ナチス・ドイツにおける芸術

1933年9月、ヨーゼフ・ゲッベルス（ヒトラーの国民啓蒙宣伝大臣）を長とする帝国文化院が設立された。 ^{[ 11 ]}帝国文化院の個々の部門には、「報道、ラジオ、文学、映画、演劇、音楽、視覚芸術」が含まれていた。^{[ 12 ]} 「この院の目的は、ドイツ文化のアーリア化を促進し、例えば、無調のユダヤ音楽、ブルース、シュルレアリスム、キュビスム、ダダイズムなどを禁止することであった。」^{[ 12 ]}

1935年までに、帝国文化会議所の会員数は10万人に達した。^{[ 13 ]}ゲッベルスは次のように明言した。「今後は、会議所の会員のみが我々の文化生活において生産的な活動を行うことが許される。会員資格は入会条件を満たす者にのみ開かれている。このようにして、望ましくない有害な要素はすべて排除された。」^{[ 13 ]}それにもかかわらず、1933年から1934年にかけて、党内では表現主義の問題に関して多少の混乱があった。ゲッベルスと他の何人かは、エミール・ノルデ、エルンスト・バルラッハ、エーリヒ・ヘッケルといった芸術家の力強い作品が北欧の精神を体現していると信じていた。ゲッベルスは次のように説明した。「我々国家社会主義者は非近代的ではない。我々は政治や社会問題だけでなく、芸術や知的問題においても、新しい近代性の担い手である。」^{[ 14 ]}しかし、ローゼンベルク率いる派閥は表現主義を軽蔑し、激しいイデオロギー論争を引き起こした。この論争は、ヒトラーが帝国に近代主義の実験の余地はないと宣言した1934年9月にようやく決着した。

文書番号2030-PS：1933年6月の帝国国民啓蒙宣伝省の職務に関する布告には、「国民啓蒙宣伝大臣は、国民の精神的教化、国家の宣伝、文化経済宣伝、国内外における国民の啓蒙という全分野を管轄する。さらに、大臣はこれらの目的を果たすすべての機関の管理を担当する」と記されている。^{[ 15 ]}これにより、国民啓蒙宣伝大臣の管轄範囲が「外国における啓蒙活動、芸術、美術展、海外での映画やスポーツ」にまで拡大され、さらに国内では「報道機関（ジャーナリズム研究所を含む）、ラジオ、国歌、ライプツィヒのドイツ図書館、芸術、音楽（フィルハーモニー管弦楽団を含む）、演劇、映画、わいせつ文学に対するキャンペーン」、観光宣伝にまで拡大された。署名者：アドルフ・ヒトラー。^{[ 15 ]}

文書番号2078-PS：1934年5月1日付の帝国科学・教育・大衆文化省設立に関する布告には、「帝国首相は、帝国科学・教育・大衆文化省の様々な職務を決定する」と記されている。^{[ 16 ]}帝国大統領フォン・ヒンデンブルクと帝国首相アドルフ・ヒトラーによって署名された。

文書番号 1708-PS : NSDAP の綱領には、ドイツ民族の構成員のみが市民権を取得でき（特にユダヤ人は市民権を否定される）、ドイツ民族以外の者は登録された「客」としてのみドイツに居住できると記載されていた。第 23 項には、「我々は、国民生活に破壊的な影響を及ぼす芸術および文学の形態に対する法的訴追と、上記の要求に反対する組織の閉鎖を要求する」と記載されていた。^{[ 17 ]}

ナチスは1933年からドイツでユダヤ人のコレクションの略奪を開始し、アルフレッド・フレヒタイムのようなユダヤ人の美術商をアーリア化し、非ユダヤ人の所有者に譲渡した。^{[ 18 ] [ 19 ]オーストリア[ 20 ] 、フランス[ 21 ]}、オランダ^{[ 22 ]}など、ナチスが占領した各国で、ユダヤ人の美術収集家や美術商はホロコーストの一環として廃業に追い込まれ、略奪された。^{[ 23 ]}

その後、ヨーロッパを占領したドイツ人は、ヒトラーの故郷リンツに建設される壮大な新しい美術館を飾るために、ヨーロッパ中の美術館や個人コレクションから「アーリア人らしい」美術品を探し出した。当初は作品の交換（ナチスが退廃芸術とみなした印象派の傑作を含む場合もあった）という体裁が取られたが、その後は強制的な「寄贈」や、最終的には略奪によって作品が収集された。^{[ 24 ]}

ドイツおよび占領国における美術品の粛清は極めて広範囲に及んだ。ナチスによる略奪は近代史上最大規模の美術品略奪とされており、絵画、家具、彫刻など、価値があるとみなされたもの、あるいはヒトラーによるドイツ文化の浄化に反対するものとみなされたものは、すべて略奪の対象となった。

第二次世界大戦中、ドイツ軍による美術品の略奪は壊滅的な被害をもたらし、行方不明になっていた盗まれた美術品の再発見は、正当な所有権をめぐる闘争とともに今日まで続いている。ドイツ帝国は戦争中、占領地から無数の傑作を没収して再分配しただけでなく、ドイツの美術館やギャラリーから偉大な美術品コレクションの大部分を競売にかけた。最終的に、没収委員会はドイツの公共コレクションからだけでも15,000点以上の美術品を持ち去った。^{[ 25 ]}

ナチスの芸術基準を「洗練」するのに4年かかり、最終的に許容されたのはヒトラーが好むもの、そしてドイツ政府にとって宣伝に最も役立つものだけだった。第二次世界大戦の初めから、ドイツでは無数の芸術家を排除する徹底的な芸術家狩りが行われた。近代美術を支持する美術館館長は攻撃され、帝国が承認した芸術に従うことを拒否した芸術家は芸術活動そのものを禁じられた。芸術活動の禁止を強制するために、ゲシュタポの工作員は芸術家の自宅やスタジオに抜き打ちで頻繁に立ち入り検査を行った。検査中に濡れた筆が見つかったり、空気中にテレピン油の匂いが漂っていたりするだけで逮捕の理由になった。こうした抑圧的な制限に反発し、多くの芸術家がドイツからの脱出を選んだ。^{[ 26 ]}

迫りくる戦争の前、占領国の美術品を略奪するだけの時代ではなく、ドイツから対立する美術品を解放しようとするナチス政権の努力の中で、ナチ党当局は、ドイツ文化から排除されるべき退廃芸術と見なされていたドイツ自身の美術品コレクションの潜在的な収益に気づいた。ナチス政権は無数の美術品を収集し、競売にかけた。例えば、「1939年6月30日、スイスのリゾート地ルツェルンの優雅なグランドホテルナショナルで大規模な競売が行われた」^{[ 27 ]} 。これらの絵画や彫刻はすべて、最近ドイツ各地の美術館で展示されていたものだった。このコレクションには、アンリ・マティス、フィンセント・ファン・ゴッホ、パブロ・ピカソなど数多くの有名アーティストによる100点以上の絵画や彫刻が含まれており、これらはすべてナチス当局によって「退廃芸術」と見なされ、ドイツから追放される予定だった。これほど大規模なオークションは、利益がナチ党の資金源になるのではないかと恐れた潜在的な購入者から疑わしいと見なされた。「オークション主催者はこの認識を非常に心配し、主要なディーラーに手紙を送り、すべての利益はドイツの博物館のために使われると保証した」^{[ 28 ]} 。実際には、オークションの収益はすべて「ドイツが管理する口座」に預けられ、博物館は「…誰もが疑っていたように、1ペニーも受け取らなかった」^{[ 29 ] 。}

ナチス・ドイツの芸術は、古典的なモデルに基づいたロマン主義的リアリズム様式を特徴としていた。ナチスは近代的な様式を退廃的として禁止する一方で、伝統的な様式に厳密に従い、人種的純粋性、軍国主義、服従といった「血と土」の価値観を称賛する絵画を奨励した。ナチス芸術のその他の人気テーマとしては、畑で働く国民、ハイマート（祖国愛）の素朴な美徳への回帰、国家社会主義闘争の男らしい美徳、そして「子供、台所、教会」というフレーズで象徴される、出産と育児という女性の活動を称賛することなどが挙げられる。

一般的に、絵画は「退廃芸術」が一掃された後、伝統的な風俗画に基づいていた。^{[ 3 ]}タイトルは意図的で、「豊かな土地」、「解放された土地」、「守備」、「風雨を越え」、「大地の祝福」などであった。^{[ 3 ]}ヒトラーのお気に入りの画家はアドルフ・ツィーグラーで、ヒトラーは彼の作品を多数所有していた。風景画は、大ドイツ芸術展で重要な位置を占めていた。^{[ 33 ]}ドイツ・ロマン主義の伝統を取り入れつつも、宗教的な雰囲気のない、ドイツ人の生存圏である現実の風景にしっかりと基づくものであった。 ^{[ 34 ]}農民もまた、自然と調和したシンプルな生活を反映した人気のイメージであった。^{[ 35 ]}この芸術には、農作業の機械化の兆候は見られなかった。^{[ 36 ]}農民は、努力と苦労を伴い、手作業で働いていた。^{[ 37 ]}最初の展覧会では都市生活や工業生活を描いた絵画は一つもなく、1938年の展覧会でもわずか2点のみであった。^{[ 38 ]}

ナチスの理論は「唯物論」を明確に否定していたため、イメージの写実的な扱いにもかかわらず、「写実主義」という言葉はほとんど使われなかった。^{[ 39 ]}画家は永遠のために理想的な絵を描くべきだった。^{[ 39 ]}男性、そして特に女性のイメージは、非常にステレオタイプ化されており、^{[ 40 ]}裸体画には肉体的な完璧さが求められた。^{[ 41 ]}これが反ユダヤ主義的な絵画が非常に少なかった理由かもしれない。ユダヤ人の投機家が老齢の農民夫婦から財産を奪う様子を描いた『ウム・ハウス・アンド・ホーフ』のような作品は存在するものの、数は少ない。おそらく芸術はより高尚な次元にあるべきだと考えられていたからだろう。^{[ 42 ]}明確に政治的な絵画はより一般的だったが、それでも非常に稀だった。^{[ 33 ]}一方、英雄的なイメージは、批評家が「英雄的な要素が際立っている。労働者、農民、兵士がテーマである……英雄的な主題が感傷的な主題を凌駕している」と評するほど一般的だった。^{[ 43 ]}

戦争の勃発に伴い、戦争画ははるかに一般的になった。^{[ 44 ]}これらの絵はロマンチックに描かれ、英雄的な犠牲と勝利を描写した。^{[ 45 ]}それでも風景画が主流であり、兵役を免除された画家たちは皆、風景画やその他の平和的な主題で知られていた。^{[ 46 ]}ヒトラーとゲッベルスでさえ、新しい絵画には失望したが、ゲッベルスは、画家たちが新たな分野を切り開いたこと、そしてこのような絶望的な時代は多くの才能を文化よりも政治生活へと引き寄せたことを指摘して、それを良い方向に見せようとした。^{[ 47 ]}ヒトラーは1939年にミュンヘンで開催されたドイツ大美術展での演説で次のように述べた。

我々の新たなドイツ芸術創造の第一の目標は確かに達成された。ミュンヘンで始まった建築芸術の復興と同様に、おそらくさらに荒廃していた絵画と彫刻の分野における浄化もここで始まった。退廃的あるいは病的な流行芸術という欺瞞は一掃された。まともな共通水準に達した。そしてこれは非常に重要な意味を持つ。真に創造的な天才は、この水準からのみ生まれるのだ。」^{[ 48 ]}

1938年までに、ドイツ人およびドイツ人以外の芸術家による約16,000点の作品がドイツのギャラリーから押収され、海外に売却されるか破壊された。^{[ 49 ]}

彫刻の持つ壮大な可能性は、ナチズムの理論をより物質的に表現する手段となった。大ドイツ美術展では、絵画よりも彫刻が重視された。^{[ 50 ]}そのため、裸の男性像が理想的なアーリア人の最も一般的な表現となり、アルノ・ブレーカーの芸術的才能は彼をアドルフ・ヒトラーのお気に入りの彫刻家へと押し上げた。^{[ 51 ] [ 52 ]}ヨゼフ・トーラクもまた、ナチス・ドイツが世界に伝えたいイメージにふさわしい壮大な作風を持つ公式彫刻家であった。^{[ 53 ]}裸の女性像も一般的であったが、男性像ほど壮大ではなかった。^{[ 54 ]}いずれの場合も、理想的なナチスの男性と女性の肉体には欠点が見られなかった。^{[ 41 ]}

音楽は調性音楽であり、ジャズの影響を受けないことが求められ、映画や演劇は検閲された。「音楽は、民謡やポピュラーヒット（シュラガー）の軽音楽と、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、イタリアオペラなどの受け入れられるクラシック音楽が交互に演奏された。」^{[ 55 ]}

1920年代と30年代のドイツの都市部は、ジャズクラブ、キャバレー、前衛音楽で活気に満ちていた。対照的に、ナチス政権は現代音楽（退廃的でユダヤ的であると考えられていた）を避けることに力を注ぎ、代わりにドイツの古典音楽を擁護した。ヨハン・セバスチャン・バッハ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、リヒャルト・ワーグナーなどの、神話的で英雄的なドイツの過去を暗示する音楽が特に好まれた。アントン・ブルックナーは、彼の音楽がドイツ民族の時代精神の表現であると見なされたため、特に好まれた。^{[ 56 ]}アルノルト・シェーンベルク（およびそれに伴う無調音楽）、グスタフ・マーラー、フェリックス・メンデルスゾーン、その他多くの作曲家の音楽は、作曲家がユダヤ人またはユダヤ系の出自であったため禁止された。^{[ 57 ]}パウル・ヒンデミットは、ナチスのイデオロギーに自分の音楽を合わせるよりも、1938年にスイスに逃亡した。 ^{[ 58 ]}ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラの中には、ユダヤ人やユダヤ教に同情的なテーマを理由に上演が完全に禁止されたものや、新しい台本が書かれたものもあった。ナチス時代に上演頻度が高かったドイツの作曲家には、マックス・レーガーやハンス・プフィッツナーなどがいる。リヒャルト・シュトラウスは、ナチス政権以前と同様、最も上演頻度の高い現代ドイツの作曲家であり続けた。しかし、シュトラウスでさえ、ユダヤ人の台本作家シュテファン・ツヴァイクのために、1935年にオペラ『沈黙の女』が上演禁止となった。^{[ 59 ]}

ドイツ人以外の作曲家による音楽は、古典派に影響を受けたもので、調性があり、ユダヤ系の作曲家やナチス政権に敵対的なイデオロギーと関係のある作曲家でなければ、容認された。ナチスはフランツ・リストがドイツ系であると認め、フレデリック・ショパンがドイツ人であるとする家系図を捏造した。占領下のポーランドのナチス総督は、クラクフに「ショパン博物館」を建設した。ロシアのピョートル・チャイコフスキーの音楽は、バルバロッサ作戦後もナチス・ドイツで演奏できた。ジョアキーノ・ロッシーニ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニのオペラは頻繁に上演された。戦争勃発前に最も上演された近代の非ドイツ人作曲家は、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、ジャン・シベリウス、イーゴリ・ストラヴィンスキーであった。^{[ 59 ]} 戦争勃発後、ハンガリーのベーラ・バルトーク、イタリアのオットリーノ・レスピーギ、フィンランドのジャン・シベリウスなど、ドイツの同盟国の音楽がより頻繁に演奏されるようになった。敵国の作曲家（ドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキーなど）の作品は、例外はあったものの、ほとんど禁止され、演奏されることは稀だった 。

ナチス政権による特定の作曲家の音楽の使用、そしてそれが作曲家を暗黙のうちにナチスとみなすことになるのかどうかについて論争があった。宣伝省音楽部門の初代部長を務めたリヒャルト・シュトラウス^{[ 60 ]}やカール・オルフなどの作曲家は、激しい批判と激しい擁護の対象となった^{[ 61 ]} 。ユダヤ人はドイツでクラシック音楽を演奏したり指揮したりすることがすぐに禁止された。オットー・クレンペラー、ブルーノ・ワルター、イグナツ・ヴァーグハルター、ヨーゼフ・クリップス、クルト・ザンダーリングなどの指揮者はドイツから逃亡した。ナチスがチェコスロバキアを占領すると、指揮者のカレル・アンチェルはユダヤ人としてブラックリストに載せられ、テレージエンシュタットとアウシュヴィッツに送られた。

ポスターはこの時期、宣伝の重要な媒体となった。テキストと大胆なグラフィックを組み合わせたポスターは、ドイツと占領地の両方で広く使用された。そのタイポグラフィはナチスの公式イデオロギーを反映していた。フラクトゥール体の使用は1941年までドイツで一般的だったが、マルティン・ボルマンがこの書体を「ユダヤ人の文字」と非難し、ローマン体のみを使用するよう布告した。^{[ 62 ]}現代のサンセリフ書体は文化ボルシェビズムとして非難されたが、フューチュラはその実用性から引き続き使用された。^{[ 63 ]}イメージはしばしば英雄的リアリズムに基づいていた。^{[ 64 ]}ナチスの青年とSSは記念碑的に描かれ、照明は壮大さを生み出すように配置されていた。^{[ 64 ]}グラフィックデザインは、鉤十字 の使用を通じてナチス・ドイツでも役割を果たした。^{[ 65 ]}鉤十字はヒトラーが権力を握るずっと前から存在しており、今日鉤十字が連想される目的よりもはるかに穏やかな目的で使用されていました。^{[ 66 ]}鉤十字は、はっきりとしたグラフィックな線で構成されているため、非常に覚えやすいシンボルでした。^{[ 65 ]}

帝国文学院Reichsschriftstumskammer ^{[ 67 ]} 文学はゲッベルスの宣伝啓蒙省の管轄下にあった。グリュンベルガーによれば、「戦争が始まった当初、この部署は2,500もの出版社、23,000の書店、3,000人の作家、50の国家文学賞、毎年発行される20,000冊の新刊、そして入手可能な書籍市場を構成する合計100万タイトルを監督していた。」^{[ 68 ]}ドイツは、年間総生産量と毎年登場する個々の新刊タイトル数の両方において、ヨーロッパ最大の書籍生産国であった。^{[ 69 ]} 1937年には、書籍の平均販売額は6億5,000万RMで、石炭と小麦に次いで商品統計で3位となった。^{[ 70 ]}ナチスの最初の文学委員会は、軽蔑的に「体制時代」と呼ばれたヴァイマルの文学を根絶し、ナチス国家で民族主義文学を普及させることを目標とした。^{[ 71 ]}ドイツ国民のほぼ100パーセントが読み書きできたため、文学はナチス・ドイツにおいて重要な政治的ツールとして早くから認識されていた。^{[ 72 ]}「当時最も広く読まれ、展示された本はヒトラーの『我が闘争』であり、（リオン・フォイヒトヴァンガーによれば）ドイツ語の文法と構文に対する16万4000の違反を集めたものであった。1940年までに、600万部を売り上げ、ドイツのベストセラーリストで唯一の首位となり、ライナー・マリア・リルケらを約500万部も上回った。」^{[ 68 ]}

リヒャルト・グルンベルガーは、「1936年にそれまで理解されていた文学批評は廃止され、それ以降の批評は、引用を散りばめた内容の要約、文体に関する欄外のコメント、ナチスの教義との一致度の計算、そして賛否を示す結論というパターンに従うようになった」と述べている。^{[ 73 ]}

ナチスは外国文学の多くを読むことを許可したが、その理由の一つは、ジョン・スタインベックやアースキン・コールドウェルなどの作家の著作が、西洋社会の腐敗に対するナチスの非難を裏付けるものだと信じていたからである。^{[ 74 ]}しかし、アメリカ合衆国が参戦すると、すべての外国作家は厳しく検閲された。ナチス文学のテーマは、「許容される文学的表現」の範囲として定義され、主に4つの主題に限定された。ドイツの戦争賛美、ナチズムと人種、血と土、そしてナチ運動である。^{[ 75 ]}ナチス・ドイツで人気の作家には、アグネス・ミーゲル、ルドルフ・ビンディング、ヴェルナー・ボイメルブルク、ベリース・フォン・ミュンヒハウゼンなどがいる。^{[ 76 ]}

ヒトラーは、特に建築において、大衆を感銘させる手段として巨大さを好んだ。^{[ 78 ]}「かつては平凡な芸術家であり、建築家を目指していたヒトラーは、現代美術の『退廃』についても言及し、計画担当者たちに古い新古典主義様式やアールデコ様式の記念碑的な建物を建設するよう促した。」^{[ 79 ]}

「帝国映画会議所（Reichsfilmkammer）は活気あるドイツ映画産業を統制し、映画信用銀行（これもゲッベルスの管理下にあった）は映画製作の財政面を一元管理していた。」^{[ 80 ]}ナチス政権下では約1,363本の長編映画が製作された（そのうち208本は第二次世界大戦後、ナチスのプロパガンダが含まれているとして上映禁止となった）。^{[ 81 ]}ナチス・ドイツで製作されたすべての映画（長編、短編、ニュース映画、ドキュメンタリーを含む）は、公開される前にヨーゼフ・ゲッベルス自身の承認を得なければならなかった。^{[ 82 ]}

大衆文化は、おそらく当局が大衆娯楽への過度な干渉による影響を恐れたため、ハイカルチャーよりも規制が緩かった。^{[ 83 ]}そのため、戦争勃発までは、『或る夜の出来事』、『サンフランシスコ』、『風と共に去りぬ』など、ほとんどのハリウッド映画が上映できた。無調音楽の演奏は禁止されていたが、ジャズの禁止はそれほど厳しくは施行されていなかった。ベニー・グッドマンやジャンゴ・ラインハルトは人気があり、イギリスとアメリカの一流ジャズバンドは戦争まで主要都市で演奏を続け、その後、ダンスバンドは禁止されたジャズではなく、公式に「スウィング」を演奏するようになった。 ^{[ 84 ]}

1940年11月28日、ベルリンで初公開された映画は、明らかにナチスのイデオロギーを宣伝するための道具として使われた。映画『永遠のユダヤ人』（ Der ewige Jude ）の公開は、ドイツ当局がウッチにゲットーを設置すると発表するわずか2ヶ月前のことだった。ナチスの報道機関は、映画が真実であることを強調するために、この映画をドキュメンタリーとして描いたが、実際には、観客の間でユダヤ人コミュニティに対する憎悪を煽るためのプロパガンダに過ぎなかった。^{[ 85 ]}

映画監督のフリッツ・ヒップラーは、ユダヤ人を不潔で堕落した、病気にまみれた集団として描くために、数多くの視覚的手法を用いた。ユダヤ人の生活様式を深く掘り下げて見せると称して、この映画はハエやネズミがいるウッチ（まもなくゲットーとなる）の演出された場面を見せ、ヨーロッパの生命に危険を及ぼす地域であることを示唆し、結果として観客の根底にある迷信と恐怖を助長した。この演出され誇張された不潔な場面に加えて、ナチス政権当局者による警告、すなわちウッチは感染症が蔓延している地域であるという勧告が出された。映画監督は、ユダヤ人がドイツ文化の寄生虫であり堕落者であるという幻想を強化するために、人種差別的な映画を利用した。^{[ 86 ]}

ヒップラーは、ヘイトスピーチやユダヤ人人口に関する架空の統計を引用するためにナレーションを利用した。また、他の映画から多数のシーンを借用し、文脈を無視して提示した。例えば、米国で金を隠しているユダヤ人ビジネスマンのシーンには、米国ではユダヤ人男性は非ユダヤ人よりも多く課税されているという偽の主張が添えられており、これはユダヤ人が政府に金を納めていないことを示唆するために使われた。ユダヤ人が（知らぬ間に）肩越しにカメラを見ている横からのアングルを繰り返し使用することで、『永遠のユダヤ人』は、ユダヤ人の狡猾で陰謀的な性質を示唆する視覚効果を作り出した。さらに別のプロパガンダ手法として、重ね合わせがあった。ヒップラーは、世界の首都の頂上にダビデの星を重ね合わせ、ユダヤ人が世界を支配しているという幻想を暗示した。^{[ 87 ]}

『永遠のユダヤ人』は、反ユダヤ主義と、ヒトラーを満足させ、強迫観念にとらわれた指導者を支持する国民を鼓舞するゲルマン主義イデオロギーを受け入れるためのプロパガンダ製作に映画を利用したことで悪名高い。^{[ 88 ]} 「明るい話題としては、レオ・ロイスというユダヤ人俳優がドイツからウィーンに逃れ、そこで髪と髭を染めて『アーリア人』役のスペシャリストとなり、ナチスはそれを大いに称賛した。楽しんだ後、ロイスは自分がユダヤ人であることを明かし、MGMと契約を結び、アメリカ合衆国へ旅立った。」^{[ 89 ]}

ポーリーによれば、「文学はナチスの影響を最初に受けた芸術分野だった」^{[ 114 ]}。「1933年4月には早くも、ナチスは左派、民主主義者、ユダヤ人の作家の長いブラックリストを作成しており、その中には19世紀の著名な作家も数名含まれていた」^{[ 114 ]} 。1933年5月にはドイツ全土で大規模な焚書が行われた。ノーベル賞受賞者や世界的なベストセラー作家を含む2500人の作家が自発的に、あるいは強制的に国外に脱出し、国際的な名声のない人々に取って代わられた」^{[ 114 ] 。}

1933年6月、ドイツ文学振興帝国事務所（Reichsstelle zur Forderung des deutschen Schrifttums ）が設立された。 ^{[ 71 ]}ヤン＝ピーテル・バルビアンは、「国家レベルでは、帝国国民啓蒙宣伝省と帝国文学院が、新設された帝国科学教育公共教育省および外務省と文学政策の責任を分担しなければならなかった」と述べている。^{[ 115 ]}「ユダヤ人や政敵の徹底的な排除も含むあらゆる手段が、ナチス政権の12年間にわたって、作家や出版社、書籍卸売業、小売、訪問販売、通信販売の書籍図書館、公共図書館、研究図書館に対して行使された。」^{[ 115 ]}

1933 年 11 月と 1934 年 1 月の間に、出版社は「指定された作品の供給と配布は国家および文化上の理由から望ましくないため、中止しなければならない」と通知された。^{[ 116 ]}書籍が禁止されると莫大な経済的損失を被ることが多かった出版社は、「責任当局はいかなる軽率な行為に対しても最も厳格な方法で対処する」という内容の手紙を受け取った。^{[ 117 ]}主に「自然主義、表現主義、ダダイズム、新即物主義のフィクション、現代の翻訳文学、批評的なノンフィクション」を出版していた会社は、莫大な経済的損失を被った。^{[ 117 ]}最も大きな打撃を受けた出版社のいくつかは、Deutsche Verlags-Anstalt、S.Fischer Verlag、Gustav Kiepenheuer Verlags-AG、Rowohlt、Ullstein Verlags-AG、Kurt Wolff Verlags であった。^{[ 117 ]} 1935年、ゲッベルスが検閲を完全に掌握したのと同じ年に、帝国文学院は524人の作家の作品を禁止した。^{[ 106 ]}「NSDAPの思想訓練教育監督局は…国家のもう一つの監視機関となり、作家を監視し、ブラックリストを作成し、本の焼却を奨励し、美術館から『非ドイツ的』な芸術作品を撤去した。」^{[ 118 ]}罰は様々で、検閲を受けたり、作品を破壊されたり、公然と嘲笑されたりした人もいれば、強制収容所に収容された人もいた。^{[ 119 ]}

「第二次世界大戦中（1939年～1945年）、ナチスは占領国すべてとドイツの同盟国であるデンマーク、ノルウェー、フランス、ルクセンブルク、ベルギー、オランダ、リトアニア、ラトビア、エストニア、ベラルーシ、ポーランド、ユーゴスラビア、ギリシャ、そしてもちろんドイツにおいて、同一の禁書目録を適用した。」^{[ 120 ]}

清掃活動またはSauberung [ ^{119 ]}と表現される書籍焼却は^、ドイツではBücherverbrennungとして知られ、時には「 bibliocaust」とも呼ばれ、1933年5月10日にドイツ学生協会が性研究研究所といくつかの占拠したユダヤ人図書館から約25,000冊の本を没収し、オペラ広場で焼却したことから始まった。^{[ 121 ]}火のついた導火線のように、この焚書はフランクフルトやミュンヘンを含むドイツ中の他の都市で書籍焼却を引き起こし、焼却は音楽や演説を含む組織的なプログラムの一部であった。^{[ 121 ]}「SA、SS、ゲシュタポなどの政治警察グループは、人々を脅迫して自分の本を焼却させることも多かった」^{[ 122 ]}

「盲目の作家ヘレン・ケラーはドイツの学生たちに宛てた公開書簡を発表した。『あなた方は私の本やヨーロッパの最高の頭脳の持ち主たちの本を燃やすかもしれないが、それらの本に込められた思想は何百万もの経路を経て伝わり、これからも伝わっていくでしょう。』」^{[ 123 ]}

ドイツの美術館から近代美術作品が一掃された。当初、ノルデの1,052点、ヘッケルの759点、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの639点、マックス・ベックマンの508点を含む5,000点以上の作品が押収され、アレクサンダー・アーキペンコ、マルク・シャガール、ジェームズ・アンソール、アンリ・マティス、ジャン・メッツィンガー、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの芸術家の作品も少数ながら押収された。^{[ 124 ]}これらは、ドイツの32の美術館のコレクションから650点以上の絵画、彫刻、版画、書籍を展示した中傷的な展覧会「退廃芸術（Entartete Kunst）」の素材となり、1937年7月19日にミュンヘンで初公開され、11月30日まで展示された後、ドイツとオーストリアの他の11都市を巡回した。この展覧会では、作品は意図的に無秩序に展示され、嘲笑的なラベルが添えられていた。「それらを『保護』するため、子供の入場は禁止された。」^{[ 125 ]}

退廃芸術展と同時期に、大ドイツ美術展が盛大な式典の中で開幕した。宮殿のようなドイツ美術館で開催されたこの展覧会では、アルノ・ブレーカーやアドルフ・ヴィッセルといった公認アーティストの作品が展示された。4か月後には、退廃芸術展には200万人以上の来場者が訪れ、近隣の大ドイツ美術展の来場者数の3.5倍近くに達した。^{[ 9 ]}

退廃芸術展には、ポール・クレー、オスカー・ココシュカ、ワシリー・カンディンスキーといった国際的に著名な芸術家たちの作品に加え、マックス・ベックマン、エミール・ノルデ、ゲオルク・グロスといった当時のドイツの著名な芸術家たちの作品も含まれていた。展覧会の手引書には、この展覧会の目的は「この運動の背後にある哲学的、政治的、人種的、道徳的な目標と意図、そしてそれに続く腐敗の原動力を明らかにすること」だと説明されていた。クレアモント・マッケナ大学のヨーロッパ史教授で、ナチス時代の芸術と政治に関する著書を多数執筆しているジョナサン・ペトロプロス氏によると、作品は「抽象的または表現主義的であれば含まれたが、場合によってはユダヤ人芸術家による作品も含まれた」という。ヒトラーは政治家になる前は芸術家だったが、美術界は彼が好んだ写実的な建物や風景画を退け、抽象的で近代的なスタイルを好んだ。そのため、退廃芸術展は彼にとって復讐の機会となった。彼はその夏にこの件について演説し、「それ自体では理解できず、その存在を正当化するために気取った解説書を必要とする芸術作品は、二度とドイツ国民の手に渡ることはないだろう」と述べた。ナチスは退廃芸術はユダヤ人とボルシェビキの産物だと主張したが、展覧会に出品された112人の芸術家のうち、実際にユダヤ人だったのはわずか6人だった。芸術作品は、冒涜的な芸術、ユダヤ人または共産主義者の芸術家による芸術、ドイツ兵を批判する芸術、ドイツ人女性の名誉を傷つける芸術など、カテゴリーごとに異なる部屋に分けられていた。完全に抽象的な絵画だけを展示した部屋があり、「狂気の部屋」と名付けられていた。この展覧会の目的は、現代美術を嘲笑することだけではなく、鑑賞者に現代美術をドイツ国民に対する邪悪な陰謀の兆候として捉えさせることだった。キュレーターたちは、このメッセージを伝えるために、俳優を雇って群衆の中に紛れ込ませ、展示品を批判させるなど、様々な手段を講じた。ミュンヘンの退廃芸術展には100万人以上の来場者が集まり、公式に認可されたドイツ大美術展の3倍の来場者数となった。^{[ 127 ]}

ドイツ占領下のヨーロッパで活動禁止となっている、または亡命生活を送っている者：