トルコのタンブール

タンブール

左はトルコのタンブール
弦楽器
その他の名前	トルコタンブール、オスマンタンブール
分類	弦楽器
プレイ範囲
関連機器
タンブーラス タンブール バグラマ サズ ヤイル・タンブル タンブリカ
ミュージシャン
セミル・ベイ タンブリ・ビュユク・オスマン・ベイ イザック・エフェンディ タンブリ・アリ・エフェンディ セミル・オズバル ネクデット・ヤシャル アブディ・コシュクン サドゥン・アクシュット バタナイの旅 イゼッティン・オクテ レフィク・フェルサン メスト・ジェミル ビロル・ヤイラ
ビルダー
ゼイネル・アビディン・クンビューシュ

タンブールはトルコおよび旧オスマン帝国領土のフレット弦楽器である。^[1]タンブールには2つのバリエーションがあり、1つはピックで演奏するもの（mızraplı tambur）、もう1つは弓で演奏するもの（yaylı tambur ）である。演奏者はタンブリーと呼ばれる。^[2]

この楽器の起源についてはいくつかの仮説がある。1つは、中央アジアとカスピ海地域のトルコ系民族の間で今も使われている弦楽器、コプズから派生したというものである。 ^[3]楽器名自体はタンブール（トゥンブール）に由来しており、タンブールはシュメールの パントゥールから派生した可能性がある。^[2]この名前（およびその変形であるタンブーラ、ドンブラ）は、ペルシャと中央アジアの洋ナシ型の弦楽器の幅広い範囲を指すが、これらはオスマン帝国の宮廷楽器と名前だけを共有しており、実際にはバグラマやサゼに近い。

15世紀までにタンブールは現代的な形になり、 1480年にティンクトリスはそれを「3本の弦が張られた大きなスプーン」のようなものだと表現しました。^[4]ジャン＝エティエンヌ・リオタールが絵画を描いた1740年までに、絵画の楽器には8本の弦用のペグがあり、4列に張られていました。

現代の楽器にも4組の弦があります。^[4]

タンブールはほぼ完全に木製である。シェル（テクネ）は、縁と縁を接合して半球形の楽器本体を形成する、リブと呼ばれる硬材の細片から組み立てられる。リブの数は伝統的に17、21、または23であるが、古い標本の中には、わずかに幅が広く、したがってリブの数が少ない例（7、9、または11）も見つかる。伝統的に、フィレトと呼ばれるより細い細片が装飾目的でリブの間に挿入されるが、必須ではない。^[2]リブ製作に使用される最も一般的なトーン ウッドのベニア板は、マホガニー、フレイムメープル、ペルシャクルミ、メッカバルサムウッド（コミフォラギレアデンシス）、スペイン産チェスナット、ギリシャ産ジュニパー、マルベリー、オリエンタルプラナ、インド産ローズウッド、アプリコットである。リブは、底部のウェッジ（テール）と、指板が取り付けられているヒールに組み立てられる。

響板( Göğüs ) は、共鳴木材 (通常はノルトマン、シルバー、ギリシャモミ)でできた、丸くて薄い (2.5～3 mm) 平らな 3 枚、2 枚、または 1 枚の板です。直径約 30～35 cm のこの円形の板は、底部のくさびと踵に接着剤で取り付けられ、木製のリングで囲まれています。響孔はないか、非常に小さな装飾のない開口部 (主に歴史的標本) で構成されており、楽器に独特の響きを与えています。

ネック（サップ）はミンス（直径わずか4〜4.5cm）で、長さ100〜110cmのD字型指板で、軽い木材で作られており、 1オクターブに36の音程を与えるように調整されたガット フレットが付いています。ガットフレットは小さな釘でネックに固定されています。メインブリッジは台形で可動式で、シェルにはサウンドボードを支える支柱がないため、サウンドボードはブリッジの下でわずかにたわんでいます。ペグボックスとネックの間にある小さな上部ブリッジは、伝統的に骨で作られています。^[2]

ピックはべっ甲で作られ、「バグア」（亀の意）と呼ばれています。非対称のV字型にカットされ、先端が45度に研磨されており、サイズは2〜2.5 mm × 5〜6 mm × 10〜15 cmです。

現在、タンブールには 7 本の弦があります。昔は 8 本の弦を持つタンブールも珍しくありませんでした。

ヤイルタンブールは、シェル（ほぼ完全な半球体）が金属製である可能性はあるものの、外観は似ています。ピックの代わりに弓で演奏します。この技法は、 19 世紀末にセミル ベイによって導入されました。エルクメント バタナイは、セミル ベイに次いで、亡くなるまでこの楽器の最も優れた名手でした。ヤイルタンブールは、ネックを常に地面に対して水平に保つ通常のタンブールとは対照的に、膝の上に垂直に保持されます。

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  1700年から1703年。^[5]ディミトリエ・カンテミール著『Kitâb-i 'Ilmü'l Mûsîkî ala Vechi'l-Hurûfat』よりタンブール
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  1740年、画家ジャン＝エティエンヌ・リオタール。伝統的な「タタール」の衣装を着たヨーロッパ人たち。
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  1880年。オスマン・ハムディ・ベイの絵画
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  ヤイル・タンブール

タンブールは長い歴史を持つ楽器であるため、様々な解釈の流派が栄えてきました。タンブールに関する最も古い記述は、フランスの旅行家シャルル・フォントンがガットフレットの使用について記述したものです。^[6] 18世紀初頭に有名なカンテミール・パシャ（最初はポーランド系モルダビア人のオスマン帝国市民で、その後モルダビアのヴォイヴォダとなった）が書いたトルコの音楽理論では、初めて適切な音程が説明されています。^[7]

しかし、演奏スタイルについてはほとんど言及されておらず、年代記に記録され、確かな情報がある最初のタンブール名人はイザック・エフェンディ^[8]であり、彼が演奏技術を成熟させたと言われています。今日、彼はタンブール演奏の「古いスタイル」の基準と見なされており、20世紀にメスット・ジェミル^[9]によって部分的に復活しました。コズヤタウ（イスタンブール）のリファーイ・テッケシのシェイクであるアブデュルハリム・エフェンディは彼の弟子であり、同じ伝統を引き継ぎました。

18世紀の著名な演奏者には、ヌマン・アー、ゼキ・メフメト・アー、キュチュク・オスマン・ベイなどがおり、彼らは皆、このいわゆる古いスタイルの代表者であり続けた。革新を主張した最初の名手はタンブリー・ビュユク・オスマン・ベイで、彼は父ゼキ・メフメト・アーの技法を破り、独自の技法を提示した。後に、この新しいスタイルが普及したため、古い技法は忘れ去られていった。アブデュルハリム・エフェンディによってスフィ・エズギに、そして前者から19世紀トルコ古典音楽の著名な人物であるメスット・ジェミルに受け継がれた音楽的遺産は、この古い技法の本質を取り戻すのに役立った。古い流派の原理に従って演奏することに成功した最後の重要なタンブリー奏者は、ガズィアンテプ出身のジェミル・オズバル（1908-1980）^[10]である。

しかし、最も有名で、おそらく最も多作なタンブリー奏者はジェミル・ベイであり、彼は技巧に優れていただけでなく、ネイゼン ・ニヤズィ・サイーンやタンブリー・ネジデット・ヤシャルなど、後のトルコ古典音楽界の著名な人物が継承する遺産を残しました。

• カテゴリー:タンブール選手

• ヘルシンキ工科大学によるタンブールの分析と物理モデリング