クロード・モネ

クロード・モネ
モネ 1899年頃
生まれる	オスカー・クロード・モネ ( 1840-11-14 )1840年11月14日 パリ、フランス王国
死亡	1926年12月5日（1926-12-05）（86歳） ジヴェルニー、フランス
教育	アカデミー・スイス パリ・ボザール
活動年数	1865–1926
知られている	絵画
注目すべき作品	印象、日の出 ルーアン大聖堂シリーズ ロンドン議会シリーズ 睡蓮 干し草の山 ポプラ 絵画一覧
動き	印象派
配偶者たち	カミーユ・ドンシュー ​ ​ （ 1870年生まれ 、1879年死去） アリス・オシェデ ​ ​ （ 1892年生まれ 、1911年死去）
子供たち	ジャン ミシェル
パトロン	ギュスターヴ・カイユボット エルネスト・オシェデ ジョルジュ・クレマンソー セルゲイ・シュチューキン
サイン

オスカー＝クロード・モネ（英: / ˈ m ɒ n eɪ /、米: / m oʊ ˈ n eɪ、m ə ˈ -/、仏: [klod mɔnɛ]、1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、フランスの画家で印象派絵画の創始者。特に自らが知覚した自然を描こうとしたことでモダニズムの重要な先駆者とみなされている。 ^{[1]長いキャリアの中で、モネは自然に対する認識を表現するという印象派の哲学を最も一貫して最も多作に実践し、特に}戸外の風景画にそれを応用した。 ^{[2] 「印象派」という用語は、モネの絵画}「印象、左の太陽」のタイトルに由来しており、この絵画は1874年のいわゆる「落選展」で初めて展示されました。この展覧会は、サロンに代わるものとしてモネと志を同じくする芸術家たちによって始められたものです。

モネはノルマンディーのル・アーヴルで育ち、幼いころから屋外活動や絵を描くことに興味を持っていた。母のルイーズ＝ジュスティーヌ・オブレ・モネは画家になるという彼の夢を応援したが、父のクロード＝アドルフは反対し、実業界でのキャリアを積むことを望んだ。モネは母と非常に仲が良かったが、1857年1月、彼が16歳のときに母が他界し、子どもはおらず未亡人ではあったが裕福な叔母のマリー＝ジャンヌ・ルカドルのもとで暮らすことになった。その後、アカデミー・スイスで歴史学者の画家シャルル・グレールに師事し、オーギュスト・ルノワールと同級生になった。初期の作品には風景画、海景画、肖像画などがあるが、あまり注目されなかった。初期に重要な影響を与えたのがウジェーヌ・ブーダンで、ブーダンはモネに外光での絵画制作の概念を紹介した。 1883年からモネは同じく北フランスのジヴェルニーに住み、そこで家と土地を購入し、睡蓮の池を含む大規模な造園プロジェクトを始めました。

フランスの田園風景を記録したいというモネの熱意は、光の変化や季節の移り変わりを捉えるために、同じ風景を何度も描くという手法へとつながりました。最もよく知られている作品としては、干し草の山の連作(1890-1891)、ルーアン大聖堂の絵画(1892-1894)、そして生涯の最後の 20 年間ずっと描き続けたジヴェルニーの庭の 睡蓮の絵画などがあります。

モネは生涯を通じて頻繁に展覧会に出展され成功を収め、20 世紀後半には世界で最も有名な画家の一人となり、新興の芸術家グループにとってインスピレーションの源となり、その名声と人気は急上昇しました。

クロード・モネは1840年11月14日、パリ9区ラフィット通り45番地の5階で生まれた。^[3]彼はクロード・アドルフ・モネ（1800年 - 1871年）とルイーズ・ジュスティーヌ・オーブレ・モネ（1805年 - 1857年）の次男で、二人ともパリ市民2世だった。1841年5月20日、彼はパリのノートルダム・ド・ロレット教会でオスカル・クロードとして洗礼を受けたが、両親は彼を単にオスカルと呼んでいた。^{[3] [4]}モネはカトリックの洗礼を受けたが、後に無神論者となった。^{[5] [6]}

1845年、家族はノルマンディーのル・アーヴルに移住した。卸売商人の父は、モネが家業の船舶用品と食料品の商売を継ぐことを望んでいたが^{[7] [8] 、モネは芸術家になりたかった。母は歌手で、芸術家になりたいというモネの希望を支持した[9]}。

1851年4月1日、モネはル・アーヴルの美術中等学校に入学した。^[10]幼い頃から芸術の才能を見せていたモネは無関心な生徒だったが、15歳でお金のために似顔絵や知り合いの肖像画を描き始めた。^{[11]ジャック＝}ルイ・ダヴィッドの元生徒、ジャック＝フランソワ・オシャールから最初のデッサンを習い始めた。^[11] 1858年頃、モネは仲間の画家ウジェーヌ・ブーダンと出会い、ブーダンはモネに技法を磨くよう勧め、野外での絵画技法を教え、モネを絵画旅行に連れて行った。^{[12] [13]}モネはブーダンを師とみなし、後の成功は「すべてブーダンのおかげである」と考えていた。^[14]

1857年、母が亡くなった。^[15]彼は父と叔母のマリー＝ジャンヌ・ルカドルと一緒に暮らしていた。ルカドルはモネの初期の芸術家としてのキャリアを支える存在であった。^{[13] [15]}

1858年から1860年まで、モネはパリで勉強を続け、アカデミー・スイスに入学し、1859年にカミーユ・ピサロと出会った。 ^{[16] [17]彼は}兵役に召集され、 1861年から1862年までアルジェリアでアフリカ狩猟隊に従軍した。 ^[18]アルジェリアでの経験はモネに大きな影響を与え、後に彼は北アフリカの明るく鮮やかな色彩に「将来の研究の宝石が含まれていた」と語った。^[19]病気のためル・アーヴルに戻らざるを得なくなり、そこで残りの勤務を買い取り、ブーダンとともにモネの重要な指導者となるヨハン・バルトルド・ヨンキントと出会った。 ^[12]

パリに戻ると、父の許可を得て、幼少期を過ごした家と田舎を行き来しながら、シャルル・グレールのスタジオに入学し、そこでピエール＝オーギュスト・ルノワールとフレデリック・バジールと出会った。^{[15] [21] [22]}バジールはやがて彼の親友となった。^[14]モチーフを求めて、彼らはオンフルールへ旅し、そこでモネは港とセーヌ川河口の「習作」をいくつか描いた。^{[23]モネはルノワールや}アルフレッド・シスレーとしばしば一緒に絵を描いたが、^[24]両者とも、従来の主題の中に新しい美の基準をはっきりと表現したいというモネの願望を共有していた。^[25]

この間、彼は最初の成功した大作『庭の女性たち』と「モネの初期の最も重要な絵画」である『草上の昼食^{』を描いた。 [24] [26] [27] 1865年に}『干潮時のラ・ヘーヴ岬』と『オンフルールのセーヌ河口』でサロンデビューし、大きな賞賛を受けたモネは、 『草上の昼食』が1866年のサロンでの躍進に役立つことを期待した。しかし、彼は期限内にこの作品を完成することができず、代わりに『緑のドレスの女』と『シャイーの石畳』を提出して入選を勝ち取った。^{[15] [28]}その後、彼は1870年まで毎年サロンに作品を提出したが、審査員に受け入れられたのは1866年と1868年の2回だけだった。^[12]彼は1880年に最後の試みをするまで、サロンに作品を提出しなかった。^[12]彼の作品は過激で、「あらゆる公的レベルで推奨されない」ものと見なされた。^[21]

1867年、当時の愛人カミーユ・ドンシュー（2年前に絵画のモデルとして出会っていた）が最初の子供ジャンを出産した。^[13]モネはジャンと強い絆で結ばれ、カミーユが合法的な妻であり、ジャンが嫡出子とみなされると主張した。^[29]この関係が原因で、モネの父は経済的援助をやめた。同年、モネはサント＝アドレスにある叔母の家へ移ることを余儀なくされた。^{[15] [28]}そこでモネは制作に没頭したが、ストレスからか一時的に視力が低下し、日光の下では作業できなかった。^{[15] [28] [12]モネは家族を心から愛し、}ジャン・モネの肖像画である「カップ​​を持つ子供」など、家族の肖像画を多く描いている。特にこの絵は、モネの後の有名な印象派作品の兆しを示している。^[30]

美術収集家のルイ・ジョアシャン・ゴーディベールの助けで、彼はカミーユと再会し、翌年エトルタに移った。 ^{[14] [15]}この頃、彼は「明らかに現代的でブルジョワ的」な人物画を描く人物画家としての地位を確立しようとしており、その意図は1870年代まで続いた。^{[15] [31] [21] [22]}彼は絵画技法を進化させ、戸外制作スタイルに様式的な実験を統合した。それはそれぞれ『サント・アドレスの浜辺』と『セーヌ河畔』に表れており、前者は彼の「観光を巻き込んだ最初の継続的な絵画活動」であった。^{[15] [28]}

モネの絵画のいくつかはゴーディベールによって購入され、ゴーディベールは他のプロジェクトと並行して妻の絵画の制作を依頼した。ゴーディベール夫妻は2年間にわたり「モネの故郷のパトロンの中で最も支援的だった」。^{[12] [29]モネは後に、芸術家で美術収集家のギュスターヴ}・カイユボット、バジール、そしておそらくはギュスターヴ・クールベからも経済的支援を受けたが、債権者たちは依然としてモネを追い詰めていた。^{[12] [21]}

彼は普仏戦争勃発直前の1870年6月28日にカミーユと結婚した。^[32]戦争中、彼と家族は徴兵を避けるためロンドンとオランダに住んでいた。^{[15] [16]}モネとシャルル＝フランソワ・ドービニーは自ら選んだ亡命生活を送っていた。^{[16] [A]}ロンドンに住んでいる間、モネは旧友のピサロやアメリカ人画家のジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーに会い、彼の最初のそして主な画商であるポール・デュラン＝リュエルと親しくなった。この出会いは彼のキャリアにとって決定的なものとなった。そこで彼はジョン・コンスタブルやJMWターナーの作品を見て賞賛し、特にテムズ川の霧を描いた作品におけるターナーの光の扱い方に感銘を受けた。^{[12] [15] [33] [34]}彼はテムズ川、ハイドパーク、グリーンパークを繰り返し描いた。^[15] 1871年の春、彼の作品はロイヤル・アカデミー展への出品許可を拒否され、警察は彼が革命活動を行っていると疑った。^{[35] [32]}同年、彼は父親の死を知った。^[12]

1871年に家族はアルジャントゥイユに引っ越し、そこでモネはオランダの画家たちと過ごした時間に影響を受け、主にセーヌ川周辺を描いた。 ^{[31] [36]}彼は川で絵を描くために帆船を購入した。^[12] 1874年に彼は6年半の賃貸契約を結び、アルジャントゥイユに新築された「緑のよろい戸が付いたバラ色の家」に移り、パノラマの視点から庭を描いた絵を15点描いた。 [ ^{31] [37]} 『グラジオラス』などの絵画は、モネが芸術のために庭を耕作した最初の作品と思われる。^[31]家と庭は、アルジャントゥイユでの晩年の「最も重要な」モチーフとなった。^{[37]その後の4年間、彼は主にアルジャントゥイユで絵を描き、化学者}ミシェル・ウジェーヌ・シュヴルールの色彩理論に興味を持った。^[12] 10年間のうち3年間、彼はサン＝ドニに大きな別荘を年間1000フランで借りていた。『庭のベンチに座るカミーユ・モネ』は別荘の庭を描いたもので、父親の死を知ったカミーユの悲しみを表しているとも言われている。^[38]

この時期、モネとカミーユはしばしば経済的に困窮していた。1870年の夏にはホテル代を払えず、資金不足のためロンドン郊外に住んでいたと思われる。しかし、父から相続した財産と絵画の売却により、1872年までに2人の召使いと庭師を雇うことができた。^{[13] [39] [40]}海洋画の展覧会が成功し、ル・アーヴルで銀メダルを獲得した後、モネの絵画は債権者に差し押さえられたが、ブーダンのパトロンでもあった海運商人のゴーディベールが買い戻した。^[41]

デュラン＝リュエルがモネとその仲間の画家たちを支援していた時期が終わりに近づくと、モネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾらはそれぞれ独自に作品を発表した。彼らは匿名画家彫刻家協会という名称で作品を発表し、モネはその設立に中心的役割を果たした。^{[12] [15]}彼は、少し年上の同時代人であるピサロやエドゥアール・マネのスタイルや主題に触発された。^{[42]このグループは、いかなるスタイルや運動とも結びつかないように名称が選ばれたが、サロンから独立し、当時の}アカデミズムを拒否するという点で一致していた。^{[12] [43]}モネは、このグループで最も優れた風景画家としての名声を得た。^[16]

1874年の最初の展覧会で、モネは『印象・日の出』、『昼食』、『カピュシーヌ通り』などを展示した。^[44]美術評論家のルイ・ルロワは、この展覧会に批判的な批評を書いた。特に、ル・アーヴル港と様式的な迂回路をぼんやりと描いた『印象・日の出』 （1872年）に注目した彼は、「印象派」という用語を作り出した。保守的な批評家や大衆は、このグループを嘲笑した。この用語は当初、皮肉な意味合いがあり、絵画が未完成であることを意味していた。^{[15] [43]}より進歩的な批評家は、現代生活の描写を賞賛した。ルイ・エドモン・デュランティは、彼らのスタイルを「絵画の革命」と呼んだ。^[43]ルロワは後に、このグループには「大多数が印象派的な要素を何も持っていない」と考え、この名称を思いついたことを後悔した。^[14]

総入場者数は3500人と推定されている。モネは『印象・日の出』に1000フランの値を付けたが、売れなかった。^{[45] [46] [47]}この展覧会は60フランを支払う用意のある人なら誰でも参加でき、審査員の干渉を受けずに作品を展示する機会がアーティストに与えられた。^{[45] [46] [47]} 1876年にもまたサロンに対抗して別の展覧会が開催された。モネは印象派のさまざまな特徴を示す『サント・アドレスの浜辺』を含む18点の絵画を展示した。^{[28] [48]}

1877年4月5日に開催された3回目の展覧会では、過去3か月間にサン・ラザール駅を描いた12点の絵画から7点を選んだ。これは彼が「同じ場所を描いた絵画をこれほど多く、場面と時間を注意深く調和させた」初めての機会だった。 ^[49]絵画は批評家に好評で、特に列車の到着と出発の描写を賞賛された。^[49] 4回目の展覧会では、彼はカイユボットとの交渉を通じて参加するようになった。^[15]印象派の作品とともに最後に展示したのは、最後の印象派展の4年前の1882年だった。^{[50] [51]}

モネ、ルノワール、ピサロ、モリゾ、セザンヌ、シスレーは、現実を描く新しい手法の実験を進めた。彼らはロマン主義や写実主義の絵画の暗く対照的な照明を拒絶し、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローやブーダンなどの同時代の絵画の淡い色調を好んだ。^[52]一時的な効果を描く手法を開発した後、モネはより要求の厳しい主題、新しいパトロンやコレクターを探し求めた。1870年代初頭に制作した彼の絵画は、この運動や同時代の人々に永続的な影響を与えた。彼らの多くは、彼の描写に感銘を受けてアルジャントゥイユに移住した。^{[15] [53]}

• 絵画 1858–1872
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  ルエルの風景、ル・アーヴル1858年、個人蔵。コロタ・サント・アドレスとクールベの影響が見られる初期の作品。
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  オンフルールのセーヌ川河口、1865年、ノートン・サイモン財団、カリフォルニア州パサデナ。オランダの海洋画の影響を示している。^[54]
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  緑の波、1866年、メトロポリタン美術館
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  庭の女性たち、1866-1867年、オルセー美術館、パリ^[55]
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  庭の女性、1867年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。日光と影が色に与える影響の研究。
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  サンタドレスの庭園(「Jardin à Sainte-Adresse」)、1867 年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[56]
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  カミーユ・ドンシューとジャン・モネを描いた『昼食』（1868年、シュテーデル）は、1870年のパリのサロンでは拒否されたが、1874年の第1回印象派展には出品された。^[57]
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  ラ・グルヌイエール1869年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。強烈な色彩の太い筆致で描かれた小さな野外絵画。 ^[58]
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  セーヌ川のほとり、ベネクール、1868年、シカゴ美術館
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  カササギ、1868-1869年。オルセー美術館、パリ。風景に雪が与える影響を捉えようとしたモネの初期の試みの一つ。アルジャントゥイユの雪も参照。
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  Le port de Trouville (トルヴィルの防波堤、干潮)、1870 年、ブダペスト美術館^[59]
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  トゥルーヴィルの浜辺、1870年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン。左の人物はカミーユ、右はおそらくウジェーヌ・ブーダンの妻で、ブーダンの浜辺の風景はモネに影響を与えた。^[60]
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  アフターザーンの家々、1871年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ジャン・モネの馬上画、1872年。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  1872年の春、ウォルターズ美術館
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  ルーアンのセーヌ川を航行する船、1872年、ワシントンDC国立美術館

1875年、モネは『昼食』で人物画を事実上断念した後、『日傘をさす女性 - モネ夫人と息子』で人物画の制作に戻った。人物画への関心はその後4年間続き、1877年に頂点に達し、1890年に完全に終焉を迎えた。^{[29] [61]}テオドール・デュレに宛てた「異例のほどに暴露的な」手紙の中で、モネは再活性化した関心について次のように述べている。「私はこれまでにないほど新しい試み、つまり私が理解する戸外で人物を描くことに取り組んでいます。これは昔からの夢で、常に私を虜にし、これを完全にマスターしたいと思っています。しかし、それはすべてあまりにも難しいのです。私は病気になるほど一生懸命取り組んでいます。」

1876年、カミーユ・モネは重病に陥った。^[62] 1878年に次男ミシェルが誕生したが、その後カミーユの健康状態はさらに悪化した。^[62]その年の秋、彼らはヴェトゥイユ村に移り、裕福な百貨店のオーナーで芸術のパトロンで、モネに4枚の絵画を依頼していたエルネスト・オシュデの家族と同居した。 ^{[12] [15] 1878年、カミーユは}子宮癌と診断された。^[63]彼女は翌年亡くなった。^[15]彼女の死と、債権者を避けるために家を出なければならなかったことによる経済的困難は、モネのキャリアを苦しめた。オシュデは最近数枚の絵画を購入していたが、すぐに破産し、印象派への関心が薄れる中、財産を取り戻すためにパリへ向かった。^{[16] [12] [15]}

モネは亡き妻の油絵習作を制作した。何年も後、彼は友人のジョルジュ・クレマンソーに、色彩を分析する必要性は喜びであると同時に苦痛でもあったと告白した。彼はこう説明した。「ある日、私は最愛の妻の亡き顔を見て、反射的に色彩を系統的に書き留めていたことに気づいた」^{[64] 。} ジョン・バーガーはこの作品を「白、灰色、紫がかった絵の具の吹雪...彼女の容貌を永遠に消し去る、恐ろしい喪失の吹雪。実際、これほど強烈な感情や主観的な表現が込められた臨終の絵画は、ほとんどないだろう」と表現している^{[65] 。}

モネのセーヌ川の研究は続いた。1880年に彼はサロンに2枚の絵画を提出し、そのうち1枚が採用された。^[12]彼は印象派の技法を捨て始め、絵画は暗い色調を使い、厳しい天候のセーヌ川などの環境を描いた。残りの10年間、彼は自然の基本的な側面に焦点を当てた。^{[24] [53]}彼の私生活は印象派から距離を置くことに影響を与えた。^[15]彼はエトルタに戻り、前年に夫が亡くなった後、1892年に結婚することになるアリス・オシュデに宛てた手紙の中で死にたいという願望を表現した。 ^{[14] [15] [61] 1881年、彼はアリスと彼女の子供たちと一緒にポワシーに移り、再び}デュラン＝リュエルに絵画を売却した。^[12]アリスの3番目の娘、シュザンヌはカミーユに次いでモネの「お気に入りのモデル」となった。^[61]

1883年4月、ヴェルノンとガスニー間の列車の窓から外を眺めていた彼は、ノルマンディーのジヴェルニーを発見した。^[66]同年、彼の最初の大規模な回顧展が開催された。^[53]

1884年にモネに宛てた手紙の中で、ポール・デュラン＝リュエルはモネの経済的な不安について触れ、株式仲買人のテオドール＝シャルル・ガダラとジョルジュ・クレマンソーの両者が絵画を購入したことを伝えている。^[67]モネの債権者との争いは、裕福な旅行の後に終わった。1884年にボルディゲーラに行き、50枚の風景画を持ち帰った。^{[12] [53]} 1886年にモネはチューリップを描くためにオランダを旅した。すぐにモネはギュスターヴ・ジェフロワと出会い、友人になった。ジェフロワはモネに関する記事を出版した。^[12]モネの不安にもかかわらず、モネの絵画はアメリカで販売され、経済的安定に貢献した。^[15]最後の20年間とは対照的に、モネは一人で仕事をすることを好み、いつも一人で仕事をする方がよいと感じていた。なぜなら、混雑した観光地や洗練された都会の環境から離れて、いつも「孤独を切望していた」からである。^{[68] [53]}そのような願望はアリスへの手紙の中で繰り返し現れている。^{[68] [61]}

• 絵画 1873–1886
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  エフェ・ド・ブルイヤール、 1872年頃
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  庭のベンチに座るカミーユ・モネ、1873年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  アルジャントゥイユのセーヌ川、1873 年
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  アルジャントゥイユの芸術家の家、1873年、シカゴ美術館
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  コクリコ、ラ・プロムナード（ポピー）、1873年、オルセー美術館、パリ
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  アルジャントゥイユ、1874年、ナショナル ギャラリー、ワシントン DC
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  スタジオボート、1874年、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ
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  カミーユ・オ・メティエ、1875年、バーンズコレクション
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  日傘をさす女性 - モネ夫人とその息子、1875年、国立美術館、ワシントンDC
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  日本の着物を着たモネ夫人、1876年、ボストン美術館
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  ル・バトー・アトリエ、1876年、バーンズ・コレクション
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  アルジャントゥイユ河畔の花々、1877年、ポーラ美術館、日本
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  霧の中のヴェトゥイユ、1879年、マルモッタン・モネ美術館、パリ
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  ヴェトゥイユの雪解け、1880年、ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリッド
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  ラ・ファレーズ・ア・フェカン、1881年、アバディーン・アート・ギャラリー
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  屋外の人物の習作：日傘をさし、左を向く女性（スザンヌ・オシュデ）、1886年、オルセー美術館

1883年、モネと家族はジヴェルニーに家と庭を借り、それまで享受していなかった家庭の安定を手に入れた。^{[15]家はジヴェルニーの}ヴェルノンとガスニーの町を結ぶ幹線道路の近くにあった。そこには絵画スタジオを兼ねた納屋、果樹園、小さな庭があった。家は子供たちが通えるほど地元の学校に近い場所にあり、周囲の風景はモネが絵を描くための多くの自然空間を提供した。^{[69] [70] [71]}

家族は庭園の整備に努め、デュラン＝リュエルの絵画販売が成功するにつれてモネの運命は好転し始めた。^[72]庭園は40年間モネの最大のインスピレーションの源となった。^{[73] [74]} 1890年にモネはこの家を購入した。^[53] 1890年代にモネは温室と2つ目のアトリエを建設した。このアトリエは天窓があり、明るく広々とした建物であった。

モネは庭師に毎日の指示、植栽の正確なデザインとレイアウト、購入した花や植物学の本のコレクションの請求書を書きました。モネの富が増えるにつれて、彼の庭は進化しました。7人の庭師を雇った後も、彼は庭の設計者であり続けました。^[75]モネは水草のある追加の土地を購入しました。^[12]フランス原産の白い睡蓮が、南米やエジプトから輸入された栽培品種とともに植えられ、黄色、青、白の睡蓮を含むさまざまな色の睡蓮が生まれ、年月とともにピンク色に変わりました。^{[76] 1902年に彼は}水庭の面積を約4000平方メートル増やしました。池は1901年と1910年に拡張され、さまざまな視点から撮影できるように周囲にイーゼルが設置されました。 ^{[15] [74]}

印象派の限界に満足できなかったモネは、欲求不満を解消するために、干し草の山、ポプラ、ルーアン大聖堂といった単一の主題を描いた一連の絵画に取り組み始めた。 ^{[24] [61]}これらの絵画シリーズは広く批評的にも経済的にも成功を収め、1898年には61点の絵画がプティ画廊で展示された。^{[77]また、}セーヌ川の夜明けを描いた「セーヌ川の朝」シリーズも始めた。 ^[15] 1887年と1889年には、ベル・イルの絵画シリーズを展示し、批評家から絶賛された。^[68]モネは「学習された定型を迂回した新しい美的言語、自然に忠実でありながら、他の誰とも違う、彼独自のもの」を見つけたいという希望を抱いてこの場所を選んだ。^[68]

1899年、モネはその後20年間ずっと描き続けることになる睡蓮の絵を描き始めた。これは彼の最後の、そして「最も野心的な」一連の作品となった。 ^{[31] [78]}彼は1900年に、主に日本橋を描いたこの庭園の最初の一連の絵を展示していた。^[15]彼は1899年にロンドンに戻り、名高いサヴォイホテルに住み、ウォータールー橋の絵41点、チャリングクロス橋の絵34点、国会議事堂の絵19点を含む連作を制作した。^[79]モネの最後の旅は、1908年に『アリス』を携えてヴェネツィアへ向かったことだった。 ^[15]

交互に光と鏡のような反射を描いた睡蓮の描写は、モネの作品の不可欠な部分となった。^[80] 1910年代半ばまでに、モネは「睡蓮の池がほぼ抽象芸術の出発点となった、まったく新しい、流動的で、いくぶん大胆な絵画スタイル」を成し遂げた。^[81] クロード・ロジェ＝マルクスは、 1909年にモネが大成功を収めた最初の睡蓮シリーズの展覧会のレビューで、モネは「抽象化と想像力が現実と結びつく究極のレベルに到達した」と述べている。^[82]この展覧会は「睡蓮、水景シリーズ」と題され、 42枚のキャンバスで構成され、「これまでで最大かつ最も統一されたシリーズ」となった。^{[15]彼は最終的に250枚以上の}睡蓮の絵を描いた。^[50]

モネは自宅でフランス、イギリス、日本、アメリカの芸術家、作家、知識人、政治家と会った。^[16] 1887年の夏、屋外での人物画の実験に興味をそそられたジョン・シンガー・サージェントと出会い、二人は頻繁に影響を与え合うようになった。^[61]

• 庭
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  庭にて、​​1895年、EGビュールレコレクション、チューリッヒ
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  アガパンサス、1914年から1926年、ニューヨーク近代美術館
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  花のアーチ、ジヴェルニー、1913年、フェニックス美術館
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  睡蓮と日本橋、1897-1899年、プリンストン大学美術館
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  睡蓮、1906年、シカゴ美術館
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  睡蓮、マルモッタン モネ美術館
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  スイレン、c。 1915年、新ピナコテーク、ミュンヘン
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  スイレン、c。 1915 年、マルモッタン モネ美術館

モネの2番目の妻アリスは1911年に亡くなり、長男ジャンはアリスの娘でモネのお気に入りだったブランシュと結婚していたが、1914年に亡くなった。 ^[83] 2人の死はモネを落ち込ませたが、ブランシュは彼の世話をしていた。^{[15] [84]}この頃、モネは白内障の兆候が現れ始めた。^[84] 1913年、モネはドイツの眼科医リヒャルト・リーブライヒの診察を受けるためにロンドンを訪れた。彼は新しい眼鏡を処方され、右目の白内障手術を拒否した。^[85]翌年、クレマンソーに励まされたモネは、「水の庭に捧げられた装飾的な絵画シリーズ」を制作するために新しい大きなスタジオを建設する計画を立てた。^[15]

その後の数年間、彼の色彩感覚は衰え、筆致は太くなり、絵はますます暗くなっていった。望み通りの絵を描くために、彼は絵の具のチューブにラベルを貼り、パレットを厳格に管理し、光の反射を防ぐために麦わら帽子をかぶるようになった。^[85]彼は、頭の中でアイデアや特徴をまとめ、「大きな塊のモチーフ」をとらえ、それを記憶と想像力で書き写すことで絵を描いた。これは、彼が「近くで見た色調や色のより細かい色合い」に「鈍感」だったためである。^[86]

モネは内向的になるにつれて作品の制作数は減少したが、1914年から1918年にかけてフランス政府のために数枚の板絵を制作して経済的に大成功を収め、後には政府のために作品を作るようになった。 ^{[85] [74] [82]}「一連の絵画」の制作は主に1916年から1921年頃に行われた。 ^[15]白内障手術が再び勧められたが、今度はクレマンソーによるものだった。^[85]オノレ・ドーミエとメアリー・カサットの手術の失敗を受けて不安を感じていたモネは、「自分が愛するものを少しでも」諦めるくらいなら、視力が悪くなって絵を描くのを諦めたほうがましだと述べた。^[85] 1919年、モネは「全力で」風景画のシリーズを始めたが、結果には満足していなかった。^[82] 10月までに天候の悪化によりモネは野外での絵画制作を中止し、翌月には当時作品を手放すことに消極的だったにもかかわらず、『睡蓮』 11点のうち4点を売却した。 ^[82]この連作は同業者から賞賛され、後期の作品はディーラーや収集家に好評で、ある収集家からは20万フランの値がついた。^[82]

1922年、散瞳薬の処方で一時的に症状が緩和した。1923年、モネは最終的に白内障手術を受けた。持続する青眼症と無水晶 体眼鏡は苦痛であった。「本当の色を見ることができる」ようになったモネは、手術前のキャンバスを破壊し始めた。^[85]ツァイスの色付き レンズを受け取ったモネは賞賛したが、すぐに左目は完全に黒いレンズで覆われなければならなくなった。1925年までに視力障害は改善し、手術前の作品の一部を、以前よりも青い睡蓮で修正し始めた。^{[87] [85]}

第一次世界大戦中、モネは息子のミシェルが従軍し、戦死したフランス兵への敬意として「しだれ柳」の^{連作を描いた。 [88]}彼は戦争中、庭の装飾に深く没頭した。^[74]

• 晩年の絵画
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  睡蓮と柳の反射（1916-1919年）、マルモッタン・モネ美術館
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  睡蓮の池としだれ柳、1916-1919年、クリスティーズニューヨーク、1998年
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  しだれ柳、1918年、コロンバス美術館
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  しだれ柳、1918-19年、キンボール美術館、フォートワース、モネのしだれ柳の絵画は第一次世界大戦で戦死したフランス兵へのオマージュであった。
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  バラの中の家、1917年から1919年、アルベルティーナ美術館、ウィーン
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  ローズ ウォーク、ジヴェルニー、1920 ～ 1922 年、マルモッタン モネ美術館
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  日本の歩道橋、1920-1922年、近代美術館
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  藤、1920 ～ 1925 年、デン ハーグ美術館

モネは「印象派の原動力」と評されている。^[89]印象派の画家たちの芸術にとって決定的に重要だったのは、物体の局所的な色に対する光の効果と、色同士の並置の効果を理解することだった。^[90]彼の自由に流れるようなスタイルと色使いは「ほとんど天上的」で「印象派スタイルの典型」と評されている。『印象・日の出』は、純粋に目に見えるものだけを描くという「基本的な」印象派の原則の一例である。^{[24] [91]}モネは光の効果と戸外での絵画に魅了されていた。彼は自分の「唯一の長所は、自然の前で直接絵を描き、最もつかの間の効果に対する印象を表現しようと努めたことにある」と信じていた。^{[14] [91]}「空気を描く」ことを望み、彼はしばしば屋外の光の中で現代生活の主題を組み合わせた。^{[27] [92]}

モネは光を絵画の中心に据えた。その変化をとらえるために、準備もせずに一回で絵を完成させることもあった。^[93]彼は光が色彩と現実の認識をどのように変えるかを示したかった。^[24]光と反射への関心は1860年代後半に始まり、その後ずっと続いた。^[21]ロンドンでの最初の滞在で、彼は画家とモチーフの関係、つまり彼が「封筒」と呼んでいたものに対する感銘を受けた。^[79]彼は鉛筆画を使って、将来の参考のために主題やモチーフを素早く書き留めた。^[15]

モネの風景画では、鉄道や工場などの産業的要素が強調され、初期の海景画では、落ち着いた色調で描かれた陰鬱な自然と地元住民が描かれている。^{[28] [43]}批評家でモネの友人でもあったテオドール・デュレは、1874年に、モネは「田舎の風景にはあまり惹かれなかった...特に装飾された自然や都会の風景に惹かれ、花の咲いた庭園、公園、木立を好んで描いた」と述べている。^[31]人物と風景を並行して描く際、モネは風景が単なる背景にならないように、人物が構図を支配しないように望んだ。^[61]風景画のこのような描写に傾倒したため、モネはルノワールがそれに従わなかったと叱責することになった。^[61]モネはパリの郊外や田舎での余暇活動を頻繁に描き、若い芸術家として静物画の実験を行った。^{[21] [43]} 1870年代以降、彼は徐々に郊外や都市の風景から遠ざかっていった。郊外や都市の風景を描いたのは、光の研究を深めるためだった。^{[50]同時代の批評家、そして後には学者たちは、ベル・イルを展示するという彼の選択は、印象派絵画の近代文化から離れ、}原始的な自然へと向かう意欲を示していると感じた。^[68]

ブーダンと出会った後、モネは絵画表現の新しい、より優れた方法の探求に身を捧げた。この目的のため、若い頃はサロンに通い、先輩画家の作品に親しんだり、他の若い芸術家と親交を深めたりした。^[89]アルジャントゥイユで過ごした5年間、セーヌ川に浮かぶ小さなスタジオで多くの時間を過ごしたモネは、光と反射の効果の研究において重要な時期を迎えた。彼は風景や物ではなく、色と形について考えるようになった。彼は明るい色を点や線、絵の具の曲線に使った。グレールのスタジオのアカデミックな教えを拒否し、理論から自由になり、「鳥が歌うように絵を描くのが好きだ」と言った。^{[94]ブーダン、ドービニー、ヨンキント、クールベ、コローなどがモネに影響を与え、彼はしばしば}前衛芸術の発展に合わせて作品を制作した。^{[22] [14] [61] [95]}

1877年、サン・ラザール駅で描いた一連の絵画では、モネは煙や蒸気が色や視界に及ぼす影響、つまり不透明であったり半透明であったりする様子を観察していた。彼はこの研究をさらに活用して、霧や雨が風景に及ぼす影響を描いた。^[96]大気の影響の研究は、モネが同じ主題を繰り返し描く一連の絵画へと発展していった (睡蓮シリーズなど) ^[97]。異なる光の中で、一日の異なる時間帯の中で、そして天候や季節の変化の中で。このプロセスは1880年代に始まり、1926年に彼が亡くなるまで続いた。 ^[要出典]後年​​、モネは印象派のスタイルを「超越」し、芸術の限界を押し広げ始めた。^{[24] [98]}

モネは1870年代にパレットを洗練させ、意識的に暗い色調の使用を最小限に抑え、パステルカラーを好んだ。これは、より小さく、より多様な筆使いをする、より柔らかいアプローチと一致した。彼のパレットは1880年代に再び変化し、暖色と寒色の 調和が以前よりも強調された。^[15] 1923年の視力手術の後、モネは10年前のスタイルに戻った。彼は派手な色や「粗い塗り」をやめ、青と緑の色彩を強調した。^[85]白内障を患っていた間、彼の絵画はより広範で抽象的なものになった。1880年代後半以降、彼は構成を単純化し、幅広い色調と色調を提供できる主題を求めた。^{[85] [99]}彼はますます赤と黄色の色調を使用するようになったが、これは彼がヴェネツィアに旅行した後に始まった傾向である。^[91]この時期、モネはフランスからノルマンディー、そしてロンドンまで一人で旅行することが多かった。リベラとルーアンへ—新しい、より挑戦的な主題を求めて。^{[16] [100]}

スタイルの変化はおそらくこの障害の副産物であり、意図的な選択ではなかった。^[85]モネは視力の低下により大きなキャンバスを描くことが多く、1920年までに彼は大きな絵に慣れすぎて小さなキャンバスに戻ることができなくなったと認めた。^{[24] [82]}白内障が彼の作品に与えた影響は、学者の間で議論の的となっている。レーンら (1997) は、1860年代後半以降に視力が悪化したことにより、鋭い線が薄れたと主張している。^[91]庭園は彼の作品全体を通して焦点であり、特に彼の生涯の最後の10年間の作品では顕著になった。^{[31] [74]} ダニエル・ウィルデンシュタインは、彼の絵画には「革新によって豊かになった」シームレスな連続性があると指摘した。^[100]

1880年代以降、特に1890年代には、モネは特定の主題を描いた一連の絵画で、光と天候のさまざまな条件を記録しようとした。^[15]一日を通して光と天候が変化するため、モネはキャンバスを切り替えた。時には一度に8枚ものキャンバスに取り組み、通常は1枚に1時間かけた。[ ^15] 1895年には、ルーアン大聖堂のファサードをさまざまな光、天候、大気の条件で描いた20枚の絵画を展示した。 ^[15]これらの絵画は、壮大な中世の建物ではなく、その表面の光と影の遊び、そして堅固な石積みの変化に焦点を当てている。^[101]このシリーズでは、モネは独自のフレームを作成する実験を行った。^[102]

最初に展示された連作は干草の山で、様々な視点と一日の様々な時間帯から描かれた。1891年、15点の絵画がデュラン・リュエル画廊で展示された。1892年にはルーアン大聖堂の風景画26点を制作した。^[90] 1883年から1908年にかけて、モネは地中海を旅し、ヴェネツィアの連作を含む名所、風景画、海景画を描いた。ロンドンでは国会議事堂、ロンドン、チャリング・クロス橋、ウォータールー橋、ウェストミンスター橋の眺望の4つの連作を描いた。ヘレン・ガードナーは次のように書いている。

モネは科学的な正確さで、同一の形状上の光の動きを通して時間の経過を比類なく、卓越した記録として私たちに残しました。^[103]

• 絵画シリーズ
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  サン・ラザール駅、1877 年、オルセー美術館
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  ノルマンディー列車の到着、サン・ラザール駅、1877年、シカゴ美術館、 ^{[104]モネの}サン・ラザール駅シリーズの一部
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  エトルタの断崖、1885年、クラーク美術研究所
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  エトルタの針の後ろの帆船、1885年
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  ポルト・コトンのピラミッド、荒れた海、1886年、プーシキン美術館、モスクワ
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  ポール・コトンのピラミッド、太陽の効果、1886年、個人所蔵
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  1890～91年、穀物の山を描いたシリーズから2点の絵画：太陽の光に照らされた穀物の山、朝の効果
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  穀物の山、一日の終わり、秋、1890-1891年、シカゴ美術館
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  ファレーズ・ア・プールヴィル・ソレイユ・レヴァン、1897年、マニャーニ・ロッカ財団
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  ファレーズ・ア・プールヴィル・ソレイユ・レヴァン、1897年、個人蔵
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  ポプラ（秋）、1891年、フィラデルフィア美術館
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  エプト川沿いのポプラ、1891年テート美術館、ロンドン
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  日没のルーアン大聖堂、1893 年、マルモッタン モネ美術館
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  ルーアン大聖堂、朝の光、1894年、J・ポール・ゲティ美術館
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  ジヴェルニー近郊のセーヌ川、1897年、ボストン美術館
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  セーヌ川の朝、1898年、国立西洋美術館、東京
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  チャリング クロス橋、1899 年、ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリード
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  チャリング クロス橋、ロンドン、1899-1901 年、セントルイス美術館
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  国会議事堂シリーズからの絵画2点、ロンドン、1900-01年、シカゴ美術館
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  ロンドン、国会議事堂。霧を照らす太陽、1904年、オルセー美術館
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  ヴェネツィアの大運河、1908年、ボストン美術館
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  ヴェネツィアの大運河、1908年、サンフランシスコ美術館
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  夕暮れのサン・ジョルジョ・マッジョーレ、1908年、ウェールズ、カーディフ国立博物館
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  サン ジョルジョ マッジョーレ、1908 年、インディアナポリス美術館

ロンドンから戻った後、モネは主に自分の庭の睡蓮、池、橋など自然を題材に絵を描いた。1900年11月22日から12月15日まで、モネに捧げられた別の展覧会がデュラン・リュエル画廊で開催され、睡蓮の約10点が展示された。この同じ展覧会は1901年2月にニューヨークで開催され、大成功を収めた。^[34]

1901年、モネは地元の水路であるルー川の反対側にある牧草地を購入し、自宅の池を拡張しました。その後、彼は自然を題材にした作品とスタジオでの制作に時間を割きました。^[105]

睡蓮を描いたキャンバスは、彼の庭の変化とともに進化しました。さらに、1905年頃には、水域の周囲を捨てて遠近法を変えるなど、徐々に美学を変えていきました。また、長方形の枠から正方形、そして円形の枠へと移行し、キャンバスの形とサイズも変えました。^[34]

これらのキャンバスは大変な苦労を伴って制作された。モネは完璧な効果と印象を得るために、かなりの時間をかけて手直しをした。失敗だと判断すると、ためらうことなく破棄した。作品に満足するまで、デュラン＝リュエル展は延期され続けた。1906年まで遡る数回の延期の後、睡蓮と題された展覧会は1909年5月6日に開幕した。1903年から1908年にかけて描かれた風景画と睡蓮のシーンを描いた48点の絵画からなるこの展覧会は、再び成功を収めた。^[34]

• 睡蓮
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  睡蓮の池、1919年。モネの晩年の睡蓮の絵画シリーズは、彼の最も有名な作品の一つです。
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  睡蓮、1919年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  睡蓮、1917-1919年、ホノルル美術館
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  睡蓮、1920年、ナショナルギャラリー、ロンドン
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  睡蓮、 1915年～ 1926年頃、ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ
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  睡蓮の池に映る雲、 1920年頃、ニューヨーク近代美術館

モネは1926年12月5日、86歳で肺癌のため亡くなり、ジヴェルニーの教会墓地に埋葬された。モネは式典を簡素なものにすることを主張したため、式典には50人ほどしか出席しなかった。 ^[106]クレマンソーは葬儀の際、「モネに黒はだめだ！」と言い、棺にかけられていた黒い布を取り外し、花柄の布に取り替えた。^[107]モネが亡くなった時点では、『睡蓮』は「技術的には未完成」だった。^[50]

モネの家、庭園、睡蓮の池は、1966年にミシェルからフランス美術アカデミー（フランス学士院の一部）に遺贈された。1980年、クロード・モネ財団により、修復後、家と庭園が一般公開された。^[108]モネの記念品や彼の生涯に関わる品々に加え、家にはモネの芸術に顕著な影響を与えた日本の木版画のコレクションも収蔵されている。 ^[109]この家と庭園は、印象派美術館とともに、世界中から観光客が訪れるジヴェルニーの主要な観光名所となっている。

モネの作品について、ウィルデンスタインは「その野心と多様性自体が、その重要性に対する我々の理解を揺るがすほど広範囲にわたる」と述べた。^[100]ジヴェルニーで制作された絵画と白内障の影響下で制作された絵画は、それぞれ印象派と20世紀美術、近代抽象美術とのつながりを生み出すと言われている。^{[85] [100]後期の作品は、}客観抽象主義への「大きな」インスピレーションとなった。^[110] エルズワース・ケリーは、ジヴェルニーでの形成期の経験を経て、1952年の『緑の絵画』で、そこで制作されたモネの作品に敬意を表した。^{[98]モネは伝統と}モダニズムの「仲介者」と呼ばれており、彼の作品はポストモダニズムとの関連で検討され、バジール、シスレー、ルノワール、ピサロに影響を与えた。^{[21] [98]}モネは現在、印象派の中で最も有名である。この運動への貢献の結果、彼は「19世紀後半の芸術に多大な影響を与えた」^{[16] [111] 。}

1927年5月、フランス政府との長い交渉の末、27枚の板絵がオランジュリー美術館で展示された。 ^[82]後期の作品は芸術家、美術史家、批評家、一般大衆に無視されたため、展示に足を運んだ人はほとんどいなかった。^[98] 1950年代、モネの後期の作品は抽象表現主義者によって「再発見」されたが、彼らは同様のキャンバス^{[説明が必要]}を使用し、戦争の露骨でイデオロギー的な芸術には興味がなかった。^{[98] [24]}アンドレ・マッソンによる1952年のエッセイは、絵画に対する認識を変え、1956年から1957年にかけて形になり始めた評価を刺激するのに役立った。^[98]翌年、近代美術館で火災が発生し、収蔵していた睡蓮の絵画が焼失した。^[98]モネの後期の絵画はスケールが大きかったため、一部の美術館では展示が難しく、額縁の変更を余儀なくされた。^[98]

1978年、 50年以上もの間荒廃していたジヴェルニーのモネの庭が修復され、一般公開された。^[73] 2004年、ロンドン国会議事堂で展示されていた「霧の中の太陽の効果」（Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard、1904年）が2,010万ドルで売却された。^[112] 2006年、学術誌「Proceedings of the Royal Society」に、これらの絵がテムズ川沿いのセント・トーマス病院で実際に描かれたという証拠を示す論文が掲載された。^[113] 1981年、ロナルド・ピックヴァンスは、1880年以降のモネの作品が学術的にますます注目されていると指摘した。^[114]

ディエップ近郊の断崖は2度盗難に遭っており、1度目は1998年（博物館の学芸員が窃盗罪で有罪となり、共犯者2名とともに5年2ヶ月の懲役刑を受けた）、2度目は2007年8月であった。^[115] 2008年6月に回収された。^[116]

2001年11月14日、クロード・モネの生誕161周年を記念して、モネの特徴的なスタイルでGoogleのロゴを描いたGoogle Doodleが作成された。 ^[117]これは、誰かの誕生日に作られた最初のGoogle Doodleであった。

モネの『アルジャントゥイユの鉄道橋』は1873年に描かれた、パリ近郊のセーヌ川にかかる鉄道橋を描いた絵画で、 2008年5月6日にニューヨークで開催されたクリスティーズのオークションで匿名の電話入札者により記録的な4140万ドルで落札された。モネの絵画のそれまでの最高落札額は3650万ドルだった。 ^[118]数週間後、『睡蓮』シリーズの『睡蓮の水盤』が2008年6月24日にロンドンで開催されたクリスティーズのオークションで[ ^119] 40,921,250ポンド（80,451,178ドル）で落札され、モネの最高落札額のほぼ2倍となった。^[120]この落札額は、当時の 絵画作品の最高落札額の上位20位以内に入った。

2013年10月、モネの絵画『ヴェトゥイユの教会』と『睡蓮の池』が、ニューヨークで、独裁者フェルディナンド・マルコスの妻イメルダ・マルコスの元側近でニューヨーク在住のビルマ・バウティスタに対する訴訟の対象となった。^{[121]バウティスタが}『睡蓮の池』をスイスの買い手に3,200万ドルで売却したためである。モネの絵画2点と他の2点は、夫の大統領時代にイメルダが入手したもので、国の資金を使って購入されたとされている。バウティスタの弁護士は、側近がイメルダのために絵画を売却したが、代金を渡す機会がなかったと主張している。フィリピン政府は絵画の返還を求めている。^{[121] 『}ジヴェルニーの睡蓮の池に架かる日本橋』としても知られる『睡蓮の池』は、モネの有名な『睡蓮』シリーズの一部です。

クロード・モネの好意的な描写は、RWミークの歴史小説『夢収集家』第1巻 ^[122]と第2巻^[123]に見ることができます。モネの記録されたヒステリックな失明の発作は、夢収集家ジュリー・フォレットによる催眠術によって再現され、治癒されます。

ナチス政権下では、1933年からドイツで、そして1945年までドイツ占領下の国々で、ユダヤ人のモネの美術品収集家がナチスとその手先によって略奪された。盗まれた美術品のいくつかは正当な所有者に返還されたが、他のものは法廷闘争の対象となった。2014年、ミュンヘンで隠された美術品の壮大な発見の際、ユダヤ人小売業界の大物所有のモネの作品が、ヒトラーの略奪美術品の公式ディーラーの一人、ヒルデブラント・グルリットの息子、コルネリウス・グルリットのスーツケースから発見された。^{[124] [125]}

ナチスが略奪したモネの作品の例には以下のものがあります。

• フェルナン・ハルフェン夫人が以前所有していたラ・セーヌ・ア・アニ​​エール/レ・ペニッシュ・シュル・ラ・セーヌ、1940年7月10日にパリのドイツ大使館の職員によって押収された。^[126]
• ヘンリーとマリア・ニューマンが以前所有していた「アルジャントゥイユの庭の休息」がベルリンの銀行金庫室から盗まれ、メトロポリタン美術館に引き渡された。^[127]
• 1940年にナチスがポール・ローゼンバーグから盗んだ睡蓮。^[128]
• オー・パルク・モンソーはかつてルートヴィヒ・カイナーが所有していたが、その膨大なコレクションはナチスによって略奪された。^[129]
• ジヴェルニーの干し草の山は、ナチスの強制収容所で殺害されたフランスのユダヤ人美術商、ルネ・ギンペルの所有物であった。 ^{[130] [131]}

モネの『公爵宮殿』と1880年の作品『ヴェトゥイユ近郊の芥子畑』は、かつてマックス・エムデンのコレクションにあったが、返還請求の対象となっている。^{[132] [133] 『海、雪の効果』（「La Mare, effect de neige」）は、}リチャード・センメルの相続人との和解の対象であった。^[134]

• クロード・モネの絵画一覧