
イグナッツ・ヴァーガルター(1881年3月15日 - 1949年4月7日)は、ポーランド系ドイツ人の 作曲家、指揮者であった。
若いころ
ヴァーガルテルはワルシャワの貧しいが音楽の才能のあるユダヤ人家庭に生まれた。兄のヘンリク・ヴァーガルテル(1869-1961)はワルシャワ音楽院で有名なチェロ奏者となった。[1]ヴァーガルテル兄弟の末っ子であるヴワディスワフ(1885-1940)は著名なヴァイオリニストとなった。[2]
ヴァーガルターは17歳でベルリンに向かいました。そこで彼は最初にフィリップ・シャルヴェンカに師事し、その後、ヨハネス・ブラームスの親友でもあった偉大なヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムの目に留まりました。ヨアヒムの支援により、ヴァーガルターはベルリンのプロイセン芸術アカデミーに入学し、フリードリヒ・ゲルンスハイムの指導の下で作曲と指揮を学びました。
キャリア
ワーガルターの初期の室内楽は、彼の作曲作品の際立った特徴として残る強烈な旋律的想像力を示した。初期の弦楽四重奏曲ニ長調作品3は、ヨアヒムによって高く評価された。
2020年にポーランド弦楽四重奏団ベルリンによって演奏されたこの四重奏曲の録音のレビューで、Neue Zeitschrift für Music紙は次のように書いている。「弦楽四重奏曲ニ長調作品3が20歳の作品であるとは、ほとんど信じがたい。ここでは、磨き上げられた天性の才能が、このジャンルの若々しいスタイルと性格の風景の中に湧き出ている。」[3]
もう一つの初期の作品であるヴァイオリンとピアノのためのソナタ ヘ短調作品5は、作曲家がまだ21歳だった1902年に、名誉あるメンデルスゾーン賞を受賞した。 [4]
1907年、ヴァーガルターはベルリンのコーミッシェ・オーパーの指揮者の地位を確保し、アルトゥール・ニキシュの補佐として、急速に名声を高めた。その後、エッセンのグリッロ劇場(エッセン市立劇場)に短期間在籍した(1911年 - 1912年)。ベルリンに新しくできたドイツ・オペラハウスの首席指揮者に任命され、ドイツ音楽界の重要人物としての地位を確立した。1912年11月7日、ヴァーガルターの指揮の下、フィデリオが上演され、オペラハウスが開館した。
彼はジャコモ・プッチーニの音楽を擁護したが、そのオペラはドイツではそれまで大衆の支持を得られなかった。プッチーニの『西のファンチュラ』のドイツでの初演は、1913年3月にドイツ・オペラハウスでヴァーガルターの指揮によって行われた。この大成功に続き、1913年12月にはプッチーニの『マノン・レスコー』が再びヴァーガルターの指揮で大成功を収めた。ベルリンの有力芸術誌「シグナーレ」は、「オーケストラは活気と情熱をもって演奏し、同時に官能的な音色の美しさをもち、まるでその救済がそれにかかっているかのようだった。このインスピレーションは指揮者のイグナーツ・ヴァーガルターのおかげだと言わざるを得ない。この指揮者には、この協会が本当に並外れた力を持っているように思える」と報じた。[5] 『西のファンチュラ』 と『マノン・レスコー』の二つの成功により、プッチーニのオペラはドイツのオペラハウスのレパートリーに定着した。ヴァーガルターはまた、 1923年に『トスカ』と『ラ・ボエーム』のドイツ初演、またレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第2番を指揮した。[6]


ワーガルターのオペラのうち3作品は、ドイツ・オペラハウスで初演された。 1914年1月、マキャヴェッリのルネサンス喜劇に基づく『マンドラゴラ』 。舞台作品の熱烈な旋律主義により、ワーガルターは1933年以前のドイツ・オペラ作曲家の中で最も叙情的な人物の一人となった。初演の評で、シグナーレ紙は「重要なのは、ワーガルターが真正な旋律とリズムのアイデアを持っているということだ。そして、彼はそれを惜しみなく使うので、豊富なアイデアに頼ることができるようだ」と書いた。[7]ヨーロッパツアーの計画は、第一次世界大戦の勃発により中止された。1917年2月、ドイツの劇作家マックス・ハルベの悲劇的自然主義作品に基づく『ユーゲント』 。 1923年5月にはポーランドの幻想物語に触発された『サタニエル』を作曲した。ベルリン・ターゲブラット紙は『ユーゲント 』の批評で「ヴァーガルターは常にオーケストラのために素晴らしい曲を書いている」と述べ、作曲家の「陳腐になったり面白みがなくなったりすることなく、自然な旋律の流れで感情を表現する能力」を称賛した。この批評では、聴衆が「自ら指揮したイグナーツ・ヴァーガルターを何度もステージに呼び、熱狂的な拍手喝采を浴びた。非常に好評だったことは疑いようもなく祝福されるべきだった」と報じている。[8]

1923年のドイツ経済の崩壊とそれに伴うドイツ・オペラハウスの破産により、ヴァーガルターの首席指揮者の任期は終了した。彼はアメリカに渡り、同年12月7日にニューヨークのカーネギーホールで行われたコンサートで指揮者としてアメリカデビューを果たした。ニューヨークタイムズ紙はコンサートのレビューで次のように書いている。「ワガルター氏は、気取った人ではなく、力強く情熱的な指揮者であることを示した。彼はクラシック音楽に精通しており、ベートーベンは血気盛んで、ブラームスは温かく生き生きしていた。また、指揮の仕方も幸運で、身振りが十分に生々しく、警告を呼び起こすために合唱団を交代し、クライマックスではバンド全体に稲妻のようにひらめく。演奏者だけでなく、ニューヨークだけでなく、世界中の洗練された聴衆の反応も得た。ボックス席の客の中にはデトロイトのガブリロヴィッチもいた。メインフロアにはルービン・ゴールドマークや他の著名なミュージシャンがいて、観衆は長い拍手を送った。」[9]
デビューとその後の客員指揮者としてのコンサートの大成功により、彼はジョセフ・シュトランスキーの後任としてニューヨーク州交響楽団の音楽監督に任命され、1925年のシーズンにその職を務めた。[10]ベルリンの文化生活に深く愛着を持っていたヴァーガルターは、州立交響楽団に残るようという申し出を断り、ドイツに戻った。彼は客員指揮者として活躍し、多数の録音を制作した。また、ドイツ最大の映画製作会社UFAの 音楽総監督にも就任した。
ヴァーガルターはUFAのために、ワイマール時代の最も素晴らしいドイツ映画の一つ、ハンス・ヴァルター・コルンブルム監督の『天文学の驚異』のオリジナル音楽を作曲した。1925年9月にベルリンで初公開されたこの画期的な映画は、現代天文学の最大の発見を大衆映画として表現しようとした。彼の音楽は、ある評論家から「センセーション」と評された。[11]
ヴァーガルターは数曲のオペレッタを作曲した。1931年から1932年のシーズン、ラトビアのリガにある国立オペラ座の音楽監督に任命された。ベルリンに戻って間もなく、ナチスが政権を握った。
1934年に彼は亡命し、最初はチェコスロバキア、次にオーストリアへ移り、そこで最後のオペラ『アハシュエロスとエステル』を作曲した。オーストリアがドイツに併合される1年も経たないうちに、彼と妻はアメリカへ逃れた。 1940年にナチス・ドイツで著名なユダヤ人音楽家を特定し、彼らの文化的影響を根絶する目的で出版された悪名高い『音楽におけるユダヤ人辞典』には、イグナッツ と歌手である娘のベアトリスが具体的に挙げられている。追放されたユダヤ人音楽家のリストには、イグナッツの亡き父アブラハム、兄のヴワディスワフ、2人の姪ヨランタとルースを含む、ワーグハルター家の他の4人の著名な音楽家が含まれていた。[12]ヴワディスワフは1940年10月20日、ゲシュタポ本部に召喚されてから数時間後に死亡した。ルースは1943年2月11日にアウシュビッツで殺害された。[13]ジョランサはペルーに逃れ、リマの国立交響楽団の第一バイオリニストとして長年活躍した。
黒人交響楽団の設立

1937年5月にニューヨークに到着して間もなく、ワガルターはアフリカ系アメリカ人音楽家によるクラシックオーケストラを設立する運動を開始した。彼はニューヨークの闘争的な労働組合、著名なアフリカ系アメリカ人音楽家アルフレッド・ジャック・トーマス、ハーレム・ルネッサンスの代表者ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンなどの関心と支援を確保した。[14]オーケストラは1938年にワガルターの指揮のもと公演を行った。
ワーガルターは1938年から1939年にかけて、黒人交響楽団のために管弦楽曲『新世界組曲』を作曲した。しかし、資金不足でオーケストラが解散したため、NSOでは演奏されなかった。手書きの楽譜は2013年にイギリスの指揮者アレクサンダー・ウォーカーによってワーガルターの未発表の書類の中から発見された。ウォーカーが指揮したこの作品の録音は2015年にナクソスからリリースされた。『新世界組曲』は2019年5月にポーランドの ポズナン・フィルハーモニー管弦楽団によって世界初演された。
ワガルターは、黒人交響楽団の設立をファシズムに対する闘争の文脈に位置付けた。1939年1月のボルチモア・アフロ・アメリカン紙のインタビューで、ワガルターは「音楽は普遍的民主主義の最強の砦であり、肌の色、信条、国籍を問わない」と断言した。 [15]黒人ミュージシャンの採用において人種の壁を破ったことに加え、ワガルターは女性がクラシックオーケストラで演奏する権利を主張した。歴史家で音楽学者のデイビッド・ゴールドファーブによると、ワガルターの「普遍的民主主義の感覚には女性も含まれていた。オーケストラはミュージシャン募集の際に女性も歓迎すると明言した」。ゴールドファーブによると、黒人バイオリニストのミルドレッド・フランクリン・ハワードをオーケストラのコンサートマスターに任命したことは、ワガルターの「平等主義」の証だった。[16]
ワーガルターは1940年代に客員指揮者として時折出演したが、その機会は極めて限られていた。
しかし、特筆すべき出来事は、1941年2月10日にニューヨークの歴史的なクラシック音楽局WQXRで放送された『アハシュエロスとエステル』のラジオ生演奏であり、ヴァーガルター自身がピアノで演奏を指揮した。エステルの役は、ナチスドイツから逃亡する前は、ユダヤ人文化連盟を代表する歌手として名声を得ていた娘のベアトリス・ヴァーガルター(1913年-2001年)が歌った。[17]放送の録音が現存している。2013年に手書きの管弦楽団の楽譜が発見され、ヴァーガルターが構想していたとおりにこのオペラが将来上演される可能性が高まった。

ワーガルターの最後の作品はオペレッタ『ティン・リン』で、1948年の夏にオルゴンキット劇場で上演された。作曲家は1949年4月7日にニューヨーク市で68歳で亡くなった。[18]
遺産
ワーガルターは、ナチスの大惨事によって人生とキャリアが打ち砕かれた多くの中央ヨーロッパの音楽家の一人であったが、1933年以前の著名さと比較すると、その後の長きにわたる彼の無名さは驚くべきものである。彼の運命は、第二次世界大戦後の音楽美学の急激な変化によって、ある程度説明できるかもしれない。ワーガルターの尽きることのない旋律的想像力と主題に対する真剣さから、彼は「ドイツのプッチーニ」と評された。彼は無調性やセリアリズムを試みることはなく、旋律主義への傾倒は、当時音楽の前衛と考えられていた領域から大きく外れていた。しかし、無調性に対する最近の批評的な疑問と、それに伴う旋律的表現法で作曲した作曲家への関心の復活により、ワーガルターに対する再考が促されている。ドイツオペラハウスの後継であるドイツオペラは、1989年にワーガルターの「ユーゲント」のコンサート公演を行い 、2006年3月にはワーガルターの初期の室内楽の新録音がリリースされた。
2011年3月、ヴァーガルターのヴァイオリンと管弦楽のための狂詩曲とヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲が、ロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって録音され、指揮はアレクサンダー・ウォーカー、ソリストはイルミナ・トリンコスが担当した。このCDは2012年10月にナクソス・レーベルから発売された。 [19] 2015年には、同じくナクソス・レーベルからヴァーガルターの新世界組曲が発売された。 [20]
ヴァイオリン協奏曲のCDに付属するライナーノーツで、ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校のユダヤ音楽研究所「抑圧された音楽の国際センター」の研究責任者であり、ナチスの政権掌握によって事実上そのキャリアが破壊された中央ヨーロッパの作曲家に関する第一人者であるマイケル・ハースは、ワーガルターを「1933年以前のヨーロッパで最も不当に忘れられた音楽家の一人」と評し、その素晴らしい作品は聴く者に「この音楽が一世紀もの間失われていたことはどうしてあり得たのか」という疑問を抱かせると述べている[21]。
2012年12月号のピチカート誌は、ナクソスから発売されたヴァイオリン協奏曲に念願のスーパーソニック賞を授与した。編集長レミー・フランクはレビューで次のように書いている。「なんと素晴らしい発見でしょう。作曲家イグナーツ・ヴァーガルターのヴァイオリン協奏曲は、そのロマンティックな特徴から、1911年の作曲当時はやや『時代遅れ』でしたが、この作品に込められたアイデアの豊かさは魅力的です。このCDに収録されている他の作品も同様です。」[22]
ワーガルターの作品への関心は再燃し続けている。2016年3月、作曲家生誕135周年を記念して、ポズナン・フィルハーモニー管弦楽団によるヴァイオリン協奏曲の演奏がドイツ・ラジオ・クルトゥーアで放送された。[23] 2023年9月1日、ナチス・ドイツのポーランド侵攻84周年を記念するベルリンでの公式記念集会で、ワーガルターの弦楽四重奏曲が演奏された。[24]
彼の叙情的な真実味と力強さは、彼の作曲の高い技術的品質と相まって、ヨーロッパでファシズムが引き起こした野蛮さの悲劇的な結果の一つとして破壊された失われた音楽文化の独特の表現として最もよく評価されるかもしれない。[25]

ヴァーガルターは、1936年にナチスドイツから逃れてチェコスロバキアで執筆した自伝『ゲットーから自由へ』の最後で、自身の芸術的精神を次のように述べている。「私は、モーセの言葉『あなたは兄弟に仕えるために遣わされたのだ』に従って、自分の芸術と人類に仕えたい。」[26]
選りすぐりの作品
- 弦楽四重奏曲ニ長調作品3
- ヴァイオリンとピアノのためのソナタ ヘ短調作品5
- ヴァイオリンと管弦楽のための狂詩曲 作品9
- ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲作品15
- 管弦楽のための新世界組曲(1939)
- オペラ:トイフェルスウェク、マンドラゴラ、ユーゲント、サタニエル、アハスヴェルスとエステル
- オペレッタ: スペーテ・ガスト、ウェム・ゲヘルト・ヘレナ、ベルベル、ロード・トミー、ヴァイバークリーク、ティンリン
- ピアノ作品:ツヴェルフ・スキッツェン・フォー・クラヴィーア作品17、ドライ・クラヴィーアシュテュッケ作品8、トロワ・モルソー 作品13
- ピアノとヴァイオリンのための作品:牧歌、作品14a、ゲシュタエンドニス、作品14b
- いくつかの歌曲集
ワーガルターの自伝『Aus dem Ghetto in die Freiheit 』は 1936 年にチェコスロバキアで出版されました。
参考文献
- ^ ワルシャワのチェロの伝統 「ワルシャワのチェロの伝統」。2012年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月15日閲覧。
- ^ クライネス伝記 Lexicon der Violinisten、Friedrich Frick 著、(2009) p. 553.
- ^ ルッツ、レスリー (2020). 「ポーランド海外弦楽四重奏団」。音楽のためのノイエ・ツァイシュリフト。181:70
- ^ フライハイトのワーガルター・オース・デム・ゲットー(マリエンバート、1936年)
- ^ 「ドイツ・オペラハウス」.シグナーレ(1913 年 12 月 3 日): 1822 年。
- ^ ミュージカルタイムズ、1923年3月1日。
- ^ “「ワーガルター作『マンドラゴラ』」”. Signale (4): 131. 1914 年 1 月 28 日。
- ^ 1917年2月18日の ベルリン・ターゲブラット紙2ページより翻訳
- ^ 「Ignaz Waghalter Wins An Ovation」、ニューヨーク・タイムズ、1923年12月8日
- ^ 「ストランスキーが州立管弦楽団を辞める」ニューヨーク・タイムズ、 1924年12月31日。
- ^ リヒトビューネ、18 ヤールガング、Nummer 179、1925 年 9 月 15 日。「Internationale Stummfilmtage - 25. Bonner Sommerkino 2009」も参照してください。 2011 年 7 月 19 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年3 月 4 日に取得。
- ^ ステンゲルとゲーリック、テオとハーバート (1940)。Lexicon Der Juden In Der Musik [音楽におけるユダヤ人の辞書] (ドイツ語)。ベルリン:ベルンハルト・ハネフェルト・フェルラーク。 279–80ページ。
- ^ 「ベルリンのシュトルパーシュタイン」. 2024 年 8 月 5 日。
- ^ 「アルフレッド・ジャック・トーマス:演奏家、作曲家、教育者」、ジェームズ・ネイサン・ジョーンズ、フランクリン・F・ジョンソン、ロバート・B・コクラン著、The Black Perspective in Music、第11巻第1号(1983年春)、67ページ。このエッセイは、ニューヨークの「セピア」交響楽団の設立におけるワーガルターの決定的な役割と、1920年代初頭に遡るアフリカ系アメリカ人アーティストの認知を求める長年の闘いに関する情報を提供している。ジョーンズらによると、ワーガルターの「ベルリンのTagblatt紙での、次の音楽の天才は有色人種だろうという発言はドイツで激しい抗議を引き起こしたが、ベルリンでローランド・ヘイズ、ウィーンでマリアン・アンダーソンの演奏を聴いて、彼の信念は強まった」という。しかし、このエッセイでは、ワーガルターがオーケストラ設立直後の1938年に亡くなったと誤って述べられている。
- ^ 「『音楽は信条も国籍も問わない』とナチスの粛清から逃れた国立黒人交響楽団の有名な指揮者が語る」ボルチモア・アフロ・アメリカン、 1939年1月28日
- ^ 「イグナッツ・ワーガルターと黒人交響楽団」、デイヴィッド・A・ゴールドファーブ著、2022年11月にシカゴで開催されたASEEES会議で発表された学術論文。
- ^ “ベアトリス・ワーガルター (1913-2001)” . 2024 年8 月 5 日に取得。
- ^ 「I. ワーガルター、68歳、長年指揮者として活躍」、ニューヨーク・タイムズ、 1949年4月8日。この死亡記事はワーガルターの経歴における重要な出来事の概要を説明した。
- ^ “WAGHALTER, I.: ヴァイオリン協奏曲 / 狂詩曲 / ヴァイオリン ソナタ (トリンコス、ラツァビゼ、A. ウォーカー) - 8.572809".
- ^ 「WAGHALTER, I.: New World Suite / Mandragola: Overt.. - 8.573338 | Naxos のその他のリリースをご覧ください」。
- ^ 「WAGHALTER, I.: Violin Concerto / Rhapsody / Violin Sonata (Trynkos, Latsabidze, A. Walker)」. www.naxos.com . 2020年6月14日閲覧。
- ^ 新聞記事の切り抜き naxos.com
- ^ 「イグナッツ、お誕生日おめでとう」 https://www.deutschlandfunkkultur.de/leon-botstein-dirigiert-die-posener-philharmonie-happy-100.html
- ^ 「1939年のドイツによるポーランド侵攻記念日の記念」。2023年9月5日。
- ^ 「Waghalter、Ignatz」Grove Music Online、 http://www.oxfordmusiconline.com.
- ^ Waghalter、Ignatz (1936)。 Aus dem Ghetto in die Freiheit [ゲットーから自由へ]。マリエンバート:西暦。シュヌラー。 p. 145.
外部リンク
- 公式サイト
- Knucle.tv の Waghalter プロジェクト
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Ignatz Waghalter による無料スコア
