アゼルバイジャンの音楽

アゼルバイジャン音楽（アゼルバイジャン語：Azərbaycan musiqisi）は、アゼルバイジャン共和国のアゼルバイジャン人の音楽の伝統である。アゼルバイジャン音楽はモノディの旗印の下で発展し、リズム的に多様なメロディーを生み出している。^[1]アゼルバイジャンの音楽には分岐旋法システムがあり、長音階と短音階の半音化が非常に重要である。^[1]

1920年、アゼルバイジャンのクラシック音楽は復興を遂げ、クラシック音楽の演奏家に民俗音楽の演奏家と同様の支援を与えるためにバクー音楽アカデミーが設立された。現代のアゼルバイジャンにおける西洋クラシック音楽の擁護者には、ファルハド・バダルベイリ、フィダン・ガシモワ、フランジズ・アリザデがいる。

アゼルバイジャンにおけるオペラとバレエの出現は、アゼルバイジャンの歴史における帝政ロシアおよびソビエト時代に関連しており、この時代にアゼルバイジャンの音楽家はヨーロッパの音楽の伝統に直接触れるようになった。バクーでオペラが初めて上演されたことは、1889年5月に記録に残る。アレクセイ・ヴェルストフスキーのオペラ「アスコルドの墓」が、ドミトリー・アグレネフ＝スラビャンスキーの民俗合唱団の伴奏で、バクーのサーカス競技場（現在のアゼルバイジャン絨毯博物館の建物の場所）で上演された。1900年以降、オペラ一座が毎年（1901年と1913年を除く）バクーを巡業し、ナタリア・エルモレンコ＝ユジナやアントニーナ・ネジダノワなど当時の著名な歌手を招いた。

ブルブル、ショフカト・マンマドワ、ファトマ・ムフタロワ、フセイングル・サラブスキー、ハギガト・ザエワ、ラシド・ベブドフ、ラウフ・アタキシエフ、ムスリム・マゴマエフ、ルトフィヤル・イマノフ、フィダン・ガシモワ、フラマン・ガシモワ、ルババ・ムラドワなどの著名なアゼルバイジャンのオペラ歌手。ゼイナブ・カンラロワや他の多くの歌手が世界的な名声を獲得しました。^[2]

ほとんどの歌は、実際の出来事やアゼルバイジャンの民間伝承を物語ったり、吟遊詩人の間での歌のコンテストを通じて発展してきました。^[3]民謡はその起源に応じて、結婚式、葬式、特別な祭りで演奏されることが多いです。

アゼルバイジャン音楽で使用される楽器には、弦楽器のタール（皮張りのリュート）、カマンチャ（皮張りのスパイクフィドル）、ウード（元々はバルバット）、サズ（長いネックのリュート）、ダブルリード管楽器のバラバン、フレームドラムの ガヴァル、円筒形の両面太鼓のナガラ（ダヴル）、ゴシャナガラ（一対の小さなケトルドラム）などがあります。その他の楽器には、ガルモン（小型アコーディオン）、トゥテク（笛）、ダフ（フレームドラム） などがあります。

オスマン帝国時代に広まった文化の混交により、トゥテックはコーカサス地方の様々な文化に影響を与えた。例えばドゥドゥクなどである。ズルナとナガラのデュオも田舎で人気があり、結婚式やその他の地元のお祝いで演奏されている。^[4]

アシクは、リュートの一種であるサズを歌い演奏する旅の吟遊詩人です。彼らの歌は、共通のベースに沿って半即興で作られています。この芸術は、アゼルバイジャン文化のシンボルの 1 つであり、国家のアイデンティティの象徴であり、アゼルバイジャンの言語、文学、音楽の守護者と考えられています。

2009年以来、アゼルバイジャンのアシクの芸術は人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に記載されています。

メイカナは、アゼルバイジャン独特の文学とフォークラップの伝統であり、特定の主題について1人または複数人が即興で演奏する無伴奏の歌で構成されています。^{[5] [6]}メイカナは、ビートに合わせて演奏される点で スポークンワードポエトリーとは異なります。

メイカナは、アゼルバイジャンの住民の間で国民的ラップとしても知られるヒップホップ音楽とよく比較される。なぜなら、メイカナにも、一般的には楽器やシンセサイザーのビートに合わせて、韻を踏んで詩的に話される演奏が含まれるからである。 ^{[7]また、シンセサイザー、ドラムマシン、ライブバンドも取り入れている。メイカナの達人は、歌詞を書いたり、暗記したり、即興で作ったりして、}アカペラやビートに合わせて演奏することもある。 ^[8]

ムガムは、タスニフやアシュグスとは対照的に、アゼルバイジャンの多くの民俗音楽作品の一つである。^{[9]ムガムは}、アラビアのマカームを参考にしている。^[10]

ムガムは、特定のローカルモードでの古典詩と音楽の即興を融合させた芸術形式です。ムガムはモードシステムです。^[11]西洋のモードとは異なり、「ムガム」モードは音階だけでなく、演奏者が即興演奏の過程で使用する口頭で伝えられたメロディーとメロディーの断片のコレクションに関連付けられています。^[12]ムガムは多くの部分からなる複合作品です。特定のムガムと演奏スタイルの選択は、特定のイベントに適合します。^[12]演奏の劇的な展開は、通常、強度の増加とピッチの上昇、および演奏者と入門した聴衆との間の詩的音楽的コミュニケーションの形に関連付けられています。^[12]

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、ガラバグ、シルヴァン、バクーの 3 つの地域にムガム演奏の 3 つの主要な流派が存在しました。カラバフのシュシャの町は、この芸術で特に有名でした。

アゼルバイジャンの民族楽器バラバンで演奏されるムガムの短い選曲は、人類の多くの文化的成果の一つとして世界の音楽を代表するものとしてボイジャー宇宙船に取り付けられたボイジャーのゴールデンレコードに収録されました。 ^{[13] [14] [15]}

2003年、ユネスコはムガムを人類の口承及び無形文化遺産の傑作として宣言した。^[16]

ポピュラー音楽は、ソビエト連邦の崩壊後にアゼルバイジャンの音楽界に流入したスタイルであり、伝統的なジャンルとは区別される。その要因としては、1918年以降の国家近代化の試み、共和国が西洋音楽の影響を受け入れたこと、あるいはアーティスト自身による現代的な融合や革新が挙げられる。^[17]

アゼルバイジャンのポップミュージックは、1950年代後半に、ロックンロール、タンゴ、ジャズなど、輸入された幅広いポピュラースタイルのアゼルバイジャン語カバーから始まりました。さらに多くのスタイルが登場するにつれて、ヒップホップ、ヘビーメタル、レゲエなど、それらも取り入れられました。

アゼルバイジャンのポップミュージックは、2008年のユーロビジョン・ソング・コンテストに初出場して以来、新たなレベルに達した。アゼルバイジャンの曲は2009年に3位、翌年には5位を獲得した。^[18] エルとニッキは、 2011年のユーロビジョン・ソング・コンテストで「 Running Scared 」という曲で1位を獲得し、アゼルバイジャンは2012年にバクーで同コンテストを開催する権利を得た。^{[19] [20]}

アゼルバイジャンの最大のポップスターは、おそらくロイア、アイグン・カジモワ、ブリリアント・ダダショワだろう。^[21]

アゼルバイジャン・ジャズは、アゼルバイジャンで広く普及している人気のジャズの一種です。幅広いスタイル（トラディショナル、ポスト・バップ、フュージョン、フリーフレクション）を網羅し、 ^[22]伝統的なアゼルバイジャン音楽との融合も特徴としています。現代の有名なアゼルバイジャン・ジャズミュージシャンには、ビル・エヴァンスやキース・ジャレットの影響を受けたアジザ・ムスタファザデ、^[23]イスファル・サラブスキー、サルマン・ガンバロフ、レイン・スルタノフなどがいます。

アゼルバイジャン初のヒップホップ曲「昨日は過ぎ去った」は、1983年にチンギス・ムスタファエフによって作られた。ムスタファエフは後に、別の理由でアゼルバイジャンの国民的英雄となった。^[24] アゼルバイジャンのラップの先駆者は、1992年のアナル・ナギルバズの名前とよく関連付けられる。このアーティストにはディスコの要素も含まれていたが、ラップのジャンルが人気を博したのは、主に愛国的な要素を含んだダイイルマンの台頭によるものだった。^[25]

アゼルバイジャンのロックシーンは、米国と英国の人気バンドが有名になった1960年代半ばから後半に始まった。すぐに、ロックとフォークを融合したアゼルバイジャン独特の音楽が生まれ、これはアゼルバイジャンロックと呼ばれ、今日ではアゼルバイジャンのロックのほとんどに一般的に使われる用語となっている。 ^[26] ColdünyaとYuxuは、古い古典的なアゼルバイジャンのロック音楽の最もよく知られたグループである。

アゼルバイジャン全土、特にバクー地域には多くのクラブがあります。^[27]しかし、オルタナティブミュージックシーンは主にバクーのクラブシーンから派生しており、DJが過去と現在を融合させ、伝統的なモチーフをニューエイジサウンドやエレクトロニックミュージックと組み合わせています。^[27]

• アゼルバイジャンのミュージシャンのリスト
• アゼルバイジャンのヒップホップ
• アゼルバイジャンのロック
• インナビー
• アゼルバイジャン語
• ムガム三位一体

• 20 世紀初頭の伝統的なアゼルバイジャン音楽の珍しい録音コレクション。2012 年 7 月 7 日作成
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：アシグ族の吟遊詩人、ムガーム、カマンチャ族。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：サズとムガムの歌手アリン・カシモフ。2010年11月25日にアクセス。
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