発売された。
• 1985年には、『レッド・ドーン』がレーザーディスクでリリースされた。^[33]この映画はこのフォーマットで数回リリースされており、最新のものは1994年4月であった。^[34]
• 1998年に『レッド・ドーンはDVDで発売された。^[35]
• 2007年には2枚組DVDコレクターズ・エディションが発売された。特典映像の中でも珍しいのは、映画の撮影を振り返る住民のインタビューである。^[36]
• 2015年には、 『レッド・ドーン』と2012年のリメイク版を収録したDVDが発売された。^[37]同年の別のリリースではリメイク版は除外された。^[38]
• 2017年にはコレクターズ・エディションがBlu-rayで発売された。^[39]
• 2022年、シャウト！ファクトリーは『レッド・ドーン』を4K Ultra HD Blu-rayで リリースした。 ^[40]

再教育キャンプでアメリカ人囚人に上映された映画はセルゲイ・エイゼンシュテインの『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年）である。^[41]

物語の多くはアラパホ国有林を舞台としており、ソビエト兵士の一団が、アラパホ族とシャイアン族と米国政府との間でそこで戦われたコロラド戦争に言及している。 ^[42]

あるシーンでは、若い自由の戦士たちが座って、戦線の後方にいるゲリラに向けたメッセージを流すラジオを聞いている。流されたメッセージ「ジョンは口ひげが長い」は、ノルマンディー上陸作戦の前にフランスのパルチザンに差し迫った侵攻を知らせるために使われたメッセージの一つである。^[43]このメッセージの放送は、1962年の映画『史上最大の作戦』でドラマ化されている。

元イラク独裁者サダム・フセインを捕らえる作戦は「レッド・ドーン作戦」と名付けられ、その標的は「ウルヴァリン1」と「ウルヴァリン2」と呼ばれた。作戦名をつけた陸軍大尉ジェフリー・マクマリーは「愛国的で親米的な映画なので、この名前はぴったりだ」と語った。ミリウスは「とても光栄で光栄だ。永続的な遺産を残すのは素晴らしいことだ」と語り、この名前を承認した。^[44]

『レッド・ドーンは音楽、書籍、映画、ビデオゲームなど、他の多くのメディアの参考となり、影響を与えてきました。ロシアのウクライナ侵攻後、破壊されたロシアの装甲兵員輸送車に「ウルヴァリンズ」の落書きが見られたと報告されています。^[45]

• 映画『ホットタブ・タイムマシン』には数多くの言及があり^{[46] [47]、}スキーパトロール基地で上映され、ブレインが観ている映画も含まれており、ブレインにとっては史上最高の映画の一つとなっている^{[48] 。}
• 「グレイ・ドーン」はサウスパークのエピソードで、『レッド・ドーンのパロディ』であり、町の老人たちが自分たちに対する扱いにうんざりして静かなコロラド州の町を乗っ取るという話である。^{[49] [50] [51]}
• 2017年のアメリカの軍事ドラマシリーズSEALチームのエピソード「ローリング・ダーク」には、SEAL隊員がロシアの追っ手に向かってウルヴァリンズのモットーを叫ぶシーンなど、『レッド・ドーン』への言及が数多く含まれている。 ^[52]

『フィニアスとファーブ イントゥ・ザ・セカンド・ディメンション』では、アーヴィングが破壊されたロボットの上に立ち、杖を掲げて「ウルヴァリンズ！」と叫ぶシーンで『レッド・ドーン』を参照しています。

• ロックミュージシャンのデイヴィッド・ローゼンタールは、1992年にドラマーのチャック・バーギとベーシストのグレッグ・スミスと共にプログレッシブ・ロック・グループ、レッド・ドーンを結成した。^[53]

『レッド・ドーンは数多くのビデオゲームに影響を与えました。

• フリーダムファイターズは2003年のビデオゲームで、ソ連のニューヨーク侵攻を舞台にしている。このゲームはレッドドーンのキャラクター、衣装、デザインに大きく影響を受けている。ゲームの最後のミッションは、ウルヴァリンがソ連基地を攻撃する映画の最後のシーンによく似ている。 ^[54]
• コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア2のストーリーには、超国家主義的なロシアによる米国侵攻が含まれており、米国陸軍第75レンジャー連隊のメンバーは攻撃を撃退しなければなりません。実績「レッド・ドーン」は、ベテラン難易度でアメリカの「ウルヴァリンズ！」と「エクソダス」ミッションを完了すると授与されます。「ウルヴァリンズ！」自体は映画への言及です。^[55]
• ジョン・ミリアスが書いた統一朝鮮が北米を侵略するというビデオゲーム『ホームフロント』は、この映画から多くの要素を借用している。 ^{[56] [57]}この映画に関連した注目すべきイースターエッグの1つは、学校の運動場に「頑張れウルヴァリンズ!!!」と書かれた大きな看板があることである。同様に、2012年のリメイク版『レッド・ドーンの冒険』のストーリーは、統一朝鮮の脅威、主要なアクションシーンに田舎や郊外を舞台にすること、パルチザン戦争など、ホームフロントから多くの要素を借用している。 ^[58]

COVID-19パンデミックを受けて、トランプ政権当局者らが政府のCOVID-19対応に関する懸念を詳述した一連の電子メールは、映画にちなんで「レッド・ドーン電子メール」と呼ばれた。^[59]

ロシアのウクライナ侵攻の際、ウクライナ軍に破壊されたロシアの装甲車両数台に「ウルヴァリンズ」という文字が白くスプレー塗装されていたが、これは^明らかにこの映画への言及である。一説によると、ウクライナ軍はロシア軍より数的に劣勢で、映画に描かれたシナリオに似ているという。「ウルヴァリンズ」が民間人によって描かれたのか兵士によって描かれたのかは不明だが、キエフで目撃されている。^[61]

ダン・ブラッドリー監督による『レッド・ドーンのリメイク』は2012年に公開された。この映画は2010年代を舞台にしており、北朝鮮が米国を侵略している。ミリアス監督は、悪役が中国人だったオリジナルの脚本を読んだ後、リメイク版を「ひどい」と批判した。

「全体的に奇妙な感じがしました。彼らは映画のファンだったので、自分たちが素敵だと思うものを入れたのです。すべては素敵なアクションシーンに関するもので、ストーリーとはまったく関係ありません。…中国の領土冒険主義は4000年の歴史の中でたった1例しかなく、それは1979年にベトナムに侵攻した ときで、控えめに言っても彼らは[尻を]叩かれたのです…なぜ中国は我々を欲しがるのでしょうか？彼らは我々に物を売っています。我々は市場なのです。私はメキシコについても同じことをしたでしょう。」^[62]

• 冷戦時代の文化
• サバイバル映画
• 大衆文化における第三次世界大戦
• 明日、戦争が始まるとき（映画）

• バート、ピーター (1990)。『フェード アウト: MGM の悲惨な最終日』。モロー。

Wikiquote にはRed Dawnに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、レッド・ドーン (1984年の映画)に関連するメディアがあります。

• IMDbの「レッド・ドーン」
• ロッテントマトの『レッド・ドーン』
• AllMovieの Red Dawn
• TCM 映画データベースの「レッド・ドーン」
• AFI 長編映画カタログの「レッド・ドーン」
• Box Office Mojoの Red Dawn
• ケビン・レイノルズによるオリジナル脚本「Ten Soldiers」