アルメニアの民俗音楽

アルメニアの民俗音楽はアルメニア音楽のジャンルである。^{[1] [2] [3]}通常、ドゥドゥク、ケメンチェ、ウードが使用される。コーカサスの民俗音楽と非常によく似ており^{[要出典] 、アルメニア周辺の国々、すなわち}ジョージアやアゼルバイジャンと多くの類似した歌や伝統を共有している。

本来のアルメニアの民俗音楽は、国民的自己認識の基礎を形成し、アルメニア人の社会文化的アイデンティティを定義するとともに、アルメニア民族の社会文化的生活の他の要素も定義しています。^{[4] [5]}

アルメニアの民俗音楽は最も古いものの一つであり、^[6]鮮やかに表現された独創性、^[7]豊かな旋律^[8]と作曲の高貴さ^[9]を備えており、世界中の音楽文化の発展に大きな影響を与えてきました。^{[10] [11]}

アルメニアの民俗音楽は古代にまで遡る。科学的に注目すべき歴史は3000年以上に及ぶ。^[12]このプロセスは紀元前20世紀から18世紀にすでに始まっていた^[13]

アルメニア高原（アルメニア民族の民族形成が行われた地理的・文化的地域）の領土では、少なくとも紀元前2千年紀から音楽芸術がここで栄えたことを証明する多くの遺物が発見されました。^[14]このような遺物には、考古学者によって発見された古代の楽器、音楽を演奏する人々のさまざまな画像（ペトログリフを含む）や、音楽を伴った特定のイベント、儀式、行動について伝える古代の文字（主に楔形文字）の記念碑などがあります。^[15]

アルメニアの民俗音楽の本来の特徴は、バルカン半島と西アナトリアの音楽の伝統と、ヒッタイト、アラム、アッシリア・バビロニア、ペルシャなどの中東の古代文化の音楽の伝統との絶え間ない交配、そして当時としては先進的であったウラルトゥ国家の文化との完全な同化の結果として、その懐に形成されました。^{[16] [17]}

古代アルメニアの民俗音楽の主なジャンルとタイプ（声楽、器楽、混合）は、その応用機能の性質（宗教的および社会的意義）に応じて、儀式、暦、仕事、結婚式、軍事、叙事詩、ダンス、パーティー、叙情詩、愛、子守唄、家庭、ゲーム、葬儀、その他のカテゴリーの歌に区別することができます。^[18]

アルメニアの民俗音楽において特別な位置を占めているのは、耕作地のホロヴェル^[19]を含む農民の歌や、「アントゥン」（ホームレス）ジャンルに属するスキタリア人（旅人）の歌である^{[20] 。}

参照

• グサン
• 賛美歌
• カズ
• アシュギ
• アルメニア
• アルメニア文化
• アルメニアの歴史家

アルメニアの民謡歌手（ラプソド）であるグサンに関する情報は、何世紀も前から伝わっています。グサンの作品は、古代アルメニアの叙事詩を物語る民謡歌手、小説家たちの初期の音楽的伝統に由来しています。特に、5世紀の古代アルメニアの作家、アガタンヘゴス、パヴストス・ブザンド、モヴセス・ホレナツィ、イェギシェなどがグサンの歌について報告しています。^[21]

当初、ギサン神の神殿の召使はグサンと呼ばれ、ヘレニズム時代には滑稽で風刺的な表現の参加者でした。グサンは、特にパーティー、結婚式、葬儀で楽器を演奏しながら歌を歌いました。また、放浪者の歌（ガリビ）や叙事詩、神話の物語なども演奏しました。

多くのアルメニアの歴史家、作家、哲学者^[22]および音楽理論家^[23]  は、多かれ少なかれ古代以来、アルメニアの民族音楽やメスロップ・マシュトッツなどの芸術家の精神的な音楽^{[24]の美的特徴の研究に従事してきました。 [25]}サハク・パルテフ、ホバネス・マンダクニ、ステパノス・シュネツィ（シニア）、コミタス・アグテツィ、バルセグチョン、サハク・ゾラポレツィ、ステパノス・シュネツィ、ダビット・アンハグト、ダビット・ケラカン、ハコブ・サナネツィ、グリゴール・ナレカツィ、ハチャトゥル・タロナツィ、ネルセス・シュンホラリ、ホヴァンネス・イムスタサー、ホヴァンネス・イェルズナカツィ、アラケル・シュネツィ、ハコブ・クリメツィ、^[26]グリゴール・ナレカツィ、フリック、ホバネストゥルクランツィ、ムクルティッチ・ナガシュ、ミナス・トカツィ、ペトロス・カパンツィ、バグダサル・ドピル、アラケル・シュネツィ、マテオス・ドゥガイェツィ、グリゴール・クラツィ、アラケル・バギセツィ、アベティク・パクタサリアン、ゼンネ・ポゴス、ハチャトゥル・エルズルムツィ、ムヒタル・セバスタシ、グリゴール・ドピル・ガパスカリアン(4 つの音楽学の論文の著者) など。^{[27] [28]}

19世紀から20世紀にかけての有名なアルメニアの作曲家や民俗学者であるマカール・イェクマリャン、スピリドン・メリキャン、グリゴール・シュニン、ニコガヨス・ティグラニャン、クリスタポル・カラ・ムルザらは、アルメニアの民俗音楽や精神音楽の膨大なコレクションを収集しました。しかし、アルメニアの音楽的民俗学の調整、研究、深い美的意味において最も功績があったのは、国立科学民俗学学校の創設者であるコミタスです。^[29]彼は2000曲以上の民謡を収集、処理し、出版の準備を整えました。

アルメニアの民謡の真のアンソロジーを作成し、農民の音楽的思考と音楽的言語のパターンを明らかにした民族学者コミタスのたゆまぬ集団的かつ科学的な活動の結果、伝統の古さ、ジャンルの差別化、系譜、世俗的な民族歌唱の芸術的表現手段の結晶化という問題が、すぐに、そして最も説得力のある方法で、アルメニアのモノディック音楽の主要な問題に取り組んだ。後者は、非常に簡単に、民衆農民と精神的な2つの分野を提示した。^[30]

アルメニアの民俗音楽は当初からモノラルであったが、ポリフォニーのさまざまな要素（引き伸ばされた音、ある種の交唱の使用など）が加わって豊かになった。^[31]

コミタスはアルメニアの民俗音楽の基本音のテトラコルド構造と、そのテトラコルドセルを接続する典型的な方法を発見した。^[32]

H.クシュナレフはコミタスのアルメニア民俗音楽の分野における音楽学的研究を引き継ぎ、アルメニア音楽の基本的な全音階音響システムを3つの純粋な四分音階（ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアン）の組み合わせとして定義し、アルメニア民俗音楽の半音階音の形成方法を明らかにし、その研究基盤で生じる音の関係を詳細に説明した。^[33]

一般的に、アルメニアの音楽理論は常に音楽美学と密接に結びついており、^[34]古代から、アルメニアの民俗音楽の旋律の豊かさは、純粋に音楽学的観点から、広範な全音階システム（主音の中間位置にある読み書きのできないハイポラデ、さまざまな度数の側音の存在、さまざまな変化の使用などを含む）^[35]と、非常に豊かな（多くの場合、可変で、非対称で、同期した）リズム、あらゆる種類の（混合を含む）拍子と小節の使用によって説明されていました [28]。^[30]

アルメニアの民俗音楽の歴史的に発展した形式はすべて、単純な農民の歌、小説家、グサン、雇われ人のメロディーから賛美歌、詩、劇団まで、さまざまな音色テーマの展開のトリックを幅広く使用しており、^[36]メロディーの単純さ、正直なバランス、外見上の事実性、さまざまな音楽表現手段の使用の抑制、深い構成構造の素晴らしい内面表現が特徴です。^{[11] [37]}

• グリゴール・クラテツィ
• 有名な作品「ハレンナー」の著者、ナカペト・クチャク
• サヤト・ノヴァ
• ナガシュ・ホヴマタン
• バグダサル・ドピル（詩の作者）
• エガス
• グル・アルティン
• バゲル・カザロスの息子とその他

アルメニアの民俗音楽の素晴らしい例は、ハヴァシ、シェラム、ジヴァーニ、アシュグ・ハヤット、グサン・アショット、グサン・シャヘン、グサン・ゲヴォルグ、グサン・アヴァグ、グサン・スムバット、グサン・イェルヴァンドなど、19世紀から20世紀のグサンとアシュグによって創作されました[38]。 、グサン・ホブセップ（ニコゴシアン）、クティガノス、グンキアノスカルネツィ、アズバー・アダム、シリン（ホヴァネス・カラペティアン）、ジャマリ（ムクルティッチ）。タリャント）、ブライト（ヴァルシャム・トラタティアン）など。

アルメニアの民俗音楽の現代的なパノラマは豊かで多様です。

ドゥドゥク奏者のジヴァン・ガスパリアンは世界的に認知され、^[38]アルメニアのドゥドゥク音楽は2005年にユネスコにより人類の口承及び無形文化遺産の傑作として認定されました。^[39]

他の有名なドゥドゥク奏者には、マルガー・マルガリアン、レヴォン・マドヤン、サロ・ダニリアン、ヴァシュ・ホブセピアン、ゲヴォルグ・ダバギャン、イェギシェ・マヌキヤンなどが含まれます。アルメナク・シャームラディアン、ヴァガルシャク・サハキアンらは、作家グサンの間でだけでなく、ケマン、シュヴィ、その他の民族楽器を演奏する名手音楽家の間でも知られるようになりました。

都市の民謡や器楽のジャンルも、古い伝統を持ち、発展しています。人気となった都市の歌の多くは、G. アリシャニ、A. イサハキヤン、H. トゥマニャン、R. パトカニャン、G. アガヤン、M. ペシクタシュリャニ、H. ホヴァニシアン、S. シャハジズなど、有名なアルメニアの詩人の言葉によって作られました。

アラクシャ・グルザディアン、ノライル・ムナツァカニャン、ヴァガルシャク・サハキャン、ルーベン・マテヴォシアン、ハイリク・ムラディアン、ラフィ・ホヴァニシャン、パピン・ポゴシアン、オフェリア・ハンバルズミャン、ヴァルドゥヒ・ハチャトリアン、ヴァリヤ・サンヴェリャン、リマ・サリベキヤン、スザンナ・サファリアン、マニク、フローラ・マルティロシアン、アリーナ・アヴァギャン、サテニク・グリゴリアン・サルグシアン、アルメン・ダヴティアン、セヴァク・アムロヤン、ナレク・ポゴシアン、アレクサンダー・ポゴシアン、エドガー・ハチャトリアンなど。

1938年、アルメニアでアルメニア民謡と舞踊の国立アンサンブルが組織され、後に創設者タトゥル・アルトゥニャンにちなんで名付けられました。アルトゥニャンにちなんで名付けられたアンサンブルは、今日でも世界中で大成功を収めています。^[40]

アルメニアGA芸術大学では、何十年にもわたって民俗音楽作曲部門が活発に活動してきました。^[41]

多くの主要な音楽学者の研究によって証明されているように、アルメニアの精神音楽はアルメニアの農民の歌のアクセントを借用した[44]。^[42]

最初の詩篇は簡潔な形式と内容の単純さで知られています。その旋律は、語り手が支配する伝統的な詩篇とは異なり、生き生きとした民謡として際立っています。^[43]

コミタスは、アルメニアの国民音楽の3つの分野（農民音楽、グサン音楽、霊的音楽）の直接的なつながりを強い確信を持って実証した。^[44]

アルメニアのキリスト教音楽は、アラム語やギリシャ・カッパドキア音楽とともに、汎キリスト教音楽文化の中核をなしており、^[45]他のすべての国よりも早くキリスト教を国教とした国（4世紀初頭）における音楽文化としての研究に大きな関心が寄せられています。^[46]さらに、コミタスやクリスタポル・クシュナリアンをはじめとするアルメニア、ロシア、および外国の音楽学者の研究は、アルメニアの初期キリスト教音楽美学の発展を、アルメニアの民俗音楽の最良の伝統を深く吸収した、完全に独立した独自の文化現象として考えるための基礎を提供しています。^[47]

アルメニアの民俗音楽の豊かな伝統はアルメニアの古典音楽の発展にも大きな影響を与え、優れたアルメニアの作曲家ティグラン・チュカジャンが画期的な作品（「アルシャク II」、1868年）を作曲することができました。これはアルメニア人だけでなく、東方のすべての民族にとって音楽文化史上初の国民的オペラです。^{[48] [49]}

T.チュカジャンは、最初の国民的オペレッタの作者でもありました。^[50]ヨーロッパの代表的な作曲家の業績がアルメニアの民俗音楽と霊的音楽の最高の伝統と有機的に融合した東方の交響曲作品^[51]

次の世代のアルメニアの作曲家たちの交響曲作品も、アルメニアの民俗音楽の鮮やかな色彩で注目された。例えば、A. スペンディアリャン、^[52] A. テル・ゲヴォンディアン、K. ザカリアン、A. ステパニャン、^[53] S. バラサニアン、A. ハチャトゥリャン、^{[54] [55]} T. テル・マルティロシアン、G. イェギアザリャン、^[56] L. サリャン、A. ハルチュニャン、A. ババジャニャン、e. ミルゾヤン、e. ホヴァニシヤン、カグヴォルティヤン、A. テルテリャン^{[57] [58]}などである。

アルメニアのドゥドゥクは、独特の品質と共鳴特性を持つアプリコットの木のみで作られています。

他の国では、さまざまなドゥドゥクが他の材料（プラム材、クルミ材など）で作られていますが、専門家によると、そのようなドゥドゥクはむしろ鋭く鼻にかかる音が特徴で、アルメニアのドゥドゥクは生の人間の声を思わせる柔らかい音が特徴だそうです。

ドゥドゥクのタンは、アラクス川の岸辺に豊富に生える2枚の葦でできている。他の2音楽器とは異なり、ドゥドゥクの葦はかなり幅が広く、それがこの楽器に独特の悲しい音色を与えている。1920年代から30年代にかけて、アルメニアのドゥドゥクは、主に民族楽器の初期の仕組みを保ちながら、異なる音域の3種類のドゥドゥクを作った巨匠V.ブニの楽器によって改良された。最後のドゥドゥクは最も低い音域（バリトン）を持ち、その設計者の名前であるブニフォンで知られている。^{[59] [60]}

ドール^{[61] [62] [63]}は打楽器で、円筒形で1枚または2枚の膜で覆われた両面太鼓の一種です。ドールの出現は、アルメニアの歴史における言語の時代を指します。この楽器は、アルメニア人が軍事作戦中に使用し、また、ズルナとのアンサンブルで、さまざまなダンス、厳粛な儀式、休日の行列などの音楽伴奏にも使用されます。ドールの演奏には、竹または籐で作られた2本のスティックを使用できます。厚いものはコパル、薄いものはチポットと呼ばれますが、両手の指と手のひらで演奏するテクニックが最も一般的です。

バンビル、ケマニはアルメニアの^{[64] [65] [66]}弦楽器である。バンビルには4本の弦があり、クァルタまたはクインタに調律されている。^{[67] [68]}バンビルは膝の間に楽器を持って座って演奏する。2本または3本の弦を同時に演奏することができる。バンビルの故郷は、歴史的なアルメニアの北部、ジャヴァフク、黒海沿岸である。バンビルに関する最初の情報は9世紀のものである。アルメニアの首都の1つであるドヴィンの発掘調査中に、肩に音楽家の像があるバイオリンのような楽器が発見され、その変種がバンビルである。

バイオリンの弓楽器は、ポンティック リラの親戚です。ケマンは、大きさ (長さ 55～70 cm) と主弦の数 (4～7) がバンビルと異なります。ガドゥルカと同様に、主弦に加えて、ケマンには 4 本の共鳴弦、いわゆる共鳴弦があり、楽器を演奏すると一定の背景音を生み出します。

ケマンはカッパドキアだけでなく、ポンタの都市や村、トラビゾン、アタパザル、オルドゥ、ギレスンにも広まっていました。^[69]ポンタのアルメニア人は、他の種類の擦弦楽器よりもバイオリンをよく使います。アルメニアでは、有名なアシュグ・ジヴァニがバイオリンを演奏していました。バイオリンの最新バージョン（20世紀）では、すでにいくつかの音域変更が行われています。