アンリ・マティス

アンリ・マティス
1913年のマティス
生まれる	アンリ・エミール・ブノワ・マティス ( 1869-12-31 )1869年12月31日 ル・カトー＝カンブレジ、フランス
死亡	1954年11月3日(1954-11-03)（84歳） ニース、フランス
教育	アカデミー ジュリアン、ウィリアム アドルフ ブーグロー、ギュスターヴ モロー
知られている	絵画 版画 彫刻 描画 コラージュ
注目すべき作品	帽子の女（1905） 人生の喜び（1906） 青い空（1907） ダンス（1909） 赤いアトリエ（1911） かたつむり（1953）
動き	フォーヴィスム、モダニズム、ポスト印象派
配偶者	アメリー・ノエリー・パレール ​ ​ （ 1898年結婚 、 1939年離婚）
子供たち	3
パトロン	セルゲイ・シュチューキン、ガートルード・スタイン、エタ・コーン、クラリベル・コーン、サラ・スタイン、アルバート・C・バーンズ
サイン

アンリ・エミール・ブノワ・マティス（フランス語: [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 1869年12月31日 - 1954年11月3日）は、色彩の使用と流動的で独創的なデッサン力で知られるフランスの視覚芸術家である。彼はデッサン家、版画家、彫刻家であったが、主に画家として知られている。^[1]

マティスは、パブロ・ピカソとともに、20世紀初頭の視覚芸術における革命的な発展に最も貢献し、絵画と彫刻の重要な発展に貢献した芸術家の一人であると一般的に考えられています。^{[2] [3] [4] [5]}

1900年から1905年にかけて描いた作品の強烈な色彩主義により、彼はフォーヴィスム派（フランス語で「野獣」の意味）の一人として悪名を馳せた。彼の最高傑作の多くは、平面的な形と装飾的なパターンを強調した厳格なスタイルを確立した1906年以降の約10年間に制作された。1917年に彼はコートダジュールのニース郊外に移住し、1920年代の彼の作品のよりリラックスしたスタイルにより、フランス絵画の古典的伝統の擁護者として批評家から称賛された。^[6] 1930年以降は、より大胆に形を単純化するようになった。晩年は健康を害して絵を描くことができなかったが、切り紙コラージュという媒体で重要な作品を制作した。

半世紀以上にわたる作品群に表れた色彩と描画の表現言語の熟達により、彼は現代美術の第一人者として認められた。^[7]

マティスは1869年大晦日に北フランスのノール県ル・カトー＝カンブレジで裕福な穀物商人の長男として生まれた。^[8]ピカルディ地方のボアン＝アン＝ヴェルマンドワで育った。1887年に法律を学ぶためにパリに行き、資格を取得した後はル・カトー＝カンブレジで裁判所事務官として働いた。1889年に虫垂炎の発作の療養中に母親が画材を持ってきてくれたのをきっかけに絵を描き始めた。後にマティスが「一種の楽園」と表現したように^[9]、芸術家になることを決意したが、父親を大いに失望させた。^{[10] [11]}

1891年、マティスはパリに戻り、アカデミー・ジュリアンでウィリアム・アドルフ・ブグローに、国立高等美術学校でギュスターヴ・モローに師事して美術を学んだ。当初は伝統的なスタイルで静物画や風景画を描き、かなりの腕を上げた。マティスは、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン、ニコラ・プッサン、アントワーヌ・ヴァトーなどの先駆者の作品や、エドゥアール・マネなどの近代美術家、日本美術に影響を受けた。シャルダンはマティスが最も尊敬する画家の一人で、美術学生時代にはルーブル美術館にあるシャルダンの絵画4点の模写を制作した。^[12]

1896年、当時無名の美術学生だったマティスは、ブルターニュ沖のベル・イル島でオーストラリアの画家ジョン・ラッセルを訪ねた。^{[13] [14]}ラッセルはマティスに印象派と、ラッセルの友人だったフィンセント・ファン・ゴッホの作品を紹介し、ゴッホの絵を贈った。マティスの作風は完全に変わり、土色のパレットを捨てて明るい色調に切り替えた。マティスは後に、ラッセルが自分の先生であり、色彩理論を教えてくれたと語った。^[11]同年、マティスは国立美術協会のサロンで5点の絵画を展示し、そのうち2点が国に購入された。^{[15] [14] [16]}

モデルのカロリーヌ・ジョブローとの間には、1894年にマルグリットという娘が生まれた。1898年にアメリー・ノエリー・パレールと結婚し、二人はマルグリットを一緒に育て、ジャン（1899年生まれ）とピエール（1900年生まれ）という二人の息子をもうけた。マルグリットとアメリーはマティスのモデルになることが多かった。^[17]

1898年、カミーユ・ピサロの助言でロンドンに行き、 JMWターナーの絵画を学び、その後コルシカ島を旅行した。^[18] 1899年2月にパリに戻ると、アルベール・マルケのそばで働き、アンドレ・ドラン、ジャン・ピュイ、^[19]、ジュール・フランドランと出会った。^[20]マティスは他人の作品に没頭し、尊敬する画家の作品を買うことで借金をした。彼が自宅に掛けて飾っていた作品には、ロダンの石膏胸像、ゴーギャンの絵画、ゴッホのデッサン、セザンヌの『三人の水浴者』などがあった。セザンヌの絵画的構造と色彩感覚に、マティスは主なインスピレーションを見出していた。^[19]

1898年から1901年にかけてのマティスの絵画の多くは、ポール・シニャックのエッセイ『新印象派におけるウジェーヌ・ドラクロワ』を読んだ後に採用した分割主義の技法を用いている。^[18]

1902年5月、アメリの両親は大規模な金融スキャンダル、ハンバート事件に巻き込まれた。彼女の母親（ハンバート家の家政婦）と父親はスキャンダルのスケープゴートにされ、彼女の家族は詐欺被害者の怒れる暴徒に脅かされた。^{[21]美術史家}ヒラリー・スパーリングによると、「両親の暴露とそれに続く義父の逮捕により、マティスは7人家族の唯一の稼ぎ手となった。」^[21] 1902年から1903年にかけて、マティスは比較的地味で形式にこだわった絵画スタイルを採用したが、これはおそらく物質的に困窮していたこの時期に売れる作品を生み出すことを意図したものだった。^{[21] 1899年に}アントワーヌ＝ルイ・バリの模写で彫刻に初めて挑戦した後、粘土細工に力を入れ、1903年に『奴隷』を完成させた。 ^[22]

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  ギュスターヴ・モローのアトリエ、1894-1895年
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  青い壺とレモン（1897年）、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  ル・ムール・ローズ、1898年、フランクフルト・ユダヤ博物館
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  果物とコーヒーポット（1898年）、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  ひまわりの花瓶（1898年）、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  裸婦習作1899年ブリヂストン美術館、東京
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  コンポート、リンゴ、オレンジのある静物画、 1899年、コーンコレクション、ボルチモア美術館
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  テーブルの上の食器（1900年）、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア

フォーヴィスムという様式は1900年頃に始まり、1910年以降も続いた。この運動自体は1904年から1908年のわずか数年間しか続かず、3回の展覧会が開催された。^{[23] [24]}この運動の指導者はマティスとアンドレ・ドランであった。^[23]マティスの最初の個展は1904年にアンブロワーズ・ヴォラール画廊で行われたが、^[19]あまり成功しなかった。1904年の夏、新印象派のシニャックやアンリ＝エドモン・クロスと共にサントロペで絵を描いて過ごした後、彼の明るく表現力豊かな色彩への愛着はより顕著になった。^[18]その年、彼は新印象派様式で最も重要な作品である『贅沢、静寂、官能』を描いた。^{[18] 1905年、彼は再び南方へ旅し、}コリウールでアンドレ・ドランと仕事をした。この時期の彼の絵画は、平面的な形と制御された線が特徴で、点描画法は以前ほど厳密ではありません。

マティスと、現在「フォーヴ」として知られる一団の芸術家たちは、 1905年にサロン・ドートンヌの一室で一緒に展示を行った。その絵画は、主題の自然な色彩を無視して、荒々しく、しばしば不協和な色彩で感情を表現した。マティスはサロンで『開いた窓』と『帽子の女』を展示した。批評家のルイ・ヴォクセルは、「純色彩の乱舞」に囲まれた孤独な彫刻を「野獣の中のドナテッロ」と評した。 ^[25]これは、彼らと同じ部屋にあったルネッサンス風の彫刻を指していた。 ^{[26]彼のコメントは1905年10月17日、日刊紙}ジル・ブラスに掲載され、一般大衆に広まった。^{[23] [26]}この展覧会は厳しい批判を集めた。「観客の顔に絵の具の壺が投げつけられた」と批評家のカミーユ・モークレールは評した。 [ ^26]特別に非難されていたマティスの絵画『帽子をかぶった女性』がガートルードとレオ・スタイン夫妻に買われたことで、苦境に立たされていた芸術家の士気は大幅に向上した。^[26]

マティスはアンドレ・ドランとともにフォーヴィスム運動の指導者として認められていた。二人は友好的なライバルであり、それぞれに追随者がいた。他のメンバーにはジョルジュ・ブラック、ラウル・デュフィ、モーリス・ド・ヴラマンクがいた。象徴主義の画家ギュスターヴ・モロー（1826年 - 1898年）は、この運動の刺激的な教師だった。パリの国立高等美術学校の教授として、彼は学生たちに形式にとらわれずに考え、自分たちのビジョンに従うよう促した。

1907年、ギヨーム・アポリネールはラ・ファランジュ紙に掲載された記事でマティスについて「我々はここで、突飛な、あるいは過激な事業を目の当たりにしているわけではない。マティスの芸術は極めて合理的なのだ」と書いている。 ^[27]しかし、当時のマティスの作品は猛烈な批判にも遭い、家族を養うことも困難だった。^[11]彼の絵画「Nu bleu 」（1907年）は、1913年にシカゴのアーモリー・ショーで人形として燃やされた。^[28]

1906年以降のフォーヴィスム運動の衰退はマティスのキャリアに影響を与えなかった。彼の最高傑作の多くは、保守的な外見と厳格なブルジョア的作業習慣のために完全には溶け込めなかったにもかかわらず、モンパルナスの才能ある芸術家たちの大集会で積極的に活動していた1906年から1917年の間に制作された。彼は新たな影響を吸収し続けた。 1906年にアルジェリアに渡り、アフリカ美術とプリミティヴィズムを学んだ。1910年にミュンヘンでイスラム美術の大規模な展覧会を見た後、2か月間スペインに滞在してムーア美術を学んだ。1912年と1913年にモロッコを訪れ、タンジールで絵を描きながら、色として黒を使用するなど、作品にいくつかの変更を加えた。^{[29] [30] [31]}マティスの芸術に与えた影響は、強烈で調節されていない色彩の使用における新たな大胆さであった。例えば『赤いアトリエ』（1911年）である。^[18]

マティスはロシアの美術収集家セルゲイ・シュチューキンと長い付き合いがあった。マティスは代表作の一つ『舞踏』を、シュチューキンのために特別に制作した。もうひとつは『音楽』 （1910年）である。 『舞踏』の初期のバージョン（1909年）はニューヨーク 近代美術館のコレクションに所蔵されている。

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  リュクサンブール公園、1901年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  皿と果物、1901年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  午後遅くのノートルダム寺院の眺め、1902年、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
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  ヌー（カルメリタ）、1904年、ボストン美術館
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  Luxe、Calme et Volupté、1904、オルセー美術館、パリ、フランス^[32]
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  コリウールの風景、1905年、ニューヨーク近代美術館
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  開いた窓、コリウール、1905年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
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  マティス夫人の肖像（緑の線）、 1905年、デンマーク、コペンハーゲン国立美術館
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  Le bonheur de vivre、1905 ～ 1906 年、バーンズ財団、ペンシルバニア州フィラデルフィア
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  ストライプのTシャツを着た自画像、1906年、デンマーク、コペンハーゲン国立美術館
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  若き水夫 II、 1906年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
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  花瓶、瓶、果物、1906年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  青い裸婦、1907年、ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア
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  ラ コワフュール、1907 年、シュトゥットガルト州立美術館、シュトゥットガルト、ドイツ
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  マドラス・ルージュ『赤いターバン』1907年、バーンズ財団、ペンシルベニア州フィラデルフィア（1913年アーモリーショーに出展） ^[33]
  
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  Le Luxe II、1907 ～ 1908 年、スタテンス美術館、コペンハーゲン、デンマーク
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  「三人の水浴者」 1907年、ミネアポリス美術館、ミネアポリス^[34]
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  亀と水浴をする人々、1908年、セントルイス美術館、セントルイス
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  ボウリングのゲーム、 1908年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  「ラ・ダンス」（初版）、 1909年、ニューヨーク近代美術館
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  ダンスのある静物画、1909年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  ラ・ダンス（第2版）、 1910年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  カプシーヌ（舞踏会とナスタチウム II）、1910-12年、プーシキン美術館、モスクワ、ロシア
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  音楽、 1910年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア

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  Le Serf (農奴、奴隷)、1900 ～ 1904 年、ブロンズ
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  睡眠、1905 年、木材、展示会「青いバラ (Голубая Роза)」、1907 年、場所不明
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  ヌー・クシェ、I（横たわる裸婦像、I）、1906-07年、ブロンズ、1915年にニューヨークのモントロス・ギャラリーで展示
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  目覚め、1907 年、石膏、金羊毛サロン (Салон Золотого Руна) の展示
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  装飾フィギュア、1908年、ブロンズ

1906年4月頃、マティスは11歳年下のパブロ・ピカソと出会った。 ^[11] 2人はライバルであると同時に生涯の友人となり、よく比較される。2人の主な違いは、マティスが自然を題材にした絵を描いたのに対し、ピカソは想像で描く傾向が強かったことである。どちらの芸術家も最も頻繁に描いた主題は女性と静物画で、マティスは人物を完全に実現された室内に置くことが多かった。マティスとピカソが初めて知り合ったのは、パリのガートルード・スタインとそのパートナーのアリス・B・トクラスのサロンだった。20世紀の最初の10年間、パリのアメリカ人、ガートルード・スタイン、その兄弟のレオ・スタイン、マイケル・スタイン、マイケルの妻サラは、マティスの絵画の重要な収集家および支援者であった。さらに、ボルチモア出身のガートルード・スタインの2人のアメリカ人の友人、クラリベルとエタ・コーン姉妹はマティスとピカソの主要なパトロンとなり、数百点の絵画やデッサンを収集した。コーンのコレクションは現在ボルチモア美術館に展示されている。^[38]

多くの芸術家がスタインのサロンを訪れたが、その多くはフルリュス通り27番地の壁に飾られた絵画の中にはなかった。レオとガートルード・スタインのコレクションではルノワール、セザンヌ、マティス、ピカソの作品が主流であったのに対し、サラ・スタインのコレクションでは特にマティスに重点が置かれていた。^[39]

レオとガートルード・スタインと同時代人であったマティスとピカソは、彼らの社交界の一員となり、土曜日の夜にフリュリュス通り 27 番地で開かれる集まりに定期的に参加しました。ガートルードは、土曜日の夜のサロンの始まりはマティスによるものだと述べ、次のように述べています。

マティスの絵画やセザンヌの絵画を見に人々が訪れる頻度がどんどん増えていきました。マティスが人を連れてきて、みんなが誰かを連れてきて、いつでも人がやってきて迷惑になり始めました。こうして土曜の夜が始まったのです。^[40]

パブロ・ピカソの知人で土曜の夜によく出入りしていた人物には、フェルナンド・オリヴィエ（ピカソの愛人）、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、詩人のマックス・ジャコブとギヨーム・アポリネール、マリー・ローランサン（アポリネールの愛人で芸術家）、アンリ・ルソーなどがいた。^[41]

彼の友人たちはパリにアカデミー・マティスを設立し、資金を提供した。アカ​​デミーは私立の非営利学校で、マティスはそこで若い芸術家を指導した。アカ​​デミーは1907年から1911年まで運営されていた。アカデミーの設立はシュタイン家とドミエ家が主導し、ハンス・プールマン、パトリック・ヘンリー・ブルース、サラ・シュタインが関与した。^[42]

マティスは1912年から1913年にかけて7か月間モロッコに滞在し、約24点の絵画と多数のデッサンを制作した。オダリスクなど、後期の絵画で頻繁に取り上げられる東洋風の題材はこの時期に遡ることができる。^{[43]また、モロッコ旅行後、}水槽の中の金魚もマティスの作品に頻繁に登場するテーマとなった。^{[44] [45]}

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  ゼラニウムのある静物、 1910 年、ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン、ドイツ
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  「赤のアトリエ」、1911年、ニューヨーク近代美術館
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  会話、  1911年頃、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  タンジールの窓、 1911-12年、モスクワ、プーシキン美術館
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  金魚、1912年、プーシキン美術館、モスクワ
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  テラスのゾラ、1912年、プーシキン美術館、モスクワ
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  ル・リファイン・アシス、1912～1913年、200 × 160 cm。バーンズ財団
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  芸術家の妻の肖像、1913年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
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  青い窓、1913年、ニューヨーク近代美術館
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  高い椅子に座る女性、 1914年、ニューヨーク近代美術館
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  ノートルダムの眺め、 1914年、近代美術館
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  Les poissons rouges (金魚鉢のあるインテリア)、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
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  コリウールのフランス窓、1914年。パリ国立近代美術館
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  黄色いカーテン、 1915年、ニューヨーク近代美術館
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  スタジオ、クワッド・サン・ミッシェル、1916年、フィリップス・コレクション
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  オーギュスト ペレラン 2 世、1916 ～ 1917 年、パリ国立近代美術館
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  画家とそのモデル(ル・ペイントル・ダン・ソン・アトリエ)、1916～1917年、パリ国立近代美術館
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  三人姉妹とバラの大理石のテーブル (Les Trois sœurs à La Table de marbrerose)、1917 年、バーンズ財団、フィラデルフィア
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  家族の肖像画（音楽のレッスン）、1917年、キャンバスに油彩、245.1 x 210.8 cm、バーンズ財団

1917年、マティスはフランスのリビエラにあるニース郊外のシミエに移住した。移住後の10年ほどの作品には、彼のアプローチの緩和と柔らかさが表れている。この「秩序への回帰」は、第一次世界大戦後の多くの芸術の特徴であり、ピカソやストラヴィンスキーの新古典主義やドランの伝統主義への回帰と比較することができる。^[47] マティスの東洋主義的なオダリスクの絵画は、この時代を特徴づけるものである。この作品は人気があったが、同時代の批評家の中には、この作品を浅薄で装飾的だと感じた者もいた。^[48]

1920 年代後半、マティスは再び他の芸術家とのコラボレーションを活発に行うようになりました。フランス人、オランダ人、ドイツ人、スペイン人だけでなく、アメリカ人や最近アメリカに移住した人々とも協力しました。

1930年以降、彼の作品には新たな活力と大胆な単純化が現れた。アメリカの美術収集家アルバート・C・バーンズはマティスを説得してバーンズ財団のために大きな壁画『ダンスII』を制作させ、これは1932年に完成した。財団はマティスの他の数十点の絵画を所有している。この単純化への動きと切り抜き技法の前兆は、彼の絵画『横たわる大裸婦』（1935年）にも明らかである。マティスはこの絵画に数ヶ月を費やし、その進捗状況を22枚の写真に記録してエタ・コーンに送った。^[49]

マティスの妻アメリーは、彼が若いロシア人移民の同伴者リディア・デレクトルスカヤと浮気をしているのではないかと疑い、1939年7月に41年間の結婚生活に終止符を打ち、財産を二人で均等に分けた。デレクトルスカヤは胸を銃で撃って自殺を図ったが、驚くべきことに深刻な後遺症もなく生き延び、マティスのもとに戻り、彼の残りの人生で彼と共に働き、彼の家事、請求書の支払い、手紙のタイプ、綿密な記録の保管、スタジオでのアシスタント、ビジネス関連の調整を行った。^[50]

1940年6月にナチスがフランスに侵攻したとき、マティスはパリを訪れていたが、なんとかニースに戻ることができた。当時ニューヨークで画廊を経営していた息子のピエールは、逃げられるうちに逃げるよう彼に懇願した。マティスはフランス占領から逃れるためにブラジルへ出発しようとしていたが、考えを変えてヴィシー政権下のニースに留まった。「まるで逃亡するかのようだった」と彼は1940年9月にピエールに書いた。「価値あるものがみなフランスを去るなら、フランスに何が残るだろうか?」彼はレジスタンスの一員ではなかったが、占領下のフランス人にとっては、彼らの最も評価の高い芸術家の一人が留まることを選んだことは誇りとなった。^[51]

1940年から1944年にかけてナチスはフランスを占領したが、軍事独裁政権下のドイツ語圏諸国に比べるとパリでは「退廃芸術」に対する攻撃は寛大だった。マティスは、ヒトラーが当初軽蔑していたとしていた他の元フォーヴィスム派やキュビズム派の画家たちとともに展示を許されたが、ユダヤ人画家は展示されなかった。ユダヤ人画家の作品はすべてフランスの美術館やギャラリーから追放されていた。フランスで展示するフランス人画家は、マティスを含め「アーリア人」の身分を保証する宣誓書に署名しなければならなかった。^[52]マティスはグラフィックアーティストとしても活動し、パリの ムルロスタジオで数冊の本の白黒イラストや100点以上のオリジナルリトグラフを制作した。

1941年、マティスは十二指腸癌と診断されました。手術は成功しましたが、深刻な合併症を引き起こし、彼は危うく死にそうになりました。^[53] 3か月間寝たきりになった結果、紙とハサミを使った新しい芸術形式を開発しました。^[54]

同じ年、マティスが看護師を募集していた広告に、モニーク・ブルジョワという看護学生が応募しました。マティスとブルジョワの間にはプラトニックな友情が生まれました。ブルジョワがアマチュア画家であることを知ったマティスは、彼女に遠近法を教えました。1944 年にブルジョワが修道院に入るために職を辞した後、マティスは時々彼女に連絡を取り、モデルを依頼しました。ブルジョワは1946 年にドミニコ会の修道女になり、マティスは 1943 年に引っ越した小さな町、ヴァンスの礼拝堂に彼女を讃えて絵を描きました。

マティスは、大戦中、南フランスでほとんど孤立していたが、家族はフランスのレジスタンス運動に深く関わっていた。ニューヨークで美術商をしていた息子のピエールは、自分が代理を務めていたユダヤ人や反ナチスのフランス人アーティストが占領下のフランスから脱出し、米国に入国するのを手助けした。1942年、ピエールはニューヨークで「亡命アーティスト」と題した展覧会を開催し、これは伝説となった。マティスの疎遠になっていた妻アメリーは、フランス地下組織のタイピストで、6か月間投獄されていた。マティスは、戦時中レジスタンス運動に参加していた娘のマルグリットが、レンヌの刑務所でゲシュタポに拷問を受け（死にそうになった）、ドイツのラーフェンスブリュック強制収容所に送られたと聞いてショックを受けた。^[10]マルグリットは、連合軍の空襲で停止したラーフェンスブリュック行きの列車からなんとか脱出した。彼女は戦争末期の混乱の中、森の中で生き延び、仲間の抵抗者に救出された。^[55]マティスの弟子ルドルフ・レヴィは1944年にアウシュビッツ強制収容所で殺害された。 ^{[56] [57]}

1941年に腹部癌と診断されたマティスは手術を受け、車椅子に頼らざるを得なくなり、寝たきりになることもしばしばだった。絵画や彫刻は肉体的に困難となり、彼は新しいタイプの媒体に目を向けた。アシスタントの助けを借りて、彼は切り紙のコラージュ、つまりデコパージュを作り始めた。彼はアシスタントがあらかじめグワッシュで塗った紙を様々な色や大きさの形に切り、それらを配置して生き生きとした構成を作った。当初、これらの作品は控えめなサイズだったが、やがて壁画や部屋サイズの作品に変化した。その結果、独特で立体的な複雑さが生まれ、絵画でもないし彫刻でもない芸術形態となった。^{[58] [59]}彼は人生の最後の14年間を「第二の人生」、つまり「une seconde vie」と呼んだ。作品について語るとき、マティスは、移動が制限されていたが、作品の形で庭園を散策できたと述べた。^{[60] [61]}

切り絵はマティスの生涯最後の10年間の主要な表現手段であったが、この技法が最初に使用されたのは1919年、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲のオペラ『ロシニョールの歌』の装飾デザイン中であったことが記録に残っている。^[59]アルバート・C・バーンズは、ニースのスタジオでマティスが描いた紙の図形を固定した壁の異例の寸法に合わせて厚紙のテンプレートを作成するよう手配した。別の切り絵群は、マティスがセルゲイ・ディアギレフの『バレエ・リュス』の舞台装置と衣装を手がけていた1937年から1938年の間に作られた。しかし、手術を受けて寝たきりになったマティスが、切り絵技法を以前の実用的な起源ではなく、独自の形式として発展させ始めたのは、その後のことである。^{[62] [63]}

1943年にフランスのヴァンスの丘の頂上に移り住み、そこで「ジャズ」というアーティストブック用の最初の大きな切り抜き作品を制作した。しかし、これらの切り抜きは独立した絵画作品というよりは、本の中で見られるステンシルプリントのデザインとして考えられたものだった。この時点で、マティスはまだ切り抜きを自分の主要な芸術形式とは別のものだと考えていた。この媒体に対する彼の新しい理解は、1946年の「ジャズ」の序文で明らかになる。マティスは自身のキャリアを総括した後、切り抜き技法がもたらす可能性について言及し、「芸術家は自分自身の囚人、スタイルの囚人、評判の囚人、成功の囚人であってはならない…」と主張している^[62]。

『ジャズ』以降、独自に考案した切り絵の数は着実に増加し、最終的には1946年の『オセアニア 空のオセアニア』や『オセアニア 海のオセアニア』のような壁画サイズの作品の制作につながった。マティスの指示の下、スタジオのアシスタントだったリディア・デレクトルスカヤは、鳥、魚、海洋植物のシルエットを部屋の壁に直接ピンで留めた。この規模の最初の切り絵である2つの『オセアニア』作品は、彼が何年も前に行ったタヒチへの旅行を思い起こさせるものだった。^[64]

1954年5月、彼の切り絵「束」がサロン・ド・メイで展示され、成功を収めた。^[65]この作品はアメリカのコレクターであるブロディ夫妻の依頼で制作されたもので、その後、切り絵はロサンゼルスの彼らの家のために陶器に加工された。現在はロサンゼルス郡立美術館に所蔵されている。^[66]

1948年、マティスはヴァンスのロザリオ礼拝堂の設計に着手し、この技法を真に装飾的な文脈にまで広げることができました。礼拝堂の窓、礼拝堂、聖櫃の扉をデザインした経験は、すべて切り絵技法で計画されたもので、この媒体を彼の主な焦点として確立する効果がありました。1951年に最後の絵画（そしてその前年に最後の彫刻）を完成させたマティスは、死ぬまで紙の切り絵を唯一の表現媒体として使いました。^[67]

このプロジェクトは、マティスとブルジョワ（現在はシスター・ジャック・マリー）の親しい友情の結果である。ブルジョワは無神論者であったが。^{[68] [69]彼らは}ヴァンスで再会し、共同作業を開始した。この話は、1992年の著書『アンリ・マティス：ヴァンスの礼拝堂』と2003年のドキュメンタリー『マティスのモデル』で語られている。^[70]

1952年、彼は自身の作品を展示する美術館、ル・カトーにマティス美術館を設立しました。この美術館は現在、フランスで3番目に大きなマティス作品のコレクションを誇ります。

デイヴィッド・ロックフェラーによると、マティスの最後の作品は、ニューヨーク市北部のロックフェラー邸宅近くにあるポカンティコヒルズのユニオン教会に設置されたステンドグラスのデザインだった。「これは彼の最後の芸術作品であり、1954年11月に彼が亡くなったとき、その模型は彼の寝室の壁に飾られていた」とロックフェラーは書いている。設置は1956年に完了した。^[71]

マティスは1954年11月3日に84歳で心臓発作で亡くなった。彼はニースのシミエ地区にあるシミエのノートルダム修道院の墓地に埋葬されている。 ^[72]

マティスの最初の絵画は、ピナコテーク・デア・モデルネに展示された『ゼラニウムのある静物画』（1910年）で、公的コレクションに収蔵された。^[73]

彼の「梅の花」（1948年）は、2005年9月8日にヘンリー・クラヴィスと美術館の新館長マリー＝ジョゼ・ドルーアンによってニューヨーク近代美術館のために購入された。推定価格は2500万ドルだった。この作品は1970年以来、一般公開されていなかった。^[74] 2002年にはマティスの彫刻「横たわる裸婦I（夜明け）」が920万ドルで落札され、このアーティストの彫刻作品としては記録的な高値となった。

マティスの娘マルグリットは、マティスの制作方法や作品についての洞察をマティス研究者に提供することが多かった。彼女は1982年に父の作品のカタログを編集中に亡くなった。^[75]

マティスの息子ピエール・マティス（1900年 - 1989年）は、1930年代にニューヨーク市に現代アートギャラリーをオープンした。1931年から1989年まで営業していたピエール・マティス・ギャラリーは、多くのヨーロッパのアーティストや少数のアメリカ人、カナダ人の作品をニューヨークで初めて紹介、展示していた。展示した作品には、ジョアン・ミロ、マルク・シャガール、アルベルト・ジャコメッティ、ジャン・デュビュッフェ、アンドレ・ドラン、イヴ・タンギー、ル・コルビュジエ、ポール・デルヴォー、ウィフレド・ラム、ジャン＝ポール・リオペル、バルテュス、レオノーラ・キャリントン、ザオ・ウー・キ、サム・フランシス、シモン・ハンタイ、彫刻家セオドア・ロスザック、レイモンド・メイソン、レッグ・バトラー、その他アンリ・マティスの作品を含む重要なアーティストが数人いた。^{[76] [77]}

アンリ・マティスの孫ポール・マティスはマサチューセッツ州に住む芸術家、発明家である。マティスの曾孫ソフィー・マティスは芸術家として活躍している。マティス財団は彼の公式財団として機能している。マティス財団の米国著作権代理人はアーティスト権利協会である。^[78]

ニースの市立美術館であるマティス美術館には、マティスの作品の世界最大級のコレクションがあり、彼の芸術的始まりから進化、そして最後の作品までをたどることができます。1963年に開館したこの美術館は、シミエ地区にある17世紀のヴィラ、ヴィラ・デ・アレーヌにあります。 ^[79]

水星のクレーターはマティスにちなんで名付けられました。[ 80 ^]

マティスの作品の多くはナチスに押収されたり、ユダヤ人収集家から略奪されたり、ナチス時代には強制売却で所有者が変わったりした。過去20年間で、マティスの作品のいくつかは第三帝国以前の所有者の相続人に返還されている。その中には、フランスのポンピドゥー美術館からヘンリー・フルドの相続人に返還された「ル・ムル・ローズ^{」 [81]}、ミュンヘンのヒルデブラント・グルリットの息子の隠し場所から発見された「アザの女」^[82]、ラ・ショー・ド・フォン美術館で発見されたアンナ・ジャッフェ所有の「ストゥール渓谷」^[83]などがある。

ドイツのロストアート財団は、ロストアートインターネットデータベースにマティスの作品38点を掲載している。^[84]

アンリ・マティス：切り絵は、 2014年4月から9月までロンドンのテート・モダンで展示された。 ^[85]この展覧会は、これまでに展示された切り絵の中で最大かつ最も広範囲のもので、国際的な公共および個人のコレクションから借りた約100枚の紙製の模型のほか、関連するドローイング、版画、絵本、ステンドグラス、テキスタイルなどが含まれていた。^[86]この回顧展では、1937年から1954年までのマティスの作品を合計130点展示した。テート・モダンの展覧会は、その歴史上初めて50万人を超える観客を集めた。^[87]

その後、展覧会はニューヨーク近代美術館に移され、2014年10月12日から2015年2月10日まで展示された。20年以上展示されていなかった、新たに保存された切り抜き作品「スイミング・プール」が展覧会の目玉としてギャラリーに戻された。^[88]

2018年、マティスの作品は、ジョアン・ミロ、ル・コルビュジエ、レイモンド・アンス、エリック・サンディヨンの作品と並んで、ラトビアのリガにある装飾美術デザイン博物館で展示されました。^{[89] [90 ] [ 91] [92]}「ゴブランの色：フランスの「モビリエ・ナショナル」コレクションからの現代ゴブラン」と題されたこの展覧会は、リガ・テキスタイル・アートの第6回展中に開催されました。^{[89] [90] [91] [92]}

ニューヨーク近代美術館では、2022年5月1日から9月10日まで、マティスの絵画『赤いスタジオ』と「『赤いスタジオ』に関連の深い絵画や素描」を展示した。

• ジャン・コクトー、ベルトラン・ゲガン（1892–1943）。L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922、Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs ^[94]

• 画家のメモ(「Note d'un peintre」)、1908 年
• 画家の描画メモ(「Notes d'un peintre sur Son dessin」)、1939 年 7 月
• ジャズ、1947年
• マティスの芸術論、ジャック・D・フラム著、1973年、ISBN  0-7148-1518-7
• アンリ・マティスとのおしゃべり: 失われた 1941 年のインタビュー、ゲッティ パブリケーションズ、2013 年、ISBN 978-1-60606-128-2 

• 2011年には、マティスとモニーク・ブルジョワ^{[95]との関係を描いた}『マスターピース』という映画の企画が持ち上がった。ディーパ・メータが監督し、アル・パチーノがアンリ・マティス役を演じることを想定していた。
• 2011年の映画『ミッドナイト・イン・パリ』では、イヴ＝アントワーヌ・スポトがマティスを演じた。
• 1996年、マーチャント・アイボリー制作の『サバイビング・ピカソ』では、ジョス・アクランドがマティスを演じた。

• レイ・ブラッドベリの短編小説『H. マティスの用心深いポーカーチップ』には、アメリカ人男性が片眼鏡として使うためにポーカーチップに目を描いた芸術家についての暗示が含まれています。
• マイケル・オンダーチェの『ランニング・イン・ザ・ファミリー』には、「マティスについて語らないで」という一節がある。
• ヘンリー・ミラーの『北回帰線』には、彼のヒーローである「聡明な賢者」マティスの作品と重要性を称賛するページが複数あります。

• イギリスの作曲家ピーター・シーボーンは、後期の切り絵『王の悲しみ』に触発されて七重奏曲『王の悲しみ』（2007年）を作曲した。^[96]

• バー、アルフレッド H. ジュニア(1951)。『マティス：その芸術と大衆』ニューヨーク：近代美術館。ISBN 978-0-87070-469-7。. マティス、彼の作品、そして彼の作品をインターネット アーカイブでご覧ください。
• ベルグリューン、オリヴィエ、ホライン、マックス編（2006年）。アンリ・マティス：ハサミで描く：晩年の傑作。プレステル出版。ISBN 978-3-7913-3473-8。
• セルドラン、F.ビダル・イ・プラナ、RR (2007)。トライアングル: アンリ・マティス – ジョルジェット・アギュット – マルセル・サンバパリ：イヴリン版。ISBN 978-2-84668-131-5。
• ジャック・コワート、ドミニク・フルカード（1986年）。『アンリ・マティス：ニースの初期1916-1930年』ヘンリー・N・エイブラムス社、ISBN 978-0-8109-1442-1。
• エショリエ、レイモンド（1960年）。マティス。芸術家とその人間の肖像。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。
• ゴーウィング、ローレンス（1979年）。マティス。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-520157-4。
• ハンネ・フィンセン;コキオ、キャサリン。他。 (2005)。マティス：第二の人生。ハザン。ISBN 978-2-7541-0043-4。
• ルイス、デイヴィッド（2009年1月）。 「マティスとビザンチン、あるいは機械化が主導権を握る」。モダニズム/モダニティ。16 （ 1）：51–59。doi ：10.1353/mod.0.0047。S2CID  144631296。
• ラッセル、ジョン（1999年）。『マティス、父と息子』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0-8109-4378-6。
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• スパーリング、ヒラリー（2005年）。『巨匠マティス：アンリ・マティスの生涯、第2巻、色彩の征服1909-1954』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン社、ISBN 0-241-13339-4。
• ライト、アラステア（2006年）。『マティスとモダニズムの主体』プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-11830-2。

• オリヴィエ・ベルグリューン、マックス・ホライン編『アンリ・マティス：ハサミで描く：晩年の傑作』プレステル、2006年。ISBN 3791334735。 
• ボワ、イヴ＝アラン『マティス イン ザ バーンズ 財団』、フィラデルフィア：バーンズ財団、ニューヨークおよびロンドン：テムズ＆ハドソン、2016年。
• カンピス、アンタル、マティス、ブダペスト、1959 年。
• マーマー、ナンシー、「マティスと装飾の戦略」、アートフォーラム、1966年3月、28-33ページ。
• スーク、アラステア、『ヘンリー・マティス：第二の人生』ペンギン、2014年。
• ミュラー、マルクス、アンリ・マティス: 芸術の巨匠たち、ヒルマー・フェルラーク社、ミュンヘン、2017 年、ISBN 978-3-7774-2848-2。
• マレル、デニス、「Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today」。ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2018年。

Wikiquote には、アンリ・マティスに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、アンリ・マティスに関連するメディアがあります。

• マティスと猫たち
• フランスのヴァンスでアンリ・マティスがヴァンスの新礼拝堂の建設に取り組んでいる映像
• アンリ・マティス：生涯と作品^[盗用]高解像度画像 500 枚
• 近代美術館のアンリ・マティス
• ニース・マティス美術館
• マティスのヌード
• ジェレット・バージェス、「パリの野人、マティス、ピカソ、フォーヴィスム」、建築記録、1910 年
• 金ぴか時代の記録: 20 世紀初頭のニューヨーク市での展覧会 2015 年 1 月 17 日、Wayback Machineにアーカイブニューヨーク アート リソース コンソーシアムプロジェクト。マティス展カタログ、およびYoung Sailor IIの写真アーカイブ ファイル。
• アメリカの公共コレクションにあるアンリ・マティス、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより
• バーンズ財団、フィラデルフィア