アシク

パフラヴィー朝時代、アシクはイラン領アゼルバイジャン全土のコーヒーハウスやチャイハナで頻繁に演奏していた。タブリーズはアシクの東部中心地であり、ウルミアは西部中心地であった。タブリーズでは、アシクはバラバン奏者とカヴァル奏者の2人の音楽家と共演することが最も多かったが、ウルミアではアシクは常にソロ演奏者であった。^{[ 36 ]}

サズ、ドゥドゥク、カマンチェ、タール、または他の楽器（弦楽器やダフなど）の演奏をマスターすることは、アシクにとって必須の要件です。サズは、弦楽器であるバグラマの一種で、長頸リュートのファミリーに属します。^{[ 37 ]}ドゥドゥクは、杏の木で作られたダブルリードの木管楽器です。^{[ 38 ]}カマンチェは弓で演奏する弦楽器で、^{[ 39 ]}弦楽器は、端から吹くタイプのフルートです。^{[ 40 ]}アシクの演奏には、バラバン/ドゥドゥク/ドゥドゥキ^{[ 41 ]}とダフの演奏者によるアンサンブルが伴奏することもあります。^{[ 42 ]}

アルメニアのアシュグの伝統において最も広く普及している詩のジャンルは

• シレイン・イェルガー( ր š൵᫫、'ラブソング' )
• Dasakan k'narergut'yun ( ¡​​​​
• Tsaghrergut'yun ( ã šŲրťր ţւũâ ւŶ 、「風刺歌」 )
• ヒーローサカンイェルガー(ヒーローサカンイェルガー)
• パトマカン・イェルガー( 「歴史的な歌」 )
• ゾンナー( '献身' )​​
• P'ilisop'ayakan yerger ( ã‚«Ŭã «ã‚Šã ŸփšŵŵššŶ ãրţր、「哲学的な歌」 )
• Khosk' yergov ( ã ŸŽք ťրţ、「ダイアログ・ソング」 )
• ヴォーバー( '哀歌' )​​
• パライン・イェルガー(パライン・イェルガー、「ダンス・ソング」 )。^{[ 43 ] [ 44 ]}

アゼルバイジャンのアシクの伝統における詩のジャンルは多くの点で類似しているが、ゲライリ（Gəraylı）、ゴシュマ（Qoşma）、タジニス（Tәcnis）などの他のジャンルも存在する。^{[ 45 ] [ 46 ]}

アシュク／アシュグという職業を特徴づける倫理規範、行動、態度は、しばしば複数のアシュグによって議論され、説明された。アシュグは単なる歌手や詩人ではなく、道徳的な声であり、精神的な導き手であった。アシュグは音楽を通して、社会の価値観を形成し、謙虚さを教え、人々の心を高揚させた。彼らの役割には才能以上のものが求められた。知恵、誠実さ、そして言語と真実に対する深い敬意が必要だったのだ。

サヤト・ノヴァやナハペト・クチャクといったアシュグたちは、倫理的な教えを詩に織り込んだ。彼らの歌は、内面の清らかさ、正しい行い、そして言葉が人を傷つけるのではなく、むしろ励ます力を持つことを強調した。サヤト・ノヴァの詩の一節には、次のように表現されている。

、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、

、、、、、、、、、、、

勇気と高潔さを備えた人物であれ。あなたの言葉は知恵に満ち、あなたの魂を清めよ。

これはアシュグの伝統の道徳的羅針盤を反映している。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

• 目的意識を持って話しましょう。
• 謙虚に生きなさい。
• 歌を通して真実を伝えよう。
• 芸術を美徳への道としよう。

これはまた、 Aşiq Ələsgərによって次の詩句で要約されています。^{[ 50 ] [ 51 ]}

アシク芸術は、詩、音楽、パフォーマンス能力を組み合わせたものです。アシク自身も、この芸術をサズとソズ（言葉）の統一されたデュオと表現しています。このデュオは、20世紀のセマド・ヴルグンによる有名な楽曲に顕著に表れています。 ^{[ 52 ]}

以下のサブセクションでは、sazとsözについてさらに詳しく説明します。

• シェイク・ホセインル生まれのイラン人アシク、チャンギズ・メフディプールは、アシク音楽の復興と発展に大きく貢献した。彼がこのテーマについて書いた本^{[ 72 ]}は、アシク音楽を現代の聴衆の芸術的嗜好に適応させようと試みている。
• ラフィ (ラフィク・ガルニク・ハコビアン) (アルメニア語: ֆֆœ (ֆ׫) )は、1960 年にエレバン市内で生まれたアルメニア人のアシュグです。彼は声楽とカマンチャを学び、後にサヤット・ノヴァで訓練を受けました。彼は1980年代から活動し、「ゾン・アシュグ・ジヴァニン」、「ハユティアン・ハトゥク・テサック」、「サヤット・ノヴァ」などのアシュグ曲を作曲し、演奏し、2000年代半ばには評価され、現在も伝統音楽界で活動し^ている。
• サミラ・アリエワはバクー生まれ（1981年）で、アゼルバイジャン国立文化芸術大学で教鞭をとる人気のプロのアシクである^{。彼女はアシクの伝統の存続に尽力している。 [ 74 ]}
• ゲヴォルグ (ゾーラ・アヴェティク・グリゴリアン) (アルメニア語: ijև׸րţ (ã źրš ౱ᾫք րūŸր)) は、1965 年にゲガルクニク地方で生まれました。彼は数学を学び、その後音楽を学びました。1992 年にサヤット・ノヴァ アンサンブルに参加しました。カマンチャの歌い方を使った「Viravor hayduki yerge」、「Movses Georgisyan」、「Tatul Krpeyanin」などの曲で知られる^{[ 73 ] 。}
• 1976年生まれのズルフィヤ・イバドヴァは、情熱的で活気に満ちたパフォーマーで、強い個性的なスタイルを持っている。彼女は多くのオリジナル曲と歌詞を書いており、サズと他の楽器を組み合わせることを好む。^{[ 74 ]}
• ムヒタル (Mkhitar Vladimir Kettsian) (アルメニア語: ń୫šր ( ŎŬšŤ ) 2003 年の全アルメニア・サヤット・ノヴァ・コンクールでも「Yerb khognem」を演奏して優勝し、「Im myrik」や「Khosir, angin」などの曲でも知られる^{[ 73 ] 。}
• 1972年生まれのファザイル・ミスキンリは、サズの名手である。彼はアゼルバイジャン国立文化芸術大学で教鞭を執っている。 ^{[ 75 ]}
• ナゼリ (ナジク・レントゥーシュ・グリゴリアン) (アルメニア語: ņ⡡থଫ ()) は、1965 年にタヴシュ地方で生まれ、エレバン州立大学とジヴァーニ・アシュー・スクールで文献学を学びました。彼は 2013 年に正式に認められたアシュー マスターになりました。人気曲には「Im surb matur」、「Karmir vardi aln em sirum」、「Mosh achqer」などが^{あります。}

• この時代のトルコのアシュグ:アリ・エクベル・チチェク、アシク・イブレティ、アシク・カンラル、アシク・ムバラク・ヤアファル、ムフリス・アカルス、アシク・ダイミ、アシグ・ホセイン・ボザルガンリー、アシグ・ホセイン・サラジリー、アシグ・ミカイル・アザフライ、アシグ・エムラ
• アシュグ・ハヴァシ（アルメナク・パルサム・マルコシャン）（アルメニア語: Աշուղ Հավասի (Արմենակ Պարսամի Մարկոսյան)）は、1896年にジョージアのジャヴァヘティ地方のアヤズマ村で生まれた盲目のアルメニア人アシュグ（アルメニアの伝統舞踊家）である。3歳の時に天然痘で視力を失ったが、12歳で師匠のティフィリからアシュグの技を学び始め、ティフィリは彼に「ハヴァシ」（「気分」または「感情」を意味する）という名前を与えた。1914年にプロとして活動を開始し、 1945年にエレバンに移住。そこでソビエト連邦で最も愛されたアルメニア人アシュグの一人となった。作家・作曲家組合に加入し、 1967 年アルメニア ソビエト連邦の人民芸術家。ハバシは 3,000 を超える詩と数百の歌とバラードを作曲しました。彼の作品は、« ¡彼は1978年にエレバンで亡くなり、アルメニアのアシュグシーンに永続的な遺産を残した。以下は彼のよく知られた曲「๑๑๑๑พามาามาานามาาาาานาาาพาพาพาพาพาพาพาพาพาพาพาพาพาพาพาี่ี่าเานานานาพานานาพาพาพาพ่พาพาพ่านเนา่)」です: ^{[ 76 ]}

  、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ ​ ああ ® 、 、 、 、 、 、ああ あなたの顔は夜明けのように明るく、 赤いチューリップが開きました、 あなたの視線、美しい乙女、 私の頭の上には悲しみと喜びの両方があります。 鹿のように優雅でいてください、愛する人よ、 あなたは私の若い心を和らげます、愛する人。

• ネシェト・エルタシュは、1938年にキルシェヒルで生まれたトルコのアシュグで、5歳からバグラマを演奏し始めた。彼は2012年9月25日にイズミルで亡くなった。 ^{[ 77 ]}彼の作品「ヤラン・ドゥニャ」の冒頭の四行詩は次の通りである。 ^{[ 78 ]}

• グサン・シャヘン（シャヘン・イェギアザリ・サルグシャン）（アルメニア語: Աշուղ Շահեն (Շահեն Եղիազարի Սարգսյան）は、20世紀のアルメニアのギュムリ（シラク地方）出身の著名なグサン／アシュグ（アルメニア民謡歌手）である。エレバンで音楽を学び、ソ連のアンサンブルで演奏した後、シャヘニ・クナリなどのグループを設立し、アシュグ芸術を振興した。シラクの民謡とロマンチックで英雄的なテーマを融合させた500曲以上の歌を作曲した。シャヘンは1967年にアルメニア・ソビエト社会主義共和国の人民芸術家となり、1973年にはユネスコ賞を受賞した。1982年にはギュムリにアシュグ学校を設立した。以下は彼の詩歌「 « (「ソビエトの庭で」)、最愛の美しさを称賛: ^{[ 79 ] [ 80 ]}

  、、、、、、、、、 ​ ​、、、、、、、、、、、、、、、 ​ ​ ああ、、、、、、、、、、、、、 ​ ソビエトの庭園の真ん中で あなたはポプラの木のように育ちました アシュグ・シャヘン、美の調査家、 彼はあなたの賞賛に値する美しさを見た、 いつもあなたの春が咲き誇るのを彼は見ました、 太陽ほど美しいものはありません、 太陽でさえあなたに匹敵することはできませんでした。

• アシュグ・ホセイン・ジャヴァンは、アラスバランのオティ・カンディで生まれ、第二次世界大戦後のアゼルバイジャン人民政府の短い統治時代に革命歌のためにソビエト連邦に追放されたアシュクである。 ^{[ 81 ]}ホセイン・ジャヴァンの音楽は、イランの現代詩とは対照的に、リアリズムを強調し、現実生活の美しさを際立たせている。ホセインの歌の1つ、「Kimin olacaqsan yari, bəxtəvər?」というタイトルの歌は、最も有名なアシュグの歌の1つである。
• イェギシェ・チャレンツ（イェギシェ・アブガリ・ソゴモニャン）（アルメニア語: Եղիշե Չարենց (Եղիշե Աբգարի Սողոմոնյան)、1897年生まれ）は、20世紀を代表するアルメニアの詩人です。カルスに生まれ、戦争と革命を経験し、それが彼の作品に大きな影響を与えました。彼の詩は、アルメニアの伝統と未来派のような現代的なスタイルを融合させたものです。チャレンツは初期のソビエト政権を支持しましたが、後に、より国民的で個人的な詩を書くようになりました。彼の有名な作品「ナイリの地」は、アルメニアを嘆き、そして称賛しています。1937年、スターリンの大粛清で逮捕され、獄中で亡くなりました。彼の遺産は今日、アルメニアの文化的アイデンティティの象徴として称えられています。彼の詩の一つ「« (「Ashugh Sayat‑Nova のように…」)現代アルメニア文学におけるアシュグの伝統を反映したもので、これはその抜粋です: ^{[ 82 ] [ 83 ]}

  「…」 彼は、クラシックなアシュグ自身のように永遠の歌を歌うことについて語ります。

• カマンダル・アファンドフは1932年にジョージアで生まれた。80年代初頭、カマンダルは現代の聴衆向けに有名なヒカエの短縮版を演奏した。これらの演奏はアシク音楽の復興に効果的だった。 ^{[ 84 ]}
• オフェリャ・カラペティ・ハンバルズミャン（アルメニア語: ŕֆťʬŵš ã ® ）は、 1925年1月9日にエレバンで生まれた、アルメニアの女性フォーク歌手、アシュグである。彼女は早くからその声を認められ、ロマノス・メリキャン音楽大学で学びました。アラム・メラングリアン率いるアルメニア放送民族楽器アンサンブルのソリストとなった彼女のレパートリーには、クラシック、民族音楽、アシュガカン音楽が含まれていました。彼女は特に、 「Sayat-Nova の曲の解釈で知られていました。 」「Yaren ervac im」や「 Yaren ervac im 」や「 Yis kanchum em lalanin」など。彼女はまた、ファフラド、ジヴァーニ、シェラム、そしてシャーヘン、ハヴァシ、アショットなどの現代アシュグの作品もしばしば初演者として演奏しました。彼女は2016年6月13日にエレバンで亡くなった。 ^{[ 85 ] [ 86 ]}
• アシュグ音楽の巨匠として知られるラスール・ゴルバニは、1933年にアッバスアバードで生まれた。ラスールは1952年に音楽のキャリアをスタートさせ、1965年までに熟練したアシュクとなった。ラスールは、フランス、ドイツ、オランダ、イギリス、日本、中国、チェコ共和国、スロバキア、オーストリア、オーストラリア、アゼルバイジャン、セルビア、トルコ、ハンガリーで開催された国際音楽祭で演奏した。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}ラスールはイランの最高芸術賞を受賞しており、 ^{[ 89 ]} 80歳の誕生日の祝賀の際に政府から表彰される予定である。 ^{[ 90 ]}
• グサン・アショット（アショット・ハイラペティ・ダダリャン）（アルメニア語: Գուսան Աշոտ (Աշոտ Հայրապետի Դադալյան) ）は、 20 世紀の著名なアルメニアのグサン／アシュグで、1907 年 4 月 25 日にゴリスで生まれました。彼は民謡に囲まれて育ち、ドゥドゥクやスリングなどの伝統楽器の演奏を学び、それが彼の詩的、音楽的スタイルに大きな影響を与えました。1958 年にアルメニア作家作曲家連盟に加入し、1967 年にアルメニア ソビエト社会主義共和国の人民芸術家に任命されました。彼はアルメニアとソビエト連邦各地で、しばしば自身のアンサンブルと共に演奏し、愛についての心温まる歌で知られるようになりました。自然や村の生活。彼の最も有名な作品には「サリ・シルン・ヤール」、「オジャフム」、「サルヴォリ・イェルギ」がある。グサン・アショットは1989年2月20日にエレバンで亡くなり、アルメニアのアシュグとグサンの伝統の中心に残る豊かな遺産を残した。次の詩は「 Սարի սիրուն յար」 – 「山の美しい恋人」からの抜粋である^{。 [ 91 ] [ 92 ]}

  、 、 、 、 、 、 、 、 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ ​、 、 、 、 、 、 、 、 、 山の美しい恋人よ、私は毎日あなたに語りかけ、 愛に満ちた心であなたを見つめ、そして立ち去る。 あなたの瞳の光は私の魂の奥底で燃え盛る。 愛しい人よ、あなたを忘れることなど私にはできない。

• アシク・マフズニ・シェリフ（1940年11月17日 - 2002年5月17日）は、トルコ出身の民俗音楽家、アシク、作曲家、詩人、作家である。 ^{[ 93 ]}彼は知識人の間でアシク音楽を普及させる上で紛れもない貢献をした。 ^{[ 94 ]}彼の作品「İşte gidiyorum çeşm-i siyahım」の冒頭の四行詩は次の通りである。 ^{[ 95 ]}

• アラクシア・ギュルザディアン（アルメニア語: ¡幼少の頃から教会で歌い、 1926年にエレバンに移って作曲家ロマノス・メリキアンに師事した。彼女はアルメニア放送民族楽器管弦楽団の首席女性ソリストとなり、1955年まで務め、その後アルメニア・フィルハーモニー管弦楽団のソリストとして活躍した。彼女は豊かで表現力豊かな声で知られ、特に「« « « « «» 、« « 」などの古典を含むアシュー・シェラムの曲を解釈したことで知られています。 「」。 1960 年に、彼女はアルメニア ソビエト社会主義共和国人民芸術家の称号を授与されました。彼女は 1980 年 10 月 7 日にエレバンで亡くなり、アルメニアの民俗音楽とアシュー音楽における最初で最も偉大な女性パフォーマーの 1 人としての遺産を残しました。^{以下の詩は、アラクシアの}詩歌« ¡

  → ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? あなたは私のミューズです、あなたは何もありませ ん 。 あなた、私は歌えません。 私の心の楽器はあなたの外では調律できません。 あなたの愛らしい黒い瞳、バラの花びら… あなたはかけがえのない装飾品です…

• アシク・ヴェイセル（1894年10月25日 - 1973年3月21日）。彼の作品「カラ・トプラク（黒い土）」の冒頭の四行詩は次のとおりである。 ^{[ 97 ]}

• ジヴァニ（アルメニア語: Ջիվանի、1846年 - 1909年）、本名セロブ・ステパニ・レヴォニアン（Սերոբ Ստեփանի Լևոնյան）は、アルメニアのアシュグ（またはグサン）であり詩人であった。 ^{[ 98 ]}彼は19世紀のアルメニア文化生活において影響力のある人物であった。彼はジャヴァヘティ地方（現在のジョージア）のアハルカラキ近郊のカルツァキ村で生まれた。幼くして孤児となり、困難な環境で育ち、マスター・ガザールの下で学び、アシュグ音楽の基礎となる楽器であるカマンチャとサズの演奏を学んだ。ジヴァニは数百もの歌と詩を作曲し、主に貧困、不正、不平等、アルメニア人への抑圧といった社会政治的な問題に焦点を当てた。ロマン主義を否定し、風刺、寓話、そして明確な道徳的メッセージを用いて労働者階級の苦闘を代弁し権力を批判し、正義を訴えた。古典アルメニア語と地方方言の両方で書かれた彼の作品は、幅広い読者に親しみやすく、強い国民意識と社会意識を体現していた。彼はティフリス、エレバン、シュシャなど南コーカサス各地を旅して公演を行い、文学集会や詩のコンテストに参加した。彼の公演はアルメニア人や他の民族コミュニティから大きな尊敬を集めた。ジヴァニは晩年をティフリスで過ごし、1909年にそこで亡くなった。彼の遺産は、広く保存されている彼の歌を通して今もなお受け継がれており、それらはアルメニア民謡の中心であり続けている。ジヴァニは、彼の名を冠した学校、通り、文化施設によって記念されており、彼の影響は伝統的なアルメニア音楽家と現代のアルメニア音楽家の両方の作品に今も残っています。前述のように、ジヴァニの作品は主に社会問題を扱っています。彼の詩「不幸な日々」（Ձախորդ օրերը）はこの点を強調しています。 ^{[ 99 ] [ 100 ]}

  、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​、、、、、 㠮スタああ、 国々の頭上を、迫害、困難、苦悩が 峠を越えて――道を行くキャラバンのように――彼らは去っていきます。 世界は庭園のようなものであり、人間はその花のようなものです。 どれほど多くのバラ、スミレ、バルサムが現れては消えていくことでしょう。

• アシク・バスティ（1836年 - 1936年）は、19世紀のアゼルバイジャン語を話すアシグの著名な女性代表の一人でした。彼女は民俗文学に精通しており、民俗集会で自作の詩を朗読しました。また、サズの演奏も習得し、当時かなり有名な文学サークルであったグルバン・ブラギに参加しました。17歳から18歳の間に、ハンチョバンという名の羊飼いと恋に落ちましたが、後に彼女の目の前で貴族に殺されてしまいます。この出来事は彼女に深い影響を与え、彼女の詩の題材となりました。彼女の物語を基にした叙事詩「バスティとハンチョバン」が作られました。彼女は泣きすぎて視力を失い、「盲目のバスティ」として知られるようになったと言われています。彼女は100歳まで生き、1936年に亡くなりました。^{[ 101 ]}
• シェラム（アルメニア語: Շերամ、文字通り「蚕」、本名グリゴール・タリアン、1857年3月20日 - 1938年3月7日）は、アルメニアの作曲家であり吟遊詩人（アシュグまたはグサン）であった。アルメニアのアシュグの中心地であるギュムリ出身の彼は、教育を受けておらず、独学で音楽を学んだ。彼は、よりシンプルで軽快な音楽と歌詞の形式を導入した数多くのアルメニアの民俗音楽家の一人である。彼の歌の多くは今日でも人気がある。ジヴァニの遺産に影響を受けたシェラムは、民俗音楽のシンプルさと叙情的な感情を融合させたスタイルを発展させた。彼は長くて複雑な詩の形式から離れ、代わりに、愛、憧れ、故郷、人間の感情をテーマとした、より短く、メロディアスで親しみやすい歌を好んだ。彼のメロディーは、タール、ケマンチェ、スリングなどの伝統的な楽器で演奏されることが多かった。シェラムは1,000曲以上を作曲し、その多くは今日でも演奏されている。彼の最も有名な作品には、「ショゲル・ジャン」、「アラギャズ」、「イム・アヌーシュ・ダヴィグ」、「ガラバグツィン」などがある。彼の歌は特にソビエト・アルメニアで人気を博し、国民的文化遺産の一部として受け入れられた。彼は1938年に亡くなったが、彼の遺産は最後の偉大なアルメニア古典アシュグの1人として生き続けている。次の抜粋は、彼の詩「ショゲル・ジャン」（Շողեր ջան）からのものである。 ^{[ 102 ] [ 103 ]}

  、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ああ ええ 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、ああ ショーガー・ジャン、あなたは私の睡眠中に一度も来たことがありません、 熱のように、あなたは私の心に忍び寄ります。 あなたが眠っているなら、誰の夢を叶えますか？ 起きているなら、私の家に来ませんか？

• アシグ・アラスガルは、おそらくあらゆる時代において最も有名なアゼルバイジャンのアシク（アシュク）であり、1821年にアルメニアのゲガルクニク州（Գեղարքունիքի մարզ）のアザト村で貧しい家庭に生まれた。14歳で召使いとして雇われ、5年間働いたが、その間に雇い主の娘、セフナバニと恋に落ちた。娘は従兄弟と結婚し、アラスガルは家に送り返された。この失恋がきっかけで、若いアラスガルはサズ（アズ）を購入し、アシク・アリに5年間弟子入りした。彼は熟練したアシク兼詩人として頭角を現し、1850年には師匠との言葉の決闘で勝利した。アラスガルの残りの生産的な人生は、1926年に亡くなるまで、アシクの訓練と歌の作曲に費やされました。 ^{[ 104 ]}彼の最も人気のある詩の1つは「鹿（ジェイラン）」と題されています。 ^{[ 105 ]}この歌は最近、アゼルバイジャンの歌手ファルガナ・カシモワによって歌われました。アリム・カシモフはこの人気曲について次のように解説しています。「アゼルバイジャンでは、ジェイランとは山や平原に生息する鹿の一種を指します。彼らは愛らしい動物で、その目がとても美しいので、詩人はよくこの言葉を使います。アゼルバイジャンにはジェイランという名前の女の子がたくさんいます。この歌を聴く人が、自分自身の内なる純粋さと誠実さに触れてくれることを願っています。」 ^{[ 106 ]}

  Durum dolanım başına、--- (愛であなたを包みましょう、 ) Qaşı、gözü qara、Ceyran! --- (あなたの黒い目と​​眉毛、ジェイラン。 ) Həsrətindən xəstə düşdüm、 --- (私は憧れの炎に落ちました、 ) Eylə dərdə çara、ジェイラン! --- (この痛みから回復するのを手伝ってください、ジェイラン。 )

• シリン(アルメニア語: Їʫրū϶)、本名ホヴハネス・カラペティ・カラペティアン(アルメニア語: ŀŸžа šš ) ) (1827 年 6 月 11 日、コグブ、エリヴァン)カナーテ、ガージャール・イラン- 1857年7月30日、ヴァガルシャパト、エリヴァン・ウエズド、ロシア帝国）は、19世紀のアルメニアのアシュグ（民俗歌手兼詩人）であった。アルメニア東部におけるペルシアからロシアの統治への政治的移行期に活動したシリンの歌は、愛、自然、憂鬱、アルメニア人のアイデンティティといったテーマを反映していました。彼のペンネーム「シリン」はペルシア語で「甘い」を意味し、当時のアルメニアのアシュグ文化に深く影響を与えたペルシア文学の伝統に由来していると考えられる。シリンは30歳という若さで亡くなったが、同時代の人々から高く評価されていた。彼の作品は主に口頭で伝えられ、現存する断片はごくわずかである。彼は、サヤト・ノヴァのような初期の人物とジヴァニのような後期の人物をつなぐアシュグの伝統に属していた。彼の遺産は、地域の記憶や時折出版されるアルメニア民謡のアンソロジーの中に生き残っている。 ^{[ 107 ]}
• アシク・スマニ、アシグ・アリ

• サヤト・ノヴァ(アルメニア語: Ѝš րḸ ւ ũ ŵŸւ Ŷ ) 1712年 6 月 14 日 – 1795 年 9 月 22 日) はアルメニアの詩人、音楽家であり、史上最も重要で影響力のあるアシューの一人でした。彼はティフリス（現在のジョージア）で生まれました。ティフリスは当時アルメニア人が大半を占めていましたが、アルメニア、グルジア、ペルシャ、トルコの伝統が融合した多文化環境でした。この多様な雰囲気は彼の芸術に深い影響を与えました。アルメニア出身のサヤト・ノヴァは、アルメニア語、グルジア語、ペルシア語、そして現在北アゼルバイジャン語やその他のテュルク諸語として知られる言語の4つの言語で作曲し、コーカサスの文化的統一の象徴となった。彼のペンネームはしばしば「歌の王」または「旋律の狩人」と解釈され、彼の詩人としてのアイデンティティを反映している。サヤト・ノヴァはカルトリ・カヘティの王エレクレ2世の宮廷音楽家として仕え、そこで叙情的な技巧と感情の深さで名声を得た。サヤト・ノヴァは詩作、歌唱、カマンチェ、チョングリ、タンブールの演奏に長けていた。彼の歌は愛、精神性、悲しみ、憧れといったテーマを探求し、アルメニアの民謡の伝統とガザルなどのペルシアの詩の形式を融合させている。サヤト・ノヴァの最も愛されている歌には、ナザニ、カマンチャ、タマム・アシュハル（全世界）などがあります。彼の詩の多くは豊かな比喩と精神的なイメージを用い、しばしばロマンチックな愛を神聖なものへと高めています。晩年、おそらく政治的または恋愛上の葛藤が原因で王宮を去った後、彼はアルメニア使徒教会の司祭となり、ハグパットやサナヒンなどの修道院で奉仕しました。この間も彼は宗教詩を書き続けました。サヤト・ノヴァは1795年のクルツァニシの戦いでハグパット村で殺害されました。伝えられるところによると、キリスト教を放棄することを拒否したためです。彼はトビリシの聖ゲオルギオス・アルメニア大聖堂に埋葬されています。彼の遺産はアルメニア文化と地域全体に生き続けています。彼は最も象徴的なアシュグであり、アルメニアの歴史、そして彼の歌は今日でも広く演奏されています。1969年、アルメニアの映画監督セルゲイ・パラジャーノフは、サヤト・ノヴァの人生と芸術を詩的に解釈した名作映画『ザ・カラー・オブ・ポメグラネーツ』で彼に敬意を表しました。以下は彼の有名な詩「ナザニ（Նազանի）」からの抜粋です。 ^{[ 108 ] [ 109 ]}

  、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、、、、、、、、、 ​ ええ 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ ​、、、、、、、、、、、、、 ​ ナザニ、私の赤いナザニ、 あなたは春のガゼルの魅力を持っています、ナザニ。 君の黒い瞳に魅了された、 君のせいで僕は正気を失った。 座っていると、君の顔をスケッチしようと試みる、 君の甘く優しい言葉を思い出す。 僕の心は燃え上がり、魂は去ろうとする、 君のせいで僕は正気を失った。 どれだけ君を撫で、感じることができるだろうか？ そよ風のように、どれだけ君の香りを吸い込むことができるだろうか？ どれだけ君の黒い髪に触れ、戯れることができるだろうか？ 君のせいで僕は正気を失った。

• ハスタ・カシム（1684年 - 1760年）は、アゼルバイジャンで最も人気のある民謡詩人の一人だった。彼がペンネームとして選んだ「ハスタ」は、「苦痛に苛まれる者」という意味である。
• パグダサル・トビル（アルメニア語: Պաղտասար Դպիր、1683年6月7日コンスタンティノープル生まれ- 1768年コンスタンティノープル没）は、アルメニアのアシュグ（アルメニアの詩人） 、詩人、音楽家、科学者、印刷業者であり、民族運動と教育運動の指導者であった。彼はアルメニア文化の復興期における指導的人物とみなされている。政治的混乱と外国支配の時代に生まれたバグダサルは、多才な才能を通してアルメニアの遺産を保存し促進することに生涯を捧げた。アシュグとして、彼は叙情詩と音楽を融合させ、芸術を通してアルメニアの人々を鼓舞し教育した。彼の作品には、不正義、庶民の苦境、社会に蔓延する腐敗といった問題を取り上げた深い社会批評がしばしば含まれていた。バグダサルは芸術的貢献に加え、科学者であり印刷業者でもあり、初期の印刷活動に参加することで文学へのアクセスを容易にし、アルメニアの教育と識字率の向上に貢献した。教育と文化への彼の献身は、アルメニア民族覚醒運動における中心人物となり、伝統的な民俗芸術と台頭する近代文学運動との間のギャップを埋めた。バグダサル・ドピルの遺産は、逆境の時代に国家のアイデンティティを維持する上で芸術と知識が持つ力の証として生き続けている。 ^{[ 110 ] [ 111 ]}
• ダダロオール、ザルニガル・デルベントリ

• ナガシュ・ホヴナタン（アルメニア語: Նաղաշ Հովնաթան、1661年、サファヴィー朝イラン、ナヒジェヴァン、ショロット生まれ- 1722年、ショロット没）は、アルメニアの詩人、アシュグ（吟遊詩人） 、画家であり、ホヴナタン芸術家一族の創始者である。彼は中世アルメニア抒情詩の新しいアルメニア吟遊詩人学校の創始者とみなされている。古典的なアルメニア文学の伝統と口語表現を結びつけたホヴナタンは、当時の人々の心に深く響く、活性化されたアシュグ文化の基礎を築いた。風刺、道徳的考察、感情に富んだ彼の詩作品は、純粋に教会や宮廷のテーマから、より身近で現実的な生活描写へと移行し、アルメニア文学の転換点となった。アシュグとして、ホヴナタンはカマンチャやタールといった伝統楽器で演奏される歌を作曲し、その詩は文学作品であるだけでなく、生きた音楽の伝統の一部でもありました。彼の作品は、愛、虚栄心、信仰、偽善、そして人生の無常といったテーマを反映しており、独特の叙情性と皮肉が融合しています。詩や音楽以外にも、ナガシュ・ホヴナタンは優れた画家でもありました。彼の芸術的遺産は、宗教的な壁画として残されており、アルメニア教会の精神的中心地であるエチミアジン大聖堂の装飾への重要な貢献も含まれています。文学と視覚芸術のこの融合により、彼はサファヴィー朝時代のアルメニア文化復興において真のルネサンス的人物としての地位を確立しました。ナガシュ・ホヴナタンの影響は子孫にも及び、ホヴナタン一族の画家たちが生まれ、世代を超えて彼の芸術的遺産を受け継いでいます。ホヴナタンは詩と視覚芸術の両方を通して、近世初期に、より表現豊かで民衆中心のアルメニア文化の形成に貢献し、国の文学史と芸術史に消えることのない足跡を残した。以下の詩はホヴナタンの作品の一つである。 ^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}

  、、、、、、、、、、 ​ああ 、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ああ 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ ええ 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ああ あなたの顔は月のように明るく輝いています、 私はそれにキスをしたいと思っています。 穏やかに流れる金の糸のようなあなたの髪、 私はそのねじれをほどきたいと憧れ続けます。 あなたの眉は燃えるような弓のようにアーチ状で、 あなたの目は輝くランプのように輝いています。 ああ！あなたはそれらをベールに包み、柔らかく、低くして、 私は今でも彼らの刻印を見ることを切望しています。

• クル・ネシミは17世紀のトルコの詩人です。
• カラジャオランは 17世紀のオスマン帝国の民謡詩人であり、アシク（民謡詩人）で、1606年頃に生まれ、1680年頃に亡くなった。彼の作品「エリフ」の冒頭の四行詩は次の通りである。 ^{[ 116 ]}

  incecikten bir kar yağar、 --- (柔らかな雪が舞い散る) Tozar Elif、Elif deyi... --- (落ち続ける、「エリフ…エリフ…」と叫び続ける) Deli gönül abdal olmuş、 --- (この狂った私の心がさまよう) Gezer Elif、Elif deyi... --- (吟遊詩人のように叫びます「エルフ……エリフ……」）

• ガザール・セバスタツィ

• アシュク・ウメル（1621年 - 1707年）は、ケズレフ出身の中世クリミア・タタール人の詩人。主に叙情詩を書き、後世のアシュクたちに大きな影響を与えた。
• ガザール・セバスタツィ（アルメニア語: Ղազար Սեբաստացի、1600年頃 - 1675年頃）は、セバスティア（現在の中央アナトリアのシヴァス）出身のアルメニアのアシュグ（アルメニアの民謡詩人）、詩人、叙情詩人、風刺詩人である。17世紀に活躍した彼は、叙情的、世俗的、民俗的な要素を融合させ、中期アルメニア文学から近代アルメニア語の口語詩への移行に貢献した初期の人物の一人である。彼は、あまり知られていないものの、文化的に重要な同時代のアルメニアの詩人の一人とみなされている。マルティロス・グリメツィ、ステパノス・ダシュテツィ、コサ・イェレツといった17世紀の他の作家たちと共に、ガザールは、学問的アプローチから離れ、感情表現、民俗的モチーフ、そして親しみやすい言葉遣いへと向かう新たな詩的表現の形成に役割を果たした。ガザールの詩は、愛、無常、人間の境遇、風刺といったテーマをしばしば反映しており、アシュグ詩に典型的な比喩を用いながらも、より鋭く簡潔な形式をとっている。彼の遺産は主に口承と写本による詩集によって保存され、彼の名前はハイレンや短い叙情詩に付記されていることもある。サヤト・ノヴァやナガシュ・ホヴナタンほど有名ではないものの、彼は18世紀と19世紀に隆盛を極めるアシュグの伝統の基礎を築いた、アルメニア語口語詩人の初期の波の一員である。彼の文化的意義は革新性にあるのではなく、オスマン帝国支配下のアルメニア人の声を保存し、歌を通して個人的および共同体の感情を表現した点にある。次の詩は彼の恋愛詩の一例である。^{[ 117 ]}

  、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ああ 、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ああ あなたの瞳は夜の星のよう、 あなたの声は春の風のように優しいです。 私の心はあなたのひと目で震え、 あなたの愛への憧れで再び溶けます。

• アシク・アッバス・トゥファルガンリー は16世紀後半にアザルシャフルで生まれた。アッバス・ヴ・ギュルグズとして知られる有名なアシク物語によると、彼はアッバス王の恋敵だった。アシク・アッバスの生涯に関する事実は、この物語の神話と混ざり合っている。アシク・アッバスの作品は現存しており、現代のアシクによって今も歌われている。有名な歌は次のように始まる。 ^{[ 118 ] [ 119 ]}

• ナハペト・クチャク（アルメニア語: Նահապետ Քուչակ、1592年没）は中世アルメニアの詩人で、アルメニアの伝統における最も初期のアシュグの一人として知られています。彼は特に15音節の韻律で4行からなる伝統的なアルメニアの詩形であるハイレン（հայրեն）の達人として記憶されています。ハイレンはしばしば、愛、憧れ、道徳、自然の美しさといったテーマに焦点を当てています。（しばしば「一貫した単一のテーマを持つ二行連句」と表現されます。）彼の直接的で感情的なスタイルは、アルメニアの詩に深い印象を与え、後世のアシュグにも永続的な影響を与えました。クチャクは、おそらくアルメニアの歴史的なヴァスプラカン地方のヴァン市近郊にあるハラコニス村で生まれたと考えられています。彼の幼少期についてはほとんど知られていないが、タンギアトゥンという女性と結婚し、ヴァン湖周辺で生涯を過ごした。彼の詩は、深く個人的で、ほとんど精神的なトーンを反映しており、愛の苦しみと喜び、孤独、そして人間の尊厳をしばしば扱っている。同時代の多くの詩人とは異なり、クチャクは政治的または宗教的なテーマにはほとんど触れなかった。その代わりに、彼は一般の人々の感情的、道徳的な世界に焦点を当てた。彼は1592年に亡くなり、ハラコニスの聖テオドロス教会の墓地に埋葬された。彼の墓は後に巡礼地となり、彼の詩と表現の誠実さを賞賛する人々が訪れるようになった。彼は質素な生活を送ったが、彼の詩はアルメニア人の文化的記憶の中に彼の名を永遠に残した。ナハペト・クチャクは現在、アシュグの伝統の発展における基礎的な人物とみなされている。彼の影響は、サヤト・ノヴァ、ジヴァニ、シェラムといった後世の詩人たちの作品にも見られ、彼らは皆、彼の足跡をたどり、叙情性とアルメニアの口承および音楽の遺産を融合させた。以下は彼の詩の一節である。 ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]}

  « « « « « « « « « ????????????????????????????????????????????? ​ああ私の魂は私の体 を 離れ、私は座って嘆きました。魂よ、もしあなたが私を離れるなら、私の人生は終わりです！そして私の魂はこう答えました、「祈りなさい、あなたの知恵はどこにありますか？」家が倒壊しつつあるのに、なぜその主人が留まらなければならないのか？』

• ピル・スルタン・アブダル（1480年頃 - 1550年）はトルコのアレヴィ派の詩人であり、アシク（反逆者）であった。当時、ピル・スルタン・アブダルは村人たちと共に不正義に立ち向かい、かつては同志であったシヴァス総督ヒズル・パシャによって絞首刑に処された。 ^{[ 124 ]}彼の作品『粗野な男』の冒頭の四行詩は次の通りである。 ^{[ 125 ]}

• ホヴァサプ・セバスタシ（アルメニア語: Հովասափ Սեբաստացի、1500年頃セバスティア生まれ - 1564年頃没）は、16世紀のアルメニアのグサン/アシュグ、詩人、作家、証言作家。中世後期のアルメニア語口語抒情詩の最も初期の人物の一人として際立っており、古典アルメニア文学と、ナハペト・クチャクやサヤト・ノヴァの作品で花開くことになる新興の民衆詩の伝統との間のギャップを埋めた。オスマン帝国の支配あったセバスティア（現在のシヴァス）出身のホヴァサプは、当時の話し言葉に近い言語で詩を作り、民俗的要素、倫理的考察、キリスト教の精神性を取り入れた。彼の作品はしばしば教訓的なトーンを帯びていたが、感情豊かで、社会の衰退、個人的な苦しみ、そして当時の人々の精神的な憧れに対する詩人の認識を明らかにしていた。ホヴァサプの作品は、説教的な物語性と口語的な感情表現が融合したものである。彼の著作はほとんど残っていないが、16世紀と17世紀の写本に彼の名前が登場し、彼の詩はアルメニアの修道院で口頭で伝えられたり、写字生によって保存されたりした。アルメニア文学百科事典では、彼は「知恵のグサン」として記されることもある。つまり、彼は単なる演者ではなく、詩を通して教える教師であった。伝記的な詳細はほとんど残っていないが、彼はセバスティア近郊の村々を旅し、聖職者と一般の人々の両方のために作曲と演奏を行い、オスマン帝国支配下の生活についての証言的な年代記を書いた可能性があると考えられている。現存する彼の詩の抜粋の一例： ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]}

  ええ、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ああ、 秋の最初の霜の下、私は悲しみの中でさまよい、立ち止まった、 記憶は木々のように葉を落とし、私の心は春の明日を嘆いた。

• アシク・クルバニは1477年にディリリ で生まれた。彼はシャー・イスマイルと同時代人で、宮廷音楽家を務めていた可能性がある。彼の作品は口承芸術の至宝として世代から世代へと受け継がれ、すべてのアシクにとって必須のレパートリーとなっている。有名なクシュマ「バイオレット」は次のように始まる。 ^{[ 75 ] [ 130 ]}

• グサン・ホヴハンネス・トルクランツィ（アルメニア語: Հովհաննես Թլկուանցի）は、著名なアルメニアの詩人、賛美歌作家であり、中世後期のグサン伝統の代表者であった。彼は15世紀半ばから16世紀初頭（1450年頃～1535年頃）にかけて生きたが、この時期は古典的なアルメニア文学の伝統から、台頭しつつあったアシュグ文化への移行期にあたる。トルクランツィは、大アルメニアの歴史的地域（おそらく西アルメニア近郊）にあるトルクル村で生まれ、その地名から名前を取った。最後のグサンの一人として知られるトルクランツィは、アルメニア中世詩の叙情的、道徳的、精神的な側面を保ちつつ、徐々に民衆の口語的なテーマの要素を取り入れていった。彼の詩は、キリスト教神秘主義、聖書のテーマ、古典アルメニア賛美歌の影響を強く受け、宗教的献身、哲学的考察、叙情的な美しさが独自に融合したものである。彼は、人間の弱さ、神の愛、そして地上の人生のはかなさをテーマにした、シャラカン風の賛美歌、宗教的な頌歌、叙情詩で最もよく知られている。トルクランツィは古典アルメニア語（グラバル）で執筆したが、彼の作品の多くは広く読まれ、歌われており、口承伝承とのつながりを示唆している。彼の著作は、精神的な考察と詩作の両方の役割を果たしており、その多くはアルメニア高地とキリキアの修道院に所蔵されているアルメニア語写本コレクションに保存されている。ナハペト・クチャクやサヤト・ノヴァといった後世のアシュグ詩人に影を潜めがちではあるものの、トルクランツィは過渡期の人物として特別な地位を占めており、グサニックの伝統を受け継ぎながら、16世紀以降のアルメニアのアシュグ詩の伝統への道を切り開いた。以下は彼の詩の一例である。^{[ 131 ]}

  ええ 、、、、、、、、、、、、、、、 ええ 、、、、、、、、、、、、、、、、、、 過ぎ行く空を見つめると、 目から涙があふれ出た。 私の魂を真実から遠ざけた この世界の欺瞞的な誇りは呪われます。

• カイグスズ・アブダルは、14 世紀後半にアナトリアのテケ地方の貴族の家に生まれ、1445 年に亡くなりました。彼は中東各地を旅し、最終的にカイロにたどり着き、そこでベクタシュ派の修道院を設立しました。カイグスズの詩は、スーフィズムの最も奇妙な表現の一つです。彼は美味しい食べ物の夢を詳細に描写することをためらわず、魅力的な若い男性との恋愛の冒険を歌うこともためらいません。カイグスズのテケルレメは童謡のように聞こえます。 ^{[ 132 ]}

kaplu kaplu bağalar kanatlanmiş uçmağa.. ---- turturturtles は飛ぶために翼を獲得しました...

• ユヌス・エムレ（1240年 - 1321年）は、当時の書き言葉であったペルシア語やアラビア語ではなく、母語で詩を書いた最初のトルコ人詩人の一人である。エムレは文字通りのアシクではなかったが、アシク文学の発展に対する彼の紛れもない影響は、現代まで感じられる。 ^{[ 92 ]}彼の作品『Bülbül Kasidesi Sözleri』の冒頭の四行詩は次のとおりである。 ^{[ 133 ]}

  どこにいますか? --- (父の名前はあなたのマントラですか?) Bahçelerde yurdun mu var? --- (それらの庭園はあなたの家ですか?) Bencileyin derdin mi var? --- (あなたの窮状は私と同じですか?) Garip garip ötme bülbül --- (悲しみに歌わないでください、ナイチンゲール)

  

• フリク（アルメニア語: Ֆրիկ）は、13世紀から14世紀にかけて活躍したアルメニアの詩人です。文字通りのアシュグやグサンではありませんが、世俗的なテーマと宗教的なテーマの両方で詩作を行い、その詩の多くは社会批判を特徴としています。彼は、作品のほぼすべてを口語（中期アルメニア語）で書いた最初のアルメニアの詩人であり、その声は当時の一般の人々に特に親しみやすく、後のグサンやアシュグに影響を与えました。 フリクは西アルメニア出身で、おそらく修道院で教育を受けたと考えられています。彼はやがて失脚、貧困、そして捕虜生活を経験し、不正義、腐敗、偽善を激しく批判するようになりました。彼の詩は神の正義に疑問を投げかけ、富裕層や聖職者を嘲笑し、人間の境遇を嘆いています。彼は職業上はアシュグ/グサンではなかったものの、その素朴で直接的なスタイルと民衆への配慮は、後のアシュグの伝統に近いものであった。彼の詩は50篇強が現存している。彼は14世紀初頭に亡くなったと考えられている。次の詩は彼の最も人気のある詩の1つである。^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 130 ]}

  、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、 ​ああ 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、ああ、 おお、世界よ、あなたの裏切りを心の中に書き留めてください。 真実や正義を決して繁栄させません。 あなたは罪をかぶせ、彼らを立ち上がらせます が、真実はあなたが押しつぶし、嘘の下に隠します。

13世紀以前には、アシュグは存在せず、グサン（アルメニア語: գուսան）がおり、グサンの前にはヴィパサン（アルメニア語: վիպասան 、文字通り「物語を語る者」）がいた。ヴィパサンは、叙事詩や系譜が書き記されるずっと以前に、それらを口承で語り継いだ初期の語り部であった。グサンは、音楽、詩、パフォーマンスを組み合わせた詩人兼音楽家として、ヴィパサンに続いた。彼らは、5世紀の古代アルメニアの文献、例えばモヴセス・ホレナツィの『アルメニア史』などにも登場し、口承によって国民の記憶を保存した人々について記述されている。^{[ 137 ]}古代および中世アルメニア以外にも、グサンはパルティア、そして後にササン朝ペルシアでも人気があったが、グサンは人気があったにもかかわらず、名前が挙げられているのは1つだけである。

• バルバド（ペルシア語: باربد、 6世紀後半から7世紀初頭にかけて活躍）は、ペルシアの音楽家兼詩人、音楽理論家、ササン朝音楽の作曲家であり、グサンでも。 ^{[ 139 ]}実際、15世紀以前に名前が言及されている唯一のグサンである。 ^{[ 140 ]}彼はシャーハンシャー・ホスロー2世（在位590年～628年）の下で首席吟遊詩人を務めた。バルバット奏者であった彼は、同時代で最も傑出したペルシアの音楽家であり、ペルシア音楽史における主要人物の一人とみなされている。 ^{[ 141 ]}

• アシク映画