ジャズクラブ

ジャズ・クラブは、ジャズの生演奏を主な娯楽とする会場であるが、ジャズ・クラブの中には、ジャズの研究や宣伝に主眼を置いているところもある。^[1]ジャズ・クラブは通常、アルコール飲料を販売する許可を得ているナイトクラブやバーの一種である。オーケストラ・ジャズやビッグ・バンド・ジャズの時代には、バンドが大きく、弦楽セクションが追加されることが多かったため、ジャズ・クラブは大きな部屋で行われていた。また、スウィング時代には、ジャズはダンス・ミュージックとして人気があり、ダンサーが動くスペースが必要だったため、大きな部屋がより一般的であった。1940年代のビバップなどのスタイルや、その後のソウル・ジャズなどのスタイルへの移行に伴い、カルテットやトリオなどの小規模なミュージシャンの組み合わせが主に使用され、音楽はダンス・ミュージックというよりも、聴く音楽になっていった。その結果、小さなステージを備えた小規模なクラブが現実的になった。

2000年代には、ジャズクラブは、より大きな住宅ビルの地下、店舗の正面、または小売店の上階で見られるようになりました。ジャズショーの親密な雰囲気と、ジャズに対する大衆の関心の長期的な低下を反映して、ロックミュージッククラブなどの他の音楽会場と比較すると、かなり小規模である可能性があります。 ^{[2] 「}クラブ」と呼ばれているにもかかわらず、これらの会場は通常排他的ではありません。ただし、一部のクラブでは、ライブバンドが演奏する場合はカバーチャージがかかります。一部のジャズクラブでは、営業時間外または週の早い夕方に「ジャムセッション」を開催しています。ジャムセッションでは、プロのミュージシャンとアマチュアのミュージシャンの両方がステージを共有するのが一般的です。

19 世紀、ジャズが誕生する前、裕福な白人アメリカ人の間で人気のあったライブ音楽は、協奏曲や交響曲などのクラシックコンサート音楽、オペラやバレエなどの公演で演奏される音楽、社交音楽などでした。これらの人々にとって、外出は正式な機会であり、音楽は聴くもの (交響楽団やオペラハウスの場合)、または控えめに踊るもの (舞踏会の場合) として扱われていました。

同世紀、アフリカ系アメリカ人のコミュニティは経済的観点から疎外されていました。しかし、物質的な豊かさの欠如にもかかわらず、葬儀でのブラスバンドの演奏、教会で歌われる音楽、公園でピクニックをする家族のために演奏される音楽など、インフォーマルな音楽演奏に基づいた活気のあるコミュニティと文化がありました。アフリカ系アメリカ人の文化は、土曜の夜のフィッシュフライ、ミルンバーグとバックタウンのポンチャートレイン湖畔での日曜のキャンプ、月曜の赤豆と米の長椅子作り、町中の近所のホールでの毎晩のダンスなど、インフォーマルな共有のためのコミュニティ活動を発達させました。^[3]音楽とダンスに対するこの長く深い献身は、教会のスピリチュアルミュージック、田舎のギター奏者が町に持ち込んだブルース、プランテーション生活に触発されたミンストレルショー、軍隊のマーチングバンドのビートやリズム、ラグタイムピアノのシンコペーションなどの音楽の伝統の混合とともに、ライブ音楽を聴く新しい方法の創造につながりました。ジャズの歴史書では、ニューオーリンズ、シカゴ、ハーレム、カンザスシティ、ワシントンDCのUストリート、ロサンゼルスのセントラルアベニュー地区などがジャズの重要な育成地としてよく挙げられています。^[4]

アフリカの音楽の伝統は、主に単旋律とコール・アンド・レスポンスのパターンを使用し、リズムは対韻律構造を持ち、アフリカの話し言葉のパターンを反映している。 1843年までニューオーリンズのコンゴ広場では、日曜日にアフリカ風のドラムの踊りをフィーチャーした豪華なフェスティバルが開催されていた。[ ^5] 黒人音楽へのもう一つの影響は、黒人奴隷が学び、霊歌として自分たちの音楽に取り入れた教会の賛美歌のスタイルから来たものである。^[6] 19世紀初頭には、ヨーロッパの楽器の演奏を学ぶ黒人ミュージシャンが増えていった。

「ブラック・コード」は奴隷による太鼓演奏を禁止したため、キューバ、ハイチ、その他のカリブ海諸国とは異なり、アフリカの太鼓演奏の伝統は北米では保存されなかった。アフリカをベースとしたリズムパターンは、主に足踏み、手拍子、ジュバを叩くなどの「ボディリズム」を通じて米国で保持された。^[7]南北戦争後（1865年以降）、アフリカ系アメリカ人は軍の余剰バスドラム、スネアドラム、横笛を入手することができ、トレシージョや関連するシンコペーションのリズムフィギュアを特徴とする独自のアフリカ系アメリカ人の太鼓と横笛の音楽が生まれた。^[8]

1865 年の奴隷制度廃止は、解放されたアフリカ系アメリカ人の教育の新たな機会をもたらした。厳しい人種隔離政策により、ほとんどの黒人の雇用機会は限られていたが、多くは娯楽の分野で仕事を見つけることができた。黒人ミュージシャンは、ダンス、ミンストレル ショー、ボードビルでエンターテインメントを提供することができ、この時期に多くのマーチング バンドが結成された。黒人ピアニストは、ラグタイムが発展するにつれて、バー、クラブ、売春宿で演奏した。^{[9] [10]} ブルースは、音楽形式と音楽ジャンルの両方に付けられた名前であり、^[11] 19 世紀末に米国の「ディープ サウス」のアフリカ系アメリカ人コミュニティで、彼らの霊歌、労働歌、野外の叫び声、叫び声、詠唱、押韻された単純な物語のバラードから生まれた。^[12]

ニューオーリンズの音楽は、初期のジャズの誕生に大きな影響を与えた。初期のジャズ演奏者の多くは、ベイシン・ストリート周辺の歓楽街の売春宿やバーなど、市内のさまざまな場所で演奏していた。この歓楽街は「ストーリーヴィル」と呼ばれていた。 ^[13]ダンスバンドに加えて、アフリカ系アメリカ人やヨーロッパ系アメリカ人のコミュニティが手配した豪華な葬儀（後にジャズ葬儀と呼ばれる）で演奏するマーチングバンドも数多く存在した。マーチングバンドやダンスバンドで使用された楽器が、ジャズの基本的な楽器となった。^[14]

人気が高まっていたにもかかわらず、ジャズ エイジに住んでいたすべての人がジャズ音楽、特にジャズ クラブの音に熱中していたわけではありませんでした。20 世紀に入ると、「悪魔の音楽」を検閲するキャンペーンが始まり、ジャズ クラブをいつどこに建設できるかが禁止されました。たとえば、シンシナティの妊婦ホームは、ジャズが演奏される近隣の劇場の建設を差し止める差し止め命令を勝ち取り、音楽が胎児に危険であると裁判所を説得しました。1920 年代の終わりまでに、少なくとも 60 のコミュニティが公共のダンス ホールでのジャズの演奏を禁止する法律を制定しました。^[15]

1920年の禁酒法は、ギャングが経営するアンダーグラウンドのジャズクラブの出現を促した。これらの会場ではアルコールが提供され、黒人ミュージシャンが雇用され、白人、黒人、あらゆる社会階級の観客が初めて社交的に交流することができた。^{[15]アンダーグラウンドのジャズクラブはジャズエイジにおける人種の混交を奨励したが、ニューヨークの}コットンクラブなど、白人専用のジャズクラブもあった。

1940年代までには、ポピュラー音楽としてのジャズ音楽は衰退し、ジャズクラブの人気も低下した。1940年代初頭、ビバップスタイルの演奏家たちは、ジャズを踊れるポピュラー音楽から、より挑戦的な「ミュージシャンの音楽」へとシフトさせ始めた。ビバップは踊るものではなく、聴くためのものなので、より速いテンポが使える。ドラミングは、より捉えどころがなく爆発的なスタイルと、高度にシンコペーションされた音楽へと移行した。^[16]ビバップは、かつてスウィング時代のダンスクラブに群がっていた大勢の観客を引き付けることはなかったが、ビバップスタイルは、ジャズカルテットなどの小規模なコンボを基盤としていた。ステージ上のこれらの小規模なコンボのおかげで、コットンクラブの全盛期の1930年代に一般的だったよりもはるかに小さなクラブでも、アンサンブルに支払う余裕があった。

ソウル ジャズはハード バップから発展したもので、ブルース、ゴスペル、リズム アンド ブルースの影響を強く取り入れて、ハモンド オルガン、ドラマー、テナー サックス奏者からなるオルガン トリオなどの小グループ向けの音楽を生み出しました。ハード バップとは異なり、ソウル ジャズは一般に反復的なグルーヴとメロディックなフックを重視し、即興演奏は他のジャズ スタイルほど複雑ではありませんでした。ソウル ジャズは、多くのハード バップに典型的なスウィング リズムとは異なる、より安定した「ファンク」スタイルのグルーヴを持つことが多かったです。ソウル ジャズはジャズ クラブにとって恩恵となりました。オルガン トリオは強力なハモンド オルガンを基盤としていたため、3 人編成のオルガン トリオでナイトクラブを、以前なら 5 人編成または 6 人編成のバンドが必要だったのと同じ充実したサウンドで満たすことができたからです。

1980年代には、1970年代に主流だったフュージョンやフリージャズに対する反動のようなものが見られた。トランペット奏者のウィントン・マルサリスは、この10年の初めに登場し、彼が伝統だと信じたものの中で音楽を作ろうと努め、フュージョンとフリージャズの両方を拒絶し、ルイ・アームストロングやデューク・エリントンなどのアーティストによって最初に開拓された大小さまざまな形式、そして1950年代のハードバップの延長線上にある音楽を作った。マルサリスの批評的かつ商業的な成功が、フュージョンとフリージャズに対する反動と、1960年代に開拓された種類のジャズ（特にモーダルジャズとポストバップ）への関心の復活の原因か症状かは議論の余地があるが、フュージョンとフリージャズが決して放棄されたわけではなく、発展と進化を続けたとしても、伝統主義の復活の兆候は他にもたくさんあった。 1980 年代に入っても、これらの国々でジャズが演奏されるクラブは政治的反体制派の集会の場となっていたが、ジャズ時代のジャズ クラブの人気と比較すると、これらのクラブの参加者はごくわずかであった。

「ジャズ発祥の地」として知られるニューオーリンズには、アメリカで最も古く有名なジャズクラブがいくつかあり、^[17]その中には次のようなクラブがある。

• エコノミーホール
• プリザベーションホール
• ストーリーヴィル、ニューオーリンズ

• ブルーノート
• バードランド
• セブンスアベニューサウス^[18]

• サヴォイボールルーム^[19]
• ミントンズプレイハウス^[20]
• コットンクラブ^[21]

• クラブ・リビエラ^[22]
• ピーコックアレー^[23]
• クラブプランテーション^[24]

• ハワード劇場^[25]
• クリスタル洞窟^[26]
• リンカーン劇場^[27]

• ビーハイブラウンジ^[28]
• マンデル・ホール^[28]
• キャデラックボブズ^[28]
• クラブデリサ^[28]
• ジェリーズパームタバーン^[29]
• ブルーノート^[30]

• ブラックホーク^[31]

• ディミトリウのジャズ・アレー^[32]

• ダズル・デンバー^[33]

• ウォーリーズカフェ

• nl:ラルキデュック

• ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ
• 606クラブ

• ル カヴォー ドゥ ラ ユシェット
• ジャズクラブエトワール^[34]

• it:ビバップジャズクラブ

• ベイト・ハムディム^[35]

• オール・ザット・ジャズ^[36]
• チュンニョンドンガンド^[37]
• クラブ・エヴァンス^[38]

• ジャズクラブ一覧
• ジャズ喫茶

• クック、マーヴィン（1999）。ジャズ。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 978-0-500-20318-7。
• ヘントフ、ナット。「ジャズの原型」。ボストン・マガジン。2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月12日閲覧。