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トルコの伝統音楽のルーツは、11 世紀にセルジューク朝トルコ人がアナトリアとペルシャに移住した時代にまで遡り、トルコ語とトルコ語以前の両方の要素を含んでいます。現代のポピュラー音楽の多くは、1930 年代初頭の西洋化運動の出現にルーツを辿ることができます。アシュク、アティシュマ、歌の文化、結婚式のダンスは、以前と同じように家族や友人と楽しむ方法を継続しています。産業化された音楽と日常生活の音楽は同じではありません。新世代を含むトルコの人々は音楽文化に郷愁を感じています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
トルコの多くの都市や町には活気のあるローカル音楽シーンがあり、それがまた、さまざまな地域の音楽スタイルを支えています。1960年代までは、トルコの音楽シーンは トルコのクラシック音楽とトルコの民謡という2つのジャンルが主流で、アシュク・ヴェイセル、エメル・サイン、ゼキ・ミュレン、シェヴァル・サム、ビュレント・エルソイ といった代表的な人物がいました。70年代には、ジェム・カラジャやバリシュ・マンチョなどによって、アナトリアン・ロックやグルーヴ・ミュージックをベースにしたポップミュージックが登場しました。しかし、1980年代後半には、西洋風のポップミュージックはアラベスクに人気を奪われ、その最大の支持者であるアジダ・ペッカンやセゼン・アクシュでさえも地位を失いました。1990年代初頭には、経済と社会の開放の結果として、再び人気を博しました。 Aksuの支援により、ポップミュージックの人気が再燃し、TarkanやSertab Erenerといったトルコの国際的なポップスターが数多く誕生した。1990年代後半には、Şebnem Ferah、Mercan Dede、Cezaといった人物が主導するオルタナティブロック、エレクトロニカ、ヒップホップ、ラップ、ダンスミュージックといったアンダーグラウンドミュージックも台頭し、多くの人が商業的になりすぎたと考える主流の企業ポップやアラベスクジャンルに対抗した。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
2010年代には、まとめて「Üçüncü Yeniler」（第三の新）と呼ばれるインディーズ音楽グループが台頭した。詩的で機知に富んだ、あるいは感情的な歌詞を持つグループ名は、意図的に意味のないものにしたり、 Nükleer Başlıklı Kız （赤ずきんのトルコ語訳をもじったもの）のように比喩表現を用いたりしている。 [ 9 ]また、80年代と90年代のノスタルジアは、Gaye Su AkyolやAltın Günのようなアーティストがグルーヴ感を現代音楽に融合させる道を開いた。[ 10 ] 2020年代には、エレクトロニックダンスミュージックとドリルミュージックが主流となり、チャートのトップを飾るようになった。[ 11 ]
オスマン帝国の宮廷音楽には、マカムと呼ばれる多様な旋法や音階の体系と、その他の作曲規則がある。古典音楽を記譜するために多くの記譜法が用いられたが、西洋記譜法が徐々に導入されるまでは、ハンパルサム記譜法が最も主流であった。 [ 12 ]
トルコの古典音楽の特定のシーケンスは、ファシルと呼ばれる組曲になります。これは、器楽の前奏曲 ( peṣrev )、器楽の後奏曲 ( saz semaisi )、そしてその間に、タクシムと呼ばれる器楽の即興演奏で始まり、それによって区切られる声楽作品の主要部分から構成されます。[ 13 ]完全なファシルコンサートには、4 つの異なる器楽形式と 3 つの声楽形式が含まれ、その中には軽快な古典歌曲であるシャルクが含まれます。厳密に古典的なファシル (19 世紀初頭のスタイル) は、導入のタクシムから始まり、通常は舞曲またはオユン ハヴァスで終わるまで、全体を通して同じマカームのままです。[ 14 ]しかし、現代の歌の前身である短いシャルク作品もこの伝統の一部であり、その多くは 14 世紀に遡る非常に古いものです。多くは比較的新しい作曲家だが、19世紀後半の作曲家ハジ・アリフ・ベイは特に人気が高い。
このジャンルの他の有名な支持者には、スーフィーデデ エフェンディ、カンテミル王子、ババ ハンパルスム、ケマニ タチョス エフェンディ、スルタンセリム 3 世、スルタンスレイマン大帝などが含まれます。最も人気のある現代トルコのクラシック歌手は、リードシンガーの地位を初めて確立したムニル・ヌレッティン・セルチュクです。他の出演者には、ビュレント・エルソイ、ゼキ・ミューレン、ミュゼイェン・セナール、ゼカイ・トゥンカ、アリフ・サミ・トーカー、エメル・サインが含まれます。[ 7 ]
王宮のマカムから王宮のハーレムのメロディーまで、ファシル音楽のオユン・ハヴァスとは異なるタイプの舞踊音楽が生まれた。オスマン帝国では、ハーレムは家族の女性のために分けられた家の部分であった。そこは家族以外の男性が立ち入ることが許されない場所だった。宦官は、数百人の妻や側室を含むかなり大きなスルタンのハーレムを守っていた。そこでは、女性の踊り子や音楽家がハーレムに住む女性たちを楽しませていた。ベリーダンスは女性が女性のために踊った。この女性踊り子は、アラビア語で「女性踊り子」を意味するラッカセとして知られており、公の場に姿を現すことはほとんどなかった。[ 15 ]チェンギはそうであったが。キョチェクも同様である。
この種のハーレム音楽は、オスマン帝国の男性大道芸人や雇われダンサー、男性ラッカによってスルタンの私的な居住区から一般の人々へと持ち出されました。これらのダンサーは、結婚式、宴会、祭り、そしてスルタンの前で公にパフォーマンスを行いました。[ 15 ]
トルコの現代オリエンタルダンスは、オスマン帝国のラッカスの伝統に由来しています。ギリシャ人がこの音楽スタイルをオリエンタルダンスに取り入れたため、トルコのオリエンタルダンスはチフテテリとして知られていると誤解する人もいます。ギリシャのベリーダンスがチフテテリと誤って呼ばれることがあるという事実がそれを裏付けています。しかし、チフテテリは現在では民俗音楽の一形態であり、歌の名前は地元の起源を表していますが、ラッカスは名前が示すようにアラビア語で「男性の踊り手」を意味します。[ 15 ]ダンサーは、ジルとしても知られるフィンガーシンバルを楽器として巧みに使用することでも知られています。
ロマの人々はトルコ全土で音楽の才能で知られています。彼らの都市音楽は、メハネやタベルナを通じてトルコの古典音楽の響きを人々に伝えました。この種のファシル音楽（トルコの古典音楽のファシル形式と混同しないように注意が必要）は、食べ物やアルコール飲料とともに、トルコ社会の下層階級と関連付けられることが多いですが、現代ではより格式の高い店でも見かけることができます。[ 5 ]
ロマの人々はファシル自体にも影響を与えている。音楽ホールで演奏されるファシルの最後に必要な舞曲（オユン・ハヴァス）には、オスマン帝国のラッカやベリーダンスのモチーフが取り入れられている。ベリーダンスの楽器即興演奏（リティムリ・タクシム）に付随するリズミカルなオスティナートは、リズミカルな伴奏を伴う自由なリズムのボーカル即興演奏である古典的なガゼルと類似している。この種のファシルでよく使われる楽器は、クラリネット、ヴァイオリン、カヌーン、ダルブカである。クラリネット奏者のムスタファ・カンドゥラルは、有名なファシル音楽家である。
イェニチェリ楽団またはメフテルは、世界で最も古いタイプの軍楽隊と考えられています。[ 16 ]個々の楽器奏者は、8世紀に遡るトルコ史の最古の文献と考えられているオルフン碑文に言及されています。しかし、楽団として明確に言及されるようになったのは13世紀になってからです。ヨーロッパの他の地域は、16世紀以降、トルコから軍楽隊の概念を取り入れました。
トルコ人とヨーロッパの他の地域との音楽的な関係は数世紀前に遡ることができ、[ 17 ]最初のタイプの音楽的オリエンタリズムはトルコ様式でした。[ 18 ] 18世紀のヨーロッパのクラシック作曲家はトルコ音楽、特にイェニチェリ楽団で金管楽器と打楽器に与えられた重要な役割に魅了されました。
ヨーゼフ・ハイドンは、トルコの楽器を取り入れた軍隊交響曲を作曲し、オペラにもトルコの楽器を取り入れています。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番にもトルコの楽器が使われており、彼はオペラ「アテネの廃墟」作品113のために「トルコ行進曲」を作曲しました。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、イ長調ソナタに「ロンド・アッラ・トゥルカ」を作曲し、オペラにもトルコのテーマを取り入れています。例えば、オペラ「後宮からの誘拐」（ 1782年）の「イェニチェリの合唱」などが挙げられます。このトルコの影響により、シンバル、バスドラム、ベルが交響楽団に導入され、現在も使われています。ジャズミュージシャンのデイヴ・ブルーベックは、モーツァルトとトルコ音楽へのオマージュとして「ブルー・ロンド・アッラ・トゥルカ」を作曲しました。
18 世紀のヨーロッパの軍楽隊がオスマン帝国のイェニチェリ軍楽隊の打楽器を導入した一方で、19 世紀にはオスマン帝国軍楽隊のヨーロッパ化という形で相互の影響が現れた。1827 年、著名なイタリアのオペラ作曲家ガエターノ・ドニゼッティの兄であるジュゼッペ・ドニゼッティが、スルタン・マフムト 2 世の音楽監督に招かれた。[ 19 ]ドニゼッティの後継者は、かつてアメリカン・カレッジ・フォー・ガールズとドイツ高等学校で音楽講師を務めていたドイツ人音楽家ポール・ランゲで、 1908 年の青年トルコ革命後にスルタンの音楽監督の地位を引き継ぎ、1920 年に亡くなるまでその地位にあった。ポール・ランゲの息子は、イスタンブール生まれのアメリカ人指揮者ハンス・ランゲである。オスマン帝国の作曲家レイラ・サズ（1850年 - 1936年）は、回想録の中で皇宮での音楽教育について述べている。彼女は宮廷外科医の娘として、皇宮のハーレムで育ち、そこでは少女たちもトルコ式と西洋式の両方の音楽レッスンを受けていた。[ 20 ]
オスマン帝国の衰退とトルコ共和国の建国後、旧帝国管弦楽団（ Mızıka-ı Hümayun）がイスタンブールから新首都アンカラに移転し、共和国大統領府管弦楽団（Riyaset-i Cumhur Orkestrası）と改名されたことは、トルコ音楽の西洋化を象徴する出来事であった。後に大統領交響楽団（Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası）に改名された。[ 5 ]
1924年に西洋式の音楽教師を養成するための新しい学校が設立され、1926年にイスタンブール東洋音楽学校がイスタンブール音楽院に改名され、才能ある若い音楽家が音楽教育をさらに深めるために海外に送られたことで、さらなる進展が見られた。これらの学生には、トルコの五人組として知られるようになったジェマル・レシット・レイ、ウルヴィ・ジェマル・エルキン、アフメト・アドナン・サイグン、ネジル・カズム・アクセル、ハサン・フェリト・アルナルといった著名なトルコ人作曲家が含まれる。[ 21 ] 1936年にドイツの作曲家であり音楽理論家でもあるパウル・ヒンデミットの支援を受けてアンカラ国立音楽院が設立されたことは、トルコが音楽の面で西洋のようになりたいと願っていたことを示している。[ 5 ]
しかし、共和国の創始者であるアタチュルクの命令により、西洋から取り入れつつも本質的にはトルコ人であり続けるという哲学に基づき、 1924年にアナトリア各地のトルコ民謡の大規模な分類とアーカイブ化が開始され、1953年まで続けられ、約1万曲の民謡が収集された。ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークは、これらの活動の一環として、1936年にアンカラとトルコ南東部を訪れた。[ 22 ]
1976年までに、トルコのクラシック音楽はルネサンス期を迎え、イスタンブールに国立音楽院が設立され、クラシック音楽家が民俗音楽家と同様の支援を受けられるようになった。現代のトルコにおける西洋クラシック音楽の擁護者には、ファズル・サイ、イディル・ビレット、スナ・カン、オンデル姉妹、ペキネル姉妹などがいる。
1923年にトルコ独立戦争が終結し、国境線が引かれた後、ムスタファ・ケマル・アタテュルクの指導の下、社会と政治の革命が起こりました。この革命は、トルコの生活様式を西洋化することを目指しました。1929年までに、すべての公的および商業的な通信はラテン文字で行われるようになり、オスマン・トルコ語の書き言葉は完全に廃止されました。フランス憲法をモデルとした新しい憲法が制定されました。この新しい憲法は、新しいトルコ共和国を世俗的で近代的な国民国家にすることを目的としていました。主要な政策変更から服装改革に至るまで、革命のあらゆる側面はケマル主義イデオロギーに従って行われました。すべての事柄は、西洋文明のレベルに到達することを目的として、軍の指揮系統に従って実行されました。宗教音楽とトルコの古典音楽の両方が、この上から下までの革命の影響を受けました。
1934年11月1日、アタチュルクはトルコ大国民議会で演説を行った。アラトゥルジャ音楽はラジオ、公共の場所、私有地で禁止された。[ 23 ]トルコ音楽に関する演説からの抜粋は以下の通りである。「皆さん、トルコ人である私たちは、文化遺産の問題にどれほど敏感であるかを皆知っています。…私は、新世代の芸術家や音楽家によってもたらされる芸術の進歩を国民がどのような形で望んでいるかを認識しています。私に尋ねれば、芸術の中で最も効率的かつ迅速に最初に取り組むべきはトルコ音楽です。今日私たちが聞かされている音楽は、トルコ人にとって誇りとなるものとは程遠いものです。私たちは皆、このことを認識しなければなりません。私たちは偉大な国の慣用句、物語、経験を取り上げ、作曲しなければなりませんが、音楽の一般的な規則に従うだけでよいのです。文化省がこの問題を真剣に受け止め、国の立法者と協力して取り組むことを願っています。」[ 24 ]
この演説の直後、1934年11月2日、出版・出版局はアラトゥルジャ音楽を禁止した。ムスタファ・ケマルが「…ただし、音楽の一般的な規則に従うこと…」と言った意味は、一般大衆に受け入れられる音楽は西洋の調性音楽の原則に従う音楽のみであるということだった。世紀初頭に海外で教育を受け、トルコに戻ってきたトルコの作曲家たちは、トルコの古典音楽家に西洋式の作曲と演奏法を教えるよう命じられた。1924年に設立された大統領交響楽団は、音楽教育を専門とする学校で毎週無料演奏会を始めた。ピアノ、トランペット、サックスなどの新しい楽器が、イスタンブールだけでなく、ブルサ、チョルム、ギュムシュハーネ、サムスンなどの多くの村の文化センターに購入された。[ 24 ]
急進的なイデオロギーの変化と、これらの新しいアイデアの突然の適用に伴い、社会の構造に明らかな亀裂が生じた。トルコのラジオでトルコ音楽を聴くことができなくなった人々は、次善の策としてアラビア語のラジオを聴き始めた。中東では、2000年代半ばのオスマン帝国の台頭以来、トルコ音楽が大量に消費され、再創造されてきたため、トルコ人がエジプト、クリミア、ハイファンのラジオ局に電話をかけ、聴き慣れたトルコの歌をリクエストしたという記録がある。 [ 25 ] トルコ人は、他国のトルコの歌のバージョンを聴き始めた。これにより、70年代にアラベスク音楽が大流行する道が開かれた。今日でも、トルコには多作で人気のあるアラベスク音楽家がいる。共和国初期の禁止令こそが、アラベスク音楽が文化現象となった理由である。[ 26 ]
イタリアの演劇とオペラは、過去1世紀にわたりトルコ文化に大きな影響を与えてきた。航海用語と同様に、音楽や演劇の用語もイタリア語に由来する。イスタンブールの即興演劇の隠語では、舞台は「サハノ」、舞台裏は「コユントゥ」、田園風景を描いた背景幕は「ボスコ」、拍手は「フリ」、幕間や劇の合間に歌われる歌は「カント」と呼ばれていた。
イタリアの劇団と同様に、トルコの劇団もショーの前や幕間に歌や音楽を用いて人々の興味を引きつけ、客を呼び込んだ。劇団のオーケストラはトランペット、トロンボーン、バイオリン、ドラム、シンバルなどの楽器で構成されていた。オーケストラはショーの約1時間前から劇場前で当時の流行歌や行進曲を演奏し、人々の興味を掻き立てた。この幕間、あるいはアントラク音楽は有名なイズミル行進曲で締めくくられ、ショーの時間が近づいていることを知らせた。劇は楽団員が舞台脇に入場し、それぞれの位置につくと始まった。
1923年のトルコ共和国成立によってもたらされた変化は、芸術と文化生活に新たな局面をもたらした。それは急速な変革の時代であり、その影響は広範囲に及んだ。トルコ人女性はついに舞台に立つ自由を獲得し、それまでミュージカルや非ミュージカル演劇で活躍していたルム（イスタンブールのギリシャ人）やアルメニア人女性が独占していた地位を打破した。ダルルベダイ（イスタンブール市立劇場）やダルルエルハン（イスタンブール音楽院）といった機関は、長年にわたり訓練を受けた芸術家を輩出してきた。
やがてカントは、音楽用語というよりは、定義、つまり一般的なジャンルとしての意味合いを強めていった。当時の音楽の慣習にとらわれない曲、軽快で流行や好みに合った曲はすべてカントとされた。様々な楽器で演奏され、自由なリズムを持つ、あるいは何らかの斬新さを備えた音楽もカントと呼ばれた。それはイスタンブールの都市部の中流階級文化が生み出した産物だった。カントは、今日のポップカルチャーの先駆けとみなされている。
民謡、またはテュルクは、一般的に、伝統的なオスマン宮廷音楽に含まれる愛や感情よりも、日常生活を取り巻く主題を、より控えめな表現で扱っている。[ 13 ]
ほとんどの歌は、実生活の出来事やトルコの民話を物語っているか、吟遊詩人同士の歌のコンテストを通じて発展してきたものです。[ 27 ]その起源にふさわしく、民謡は通常、結婚式、葬儀、特別な祭りで演奏されます。
地域の民俗音楽は一般的に民俗舞踊に伴奏し、その舞踊は地域によって大きく異なります。たとえば、エーゲ海地方の結婚式では、参列者はゼイベクを踊りますが、他のルメリ地方では、通常、アップテンポのダンス音楽であるチフテテッリが演奏され、トルコ南東部では、ハライが地元の結婚式の音楽とダンスの慣習となっています。[ 5 ]チフテテッリ音楽を取り入れたトラキアとキプロスのギリシャ人は、オリエンタルダンスと同義語として使用することがありますが、これはそのルーツに対する誤解を示しています。チフテテッリは民俗舞踊であり、雇われたエンターテイナーによるソロパフォーマンスのダンスとは異なります。
地域的な雰囲気は民謡の題材にも影響を与え、例えば黒海地方の民謡は概して活気に満ちており、その地域の風習を表現している。裏切りを歌った歌には悲しみよりも反抗的な雰囲気が漂い、トルコ南部に行くほど旋律は哀歌に似てくる。[ 28 ]
このジャンルは民衆の音楽と見なされているため、社会主義運動の音楽家たちは、民謡を現代的なサウンドやアレンジで取り入れ、抗議の音楽という形に取り入れ始めた。
70年代から80年代にかけて、アシク・ヴェイセルやマフスニ・シェリフといったアシクの伝統を受け継ぐ現代の吟遊詩人たちは、精神的な祈りから社会政治的に活動的な歌詞へと移行していった。
他の同時代の先駆者たちも彼らに倣い、例えばズルフィ・リヴァネリは、1980年代半ばに詩人ナズム・ヒクメットの過激な詩と民謡や田舎のメロディーを組み合わせた革新的な作品で知られ、政治の左派支持者から高く評価されている。[ 5 ]
近年では、サズオーケストラが他の多くの伝統楽器とアラベスクのメロディーを融合させ、トルコで現代の民謡の人気を維持している。[ 5 ]
トルコの民俗楽器は、バグラマなどの弦楽器群、ケメンチェ（一種の五線譜のフィドル）などの弓奏楽器、ズルナ、ネイ、ダヴルなどの打楽器や管楽器など多岐にわたります。地域によって重要視される楽器が異なり、例えばルメリではダルブカ、東黒海地域ではケメンチェが重要視されています。トルコの民俗音楽は非常に多様です。しかしながら、トルコの民俗音楽は、サズまたはバグラマと呼ばれる長頸リュートの一種という単一の楽器によって支配されています。伝統的に、サズはオザンと呼ばれる旅芸人、またはアシュクと呼ばれる宗教的なアレヴィ派の吟遊詩人によってのみ演奏されます。[ 29 ]
オスマン帝国時代に盛んだった異文化交流により、バグラマは東地中海の様々な文化に影響を与え、例えばギリシャのバグラマなどが生まれた。トルコ語でbağlamakは「結ぶ」という意味で、楽器の結ばれた可動式のフレットを指している。他の多くの撥弦楽器と同様に、ピック（つまり、指でつまむ奏法）で演奏することも、爪の裏でかき鳴らすこともできる。ズルナとダヴルのデュオは農村部でも人気があり、結婚式やその他の地域のお祝い事で演奏される。
トルコの古典音楽で使用される楽器には、タンブール、長頸の撥弦リュート、ネイ（縦笛）、ウード（短頸のフレットなし撥弦リュート）、カヌーン（撥弦ツィター）、バイオリン、そしてメヴレヴィー教団の音楽ではキュドゥム（太鼓）とハープなどがあります。
トルコ語でオザンと呼ばれる吟遊詩人や吟遊詩人から多くの民謡が生まれています。彼らは11世紀初頭からトルコの民俗文学を発展させてきました。これらの吟遊詩人が使用する楽器はサズまたはバグラマです。彼らはしばしば他の上級吟遊詩人から教えを受け、芸術の演奏における専門的な慣用句、手順、方法を学びます。[ 30 ]これらのレッスンは、吟遊詩人の集まりや彼らがよく行くコーヒーハウスで行われることがよくあります。熟練者またはアライルとなった吟遊詩人は、その後弟子を取り、伝統を受け継ぎます。[ 30 ]
吟遊詩人の創作活動は通常、大きく分けて2つの形をとります。1つは、他の吟遊詩人との音楽的な韻律コンテストで、韻律に適切な四行詩を見つけられない吟遊詩人が敗北してコンテストが終了します。もう1つは、物語を語ることです。[ 27 ]これらの民話は、現実の生活、民間伝承、夢、伝説から抽出されます。[ 30 ]最もよく知られている信奉者の1つは、名前の前に「aşık」という称号を付ける吟遊詩人です。
トルコでは1948年にアラビア音楽が禁止されたが、1970年代から主に南東部の農村地域から大都市、特にイスタンブールへの移民が流入し、新たな文化融合が生まれた。これによりイスタンブールの音楽構成が変わった。ファシル音楽の古いタベルナや音楽ホールは閉鎖され、新しいタイプの音楽に取って代わられた。[ 5 ]これらの新しい都市住民は、自分たちの音楽の好みを持ち込んだが、それは彼らの地域性から中東の音楽が大部分を占めていた。音楽学者たちは、アラビアの歌唱と同義である甲高い嘆き声のため、このジャンルを軽蔑的にアラベスクと呼んだ。
1980年のクーデター後、アラベスク音楽はトルコ国民に悪影響を及ぼすと政府に見なされたため、アラベスクのアーティストは国営放送TRTで取り上げられなかった。[ 31 ]この禁止令があったにもかかわらず、1980年代には主流の人気が高まり、ムスリム・ギュルセスやイブラヒム・タトルセスといった新星の登場により、トルコのポップミュージックの存続さえ脅かすほどになった。[ 5 ]このジャンルには、ギュルベン・エルゲンなどの歌手によるファンタジとして知られるオスマン帝国のベリーダンス音楽や、アラベスク音楽にアングロアメリカンのロックンロールを加えたセルダル・オルタチなどのパフォーマーによるアンダービートの形式がある。
アラベスクを民俗音楽とひとまとめにするのは、厳密には正しくありません。アラベスクは民俗音楽とはほとんど関係がなく、オスマン帝国やトルコの古典音楽に見られるマカーム音階に基づいたポピュラー音楽の一種と表現する方がより正確でしょう。アラベスクはアラビア音楽に由来すると非難されることもありましたが、使用されている音階（マカーム）によって、アラビア音楽と西洋音楽の両方の影響を受けつつも、その起源ははるかにトルコに根ざしていることが明らかになっています。
トルコの主流宗教に関連する用語である「イスラム朗誦」には、アザーン（礼拝への呼びかけ）、クルアーン朗誦、メヴリット（昇天の詩）、イラーヒー（通常はモスクの外でグループで歌われる賛美歌）が含まれます。音楽的な観点から見ると、大都市のモスク音楽は、マカームと詩の巧みな使用において、イスタンブールのスルタンアフメト・モスクで歌われるメヴリットのように、トルコの古典音楽に似ていることがよくあります。ダルヴィーシュ/スーフィー音楽は、モスクとはほとんど関連付けられていません。カーニ・カラジャは、近年のモスク音楽の代表的な演奏家でした。[ 32 ]
イスラムのアナシードは、2000年代初頭にトルコ人の一部の間で人気がありました。トルコで最も人気のあるアーティストは、イギリス系アゼルバイジャン人のサミ・ユスフで、イスタンブールでのコンサートには20万人以上の観客が集まり、これまでの彼のコンサートの中で世界最大規模となりました。[ 33 ]彼はアナシードの最も著名な歌手の一人であり、トルコ語を含む多くの異なる言語を話すことができます。現在までに、イスタンブールからカサブランカ、米国からドイツまで、世界30か国以上で満員のコンサートを開催しています。西洋音楽と比較して、100万枚以上売れたアルバムもあります。2009年1月、サミはトルコを訪れ、トルコのレジェップ・タイイップ・エルドアン首相の妻であるエミネ・エルドアンに招待され、ガザの平和を支持する集会に参加しました。[ 34 ]もう一人人気のあるトルコ人歌手はフェリドゥン・オズデミルで、主に神と真の信仰について歌っています。彼のレコードはアナシードのジャンルで最も成功しています。[ 35 ]
トルコの人口の約5分の1はアレヴィ派であると示唆されており、彼らの民謡は、トルコの民謡の象徴的なイメージであるサズまたはバグラマを持って旅をする、アシュクと呼ばれる旅芸人またはオザンによって演奏される。 [ 29 ]中央北東部地域に由来するこれらの歌は、神秘的な啓示、アレヴィ派の聖人への祈り、そして彼らが高く評価するムハンマドの義理の息子であるアリーについてである。トルコ語でアシュクは文字通り「恋をしている」という意味である。この伝統に従う人は、音楽が彼らの存在の不可欠な側面になることが示唆されているため、名前の前にアシュクという割り当てが付けられる。たとえば、アシュク・ヴェイセルのように。
中部アナトリアは、吟遊詩人による朗唱的で部分的に即興的な音楽であるボズラクの本場である。ネシェト・エルタシュは、これまで中部アナトリア音楽の現代における最も著名な声であり、カラジャオランやダダログルといった前近代のトルクメンのアシュクの作品や、彼の父である故ムハレム・エルタシュのような現代のアシュクの作品を含む幅広いジャンルの歌を歌ってきた。シヴァス市周辺では、アシュク音楽はより精神的な傾向があり、儀式的な歌のコンテストが特徴であるが、現代の吟遊詩人はそれを政治的な舞台に持ち込んでいる。[ 27 ]
メヴレヴィー教団、あるいは旋回舞踊を行うダルヴィーシュの信者たちは、トルコ固有の宗教的スーフィー教団であるが、トルコ国外でもよく知られている。
メヴレヴィー教団のダルヴィーシュは、アインと呼ばれる長くて複雑な楽曲で構成された音楽に合わせて、セマと呼ばれる踊りを絶えず行います。これらの楽曲の前後には、創始者であり詩人でもあるメヴラーナ・ジェラールッディーン・ルーミーの歌詞を用いた歌が歌われます。[ 36 ]この音楽の中心にはネイと呼ばれる楽器があり、国際的に有名な音楽家には、ネジュデット・ヤサル、ニヤズィ・サイイン、クドシ・エルギュネル、オメル・ファルク・テクビレクなどがいます。
少数民族や先住民族は、トルコの民俗音楽の様式を独自に発展させ、またトルコの民俗伝統や楽器を取り入れてきた。民謡は地域ごとに識別可能で、それぞれ特徴が異なっている。
イスタンブールの民謡は、オスマン帝国のラッカや宮廷音楽など、その地域性から大きな影響を受けている可能性がある。イズミルなどの都市も、ゼイベク舞踊など、同様のモチーフを共有している。
カスピ海沿岸地域出身の中央アジアのテュルク系民族は、トルコの最も純粋な民俗音楽に大きな影響を与えており、特にアゼルバイジャン人とカラパパフの人々の影響が大きい。
黒海東岸またはカラデニズ地方のポントス系ギリシャ人は独自のギリシャ風の民謡を持っており、そのモチーフはヘレナ・パパリゾウによって大いに活用された。[ 37 ]この地域からギリシャ語を話すポントス系の人々が離散し、1924年のトルコとギリシャの住民交換の後、ポントス音楽をギリシャにもたらした。この地域のダンススタイルは、奇妙な肩の震えや膝の曲げなどの独特のテクニックを使用している。民謡には、ゲラサリ、トリゴナ、コッツ、オマル、セラ、コッツァリ、ティクなどがある。[ 37 ]
南東部地域には、トルクメン音楽、ザザのモチーフ、アルメニア音楽の影響が見られる。これらには、叙事詩的な哀歌が含まれることが多い。
ポピュラー音楽は、伝統的なジャンルとは区別され、1924年以降の国家近代化の試み、共和国が西洋音楽の影響を受け入れたこと、あるいはアーティスト自身による現代的な融合や革新などにより、オスマン帝国の崩壊後にトルコの音楽に取り入れられたスタイルである。[ 5 ]
トルコのポップミュージックは、1950年代後半に、ロックンロール、タンゴ、ジャズなど、輸入された様々な人気ジャンルのトルコ語カバー曲から始まった。その後、ヒップホップ、ヘビーメタル、レゲエといった新たなジャンルが登場すると、それらも取り入れられていった。
70年代の「アレンジメント」（aranjman）時代の自称「スーパースター」は、パリのオランピア劇場でエンリコ・マシアスと共にデビューしたアジダ・ペッカンとアイジャン・ベキルだった。一方、MFÖ（マズハル、フアト、オズカン）は、トルコの韻律を巧みに使いこなし、西洋とトルコの文化的要素や視点を融合させることに成功したことで、ポップシーンで名高いグループだった。また、ここ数十年で最も有名なトルコのポップスターの一人は、おそらくセゼン・アクシュだろう。彼女はこの時代の独特なトルコのポップサウンドに大きく貢献し、50年代初頭から60年代初頭のささやかな始まりから、今日のような人気ジャンルへと発展させた。彼女はまた、トルコがユーロビジョン・ソング・コンテストに参加することを最も強く支持した一人でもある。彼女のかつてのボーカリストであり、後に弟子となったセルタブ・エレネルは、 2003年にこのコンテストで優勝した。
トルコで最も有名な男性ポップスターは、おそらくタルカン、ムスタファ・サンダル、ジェム・アドリアン、エムレ・アルトゥー、ケナン・ドウルでしょう。タルカンは、同じくセゼン・アクシュが作曲したシングル「Şımarık 」でヨーロッパとラテンアメリカでチャートの成功を収め、この曲は多くのアーティストにカバーされています。[ 38 ]ムスタファ・サンダルも、2005年のシングル「 İsyankar 」でヨーロッパでチャートの成功を収め、最高位は4位でゴールドディスクを獲得しました。女性スターには、ユーロビジョンに参加し、特にヨーロッパで国際的な認知を得たハンデ・イェネル、ニル・カライブラヒムギル、ハディセなどがいます。
トルコのヒップホップ、またはオリエンタルヒップホップは、ドイツ在住のトルコ人移民労働者コミュニティが生み出したもので、ドイツによる移民階級への扱いに幻滅した若い世代にとって適切な表現手段だったと示唆する人もいる。[ 39 ] 1995年、トルコ系ドイツ人コミュニティは、革命的な歌詞でトルコとドイツで物議を醸したカルテルという名の主要ヒップホップクルーを生み出した。ヒップホップは現在、トルコの若い世代の間で広く人気を博している。セザ、ドクター・フックス（旧名「ネフレット」）、フアト・エルギン、サゴパ・カイメルは、このジャンルの先駆者だった。サンサール・サルヴォ、ピット10、シェヒンシャ、ハイキ、サイアン、アッラーメは、トルコの現代ラップミュージックの第二波の人気アーティストである。新世代または「ドリル」には、エゼル、UZI、ベン・フェロ、LVBEL C5などが含まれる。
トルコのロックシーンは、アメリカやイギリスの人気バンドが有名になった1960年代初頭に始まった。すぐに、ロックとフォークが融合した独特のトルコ音楽が生まれた。これはアナトリアンロックと呼ばれたが、今日ではトルコのロックのほとんどにこの用語を一般的に当てはめることはできない。 [ 5 ]バリシュ・マンチョ、ジェム・カラジャ、エルキン・コライは最も有名な演奏家であり、モゴラルとクルタラン・エクスプレスは古い古典的なアナトリアンロック音楽の最も有名なグループである。[ 40 ]
トルコのヘヴィメタルやインダストリアル系のグループには、ペンタグラム（トルコ国外ではメザルカブルとして知られる）やアルモラなどがある。[ 41 ]これらのジャンルの個々のミュージシャンには、オギュン・サンルソイやハイコ・チェプキンなどがいる。
トルコ出身のアンダーグラウンド・ブラックメタルおよびデスメタルバンドとしては、Witchtrap、Ehrimen、Satanized、Godslaying Hellblast、Burial Invocation、Deggial、Decaying Purityなどが挙げられる。
1970年代半ば以降、大衆音楽の潮流の中で異彩を放つ存在として、ビュレント・オルタチギルは独特の音楽性を持つアーバン・シンガーソングライター／ミュージシャンとして登場し、将来有望な若手ミュージシャンたちの模範となった。彼は、幅広いジャンルの著名なアーティストたちが参加したトリビュート・アルバムが制作された唯一のトルコ人ミュージシャンである。
近年、西洋的なサウンドでメインストリームでの成功を収めたロックバンドには、maNga、Duman、Mor ve Ötesiなどがある。Şebnem Ferah、Özlem Tekin、Teoman は、多くのファンを持つロックアーティストの例である。トルコには、大規模なロックフェスティバルやイベントも数多く存在する。トルコで毎年開催されるロックフェスティバルには、Barışarock、H2000 Music Festival、Rock'n Coke、RockIstanbul などがある。
トランスはトルコでは珍しい音楽ジャンルだが、特定のリスナーも存在する。このジャンルは、ムルタザ・ホジャミが作曲した最初のトルコのトランス音楽と、賛否両論を呼んだ「Yalnızlık Düşünceler」[ 42 ]という曲によって広まった。現代のアーティストには、Oceanvs OrientalisやHey! Douglasなどがいる。
これは、著名なトルコのジャズミュージシャンのリストです。
トルコには、特にエーゲ海沿岸地域を中心に多くのクラブが存在する。しかし、オルタナティブ・ミュージック・シーンは、主にイスタンブールの活気あるアンダーグラウンド・クラブ・シーンから生まれており、DJたちは伝統的なモチーフとニューエイジ・サウンド、エレクトロニック・ミュージックを融合させ、過去と現在を融合させている。メルジャン・デデはトルコで最も成功しているDJの一人で、トランスと歴史的で神秘的なスーフィーの歌をミックスしている。トルコのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンで世界的に知られているもう一人の人物は、メルト・ユセルである。ユセルはトルコで初めてリリースされたハウス・ミュージック・アルバムの制作者であり、アメリカとイギリスのダンス・レーベルからも世界的に高く評価され、尊敬されている作品をリリースしている。[ 43 ]彼はイスタンブールから生まれたアンダーグラウンド・ハウス・サウンドを定義する重要な人物の一人である。[ 44 ] [ 45 ]現代のアーティストには、マフムート・オルハン、ブラク・イェテル、ウムメット・オズジャン、808.oguzなどがいる。
バルカン半島、中央アジア、中東、アフリカ諸国からの移民や難民の流入は、トルコの音楽シーン、特にイスタンブールに影響を与えている。[ 46 ] [ 47 ] Country for SyriaやSaktatなどのバンドは、イスタンブールのさまざまな難民コミュニティの音楽を意図的に融合させ、トルコ、アラブ、ギリシャ、ペルシャ、西洋の影響をミックスした音楽を作り出している。[ 48 ]ストリートパフォーマンスはこのスタイルの発展に重要な役割を果たしてきた。[ 49 ]
トルコの音楽産業は、レコード会社からラジオ局、コミュニティオーケストラや国立オーケストラまで、さまざまな分野を含んでいます。主要なレコード会社のほとんどはイスタンブールのウンカパヌ地区に拠点を置いており、トルコレコード産業協会（MÜ-YAP）によって代表されています。[ 50 ]主要なレコード会社は、特定のジャンルやレコードプロデューサーに関連付けられていることが多いブランド名であるレコードレーベルのいずれかと契約したアーティストの作品を制作しています。レコード会社は、広告、公開公演やコンサート、テレビ出演などを通じて、アーティストのプロモーションやマーケティングを行うこともあります。
近年、音楽業界は著作権で保護された音楽のインターネットダウンロードの増加と一般的な海賊行為をめぐって混乱に陥っており、多くのミュージシャンやMÜ-YAPは著作権で保護された音楽を違法にダウンロードするファンを罰しようとしてきた。[ 50 ] 2006年6月13日、MÜ-YAPと世界有数の独立系音楽のディストリビューター兼マーケターであるThe Orchardが、トルコの音楽市場の約80%を占めるデジタルグローバル配信に関する合意に達したと報じられた。[ 51 ]
2010年代まで、トルコには実質的なシングル市場は存在しなかった。[ 5 ]アルバム中心の市場だが、ヨンジャ・エヴチミクやタルカンなどの人気歌手はシングルを成功裏にリリースしている。[ 52 ]アルバムの売上とは関係のないほとんどの音楽チャートは、ミュージックビデオのフィードバックとラジオの放送回数で人気度を測っている。[ 53 ] [ 54 ]
トルコのラジオ局はポピュラー音楽をよく放送する。各音楽局にはフォーマット、つまり放送する曲のカテゴリーがある。これらは一般的に一般的な分類と似ているが、同じではない。1990年代初頭に商業ラジオとテレビが導入され、トルコ国営放送公社（TRT）の独占が終わると、新聞メディアの大物によって多数のラジオ局とテレビ局が開設された。[ 5 ]これらのメディアチェーンは、音楽のKral TVアワードなどの授賞式を後援しているが、認定された音楽賞のほとんどは、MÜ-YAPや雑誌ジャーナリスト協会（MJS）などの業界団体が授与する売上に基づいている。[ 55 ] [ 56 ]
トルコの音楽業界は大手レコード会社が支配的だが、独立系音楽業界（インディーズ音楽）も存在する。インディーズ音楽は主に地元のレコードレーベルを中心に展開しており、小規模な地域以外では小売流通が限られているか、まったくない。アーティストはインディーズレーベルでレコーディングを行い、十分な評価を得て大手レーベルと契約することもある。また、キャリア全体を通してインディーズレーベルに留まることを選択するアーティストもいる。インディーズ音楽は一般的に主流音楽と似たスタイルである場合もあるが、多くの場合、多くの人にとってアクセスしにくかったり、異質だったり、魅力に欠けたりする。インディーズミュージシャンは、ファンなどがダウンロードして聴けるように、楽曲の一部または全部をインターネット上で公開することが多い。[ 6 ]
トルコ国外でインディーズ音楽と結びつくトルコ人の中で最も成功している人物といえば、アトランティック・レコードのアーメット・アーティガンだろう。北米で最も有名なR&Bやソウル・アーティストを数多く輩出し、アメリカ音楽業界に貢献した彼の功績は、弟のネスヒと共にロックの殿堂入りを果たしている。
トルコでは音楽は教育において重要な位置を占めており、国内のほとんどすべての学校制度の一部となっています。高校では一般的に、歌唱（主に合唱）と楽器演奏の授業が提供され、大規模な学校バンドや、トルコの古典音楽や民俗音楽のクラブやコミュニティ（cemiyetsとして知られる）の形で演奏が行われます。[ 5 ]また、音楽は学校の演劇部が上演する演劇作品の一部となることもあります。多くの公立および私立学校は音楽クラブやグループを支援しており、最も一般的なのは学校祭でメフテル行進曲を演奏するマーチングバンドです。しかし、学校で音楽に割かれる授業時間は限られています。
トルコの音楽分野における高等教育は、主に国立音楽アカデミーや音楽院と連携した大規模な大学を中心に展開されています。音楽院は通常、独立した機関ではなく、大学の一部門です。多くの学生は通常の大学入学年齢で音楽院に入学しますが、一部の音楽院には、14歳から18歳までの子供のための専門音楽学校である「リセ」（Lycee）も併設されています。音楽院には音楽学部門があることが多く、特にトルコの伝統音楽をはじめとする様々な音楽スタイルについて研究を行い、サウンドライブラリに音源データベースも保管しています。[ 5 ]
音楽はトルコの多くの祝日や祭りの重要な一部であり、特に春の祝祭であるノウルーズやラマダンなどの宗教的な祝祭で大きな役割を果たしています。[ 5 ]新年はベリーダンサーの伝統的な時期であり、結婚式はアップビートな曲で祝われ、葬儀は音楽による哀悼で悼まれます。国歌「独立行進曲」などの愛国歌は、4月23日の独立記念日と国際子供の日、トルコの独立を記念する祝日である8月30日の勝利記念日などの祝日の祝典の重要な一部です。[ 5 ]また、音楽は全国的に祝われない多くの地方の祭りでも役割を果たしており、たとえばゾングルダクの音楽とダンスのパレードと祭りなどがあります。
イスタンブール、アンカラ、イズミルでは、ブルースやジャズからインディーロック、ヘヴィメタルまで、幅広いジャンルの音楽を紹介する数多くの音楽フェスティバルが開催されている。中には、全国的に有名なアーティストがほとんど出演しない、地域密着型の音楽フェスティバルもあり、一般的には地元のプロモーターによって運営されている。近年では、大手清涼飲料水会社が主催する「ロックンコーク」や「ファンタ」といった音楽フェスティバルも登場し、大勢の観客を集めている。
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