マックス・リーバーマン

マックス・リーバーマンは、裕福なユダヤ人織物製造業者から銀行家になったルイ・リーバーマンと、その妻フィリピーネ（旧姓ハラー）の息子であった。^{[ 2 ] [ 3 ]}彼の祖父ヨーゼフ・リーバーマンは、リーバーマン家の莫大な財産を築いた繊維事業家で、エミール・ラーテナウ、カール・リーバーマン、ウィリー・リーバーマン・フォン・ヴァーレンドルフの祖父でもあった。マックスの誕生からわずか3日後、1847年7月23日のユダヤ人の状況に関する法律が施行され、プロイセンのユダヤ人に大きな権利が与えられた。彼には5人の兄弟姉妹がおり、その中には後に事業家となった兄ゲオルク・リーバーマンと、歴史家となった弟フェリックス・リーバーマンがいる。

1851年、リーバーマン一家はベーレン通りに引っ越し、マックスは近くの人文主義的な幼児学校に通った。しかし、彼はすぐにそこを嫌いになり、その後も他の教育機関を嫌うようになった。^{[ 3 ]}

小学校卒業後、リーバーマンはドロテーンシュテッティシェ実科学校に転校した。彼はますます絵を描くことに時間を費やすようになり、両親はそれを慎重に奨励した。マックスが10歳のとき、父ルイはブランデンブルク門のすぐ北にあるパリザー広場7番地の堂々としたリーバーマン宮殿を購入した。^{[ 1 ]}一家は改革派教会の礼拝に出席し、祖父のより正統的な生活様式から次第に離れていった。リーバーマン家には広いサロンと多数の寝室があったが、両親は3人の息子に共有の部屋で寝るように勧めた。その部屋には壁にガラス窓も設けられており、外から学校の勉強を監督できるようになっていた。

1859年、ルイ・リーバーマンが妻に油絵の制作を依頼した際、マックス・リーバーマンは母親に付き添って画家アントニー・フォルクマールのもとを訪れた。退屈しのぎにペンを借りて絵を描き始めたマックスは、老齢になってもなお、リーバーマンを発掘できたことを誇りに思っていた。両親は絵画に熱心ではなかったが、少なくとも息子は学校に通うことを拒否しなかった。学校が休みの午後には、マックスはエドゥアルト・ホルバインとカール・シュテフェックから絵画の個人レッスンを受けた。

家族の中で、マックスは特に頭が良いとは見なされていなかった。学校では、彼の心はしばしばさまよい、教師の質問に不適切な答えを返すことが多かった。そのため、クラスメートからいじめられるようになり、マックスは耐えきれなくなり、何度か病気を装って学校を休んだ。両親は彼に愛情と支援を示したが、マックスは、両親が年上でより「分別のある」兄ゲオルクをより高く評価していることに気づいていた。マックスの絵の才能は両親にとってさほど重要ではなかった。彼の作品が初めて出版されたとき、父親は13歳のマックスにリーバーマンという名前で署名することを禁じた。

ルイ・リーバーマンは息子たちの進学先として、ビスマルクの息子たちも学んだフリードリヒヴェルデルシェ・ギムナジウムを選んだ。1862年、15歳のマックスは若き社会主義者フェルディナント・ラサールの講演会に出席し、その情熱的な思想に大富豪の息子は魅了された。1866年、マックス・リーバーマンは高校を卒業した。^{[ 3 ]}彼は後に、自分は成績が悪く、試験に合格するのに苦労したと主張した。実際、彼は数学の優秀な生徒ではなかったが、上級学年での彼の参加は「きちんとしていて礼儀正しい」と見なされていた。アビトゥア試験ではクラスで4位だったが、マックスは家族の中では常に「成績の悪い生徒」だと感じていた。^{[ 4 ]}

高校卒業後、リーバーマンはフリードリヒ・ヴィルヘルム大学に入学した。彼は化学を専攻したが、これは従兄弟のカール・リーバーマンも優秀な成績を収めていた。化学の授業は、芸術に専念するための口実となった。講義に出席する代わりに、彼は動物園に出かけて絵を描いた。カール・シュテフェックのもとで、彼は記念碑的な戦闘画のデザインにおいて、ますます頻繁に助手として働くことを許された。^{[ 5 ]}そこで彼はヴィルヘルム・ボーデと出会った。ボーデは後にリーバーマンの後援者となり、カイザー・フリードリヒ博物館の館長となった。彼はベルリン大学で法律と哲学を学んだが、「学業不振」のため、1868年1月22日に退学処分となった。息子の進路に感銘を受けなかった父親との激しい対立の後、1869年に両親は彼がヴァイマルのザクセン大公美術学校で絵画とデッサンを学ぶことを可能にした。そこで彼はベルギーの歴史画家フェルディナント・パウエルスに師事し、カッセルのフリーデリツィアヌム美術学校でのパウエルスの授業を見学した際に、レンブラントの作品への理解を深めた。レンブラントは若いリーバーマンの作風に永続的な影響を与えた。

1870年から71年にかけての普仏戦争中、彼は一時的に当時の愛国的な熱狂に巻き込まれた。腕の骨折が完治しなかったため正規の兵役には就けず、ヨハニテルンに志願し、メッツ包囲戦では衛生兵として従軍した。1870年から71年にかけて、合計1万2000人のユダヤ人がドイツ側で戦場に赴いた。戦場での経験は若い芸術家である彼に衝撃を与え、戦争への熱意は次第に薄れていった。

1871年の聖霊降臨祭以降、リーバーマンはデュッセルドルフに滞在した。デュッセルドルフはベルリンよりもフランス美術の影響が強かった。そこで彼はミハイ・フォン・ムンカーチと出会い、羊毛を摘む女性たちの写実的な描写、つまりごくありふれた日常の情景に感銘を受けた。兄ゲオルクの資金援助を受け、リーバーマンは初めてオランダのアムステルダムとスヘフェニンゲンを訪れ、そこで光、人々、そして風景からインスピレーションを得た。

リーバーマンの最初の大きな絵画『ガチョウの毛むしり女たち』は、帰国後数ヶ月で制作された。暗い色調で描かれたこの作品は、ガチョウの毛むしりというありふれた活動を描いている。^{[ 6 ]}ムンカージーの自然主義に加えて、リーバーマンは歴史画の要素も取り入れた。まだ未完成の絵を見た師のパウエルスは彼を解雇した。もう彼に教えることはできないと。リーバーマンが1872年にハンブルクの美術展にこの絵を出品したとき、その異例の主題は嫌悪と衝撃を引き起こした。批評家たちは彼の巧みな画風を称賛したが、彼は「醜いものを描く画家」として批判された。同年、この絵がベルリンで展示されたときも同様の意見に遭ったが、^{[ 7 ]}鉄道王ベテル・ヘンリー・ストロスベルクが買い手を見つけた。リーバーマンは、労働者階級の人々を、見下すような同情やロマン主義を排し、現実的かつ感傷的でない形で描くという、彼自身の最初のスタイルを見出した。

1873年、リーバーマンはワイマールの城門で農民たちがビートを収穫している光景を目にした。彼はこのモチーフを油絵に描こうと決意したが、カール・グッソウが皮肉っぽくその絵を描かないようにと忠告したため、リーバーマンはキャンバスから絵を削り取ってしまった。彼は無力感と意欲の喪失を感じていた。リーバーマンはウィーンの著名な歴史画家でありサロン画家でもあるハンス・マカルトを訪ねることにしたが、滞在したのはわずか2日間だった。その代わりに、彼はドイツとその美術界に背を向けることを決意した。当時のリーバーマンにとって、ドイツは後進的で時代遅れなものだったのだ。

1873 年 12 月、リーバーマンはパリに移り、モンマルトルにアトリエを構えた。芸術の世界的中心地で、彼は一流の写実主義や印象派の画家たちと交流を持ちたいと願った。しかし、フランスの画家たちはドイツ人のリーバーマンとの交流を拒否した。1874 年、彼はガチョウの羽むしりを描いた作品をパリのサロンに出品し、作品は受理されたものの、特に国家主義的な観点から、新聞で否定的な批評を受けた。リーバーマンは 1874 年の夏をフォンテーヌブローの森近くのバルビゾンで過ごした。「ムンカーチにとても惹かれたが、トロワイヨン、ドービニー、コロー、そして何よりもミレーにはさらに惹かれた。」^{[ 5 ]}

バルビゾン派の画家たちが実践した戸外風景画は、印象派の発展にとって非常に重要であった。リーバーマンは、ムンカーチの古風で重厚な絵画から離れ、バルビゾン派に影響を与えたモチーフよりも、その手法に関心を寄せた。例えば、バルビゾンでは、ワイマールの習作『リューベンフェルトの労働者』を思い出し、同様のモチーフを探し、数年後に完成させた『バルビゾンのジャガイモ収穫』を制作した。最終的に、彼はミレーの足跡を辿ろうとしたが、同時代の批評家たちの意見では、自身の業績はミレーに及ばなかった。労働者をその環境の中に描いた描写は不自然に見え、まるで後から風景に付け加えられたかのようだった。^{[ 5 ]}

1875年、リーバーマンはオランダのザントフォールトで3ヶ月を過ごした。ハールレムでは、フランス・ハルスの絵画を模写することで、より明るく自発的なスタイルを発展させた。^{[ 7 ]}リーバーマンは、大きな絵画の構想から完成までには長い時間をかけるのが習慣となった。1875年の秋にパリに戻り、より広いアトリエに移って初めて、彼はそこで見たものを取り入れ、水浴びをする漁師の少年たちの最初の絵を描いた。この主題は、数年後に再び取り上げることになる。

1876年の夏、彼は再び数ヶ月間オランダに滞在し、そこで学業を続けた。アムステルダムで版画家のウィリアム・ウンガーと出会い、ウンガーの紹介でヨゼフ・イスラエルスやハーグ派と知り合った。リーバーマンは、作品「オランダの裁縫学校」で既に印象派的な手法で光の効果を用いている。彼はアウグスト・アレベ教授を通じてアムステルダムのポルトガル系シナゴーグを知り、それがきっかけで自身のユダヤ系の出自を絵画的に分析するようになった。アムステルダムの孤児院に関する最初の習作もこの頃に制作された。

両親と自分自身への責任という重圧の下、リーバーマンはパリで深い鬱状態に陥り、しばしば絶望の淵に立たされた。この時期に制作された作品はごくわずかで、パリ・サロンへの出品も期待したような成功をもたらさなかった。大都市の美術界はリーバーマンに何も与えてくれず、排他的な理由から彼を芸術家としてさえ拒絶した。彼の絵画は「フランス的」とはみなされなかった。それとは対照的に、オランダでの定期的な滞在は彼に大きな影響を与えた。リーバーマンは最終的にパリを去る決意をした。

1878年、リーバーマンは初めてイタリア旅行に出かけた。ヴェネツィアでは、ヴィットーレ・カルパッチョやジェンティーレ・ベッリーニの作品を鑑賞し、新たな方向性を見出そうとした。そこで彼はミュンヘンの画家グループ（フランツ・フォン・レンバッハもその一人）と出会い、彼らと共にヴェネツィアに3ヶ月滞在した後、最終的に彼らを追ってバイエルン州の州都ミュンヘンへと移った。ミュンヘンはミュンヘン派とともに、ドイツにおける自然主義美術の中心地でもあった。

1878年12月、リーバーマンは『神殿で学者たちといる12歳のイエス』の制作に取りかかった。彼はすでにアムステルダムとヴェネツィアのシナゴーグでこの作品のための最初のスケッチを描いていた。これほどまでに入念に構図を練った作品は初めてだった。シナゴーグの内部を描いた習作と、以前に裸体で習作を描いていた人物像を組み合わせ、それらを服を着せた状態で並べたのである。彼は主題をほとんど神秘的な光で包み込み、その光は輝く中心である幼子イエスから発せられているように見える。

彼が描いた、セム系の少年イエスがユダヤ人学者と協議している絵は、激しい憤りを引き起こした。^{[ 2 ]}ミュンヘン国際美術展では、冒涜的であるとして非難され、アウクスブルガー・アルゲマイネ紙の批評家は、イエスを「想像しうる限り最も醜く、最も生意気なユダヤ人の少年」と評した。^{[ 1 ]} 後に摂政となったルイトポルト公はリーバーマンの側に立ったが、保守派の国会議員で司祭のバルタザール・フォン・ダラーは、ユダヤ人であるリーバーマンがこのようにイエスを表現する権利を否定した。この絵画は、バイエルン公ルイトポルトの命令により、ミュンヘン博覧会の初日に中央の栄誉ある位置から撤去された。^{[ 8 ]}ベルリンでは、宮廷説教者アドルフ・シュトッカーがこの絵画をめぐる反ユダヤ主義的な議論を続けた。ヴィルヘルム・ライブルを含む数人の重要な芸術家仲間が彼の側に立った。^{[ 7 ]}この批判に対し、リーバーマンは幼いイエスを再デザインして絵を塗りつぶした。オリジナルの写真を見ると、短いマントをまとい、もみあげがあり、頭を少し前に突き出し、サンダルを履いていない子供が写っている。塗りつぶされた絵では、イエスは直立した姿勢で、髪が長く、ローブも長く、サンダルを履いている。オリジナル版はリヒャルト・ムーザーの概説書^{[ 9 ]}に何十年も掲載されていたが、塗りつぶしは1993年まで発見されなかった。^{[ 10 ] [ 11 ]}塗りつぶしの発見は、リーバーマンがなぜこの選択​​をしたのかについての集中的な議論を引き起こした。反ユダヤ主義の高まりとリーバーマン自身のユダヤ教との関係を考慮すると、（何世紀にもわたってキリスト教の図像学によって生み出された）歴史的主題である。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

それ以来、リーバーマンは有名な画家となったが、1879年のオランダ滞在中に彼の絵画の進歩は停滞した。その時に描かれた田舎の村の通りの風景の光は、青白く不自然に見える。1880年、彼はパリ・サロンに出品した。そこで展示された絵画には共通点があった。それは、調和のとれた共同体の中で平和に並んで働く人々を描いたことである。リーバーマンは、反ユダヤ主義の敵意によって熱を帯びたミュンヘン周辺にそのような雰囲気を見出すことができなかったが、毎年オランダに滞在することでそれを吸収しようとした。1879年には、ダッハウアー・モース、ローゼンハイム、イン渓谷にも絵画滞在のために旅行し、そこで彼の絵画「ブランネンブルガー・ビアガーデン」が制作された。

1880年の夏、リーバーマンはブラバント地方のドンゲン村を訪れた。そこで彼は後に絵画『シュースターヴェルクシュタット』の制作に用いることになる習作を制作した。この作品を完成させた後、ミュンヘンに戻る前に再びアムステルダムを訪れた。そこで「彼の芸術家としてのキャリアを決定づける」出来事が起こった。彼はカトリック教徒の老人の家の庭を覗き込んだ。そこでは黒衣の老人たちが日差しの中でベンチに座っていた。この時のことをリーバーマンは後にこう語っている。「まるで誰かが平らな道を歩いていて、突然、跳ね上がった螺旋状のバネを踏んだかのようだった」。彼はそのモチーフを描き始め、天蓋（あるいは他の遮蔽物）を通して濾過された光の効果を初めて用いた。これは後に「リーバーマンの太陽斑」と呼ばれるもので、雰囲気のある空間を作り出すために、（部分的に）自色した光を選択的に表現する手法である。これは、ルノワールの作品と比較されるリーバーマンの後期印象派作品を予見させるものであった。^{[ 6 ]}

1880年のパリ・サロンでは、「彼はこの作品で佳作を受賞した最初のドイツ人となった」。さらに、重要な印象派コレクターであるレオン・メートルは、リーバーマンの絵画を数点購入した。待ち望んでいた成功に勇気づけられた彼は、以前のテーマに目を向け、古い習作を基に、やはり「太陽の黒点」を描いた『アムステルダム孤児院の余暇』（1881～82年）を制作した。

秋にリーバーマンは再びドンゲンへ旅し、そこで「靴屋の工房」を完成させた。この作品でも、光の絵画への明確な転換が表れているが、同時に、変容的でロマンチックな要素を排除し続けることで、以前の作品の描写に忠実であり続けた。「靴屋の工房」と「アムステルダム孤児院の余暇」は、 1882年のパリ・サロンでジャン＝バティスト・フォールに買い取られた。フランスの報道機関は彼を印象派画家として称賛した。コレクターのエルネスト・オシェデはエドゥアール・マネに熱烈に手紙を書いた。「もしあなたが、親愛なるマネよ、私たちに戸外の秘密を明らかにしたのだとしたら、リーバーマンは閉鎖された空間で光に耳を傾ける方法を知っている。」^{[ 3 ]}

リーバーマンは印象派に没頭する代わりに、大衆的な光の絵画の領域から身を引き、ライブルの自然主義に回帰し、『芝生の漂白』（1882～83年）を制作した。^{[ 7 ]}この絵を制作している間、フィンセント・ファン・ゴッホはツヴェーローでリーバーマンに会おうとしたが、成功しなかった。オランダから戻った彼は、マルツァン伯爵夫人の招きでシレジアのミリッチュに行き、そこで最初の依頼作品である村の風景を制作した。

1884年、リーバーマンは故郷のベルリンに戻ることを決意したが、それが避けられない対立につながることを承知していた。彼によれば、ベルリンには最大の美術市場があり、遅かれ早かれベルリンが芸術的な観点から首都の役割を担うことになるだろうし、ミュンヘンの伝統はますます重荷に感じられるようになっていた。^{[ 6 ]}

1884 年 5 月、彼は義理の姉の妹であるマルタ・マルクヴァルト (1857–1943) ^{[ 5 ] [ 15 ]}と婚約した。ミュンヘンからベルリンへの引っ越しが完了した後、9 月 14 日に結婚式が行われた。二人は動物園の北端にある In den Zelten 11 で初めて一緒に暮らした。しかし、新婚旅行は当時の慣習通りイタリアではなく、ブラウンシュヴァイクとヴィースバーデンを経由してオランダのスヘフェニンゲンへと向かった。そこでヨゼフ・イスラエルスが二人に合流し、一緒にラーレンへ旅行し、そこでリーバーマンは画家アントン・モーヴと出会った。旅行のその他の立ち寄り先はデルデン、ハールレム、アムステルダムであった。リーバーマンは各地で習作を制作し、その後の数年間で彼を大きく満たすことになるアイデアを集めた。

帰国後、彼はベルリン芸術家協会に入会を認められた。後に彼のライバルとなるアントン・フォン・ヴェルナーも、彼の入会に賛成票を投じた。1885年8月、リーバーマンの唯一の娘が誕生し、「マリアンネ・ヘンリエッテ・ケーテ」と名付けられたが、ケーテと呼ばれていた。この時期、彼は父親としての役割に専念したため、絵を描くことはほとんどなかった。

カールとフェリシー・ベルンシュタイン夫妻はリーバーマン家の向かいに住んでいた。教養豊かな隣人のもとで、リーバーマンはエドゥアール・マネやエドガー・ドガの絵画を目にし、それらはその後の人生を通して彼の傍らにあった。さらに、彼は初めて彼らの輪の中で、ベルリンの芸術家コミュニティの一員として受け入れられたと感じることができた。マックス・クリンガー、アドルフ・メンツェル、ゲオルク・ブランデス、ヴィルヘルム・ボーデ、そしてテオドール・モムゼン、エルンスト・クルティウス、アルフレート・リヒトヴァルクなどがそこを訪れていた。ハンブルク美術館館長であったリヒトヴァルクは、リーバーマンの印象派的な才能を早くから見抜いていた。また、リーバーマンがクエーカー教徒の会に入会したことで、ブルジョワ上流階級での社会的地位も得やすくなった。

リーバーマンは8年間ベルリンを離れていたが、1886年に初めて美術アカデミーの展覧会に再び参加した。展覧会のために彼が選んだのは、『アムステルダムの孤児院での自由時間』、『アムステルダムのアルトマンハウス』 、そしてヨゼフ・イスラエルの提案で描かれた、陰鬱で雰囲気のある風景の中で祈りを捧げるオランダの農民一家を描いた『恩寵』という作品だった。「オピニオンリーダー」のルートヴィヒ・ピーチュは、リーバーマンを偉大な才能の持ち主であり、モダニズムの傑出した代表者であると評した。

1886年の夏、マルタ・リーバーマンは娘とともに療養のためバート・ホンブルク・フォア・デア・ヘーエへ行き、夫はオランダで学ぶ機会を得た。夫はラーレンに戻り、そこでは農家の小屋で生の麻から亜麻が作られていた。共同作業の題材に感銘を受けたリーバーマンは、スケッチを描き始め、油彩で最初のバージョンを描いた。ベルリンのスタジオで、彼はより大きなサイズの絵画のための習作を制作し、1887年の春に作品を完成させることができた。共同作業の描写は、日常生活における「英雄的な忍耐」を示すものであった。

1887年5月、この絵はパリのサロンに出品されたが、控えめな拍手しか得られなかった。ミュンヘンで開催された国際記念展では、ある批評家がこの絵を「単調な重労働によって引き起こされる、鈍い衰弱の真の表現」と評した。「擦り切れたエプロンと木製のスリッパを身に着け、若さをほとんど感じさせない、厳めしい老いの表情をした農婦たちが、梁が重く垂れ下がる部屋に横たわっている。その部屋では、彼女たちの機械的な日々の労働が重くのしかかっている」。一方、アドルフ・メンツェルはこの絵を称賛し、この画家を「モデルではなく人間を描く唯一の画家」と評した。

この頃、美術評論家のエミール・ハイルブットは「自然主義とマックス・リーバーマンに関する研究」を発表し、その中で画家を「ドイツにおける新芸術の最も勇敢な先駆者」と評した。^{[ 6 ]}ヴィルヘルム1世は1888年3月に崩御し、フリードリヒ3世が即位した。彼の治世でプロイセンが議会君主制に変わるという希望があったが、わずか99日後に彼の死によってその希望は消えた。マックス・リーバーマンは三皇帝の年の春にバート・ケーゼンに滞在した。フリードリヒ3世の死に落胆した彼は、バート・ケーゼンでフリードリヒ3世の追悼式を描いた。これは、彼の左翼的な政治観にもかかわらず、ホーエンツォレルン君主制に深い共感を抱いていたことを示している。彼は自由な精神を持ちたかったが、その性格ゆえにプロイセンの伝統を拒絶することはできなかった。

1889年、フランス革命100周年を記念してパリで万国博覧会が開催された。ロシア、イギリス、オーストリア＝ハンガリーの君主国は革命の祝賀を拒否したため参加を辞退した。ドイツ人のゴットハルト・キュール、カール・ケッピング、マックス・リーバーマンが審査員に任命されると、ベルリンで政治的な爆発が起こった。リーバーマンはプロイセン教育大臣グスタフ・フォン・ゴスラーに問い合わせ、ゴスラーはそれを許可した。これは事実上の非公式な支持に等しい。同時に、パリの新聞「ラ・フランス」はプロイセンの全面参加に反対するキャンペーンを煽った。^{[ 5 ]}

リーバーマンは、メンツェル、ライブル、ヴィルヘルム・トリューブナー、フリッツ・フォン・ウーデとともにドイツ絵画の第一世代を紹介するという計画を思いついた。ドイツの報道機関は、彼が革命の思想を広めたとして非難した。老齢のアドルフ・メンツェルは再びリーバーマンの味方につき、フランスの地で初めて非公式のドイツ美術が紹介された。万国博覧会はついにリーバーマンを脚光を浴びさせた。パリでは名誉勲章と美術協会への入会を授​​与された。彼はプロイセン政府への配慮からレジオンドヌール勲章の授与だけは辞退した。^{[ 5 ]}

1889年、リーバーマンはカトウェイクへ旅し、そこで絵画『ヤギを抱く女』で社交界から離れた。次第に成功を収めるようになった彼は、より気楽な生活を描く余裕ができた。1890年、リーバーマンはハンブルクからいくつかの依頼を受けたが、それらはすべてアルフレート・リヒトヴァルクに遡ることができる。聖ゲオルク教会のキルヒェンアレーにあるパステル画に加え、彼はハンブルクから初めての肖像画の依頼を受けた。ハルスの絵画を基にしたこの絵が完成すると、モデルであるカール・フリードリヒ・ペーターゼン市長は激怒した。彼は、歴史的な服装によって与えられた一見何気ない公的な威厳と結びついた表現の自然さを嫌悪した。リヒトヴァルクの目には、市長の肖像画は「失敗作」のままだった。リーバーマンは作品「ヤギを抱く女」でより大きな成功を収め、1891年春にミュンヘン美術協会の展覧会で大金メダルを受賞した。^{[ 16 ]}

リーバーマンは、1898年のベルリン分離派の創設時から会長を務めていた。^{[ 7 ]}分離派は、近代美術を振興するために独立した展覧会協会を結成した進歩的な芸術家たちのグループだった。リーバーマンは、ロヴィス・コリント、エルンスト・オップラー、マックス・スレフォークトといった著名なドイツ印象派の画家をベルリン分離派に招聘した。1908年には、創設者の一人として分離派の重要な柱であったヴァルター・ライスティコウが死去した。リーバーマンの健康状態は1909年の春から悪化し、療養のためにカールスバートへ行ったが、その間に印象派と表現主義の間で世代間の対立が勃発した。1910年、リーバーマン率いる分離派の理事会は27点の表現主義の作品を却下し、かつての反逆者は今や保守派の代弁者のように見えた。同時に、彼は分離派運動の崩壊を招いた。この対立の相手方を代表するエミール・ノルデは、リーバーマンが進歩に対して根本的に敵対的であり、分離派内部で独裁的な権力を持っていると非難した。 ^{[ 5 ]}それにもかかわらず、分離派は1910年にパブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、フォーヴィスムの作品を初めて展示した。分離派委員会は会長を支持し、ノルデのやり方を「あからさまな偽善」と呼んだ。総会が招集され、ノルデの除名が40対2で可決された。リーバーマン自身は除名に反対票を投じ、弁護演説で「私は作家の除名に断固反対する。たとえ同様の動機が[...]いわゆる『若い反対派』につながるリスクがあったとしてもだ」と述べた。

リーバーマンはノルデの名誉を守るために自ら努力し、寛容さを明確に示そうとしたが、分離派運動の分裂は止められなかった。ベルリンの画家ゲオルク・タッパートの発案で、マックス・ペヒシュタインやノルデを含む他の芸術家たちが続き、新分離派が結成された。5月15日、新分離派は「ベルリン分離派に拒絶された者たち 1910」と題した最初の展覧会を開催した。ディ・ブリュッケやミュンヘン新芸術家協会の画家たちが新分離派に加わった。1911年の春、リーバーマンはベルリンの分離派危機を前にローマへ逃れた。友人ヨゼフ・イスラエルスの死もこの時期に起こった。彼の指導スタイルに対する批判はますます大きくなり、ついには彼自身の陣営からも批判が上がった。1911年11月16日、リーバーマン自身がベルリン分離派の会長を辞任した。マックス・ベックマン、マックス・スレヴォクト、アウグスト・ガウルも退席した。総会はリーバーマンを名誉会長に選出し、ロヴィス・コリントスに分離派の指導を委ねた。この決定は分離派の終焉を予感させ、ドイツ印象派の衰退を決定づけるものとなった。

1909年、リーバーマンはベルリン郊外の裕福な別荘地であるヴァンゼーに土地を購入した。そこで彼は建築家パウル・オットー・アウグスト・バウムガルテンに、ハンブルクの貴族の別荘を参考にカントリーハウスを建てさせた。1910年の夏に初めて入居したリーバーマン邸は、彼自身が「湖畔の城」と呼んだものだった。リーバーマンはそこで居心地が良く、特に自分のデザインを楽しんだ。彼は特に、アルフレート・リヒトヴァルクと共に設計した広大な庭園を気に入った。1910年代から亡くなるまで、庭園のイメージが彼の作品の中心を占めるようになった。^{[ 2 ]}

リーバーマンが退任した後、コリントが会長を務めた1912年の最初の分離派年次展は不成功に終わった。リーバーマンは再びその年の夏をノールトウェイクで過ごした。ハーグ滞在中、ヴィルヘルミナ女王からオラニエ家勲章を授与された。ベルリンのフリードリヒ・ヴィルヘルム大学から名誉博士号を授与され、長らく待ち望んでいた芸術アカデミーの評議員に任命された。ウィーン、ブリュッセル、ミラノ、ストックホルムの美術アカデミーは彼を会員とした。地位と名声のあるベルリン市民はリーバーマンに肖像画を依頼した。1913年初頭、コリントは理事会全員とともに分離派会長を辞任し、ポール・カッシーラーが会長に選出された。名誉会長は芸術家ではない人物の任命を阻止しようとしたが、「再びその穴を埋める」ことを望まなかった。カッシーラーは、1913年の年次展から、総会で彼に反対票を投じた会員を意図的に除外した。意外にも、ロヴィス・コリントは彼らに味方した。リーバーマンをはじめとする分離派の創設メンバーは、この二度目の危機で協会を去った。1914年2月、ついに「自由分離派」が設立され、最初の分離派運動の伝統を受け継いだ。^{[ 5 ]}リーバーマンとコリントの間には、ルムフ分離派と自由分離派を象徴するような敵意があった。コリントは死ぬまでリーバーマンに対して行動を起こそうとし、自伝でも、表舞台から身を引いてヴァンゼーの庭の手入れに専念するようになった同僚を、深く嫌悪した様子で描写している。

第一次世界大戦勃発から3週間後、67歳のリーバーマンは「私はできる限り冷静に仕事を続けている。そうすることで、国民に最も貢献できると考えているからだ」と記した。^{[ 6 ]}このような発言にもかかわらず、彼は国民的愛国心に駆り立てられていた。彼は芸術的な戦争宣伝に身を捧げ、パウル・カッシーラーが週刊で発行していた新聞『戦争時―芸術家飛行新聞』に挿絵を描いた。創刊号には、リーバーマンが描いた石版画が掲載され、戦争初期にヴィルヘルム2世の「党演説」の際にベルリン宮殿前に集まった群衆の様子が描かれていた。リーバーマンは皇帝の言葉を、国家の大義に奉仕すると同時に社会的な障壁を下げるよう呼びかけるものと理解した。この間、ユダヤ人であり芸術家であるという二重のアウトサイダーとしての役割は（少なくとも表面上は）解消された。皇帝の「親愛なるユダヤ人の皆さんへ」という親ユダヤ的な呼びかけにより、彼は市民として戦争に参加する義務も感じた。かつて分離運動の先駆者であった彼は、今や完全に帝国の地に根を下ろしていた。彼は、ドイツ社会の内部矛盾を解消しようと努めた帝国宰相テオバルト・フォン・ベートマン・ホルヴェークの城塞平和政策に共感していた。ベートマン・ホルヴェークは、1917年にリーバーマンによって石版画で描かれている。

1914年秋、リーバーマンは、主に教授、作家、芸術家からなる93名の署名者とともに、「文化界へ！」と題する声明文に署名した。この声明文では、ドイツの戦争犯罪が「真実ではない！」と6回にわたって否定された。戦後、彼はこの声明文について自己批判的にこう述べている。「戦争が始まった当初は、誰もそんなことを疑わなかった。人々は祖国との連帯で一つになっていた。社会主義者たちは違う考えを持っていることはよく知っている。[…] 私は社会主義者になったことは一度もないし、私の年齢で社会主義者になることもない。私はここで生まれ育ち、両親が住んでいたこの家で一生を過ごした。そして、ドイツの祖国は、私の心の中で侵すことのできない不滅の概念として生き続けている。」

彼は1914年にドイツ協会に入会した。この協会は、自由保守派の政治家ヴィルヘルム・ゾルフの議長の下、公人が集まって政治的、私的な交流を行う場であった。唯一の条件は、ベトマン・ホルヴェーク首相の城塞平和政策を支持することであった。戦争が進むにつれて、リーバーマンはヴァンゼー湖畔の別荘で私生活にますます引きこもるようになった。しかし、肖像画は当初、カール・フォン・ビューローのように軍人に限られていた。戦争勃発前から、リーバーマンはベルリンの上流階級の紛れもない肖像画家であった。こうして、膨大な数の肖像画が生み出され、リーバーマンは同時代の画家としての名声を確固たるものにした。しかし、戦争に対する彼の熱意は、後に厳しい批判を受けることになった。美術評論家のユリウス・マイヤー＝グレーフェは、戦時中の石版画について次のように書いています。「今日、ある人々は牛やキャベツを捨てて、突然戦争中に新しいモチーフを発見し、またある人々はポロ選手にサーベルを持たせるというアイデアを思いつき、こうして勝者を生み出すのだと考える。」^{[ 5 ]}

リーバーマンは、1915年と1917年にヴィースバーデンで2度温泉療養した以外は、ベルリンを離れることはなかった。1913年以降は、夏をオランダではなくヴァンゼーで過ごし、冬はパリザー・プラッツに住んでいた。食料供給が不安定だったため、家族は別荘の花壇で野菜を栽培していたが、生活に困窮することはなかった。1915年5月、当時30歳近くになっていた画家の娘ケーテ・リーバーマンは、外交官のクルト・リーツラーと結婚した。リーツラーはベートマン・ホルヴェークの顧問として政界と密接な関係を持っていた。同年、アントン・フォン・ヴェルナーが、いわば時代の終焉を象徴するかのように亡くなり、リーバーマンのいとこであるエミール・ラーテナウも亡くなった。創始世代は散り、新たな時代が始まろうとしていた。

1916年4月、リーバーマンのエッセイ「絵画における幻想」が初めて書籍として出版された。書き直された序文で彼はこう書いている。「美的見解は今日よりも混乱していたのだろうか？ ― 若き美術史家ヴィルヘルム・ヴォリンガーがフランドルの塹壕から、戦争はドイツの存亡だけでなく表現主義の勝利をも決定づけると書いているのだから。」 1916年に『戦争時代』が『ビルダーマン』と改名すると、リーバーマンは参加をやめた。代わりに、彼は初めて挿絵に取り組んだ。1916年と1917年には、ゲーテの短編小説と『五十年の男』、そしてハインリヒ・フォン・クライストの『小著』の挿絵を制作した。彼の挿絵のスタイルは劇作の転換点の雰囲気を描写するもので、物語を語ることを目的としていなかったため、この分野で大きな成功を収めることはなく、その後10年間挿絵の制作を中断した。

1917年、プロイセン芸術アカデミーは、リーバーマンの70歳の誕生日を記念して、彼の作品の大規模な回顧展を開催した。展覧会には約200点の絵画が展示された。妻ジュリー・エリアスが有名な料理本をリーバーマンに捧げたユリウス・エリアスは、この画家への栄誉を「戴冠式」と称した。国立美術館館長ルートヴィヒ・ユスティ（チュディスの後任）は、リーバーマンに専用のキャビネットを約束した。ヴィルヘルム2世は誕生日記念展に同意し、リーバーマンに赤鷲勲章3等を授与した。リーバーマンは、陛下が近代美術に対する敵意を捨てたことを満足げに記した。ヴァルター・ラーテナウは、ベルリン日報に展覧会に関するエッセイを発表し、「リーバーマンの作品には、新しく、大都市的で機械化されたプロイセンが描かれている。それは、精神と意志、闘争、情熱と思索の持ち主でなければならなかった」と述べている。

1918年1月18日、国立美術館のマックス・リーバーマン・キャビネットの開館式が行われた。開館式での演説は教育大臣フリードリヒ・シュミット＝オットが行った。その数週間後、ベルリンだけで50万人の労働者がストライキを起こし、帝国は激動の瀬戸際に立たされた。11月革命が勃発した時、リーバーマンはパリザー広場の自宅に滞在していた。王党派の機関銃が彼の自宅に設置されていたため、革命派の兵士たちが宮殿を襲撃した。1階の壁を貫通した銃弾が応接間に命中すると、守備隊は降伏した。この事件の後、リーバーマンは貴重な絵画コレクションを安全な場所に運び出し、妻とともに数週間娘の家に身を寄せた。リーバーマンは政治の変化を否定的に捉えていた。プロイセンでの男女平等選挙の導入や帝国レベルでの民主的議会改革を提唱していたものの、彼にとって「腐敗した世界とはいえ、一つの世界」が崩壊したのだ。彼はすでに1917年のベートマン・ホルヴェークの離任を悔いており、共和制への移行は議会君主制にとっての絶好の機会を逃したと見ていた。「我々は今、苦難の時代を経験してきた。[...]ベルリンは荒廃し、汚く、夜は暗く、[...]死んだ都市であり、フリードリヒ通りやウンター・デン・リンデンでは兵士がマッチやタバコを売り、半分腐った制服を着た盲目のオルガン弾きがいて、一言で言えば哀れだ。」^{[ 6 ]}

戦争と革命の終結後、リーバーマンは1920年にベルリン芸術アカデミーの会長に就任した。分離派は並行して存在し続け、やがて静かに崩壊した。リーバーマンは表現主義を含む様々な潮流をアカデミーの傘下に統合しようと試みた。アカデミー展の開会スピーチで彼はこう述べた。「若い頃に印象派の拒絶を経験した者は誰でも、自分が理解していない、あるいはまだ理解していない運動を非難しないように注意するだろう。特にアカデミーの会長として、アカデミーは本質的に保守的ではあるものの、若者に対して純粋に否定的な態度をとれば、凍りついてしまうだろう。」こうして彼は分離派危機以前の時代の自由主義に戻り、寛容さをもってアカデミーの運命を導こうとしていた。^{[ 5 ]}

崩壊した帝国機関の再建の必要性を鑑み、リーバーマンは、その機関に民主的な構造、自由な教育制度、そしてより大きな世間の注目を集めることに成功した。彼の尽力により、マックス・ペヒシュタイン、カール・ホーファー、ハインリヒ・ツィレ、オットー・ディックス、カール・シュミット＝ロットルフらがアカデミーに受け入れられた。

ヴァイマル共和国時代、リーバーマンは肖像画家として常に需要があった。^{[ 7 ]}また、1902年以来の習慣として、自画像も多数描いた。^{[ 7 ]}

1922年、ヴァルター・ラーテナウは右翼活動家によって殺害された。リーバーマンは親族であり友人でもあったラーテナウの殺害に深く心を痛めた。彼はハインリヒ・ハイネの『ラビ・フォン・バッハラッハ』のリトグラフを制作したほか、自身の庭を描いた絵画や、前線で戦死したユダヤ人兵士を追悼するデッサンを数多く制作した。1923年、リーバーマンはプール・ル・メリット勲章を授与された。1924年10月7日、生涯の友でもあった弟のフェリックス・リーバーマンが亡くなった。そのわずか2日後には、ヴァイマル憲法の父である親族のフーゴ・プロイスの死を悼まなければならなかった。リーバーマンはますます内向的になり、庭にこもりがちになり、しばしば不機嫌そうに見えた。

それにもかかわらず、自身の作品が「古典」と見なされたり、時代遅れだと批判されたりしても、彼は芸術的進歩主義と政治的芸術を擁護し続けた。彼は、第一次世界大戦の恐怖を感情的に描いたオットー・ディックスの絵画『塹壕』を支持した。この作品は「偏向的な作品」だと非難されたが、リーバーマンにとっては「戦後最も重要な作品の一つ」だった。同時に、基本的に寛容な見解を持っていたにもかかわらず、表現主義者を国立美術館に招いて展覧会を開催したルートヴィヒ・ユスティに対しては論争を繰り広げた。1926年9月、リーバーマンは『ユダヤ自由新聞』に寄稿した。ヨム・キプール号では、晩年にますます信仰に回帰していく自身の信仰を公に告白した。彼はまた、ユダヤ人児童養護施設「アハワ」とドイツ系ユダヤ人支援協会を支援した。

1927年、リーバーマンは再び世間の注目を集めるようになった。メディアや美術界は、彼の80歳の誕生日を祝し、彼とその作品を盛大に祝福した。祝福の言葉を贈った人々の中には、ベルリンのベテラン画家ツィレをはじめ、アルベルト・アインシュタイン、ハインリヒ・マン、トーマス・マン、そしてフーゴ・フォン・ホフマンスタールといった国際的な巨匠たちもいた。ベルリンがリーバーマンの誕生日展に100点以上の絵画を出品したように、ドイツ人画家が故郷ベルリンからこれほど盛大に祝福されたことはかつてなかった。彼の生涯の作品は今や古典的とみなされ、1927年当時は挑発的だった作風は、過ぎ去った時代の記録のように見えた。だからこそ、老いたリーバーマンは、彼を孤立主義的で保守的だと非難する批評家たちに、展覧会カタログの中でこう反論したのだ。「現代の呪いは、新しいものへの執着である。（中略）真の芸術家は、ただ自分自身になることだけを追求するのだ。」

彼の作品は、1928年の夏季オリンピックの美術競技の絵画部門に出品された。^{[ 3 ]}

ベルリン市は彼に名誉市民権を与えたが、市議会では激しい論争が巻き起こった。リーバーマンの誕生日には、ドイツ帝国大統領パウル・フォン・ヒンデンブルクが「ドイツ国民があなたに負っている感謝の印として」ドイツ帝国の鷲の紋章を彼に贈呈した。内務大臣ヴァルター・フォン・コイデルは「国家への貢献に対して」と刻印された黄金国家勲章を彼に贈った。1927年末、リーバーマンはヒンデンブルク大統領の肖像画を描いた。政治的な立場は明かさなかったものの、彼は喜んでこの依頼を受け、さらなる名誉だと感じた。同僚の肖像画制作は、相互の尊敬とある程度の共感に満ちていた。「ドイツ近代主義の巨匠」はヒンデンブルクの中に、決して非合理的な行動に走ることのないベテランのプロイセン愛国者を見ていた。リーバーマンはこう書いた。「先日、ヒトラーの新聞が私に送ってきたのだが、ユダヤ人が帝国大統領を描くなど前代未聞のことだと書いてあった。そんなことには笑うしかない。ヒンデンブルクが知ったら、きっと笑うだろう。私はただの画家だ。絵を描くこととユダヤ教に何の関係があるというのだ？」作家のパウル・アイパーは、1930年3月25日にベルリンのパリザー広場にある自宅でリーバーマンと会った時の「スタジオでの会話」について、きっぱりとこう述べている。「私たちはヒンデンブルクについて話していた。彼（リーバーマン）はヒンデンブルクに熱狂していた。」^{[ 6 ]}

リーバーマンは生涯を通じて、画家、写真家、風刺画家にとって人気の題材であった。ロヴィス・コリントのほか、スウェーデン人のアンデルス・ゾーンやオランダ人のヤン・ヴェートにも肖像画が描かれ、イヴァやニコラ・ペルシャイトによって何度も写真に収められ、ハインリヒ・ツィレをはじめとする多くの人々によって風刺画が描かれた。彫刻家のフリッツ・クリムシュは1912年にブロンズ製の胸像を制作し、1917年にデュッセルドルフで開催されたベルリン大美術展に出品された。

リーバーマンは病気のため、1932年にアカデミー会長の職を辞任したが、名誉会長にも選出された。1928年からヴァンゼーで隣人だった友人フェルディナント・ザウアーブルッフの治療により、画家は回復した（ザウアーブルッフはシャリテ病院でリーバーマンのヘルニアを治し、その際にリーバーマンは下書きでこの外科医を描いた）。ザウアーブルッフを描いた肖像画は、彼の肖像画制作の集大成であり、同時にその頂点でもある。彼は最後に、独自の新しいモチーフに取り組んだ。

ベルリンにあるリーバーマンの墓。ドイツ語のテキスト「Ich lasse dich nicht, Du segnest mich denn」は創世記 32:26 からのものです。

リーバーマン夫人のシュトルパーシュタイン（墓の代わりに設置されたコンクリート製の立方体）は、彼女の生涯を記念するとともに、彼女がナチスの絶滅または迫害の犠牲者であったことを認識させるものである。

1933年1月30日は、国家社会主義者に権力が移譲された日だった。ナチスがブランデンブルク門を行進して勝利を祝うのを見ていたリーバーマンは、「吐きたいほどたくさん食べることは到底できない」とコメントしたと伝えられている。 ^{[ 2 ]}

リーバーマンは、ケーテ・コルヴィッツ、ハインリヒ・マン、エーリヒ・ケストナーらが1932年6月に緊急嘆願書に署名して行ったように、文化政策の萌芽的な変化に対して自らを弁護するリスクを冒したくなかった。「当然の行動は逃亡することだろう。しかし、ユダヤ人である私にとって、それは臆病と見なされるだろう。」

他のユダヤ人芸術家と同様に、リーバーマンはユダヤ人として迫害され、彼の作品は公共のコレクションから撤去された。^{[ 17 ]}

1933年5月7日、リーバーマンは名誉会長、上院議員の職、プロイセン芸術アカデミーの会員の職を辞任し、報道陣に次のように説明した。「私は長い人生の中で、ドイツ芸術に尽くそうと全力を尽くしてきました。私の考えでは、芸術は政治や家柄とは何の関係もありません。私の見解はもはや評価されないので、私はもはやプロイセン芸術アカデミーに所属することはできません。」^{[ 5 ]}

スイスの銀行家アドルフ・ヨーアの助言により、彼は1933年5月から自身の美術コレクションの中で最も重要な14点を、ヴィルヘルム・ヴァルトマンが館長を務めるチューリッヒ美術館に寄託することができた。

彼は公の場から姿を消し、彼を支え忠誠を尽くした仲間はほとんどいなかった。ケーテ・コルヴィッツだけが、彼に近づこうとしていた。1934年に最後の自画像が描かれた。リーバーマンは最後の訪問者の一人にこう告白した。「私は憎しみだけで生きている。[…]もうこの部屋の窓の外は見ない。周りの新しい世界を見たくないのだ。」

リーバーマンは1935年2月8日、パリザー・プラッツの自宅で亡くなった。ケーテ・コルヴィッツは、彼が夜7時に静かに眠りについたと報告している。^{[ 18 ]}デスマスクは、当時ヒトラーのお気に入りの彫刻家であったアルノ・ブレーカーによって作られた。写真家のシャルロッテ・ロールバッハが石膏マスクを撮影した。

彼の死は、すでに体制に支配されていたメディアでは報道されず、もし触れられたとしても、ほんの少し触れられる程度だった。その間に国家社会主義者の道具と化していた芸術アカデミーは、元会長を称えることを拒否した。例えば、1935年2月11日にシェーンハウザー・アレーのユダヤ人墓地で行われた彼の葬儀には、アカデミーからも、彼が1927年から名誉市民であった市からも、公式の代表者は一人も姿を見せなかった。ゲシュタポは、葬儀が芸術の自由を求めるデモに発展する恐れがあるとして、事前に参列を禁じていた。それでも、100人近い友人や親族が参列した。弔問客の中には、ケーテ・コルヴィッツ、ハンス・プルマンとその妻マチルデ・ヴォルモーラー＝プルマン、コンラート・フォン・カルドルフ、レオ・クライン・フォン・ディーポルト、オットー・ナーゲル、フェルディナント・ザウアーブルッフと息子のハンス・ザウアーブルッフ、ブルーノ・カッシラー、ゲオルク・コルベ、マックス・J・フリードレンダー、フリードリヒ・サーレ、アドルフ・ゴールドシュミット。サウル・フリードレンダーによれば、葬儀に参列した「アーリア人」芸術家はわずか3人だったという^{[ 19 ]} 。カール・シェフラーは葬儀のスピーチで、リーバーマンが偉大な芸術家を埋葬しただけではなく、彼が象徴的だった時代を葬ろうとしていると指摘した^{[ 19 ] 。}

彼の娘、カタリーナ・リーツラーは1938年にアメリカ合衆国へ逃亡した。^{[ 20 ]}