アルメニアの音楽

アルメニアの音楽（アルメニア語: հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ）は、紀元前3千年紀に遡るアルメニア高地を起源とし、^{[ 1 ] [ 2 ]}多様な世俗音楽と宗教音楽、または聖なる音楽（アルメニアの聖歌であるシャラカンやタグ、および土着のハズ音楽記譜法など）を含む、長きにわたる音楽の伝統である。 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}特に、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、著名な作曲家であり音楽学者でもあるコミタス・ヴァルダペトが民俗音楽を収集し、書き起こした。彼は現代アルメニア国民音楽学校の創始者とも考えられている。^{[ 4 ] [ 5 ]}アルメニア音楽は、作曲家のアラム・ハチャトゥリアン、アレクサンダー・アルチュニアン、アルノ・ババジャニアン、ハイグ・グデニアン、カレン・カヴァレリャン、そしてドゥドゥク奏者のジヴァン・ガスパリアンなどの伝統的な演奏家など、数多くのアーティストによって国際的に紹介されてきた。^{[ 1 ]}

伝統的なアルメニア民謡やアルメニア教会音楽は、ヨーロッパの音階体系ではなく、テトラコードの体系に基づいています。^{[ 6 ]} 1つのテトラコードの最後の音は、次のテトラコードの最初の音としても機能します。そのため、アルメニア民謡の多くは、理論的には無限の音階に基づいていると言えます。

ハズはアルメニアのネウマであり、8世紀以来アルメニア音楽（主に宗教的なアルメニア音楽）を記譜するために使用されてきた伝統的な音楽記譜法を構成する一連の特殊記号（ハズ）の1つである。^{[ 7 ] [ 8 ]}

アルメニアには古代から続く長い民俗音楽の伝統がある。ソビエト時代には、アルメニアの民俗音楽は国営の音楽院で教えられていた。1978年、影響力のあるカノン奏者で作曲家のハチャトゥル・アヴェティスヤンがエレバンのコミタス国立音楽院に民俗音楽科を設立した。伝統的な楽器には、カマンチャ、カノン（箱型ツィター）、ドール（両面太鼓、ダヴル参照）、ウード（リュート）、ドゥドゥク、ズルナ、ブルル、スリング、シュヴィ、プク、パルカプズク、タール、ドムブラク、バンビル、そしてあまり使われないがサズがある。その他によく使われる楽器には、バイオリンやクラリネットがある。ドゥドゥクはアルメニアの民族楽器と考えられており、有名な演奏家にはマルガル・マルガリャン、レヴォン・マドヤン、ヴァチェ・ホヴセピャン、ゲヴォルグ・ダバギャン、イェギシュ・マヌキャンなどがおり、アルメニアで最も有名な現代のドゥドゥク奏者はジヴァン・ガスパリャンである。^{[ 9 ]}

民俗音楽の著名な演奏家には、アルメナク・シャムラディアン、オフェリヤ・ハンバルズミャン、ヴァガルシャク・サハキャン、アラクシア・ギュルザディアン、ヴァルドゥヒ・ハチャトリアン、ノライル・ムナツァカニャン、ホヴァネス・バダリャン、ハイリク・ムラディアン、ヴァリヤ・サンヴェリャン、リマ・サリベキアン、ラフィ・ホヴァニシャン、アヴァクなどのボーカリストが含まれる。ペトロシアン、パピン・ポゴシアン、フローラ・マルティロシアン。

アルメニアの民族音楽アンサンブルもいくつかあり、1995年にエレバンで設立されたショガケン民族音楽アンサンブル^{[ 10 ]}や、アレフ・アルメニア民族音楽アンサンブルなどがある。

グサンとアシュグの芸術

古代および中世のアルメニアでは、グサン（アルメニア語: գուսան ）は、公共劇場で歌手、楽器奏者、ダンサー、語り部、プロの民俗俳優として活動する、創造的で舞台芸術家でした。グサンという言葉は、西暦5世紀の初期アルメニアの文献、例えばビザンティウムのファウストゥス、ホレネのモーゼなどにおいて初めて言及されています。中世初期には、グサンという言葉は古典ギリシャ語のミモス（mime）と同義語として使われていました。グサンには2つのグループがありました。1つは貴族の王朝（封建領主）出身でプロの音楽家として活動するグループ、もう1つは大衆的だが読み書きのできないグサンのグループです。

グサンは、特に中世アルメニアにおいて、批判と称賛の両方を受けた。キリスト教の受容はアルメニアの吟遊詩人に影響を与え、その倫理的・思想的方向性を徐々に変化させた。グサンの中心地は、大アルメニアのヴァスプラカン州に属し、シュニク州と国境を接するゴグトン・ガヴァル（カントン）であった。

中世後期には、グサンに代わって、カマンチャやサズなどの楽器を演奏するアシュグ（アルメニア語: աշուղ ）と呼ばれる、人気のある半プロの音楽家が台頭した。18世紀のアシュグであり詩人でもあるサヤト・ノヴァは、アルメニアで尊敬されている。その他のアルメニアのアシュグには、ジヴァニ、シェラム、シリン、シャヘン、ハヴァシ、アショットなどがいる。

アルメニア系移民社会における民俗音楽

アルメニア虐殺の生存者の子孫で、元々は西アルメニア出身のアルメニア人移民や、中東の他の地域から移住してきたアルメニア人は、さまざまな国、特にカリフォルニア州セントラルバレーに定住しました。アルメニア系アメリカ人音楽のケフの伝統に関連するウード奏者のリチャード・ハゴピアンのような、2世や3世のアーティストは、民俗伝統を守り続けています。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}このダンス中心のアルメニア音楽のスタイルは、アルメニアや中東の民俗楽器（多くの場合、電気化/増幅されている）と西洋の楽器を使用し、西アルメニアの民謡やダンスを保存しています。多くのアーティストは、アルメニア人が移住してきた国際都市トルコやその他の中東諸国の現代のポピュラーソングも、ニューヨーク市マンハッタンの8番街で演奏しました（スルジャランまたはカフェ・アマン、つまりカフェテリアと呼ばれています） 。 ^{[ 13 ]}フィラデルフィアのヴォスビキアン・バンドのようなバンドは、1940年代と1950年代に、当時のアメリカの人気ビッグバンドジャズの影響を強く受けた独自の「ケフ音楽」スタイルを発展させたことで有名でした。 ^{[ 14 ]}もう一人のウード奏者、ジョン・ベルベリアンは、1960年代に伝統音楽とロックやジャズを融合させたことで特に有名です。

レバノンとシリアのディアスポラでは、ジョージ・トゥトゥンジャン、カルニグ・サルキシャンらがアルメニアの革命歌を歌い、アルメニア系ディアスポラ、特にARF支持者の間で急速に人気を博した。イランのテヘランでは、アルメニア人コミュニティの民謡は、ニコル・ガランデリアン（1881-1946）とゴグタン合唱団の作品が特徴である。 ^{[ 14 ]}

アルメニア民謡の例

アルメニアの民俗音楽は、地域によって大きく異なるアルメニアの民俗舞踊によく伴奏されます。民謡や舞踊のほとんどは、古代または中世に起源を持ちます。^{[ 17 ] [ 18 ]}

最も人気のあるアルメニアの民謡/踊りは、コチャリ、シャラホ、ヤルクシュタ、ベルド、タムザラ、ローク、サリ・アグジク、ウズンダラです。

もう一つの例は、中世の民謡である「モカツ・ミルザ」です。

主に声楽であるアルメニアの宗教音楽（または聖歌）は、キリスト教文化の最も古い分野の一つであり、西暦301年のアルメニアのキリスト教化後に導入されました。8つの旋法のいずれかで作曲されるアルメニア聖歌は、アルメニアで最も一般的な宗教音楽です。これは、土着の音楽記譜法であるハズで書かれています。これらの聖歌の多くは古代に起源を持ち、キリスト教以前の時代にまで遡りますが、アルメニア文字を発明した聖メスロプ・マシュトツが作曲したものなど、比較的新しいものもあります。これらの聖歌、つまりシャラカンの最高の演奏者の何人かは、エチミアジンの聖堂に住んでおり、故ソプラノ歌手ルシネ・ザカリャンもその一人です。

マカール・イェクマリアン（1856年 - 1905年）は、アルメニア使徒教会の聖体礼儀の曲であるパタラグを作曲し、1892年にいくつかの編曲で完成させ、1896年にライプツィヒで初めて出版しました。この聖体礼儀の編曲では、聖体礼儀の構造に多声部と同声部が組み込まれ、全体が記譜されました。これは、イェクマリアンの弟子であったコミタスの作曲アプローチに影響を与え（クリスタポル・カラ＝ムルザの作品とともに）、コミタスも19世紀末に自身の聖体礼儀のバージョンで多声部を導入することになりました。 ^{[ 19 ]}

オスマン帝国時代の古典音楽を作曲したアルメニア人作曲家には、ケマニ・タティオス・エクセルジヤン（1858年～1913年）、影響力のある「ハンパルスム」記譜法を開発した音楽理論家のハンパルツム・リモンジャン（1768年～1839年）、そしてビメン・シェン・デル・ガザリアン（1873年～1913年）などがいる。

アレクサンドル・スペンディアロフ（1871年～1928年）、アルメン・ティグラニアン（1879年～1950年）、ハロ・ステパニアンは、アルメニアのオペラで最もよく知られています。サルギス・バルクダリャン（1887年～1973年）とガロ・ザカリアン（1895年～1967年）は、ソビエト連邦以前および初期のアルメニアを代表する作曲家です。しかし、最も有名なのはアラム・ハチャトゥリアン（1903年～1978年）で、特に様々なバレエ音楽や、バレエ「ガヤーヌ」のために作曲した不朽の名曲「剣の舞」で国際的に知られています。ゲヴォルグ・アルメニアン (1920–2005)、アナヒト・ツィツィキアン(1926–1999)、アルノ・ババジャニアン(1921–1983)、バルセグ・カナチアン(1885–1967)、エドワード・ミルゾヤン(1921–2012)、ボリス・パルサダニアン(1925–1997)、アショット・ゾフラビャン ( 1945 年生まれ)、アラム・サティアン( 1947 年生まれ)、ヴァルタン・アジェミアン( 1956 年生まれ) は、ソ連時代のアルメニアの作曲家を代表する。ヨシフ・アンドリアソフ(1933–2000) は、影響力のある作曲家兼交響曲家、道徳哲学者、教師であった。アレクサンダー・アルチュニアン(1920–2012)は、変イ長調のトランペット協奏曲で最もよく知られている。アレクサンダー・ドルハニアン（1910年～1968年）は、有名な「ツバメ」を含む数多くのアルメニア民謡を作曲または編曲した。アレクサンダー・アジェミアン（1925年～1987年）、アショット・サティアン（1906年～1958年）、ヴァガルシャク・コトヤン（1921年～1992年）は、アルメニアの合唱音楽と声楽曲への貢献で知られている。エドゥアルド・アブラミアン（1923年～1986年）は、アルメニアの詩人ホヴハンネス・トゥマニャンとアヴェティク・イサハキアンの詩に曲をつけ、それらは現在では定番レパートリーとなっている。アルテミ・アイヴァジャン（1902年～1975年）は、人気作「東洋の歯医者」を含む、ソ連初のミュージカル・コメディを作曲した。近年、アヴェト・テルテリアン（1929年～1994年）、ティグラン・マンスリアン（1939年生まれ）、ヴァチェ・シャラフィアン（1966年生まれ）、アラム・ペトロシアン（1972年生まれ）は世界的な成功を収めている。近年の著名なクラシック作曲家としては、ハチャトゥル・アヴェティシアン（1926年～1996年）が挙げられる。彼の作品の多くは、伝統的な民俗音楽のテーマに基づいている。ウルグアイ系アルメニア人の作曲家、コリウン・アハロニアン（1940年～2017年）は、注目すべき前衛的な作品群に加え、音楽学や政治に関する広範な研究も行ってきた。アルメニアの民族主義作曲家アレクサンダー・カロイアン（1962年生まれ）は、行進曲、交響詩、交響曲など、その色彩からすぐに「アルメニア的」とわかる、軍楽隊やオーケストラのための露骨に民族主義的な作品で知られている。^{[ 20 ]}

クラシック音楽の分野では、多くのアルメニア人歌手が世界的に認められています。ソプラノ歌手のゴハル・ガスパリアン、ソナ・ガザリアン、アルピネ・ペリヴァニアン、ルシン・アマラ、キャシー・ベルベリアン、そして最近ではイザベル・バイラクダリアンとアンナ・カシアン、メゾソプラノ歌手のタテヴィク・サザンダリャン、テノール歌手のティグラン・レヴォニアン、ゲガム・グリゴリャン、ヴァハン・ミラキアン、バス歌手のアラ・ベルベリアン、ヘンリク・アラヴェルディアン、そしてバスバリトン歌手のバルセグ・トゥマニアンなどが挙げられます。

ケイデンス・アンサンブルは、2004年2月に5人のクラシック音楽の訓練を受けた音楽家によって結成されたアルメニアの音楽アンサンブルです。当初はアルゼンチンの作曲家アストル・ピアソラの作品を専門としていましたが、後にアメリカ、アルメニア、ロシア、その他のヨーロッパのクラシック音楽や現代クラシック音楽の幅広いレパートリーを取り入れるようになりました。^{[ 21 ]}

ディアスポラにおいては、ピアニストのシャハン・アルズルニ、ヴァイオリニストのマヌーグ・パリキアンとレヴォン・チリンギリアン、作曲家のアラン・ホヴァネス、アリシア・テルジアン、シルヴァルト・カルパキアン・カラマヌクといったアルメニア人音楽家が国際的な名声を得ている。

アルメニア系アメリカ人作曲家のジョン・ホディアンは、中世アルメニアの画家、詩人、司祭であるムクルティチ・ナガシュの詩に基づいた新しい音楽「亡命の歌」を作曲した。3人の女性ボーカリスト、ドゥドゥク、ウード、ドール、ピアノを擁するナガシュ・アンサンブルは、 2014年から国際的にツアーを行っている。ドイツのラジオ局BRクラシックは、彼らの音楽を「クラシック音楽、ジャズ、フォーク、ポストミニマリズムのハイブリッド」と評している。スコット・ジャイルズ（1965年生まれ）は、多くの交響曲や協奏曲で知られるアルメニア系アメリカ人である。アルメニア系カナダ人作曲家のヴァフラム・サルグシャン（1981年生まれ）は、主に合唱曲で知られるアルメニアの現代作曲家の若い世代を代表する。^{[ 22 ]}

エレバン初のジャズバンドは1936年に結成された。ソビエトジャズは、1938年にアルメニア国立エストラーダ管弦楽団を創設したアルテミ・アイヴァジャンなどのアルメニア人によって発展した。ボーカルジャンルの著名な演奏家には、ゲオルギ・ミナシアン、アルタシェス・アヴェティアン、レヴォン・セヴァンのほか、前述のエルヴィナ・マカリャンとダテヴィク・ホヴァネシアンがいる。ティグラン・ハマシアンはギュムリ生まれの現代ジャズピアニストで、アルメニアの民俗音楽の伝統に強く影響を受けており、しばしばその音階や旋法を用いる。

アルメニア国外に居住または出生地を持つ、アルメニア系またはアルメニア出身の音楽家は多数存在する。

フランスでは、アルメニア系移民のシャルル・アズナヴール（本名アズナヴリアン）が、数十年にわたりショーや歌で知られている。^{[ 31 ]} 国際的に人気の高いアメリカのオルタナティブメタルバンド、 System of a Downは、ダロン・マラキアン、サージ・タンキアン、シャヴォ・オダジアン、ジョン・ドルマヤンによって結成された。彼らは全員アルメニア系アメリカ人である。タンキアンは、政治的で社会意識の高い内容のソロアルバムもいくつかリリースしている。マラキアンは、ソロプロジェクト「Daron Malakian and Scars on Broadway」で知られており、SOADのために作られた作品をよく取り上げている。SOADの時折のコラボレーターであるアルト・トゥンチボヤジャンは、トルコ国内外で有名なアルメニア系トルコ人ミュージシャンで、現在はアルメニアのエレバンに自身のジャズクラブを所有している。彼はアルメニア海軍バンドの創設者である。

キーボーディストのデレク・シェリニアンは、アリス・クーパー、キッス、ドリーム・シアターなどと共演したことで知られるロック・キーボーディストです。アンディ・マダディアンはイラン系アルメニア人のアーティストで、ヴィゲン・デルデリアンはイラン系アルメニア人のジャズ・ポップ歌手です。イラン系アルメニア人のフラメンコ・ギタリスト兼作曲家のアルミクは、ニュー・フラメンコのジャンルで有名な名手です。アルメニア系アメリカ人のマルチ楽器奏者ダニー・ベドロシアンは、 2003年からロックンロール・ホール・オブ・フェイム入りを果たしたバンド、ジョージ・クリントンのパーラメント・ファンカデリック（Pファンクとしても知られる）のメイン・キーボーディストを務めています。ニューヨーク市で生まれ育ったジョージ・ムグルディチアンは、ウードやクラリネットなどジャズのジャンルで複数の楽器を演奏したアルメニア系アメリカ人のミュージシャンでした。 ^{[ 32 ]}

アンドレ・マヌーキアンは、アルメニア系フランス人のソングライター兼ジャズピアニストです。彼は、フランス版ポップアイドル「ヌーヴェル・スター」で12シーズンにわたり審査員を務めました。2015年には、シリア系アルメニア人の歌手レナ・チャマミヤンと共に、「サレリ・ホヴィン・メルネム」や「ムトゥネル」などのアルメニア民謡の現代版の制作に携わりました。^{[ 33 ]}

レナ・チャマミヤンは、シリア系アルメニア人のシンガーソングライターで、伝統的なアラビア語とアルメニア語の民謡を現代風にアレンジしたジャズで有名になった。^{[ 34 ]} 2014年には、モスクワのクレムリン劇場で開催されたアルメニア音楽の国際コンテスト「ツォヴィツ・ツォフ – アームビジョン2014」の審査員を務めた。^{[ 35 ]}

アルメニア系アメリカ人のタリン・アンド・フレンズ・グループは、1990年代初頭から世界中の子供たちのアルメニア語能力の向上に大きな役割を果たしてきた。 ^{[ 36 ]}

アラ・トプージアンはカノンとVANArmenyaで演奏し^{[ 37 ]}、民謡、童謡、愛国歌を歌い、キーボードを演奏し、「もう一人のゴミダ」であるグリコル・ミルザイアン・スニの音楽を宣伝している^{[ 38 ]}。

アンジェル・デラドリアン（デラドリアンという名前でも知られる）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアルメニア系ミュージシャンである。^{[ 39 ]}彼女は2007年から2012年までダーティ・プロジェクターズで活動したことで最もよく知られており、その後ソロ活動のために脱退した。^{[ 40 ]}

アルメニアの楽器名の語源は、アルメニア語の語彙を形成してきた古代の言語的および文化的交流についての洞察を与えてくれます。アルメニアの音楽用語は、主に次の3つの言語層から成り立っています。アルメニア固有の起源：インド・ヨーロッパ語族の遺産である用語、または紀元前5～4千年紀にアルメニア語で作られた用語。後期インド・ヨーロッパ語族および地中海/ヨーロッパ語族の基層：紀元前3～2千年紀頃に近隣の文化から採用された単語。近隣言語からの借用語：コーカサス語、アナトリア語、フルリ語、ウラルトゥ語、セム語、イラン語などの言語から借用され、紀元前2～1千年紀から現在まで続いています。

• アメリカ議会図書館所蔵の「カリフォルニア・ゴールド：1930年代の北カリフォルニア民謡コレクション」に収録されているアルメニア系アメリカ人の民謡「エリヴァン・バチェム・アレル」の録音。1939年4月16日、カリフォルニア州フレズノにてルーベン・J・バボヤンがアカペラで演奏。

• アルメニア文化
• アルメニアのダンス
• アルメニアオペラ
• アルメニアの子守唄

• ハゴピアン、ハロルド。「悲しき響き」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナキー、オーラ・デュアン編『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 332-337頁 。ロンドン：ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0

• アルメニアの国民音楽
• アルメニア国立交響楽団
• アルメニア国立フィルハーモニア管弦楽団
• アルメニア国立民族音楽舞踊センター