1960年代のファッション

1960 年代のファッションは、多くのファッションの伝統を打ち破り、新しい文化を取り入れ、新しい時代の社会運動を開始した 10 年間の一部として、さまざまなトレンドを特徴としていました。60 年代の中頃になると、いくつかの都市中心部の若者の小さな集団から生まれたファッションがメディアで大きく取り上げられ、エリート デザイナーのオートクチュールと大量生産のメーカーの両方に大きな影響を与え始めました。例としては、ミニ スカート、キュロット、ゴーゴー ブーツ、そしてカーブしたPVCドレスやその他のPVC 衣類など、路上ではあまり見られない実験的なファッションがあります。

マリー・クワントはミニスカートを普及させ、ジャッキー・ケネディはピルボックスハットを導入した。^[1]どちらも大人気となった。つけまつげは1960年代を通じて女性に着用されていた。髪型は様々な長さやスタイルがあった。^[2]サイケデリックなプリント、ネオンカラー、ミスマッチなパターンが流行した。^[3]

1960年代前半から中頃にかけて、モッズとして知られるロンドンの「モダニスト」がイギリスの男性ファッションに影響を与えました。^[4]デザイナーたちは若者により適した服を制作し、関心と売上の増加につながりました。^[5] 1960年代後半には、ヒッピー運動もベルボトムジーンズ、タイダイやバティックの生地、ペイズリー柄など、女性の服装スタイルに強い影響を与えました。

10 年代初頭のファッションは、ファーストレディのジャクリーン・ケネディの優雅さを反映していた。女性たちは、テーラードスカートに加えて、スティレットヒールの靴を履き、短い箱型のジャケットと特大のボタンのスーツを着ていた。シフトと呼ばれるシンプルで幾何学的なドレスも流行していた。イブニングウェアには、フルスカートのイブニングドレスが着用された。これらは、ローネックまたはボートネックで、ウエストがぴったりとフィットするものが多かった。カジュアルウェアでは、カプリパンツが女性や少女の流行だった。^[要出典]

1960年代は、女性にとってファッション革新の時代でした。1960年代初頭には、オードリー・ヘプバーンによって普及したスタイルであるドレインパイプジーンズとカプリパンツが誕生しました。^[6]カジュアルな服装はよりユニセックスになり、チェック柄のボタンダウンシャツにスリムなブルージーンズ、快適なスラックス、またはスカートを合わせることが多かったです。伝統的に、西洋社会ではズボンは男性的なものとみなされていましたが、1960年代初頭までに、女性が毎日ズボンを着用することが受け入れられるようになりました。これには、以前はブルーカラーウェアと考えられていたリーバイ・ストラウスのジーンズや、エラスタンを使用した「ストレッチ」ドレインパイプジーンズが含まれます。^[7]女性用のズボンには、細身、幅広、膝下、足首上、そして最終的には太ももの真ん中まで、さまざまなスタイルがありました。ショートパンツとしても知られる太もも丈のズボンは、1969年頃に登場しました。男性のスタイルを取り入れてズボンを履くことで、女性は男性と平等であることを表明しました。^[8]

ビキニ環礁の核実験場にちなんで名付けられた現代のビキニは、1946年にフランスのルイ・レアールによって発明されましたが、1950年代、特にアメリカでは一般市場に受け入れられるのに苦労しました。1963年、かなり大きなサイズのビキニが、予想外のヒットとなったティーン映画『ビーチ・パーティ』に登場し、ビキニをポップカルチャーのシンボルにした一連の映画の波の先駆けとなりました。

1964年に発行された『スポーツ・イラストレイテッド』初の水着特集号では、白いビキニを着たバベット・マーチが表紙を飾った。^[9]この特集により、ビキニは正当な衣服となったとされている。^[10]

モノキニは「トップレスビキニ」や「ユニキニ」としても知られ、^{[11] [12]} 1964年にルディ・ガーンライヒによってデザインされ、短くてぴったりとしたボトムと2本の細いストラップのみで構成されており、 ^[13]女性初のトップレス水着となった。^{[14] [15]}ガーンライヒの革命的で物議を醸したデザインには、「腹部から太ももの上部まで伸びた」ボトム^[16]と、「首の周りでホルターネックになる靴ひもで支えられた」ボトムが含まれていた。^[17]ガーンライヒのデザインは性革命のきっかけとなった、あるいは性革命の象徴であると考える人もいる。^{[15 ]}

宇宙時代のファッションは1950年代後半に初めて登場し、^{[19] [20]} 1960年代にさらに発展しました。それは、人気のSFペーパーバック、映画、スタートレック：オリジナルシリーズ、ダン・デア、またはロスト・イン・スペースなどのテレビシリーズに加えて、冷戦時代の宇宙開発競争に大きく影響を受けました。デザイナーは、冷戦時代のエネルギーと技術の進歩を作品の中で強調することが多かった。^[21]

スペースエイジ・ルックは、箱型の形状、太ももまでの丈、大胆なアクセサリーで定義されました。合成素材もスペースエイジ・ファッション・デザイナーの間で人気がありました。第二次世界大戦後、ナイロン、コルファム、オーロン、テリレン、ルレックス、スパンデックスなどの生地は、安価で乾きやすく、しわになりにくいと宣伝されました。1960年代の合成繊維により、故ピエール・カルダンなどのスペースエイジ・ファッション・デザイナーは、大胆な形状とプラスチックのような質感の衣服をデザインすることができました。^[22]ポリエステル、ルーサイト、PVCなどの非布地素材も、衣類やアクセサリーで人気になりました。日中のアウターウェアとしては、短いプラスチック製のレインコート、カラフルなスウィングコート、バブルドレス、ヘルメットのような帽子、染めたフェイクファーが若い女性に人気でした。^[23]宇宙時代のファッション、特に1965年と66年に関連付けられた色は、メタリックシルバー^{[24] [25]と}アンドレ・クレージュの真っ白が主流でした。^[26]ブリジット・ライリーやヴィクトル・ヴァザルリなどのアーティストによるオプ・アートの未来的な幾何学は版画に影響を与えました。^{[27] [28]}また、世紀初頭のピエト・モンドリアンの幾何学的な芸術も同様で、1965年にイヴ・サンローランが人気を博したモンドリアンのシフトドレスのインスピレーションとなりました。 ^[29]蛍光色（デイグロまたはネオンとも呼ばれる）や、 1967年にダイアナ・デューが披露したようなライトアップドレスも見られました。 1966年には、ネルージャケットがファッションシーンに登場し、男女ともに着用されました。スーツの色は非常に多様でしたが、史上初めて^[要出典]ぴったりフィットし、非常にスリムになりました。女性のウエストラインはマークされず、裾の長さはどんどん短くなりました。

女性用の履物には、ローヒールのサンダルやキトンヒールのパンプス、流行の白いゴーゴーブーツや透明プラスチックの靴などがありました。 ^[30]靴、ブーツ、ハンドバッグは、パテントレザーやビニールで作られることが多かったです。^[31]ビートルズは、先の尖ったつま先とキューバンヒールが付いた、ウィンクルピッカーに似た伸縮性のあるブーツを履いていました。これらは「ビートルブーツ」として知られ、イギリスの若い男性の間で広く真似されました。

フランス人デザイナーのアンドレ・クレージュは、宇宙時代のファッションの発展に特に影響を与えた。彼が1964年春に発表した「スペース・ルック」には、ズボンスーツ、ゴーグル、ハイスカートの箱型のドレス、ゴーゴーブーツなどが含まれていた。ゴーゴーブーツは、1960年代のゴーゴーガールファッションの定番となった。^[32]ブーツは蛍光色、光沢のある素材、スパンコールで特徴づけられた。^[33]

その他の影響力のある宇宙時代のデザイナーには、ピエール・カルダン、パコ・ラバンヌ、ルディ・ガーンライヒ[ ^34]、 エマニュエル・ウンガロ、ジャン＝マリー・アルマン^[35]、 ミシェル・ロジエ、ダイアナ・デューなどがいたが、イヴ・サンローラン^{[36] [37] [38] [39]}のようなデザイナーでさえ、 1963年から1967年にかけての影響力のピーク時にこのスタイルを披露していた。^{[40] [41]}イタリア生まれのピエール・カルダン^{[42] は}、ヘルメット、短いチュニック、ゴーグルで最もよく知られていた。^[42]しかし、パコ・ラバンヌは、宇宙時代のファッションに革命を起こした人物として認められている。^[43]ラバンヌは、1966年の「現代素材で作られた12の着られないドレス」コレクション^[21]で知られており、これは鎖かたびら、アルミニウム、プラスチックで作られていた。^[44]ラバンヌは、1968年のSF映画『バーバレラ』でジェーン・フォンダが着用した象徴的な緑のドレスやその他の衣装もデザインした。^{[45] [46]}ピープル誌のジャーナリスト、ヘディ・フィリップスは、ラバンヌの宇宙時代のファッションを「ファッション界をひっくり返した」と評した。^[47]

ミニスカートの定義は、裾の長さが膝上約6、7インチのスカートです。ワイオミング州の新聞「ビリングス・ガゼット」によるミニスカートに関する初期の言及では、ミニスカートはメキシコシティで生産された物議を醸すアイテムであると説明されていました。^{[引用が必要]} 1950年代には、ミニスカートは火星への飛行や禁断の惑星などのSF映画に登場し始めました。^[48]

マリー・クワントとアンドレ・クレージュは、1960年代にミニスカートの発明に貢献した。イギリス人デザイナーのマリー・クワントは、1960年代のミニスカートの先駆者の一人だった。彼女は、お気に入りの車であるミニクーパーにちなんでスカートに名前を付けた。クワントは、1960年代半ばにロンドンのブティック、バザールで自分のデザインを発表した。彼女は次のように語っている。「私たちは、すべての人に楽しみを増やしたいと考えていました。高価なものはほとんど不道徳だと感じ、ニュールックは私たちにとって全く無関係でした。」ミニスカートはロンドンとパリで人気となり、「チェルシールック」という言葉が作られた。^[49]

アンドレ・クレージュはフランスのファッションデザイナーで、1960年代初頭に裾の長さの実験を始めた。彼は1964年後半に膝上丈の宇宙時代のドレスを発表し始めた。彼のデザインはクワントのデザインよりも構造的で洗練されていた。^[要出典]これにより、ミニスカートはフランス国民に受け入れられやすくなった。彼の服は「ユースクエイク」ストリートスタイルのクチュール版であり、「ムーンガール」ルックの到来を告げた。^[50]

ティーン文化が強くなるにつれ、「ユースクエイク」という言葉は若者の力を意味するようになった。これは 1960 年代以前には前例のないことだった。第二次世界大戦前、ティーンエージャーは両親に似た服装や行動をしていた。多くは高校卒業後すぐに定住し、若いうちに家族を育て始めた。彼らはしばしば働いて家族の経済的援助を期待されていた。したがって、若者文化は第二次世界大戦後、多くの技術の進歩とより厳しい児童労働法が主流になったときにのみ発達し始めた。この時期のティーンエージャーは青春を楽しむ時間が多く、両親とは別に独自の文化を創造する自由があった。ティーンエージャーはすぐに、両親の伝統から脱却し、独自の見解やアイデアを持つ独自のアイデンティティとコミュニティを確立し始めた。^[51]ボビー・ブルックス、リボン、柄入りニーソックス、ミニスカートなどの素晴らしい「リトルガール」ルックが米国に導入された。ミニスカートとそれに伴う「リトルガール」ルックは、人々の服装の革命的な変化を反映している。若い世代は大人のような服装をするのではなく、子供のような服装にインスピレーションを受けるようになりました。^[52]

第二波フェミニズムによりミニスカートが流行した。第二次世界大戦中に多くの女性が専門職に就き、多くの女性がすぐに家庭以外の仕事や生活を求めるようになった。^[53]女性は男性に与えられたのと同じ選択肢、自由、機会を求めた。^[54]

1960年代半ば、モッズガールたちはとても短いミニスカート、丈の長い明るい色のゴーゴーブーツ、千鳥格子などの単色の幾何学模様のプリント柄、ぴったりとした袖なしのチュニックを着ていた。フレアパンツとベルボトムは1964年にカプリパンツの代わりとして登場し、1960年代に到来したヒッピー時代への道を切り開いた。ベルボトムは通常、シフォンブラウス、ポロネックのリブ編みセーター、またはお腹が見えるトップスと合わせて着用された。これらは厚手のデニム、シルク、さらには伸縮性のある生地など、様々な素材で作られていた。^[55]ポリエステルのバリエーションがアクリルと一緒に着用された。^[4]女性の間で人気のあったスタイルは、スエードのミニスカートにフレンチポロネックのトップス、スクエアトゥのブーツ、キャスケット帽またはベレー帽を合わせるスタイルだった。このスタイルは2000年代初頭にも人気があった。

女性たちは、ツイッギー、ジーン・シュリンプトン、コリーン・コービー、ペネロピ・トゥリー、イーディ・セジウィック、ヴェルーシュカといった当時のトップモデルにインスピレーションを受けた。レースの襟とそれに合う袖口が付いたベルベットのミニドレス、幅広のテントドレス、キュロットが幾何学的なシフトを押しのけた。つけまつげや薄い口紅が流行していた。裾の長さはどんどん長くなり、1968年までには太ももの真ん中よりはるかに長くなっていた。これらは「マイクロミニ」と呼ばれていた。このとき、「エンジェルドレス」が初めてファッションシーンに登場した。フレアスカートと長くて幅広のトランペットスリーブが付いたマイクロミニドレスは、通常柄物のタイツと合わせて着用され、クロシェ編みのレース、ベルベット、シフォン、時にはサイケデリックなプリントのコットンで作られていた。カウルネックの「モンクドレス」は、宗教に触発された別の選択肢だった。ミニスカートは、1960年代にアメリカで流行したミニスカートの一種で、1965年にイギリスで初めて登場した。このミニスカートは、 ^{1967年にイギリスのラジオ番組「ローワン・アンド・マーティンズ・ラフイン」にミニスカートで登場した} ゴールディ・ホーン、 1968年にアリストテレス・オナシスと結婚した際にヴァレンティノの白いプリーツの短いドレスを着たジャッキー・ケネディなど、ミニスカートの流行に関わった有名人には、次のような人々がいた。

作家ヘレン・ガーリー・ブラウンは1962年に『Sex and the Single Girl』を執筆した。この本は、結婚歴に関わらず女性が経済的にも精神的にも自分の人生をコントロールするためのガイドとなった。^[57]この本は、結婚前の性行為を奨励するという点で革命的だった。これは歴史的に軽蔑されていたことだ。この本が大成功を収めたことで、メディアもこの行動を奨励する道が開かれた。ベティ・フリーダンも翌年『The Feminine Mystique』を執筆し、郊外に住む女性の経験についての洞察を与え、より自立したライフスタイルを求める女性たちの運動にさらに火をつけた。^[58]この時期に第二波フェミニズムが始まった。新たな女性の理想を推進し、それを活用しようとしたのである。

1960 年代のファッション写真は、女性や少女の新しい理想である「シングル ガール」を表現しました。1960 年代の写真は、カメラの前でポーズを慎重に決め、動かない姿で描かれた 1920 年代のモデルとは対照的でした。シングル ガールは「動き」を表現しました。彼女は若く、独身で、活動的で、経済的に自立していました。この新しいシングル ガールの理想を表現するために、1960 年代の写真家の多くはモデルを屋外で撮影し、ファッション撮影ではモデルが歩いたり走ったりする姿がよく見られました。1960 年代のモデルはスポーツウェアも推進しましたが、これは現代のスピードへの憧れと 1960 年代の都市生活のペースの速まりを反映していました。シングル ガールは経済的、社会的、感情的に自立していましたが、多くの人にとって理想的な体型を実現するのは困難でした。そのため、女性たちは、1960 年代の力強いシングル ガールのイメージと矛盾すると思われる食事制限に縛られていました。^[59]

ファッション写真家たちは、ビジネスウェアを着たシングルガールの写真も撮り、彼女をワーキングガールと呼んだ。ワーキングガールのモチーフは、現代的でファッショナブルな女性の新たな変化を表していた。フォーマルなイブニングドレスやヨーロピアンルックが特徴だった以前の時代とは異なり、1960年代のワーキングガールはデイウェアや「作業服」を普及させた。新しい既製服のラインが、個性的なフォーマルなオートクチュールファッションに取って代わった。ワーキングガールは、自分の体をコントロールできる新しい独立した女性のイメージを作り出した。^[59]

既製服と個人のスタイルに新たな重点が置かれるようになりました。1960年代は飛躍的な革新の時代であったため、品質よりも新しいものが評価されました。^[22]高価なデザイナーブランドの服に大金を使うことはもはや理想的ではなく、さまざまな地位の女性が同じ店で買い物をするようになりました。

シングルガールは、思春期の女性のルックスに対する社会的、商業的な執着を真に描写したものだ。^[22] 60年代半ばに特に、ツイッギーなどのアイコンは、人体のどの輪郭にもフィットしない無垢のイメージを強調する、形のないシフトドレスを普及させた。女性の体は常に文化的に構築された理想の象徴であった。^[60]当時の手足が長く思春期前のスタイルは、女性がより自立できるようになった一方で、逆説的に、考え出された理想の箱に押し込められていたことを表している。

「ドリーガール」は、1960年代の若い女性のもう一つの典型である。彼女は1960年代半ばに登場し、その特徴は象徴的なミニスカートである。「ドリーガール」はまた、長髪、少し毛をふくらませ、子供っぽい服を着ていた。服は体にぴったりとフィットし、子供服売り場で購入されることもあった。ドレスはレース、リボン、その他のフリルで飾られることが多く、明るい色のタイツで仕上げられていた。かぎ針編みの服もこの特定のスタイルで人気を博した。^[61]

コルセット、縫い目のあるタイツ、膝を覆うスカートはもはや流行りませんでした。この時代の女性にとって、別々の服と合わせて着用できる都会的な服を買うという考えは興味深いものでした。昔は、特定の機会にのみ特定の服を買うものでした。^[62]

1967年以降、若者文化は音楽的に変化し始め、モッズ文化はよりリラックスしたヒッピーやボヘミアンスタイルへと移行した。当時の靴下製造業者、例えばマリー・クワント（パメラ・マン・レッグウェアを設立）は、「フラワーパワー」スタイルの服装とポップアートのデザインを組み合わせ、サイケデリックを好む女性層にアピールするファッションタイツを作った。^[63] ポンチョ、モカシン、ラブビーズ、ピースサイン、メダリオンネックレス、チェーンベルト、水玉模様の生地、長く膨らんだ「バブル」スリーブは、1960年代後半に人気のファッションだった。男性も女性も、ほつれたベルボトムのジーンズ、タイダイのシャツ、ワークシャツ、ジーザスサンダル、ヘッドバンドを着用していた。女性は裸足で歩くことが多く、ブラジャーをつけない人もいた。多文化主義の考え方も非常に人気が高まり、ネパール、インド、バリ、モロッコ、アフリカ諸国の伝統的な衣服から多くのスタイルのインスピレーションを得た。インスピレーションは世界中から集められていたため、スタイルの分離が進み、衣服は似たような要素を持ち、似たようなシルエットを作り出すことが多くなったが、本当の意味での「ユニフォーム」は存在しなかった。^[64]

フリンジの付いた鹿革のベスト、ゆったりとしたカフタン、ラウンジ パジャマやホステス パジャマも人気がありました。ホステス パジャマはチュニック トップと床まで届くキュロットで構成され、通常はポリエステルまたはシフォンでできています。ベルトとシープスキンの裏地が付いたロング マキシ コートは、1960 年代の終わりに登場しました。1969年の秋冬には、女性の間でアニマル プリントが人気でした。女性のシャツは袖が透けているものが多かったです。サイケデリックなプリント、麻、そして「ウッドストック」のスタイルがこの時代に登場しました。^{[引用が必要]}

一般的に、都会のインド人男性はビジネススーツなどの西洋のファッションを真似していた。これはインドの暑い熱帯気候に適応したネルースーツとして取り入れられた。ネルースーツはカディで作られることが多く、典型的にはマンダリンカラーとパッチポケットがついていた。1950年代初頭から1960年代半ばまで、ほとんどのインド人女性はガグラチョリ、サリー、チュリダールなどの伝統的な衣装を着ていた。しかし、1960年代後半のヒッピーがインドのファッションを真似していたのと同時に、ファッションに敏感なインド人やセイロン人の女性の中にはモダニズム的な西洋のトレンドを取り入れ始めた人もいた。^[65]特に悪名高い流行は、ミニスカートと伝統的なサリーを組み合わせたもので、保守派がいわゆる「ヒップスターサリー」^{[66]を不道徳だと非難する}道徳的パニックを引き起こした。

1960年代後半、アメリカでは、ファッション業界内で女性らしさを強制しているとみなされる装身具に対して、過激なフェミニストたちが反発した。代わりに、これらの活動家たちは、ジーンズ、ワークブーツ、ベレー帽など、中性的な服装や男性的な服装を身につけた。黒人フェミニストは、中流階級の白人女性と結び付けられるヘアアイロンに反発して、アフロヘアーをかぶることが多かった。1968年のフェミニストによるミス・アメリカの抗議運動では、抗議者たちは、つけまつげ、ハイヒール、カーラー、ヘアスプレー、化粧品、ガードル、コルセット、ブラジャーなど、女性らしいファッション関連製品を象徴的に「自由のゴミ箱」に投げ込んだ。 ^[67]抗議者たちは、これらを「女性拷問の道具」と呼んだ。^[68]

1960年代初頭、スリムフィットのシングルブレストのコンチネンタルスタイルのスーツと細いネクタイが英国と米国で流行した。ジェームズ・ボンド役のショーン・コネリーや、ラット・パックのフランク・シナトラ^[69]、マッドメンのキャストが着用したこれらのスーツは、グレーのフランネル、モヘア、シャークスキンで作られることが多かった。^[70]タキシードは、同様の体にフィットするスタイルで、ショールカラーとシングルボタンを備え、伝統的な黒か、フォーシーズンズのフランキー・ヴァリによって普及した赤やスカイブルーなどの明るい色があった。ポークパイハットやアイリッシュハットなどの男性用帽子は、 1950年代以前に着用されていたホンブルグ帽やフェドーラ帽よりもつばが狭かった。1960年代半ば、ジョン・F・ケネディ大統領とリンドン・B・ジョンソン大統領が帽子をかぶらずに公の場に現れて以来、 ^{[71]帽子は衰退し始めた。 [72]}

現代のプレッピー・ルックの先駆けとなったアイビー・リーグ・ファッションは、1960年代前半から中期にかけてアメリカの中流階級の成人が好んで着ていたカジュアルウェアだった。典型的な服装には、ポロシャツ、ハリントン・ジャケット、カーキ色のチノパン、ストライプ柄のTシャツ、アーガイル柄のソックス、シアサッカーまたは千鳥格子柄の スポーツコート、セーターベスト、カーディガン、ナンタケット・レッド、バスケット織りのローファー、マドラスチェックのシャツ、時には麦わらで作られたつばの狭いトリルビー帽などがある。 ^{[73] [74]}このスタイルは男性の間で流行し続けていたが、 1960年代後半から1970年代前半にかけてヒッピー・カウンター カルチャーの影響を受けたよりカジュアルな普段着に取って代わられた。^[75]

アメリカとオーストラリアでは、1962年から1966年にかけてサーフロックが主流となり、多くのベビーブーマー世代がビーチボーイズなどのグループの衣装を真似するようになった。ペンドルトンのジャケットは、安価で暖かく、耐久性があったため人気があった。デザイン的には、サーフジャケットは気取らない雰囲気で人気があり、カリフォルニア沿岸の気候に適しており、サーフワックスとVWの車のキーというサーフィンに欠かせない2つのアイテムを入れるためのユーティリティポケットが付いている（ペンドルトン・ウーレン・ミルズ）。^[76]

ペンドルトン サーフ ジャケットは、50 年代のポップ カルチャー ファッションを発展させたものですが、そのリラックスした、漠然としたクールな雰囲気は新しいものでした。サーフ ジャケットは、タフガイのロックンロール ティーンから分離し、レザーのロックな態度をウールのチェック柄に落ち着いたものにしました。ロックンロールの衰退に続いて、理由のない反逆者、「グリーサーズ」と「ビーツ」が登場しました。彼らは、従順さを非難するために不適切なデイウェアで着飾っていましたが、サーフ ファッションの発明者である 60 年代の若者は、この「着飾る」スタイルで、より遊牧的で快楽的な表現をしました。ソウル サーファーがサーフィン関連の職業で生計を立てたいと考えたとき、サーフ スタイルがファッションの主流になりました。彼らは、サーフ製品の販売からサーフ ウェアの販売へと拡大するビジネスを立ち上げました。これらのサーファー起業家は、自分たちのライフスタイルをカジュアルウェアに取り入れることで、サーフ ファッションを広めています。^[77]ロックンロールビートやグリースカークラブが識別のためにジャケットを使用し、1950年代の大学スポーツが文字入りのカーディガンを着用したように、1960年代のサーフファンはサーフクラブやサーファーを識別するためにサーフジャケットを着用しました（1960年代のレトロな水着）。^[78]グループのステータス識別子として着用されるジャケットは60年代にも続きましたが、ビーチミュージックとライフスタイルに焦点が当てられました。

サーファーたちが地元主義で団結するにつれ、チェック柄やストライプ柄のサーフジャケットが人気を博した。10代の若者たちは、サーフクラブや出身地、サーフィンをする場所をアピールするためにジャケットを着るようになった。しかしサーファーにとって、ボードショーツやアロハシャツではなく、ウールのチェック柄ジャケットにUGGブーツを合わせることでサーファーのアイデンティティがわかるのは不思議である。ペンドルトンのチェック柄はもともと伐採者、狩猟者、漁師が着ていたもので、イギリスの侵略以前はあらゆる階級のアメリカ人男性が普段着としてよく着ていた。しかし1960年代の若者にとって、ペンドルトンのチェック柄はカウンターカルチャー、ウェールズの民間伝承、反抗的なスコットランド高地人、屈強なアメリカの開拓者（ボウ）から翻訳された部族の船員スタイルを意味していた。^[79]

60年代には、ポリネシアの魅力にとらわれた冷戦の崩壊から逃れるためのリラックススタイルによって、カリフォルニアンクールスタイルが生み出され、マッチョな1950年代のティーンから1960年代のヒッピースタイルへと橋渡しをしました。冷戦の緊張した政治的状況により、サーフファッションは、確立された暴力から逃れてリラックスする方法として考え出されました。アメリカのサーフィン発祥の地であるカリフォルニアは、核宇宙開発競争で使用された技術実験の多くを生み出しました。パサデナのカリフォルニア工科大学のデザイナーは、昼間は核兵器を設計し、夜はサーフィンをしていました。現代のサーフボードのデザイン自体は、軍産複合体の製品開発に由来しており、マンハッタン計画のヒュー・ブラドナーは現代のネオプレンウェットスーツ（インサイド・ザ・カール）も設計しました。^[80]

冷戦時代のカリフォルニアのエンジニアたちもサーフィンをしており、同様にそのファッションを設計していた。ビキニの名前が核実験場から来ているように、この時代のサーフファッションは一貫して冷戦の状況を参照している。サーフィンは、青春時代、そして不安や被害妄想の時代に快楽を追求することを永続させるため、この時代に魅力的なファッションアイデンティティとなった。体制間の対立を無視することを目指したティーンエイジャー主導の文化において、サーファーたちは、現代社会へのアンチテーゼとして熱帯の楽園のある逃避先としてハワイとそれに関連するティキ文化に思いを馳せた。これが、ファッションにおけるハワイの動植物のパターンの魅力を持続させた。60年代のサーファーは、暴力から逃れたり、ポリネシアへの憧れを通じて幸福の追求に革命を起こした最初の人物ではなかった。トーマス・ジェファーソンの記述によると、南太平洋の旅行日誌でサーファーのイメージに触れたことが、彼の想像上の『幸福の追求』（マーティン・D・ヘンリー）に影響を与えたと理論づけられている。^[81]同様に、ハワイのサーファーのイメージとカリフォルニアでの解釈は、この10年間の暴力に反応し、非暴力的で革命的なヒッピーファッションにさらなる影響を与えました。

さらに、カリフォルニアの水に触発されたライフスタイルがファッションに影響を与えると、多くの男性が裏庭のプールの塩素を使って色あせたジーンズを自作しました。 ^[82]コンバースオールスターなどのスニーカーはスポーツウェアからストリートウェアへと移行し、カリフォルニアとハワイの男性は髪を伸ばし始めました。^[83]

1960年代半ばのスタイルのリーダーはイギリス人でした。モッズ（モダニストの略）は多くの若者に真似される新しい流行を取り入れました。モッズは独自のライフスタイルを形成し、モッズのライフスタイルに直接焦点を当てたテレビ番組や雑誌を作りました。^[1]ザ・フー、スモール・フェイセス、ビートルズ、キンクスなどのイギリスのロックバンドはモッズのサブカルチャーから生まれました。モダニストが本当に一般に認知された1964年になって初めて、女性はグループに受け入れられました。女性は短く清潔な髪型をし、男性のモッズと似たスタイルの服を着ることが多かったです。^[4]

モッズのライフスタイルや音楽の趣味は、ライバルグループであるロッカーズとは正反対だった。ロッカーズは1950年代のロックンロールを好み、黒い革ジャンを着て、グリースを塗ったポンパドールヘアスタイルでバイクに乗っていた。モッズの見た目は上品だった。彼らはフランスやイタリアのハイファッションデザイナーの服や髪型を真似し、パーカーを重ねた仕立てのスーツを着ていた。彼らはスクーターに乗っていたが、通常はベスパかランブレッタだった。モッズファッションは、シティジェントルルックとよく呼ばれていた。若い男性たちは^[84]、ストライプのボート用ブレザーや大胆なプリント柄をワードローブに取り入れていた。^[85]シャツはスリムで、ボタンダウンの襟が必須で、スリムフィットのズボンを合わせていた。^{[4]モダニストが着用したジーンズ} はリーバイスだけだった。

1960年代半ばから後半にかけてのソ連では、モッズやヒッピーはモップトップのような髪型から「ヘアリーズ」と呼ばれていた。^{[86] 1950年代の}スティリャギと同様に、このような服装をしたロシアの若い男性はメディアで嘲笑され、警察署で髪を切ることを強制されることもあった。^[87]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、サンフランシスコでヒッピーのカウンター カルチャーとフリークシーンが出現し、それが後に世界中に広まった。中流階級の若者は男女ともに、長髪、タイダイ染め、フラワーパワーのモチーフ、ボブ・ディランのキャップ、クルタ、麻のベスト、バハジャケット、ベルボトム、シープスキンのベスト、アシッド・ウエスタンにインスパイアされたウエスタンシャツやポンチョ、サンダル、ディガーハット、花や平和のシンボルのワッペンなど、ユニセックスなスタイルを好んだ。^[88]ジミ・ヘンドリックスは、戦争は時代遅れであることを示すために、古い軍服を着用することを普及させた。 ^[89]初期のヒッピーは、上の世代から軽蔑的にフリークと呼ばれていましたが、ヘッドバンド、マント、フロックコート、カフタン、コーデュロイパンツ、カウボーイブーツ、チャリティーショップのビンテージ服などのロールプレイの要素も使用し、ロマンチックな歴史的時代、遠い地域、またはファンタジーやSF小説のキャラクターの集まりを暗示していました。^[90]

60年代後半から70年代前半にかけて、マカロニ・ウエスタンの成功と、フライング・ブリトー・ブラザーズのグラム・パーソンズ、コマンダー・コーディ、ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セージ、ジョン・デンバーなど新世代のカントリー・ミュージシャンの登場により、アメリカではウエスタン服が人気を博した。^[91] 1940年代のヌーディ・スーツと精巧に刺繍されたロックマウント・シャツは、裸の女性、大麻の葉、シュガー・スカル、炎、ネイティブ・アメリカンの模様、バラやケシのような色鮮やかな花など、サイケデリックなヒッピー風のモチーフでアップデートされた。^[92]典型的な服装としては、チャールズ・ブロンソンが着用したリーバイス501やリーのジーンズ、オレンジレーベルのジーンズジャケット、^[93]ダスターコート、カウボーイブーツ、ロイ・オービソンやジョニー・キャッシュにインスパイアされた黒一色の衣装、真珠のスナップボタンが付いたチェック柄のシャツ、^[94]シープスキンのベスト、クリント・イーストウッドにインスパイアされたポンチョなどがありました。

1968年までに、宇宙時代のモッズファッションは徐々にヴィクトリア朝、エドワード朝、ベルエポックの影響を受けたスタイルに取って代わられ、男性はクラッシュベルベットやストライプ柄のダブルブレストスーツ、錦織りのベスト、フリル襟のシャツを身につけ、髪は鎖骨より下まで伸ばしていた。ローリングストーンズのギタリスト、ブライアン・ジョーンズは、この「ダンディファイド」な外見の典型だった。メンズウェアがカラフルだったため、この時代はピーコック革命と呼ばれ、イギリスとアメリカの男性のトレンドセッターは「ダンディ」「デュード」「ピーコック」と呼ばれた。^[95] 1960年代後半から1970年代半ばまで、カーナビーストリートとチェルシーのキングスロードは事実上のファッションパレードとなり、主流のメンズウェアはサイケデリックな影響を受けた。ビジネススーツは、コーデュロイ、ベルベット、ブロケードのダブルブレストスーツ、フリルのシャツ、クラバット、幅広のネクタイとズボンのストラップ、革のブーツ、さらには襟なしのネルージャケットを含むボヘミアンなカーナビーストリートの創作物に取って代わられました。1960年代初期のスリムなネクタイは、幅が5インチを超え、クレイジーなプリント、ストライプ、パターンを特徴とするキッパータイに置き換えられました。 ^[96]

女性のヘアスタイルは、10年代前半のビーハイブヘアから、そのわずか5年後にツイギーやミア・ファローによって流行した非常に短いスタイル、そして1960年代後半にヒッピーによって流行した非常に長いストレートヘアまで多岐にわたりました。これらの両極端の間では、顎までのコンターカットやページボーイも人気がありました。ピルボックスハットが流行したのは、10年間を通じてスタイルセッターであったジャクリーン・ケネディの影響によるところが大きいです。彼女のふわふわしたヘアスタイルは「少女の髪を大人っぽく誇張したもの」と評され、ケネスによって考案されました。^{[97] [98]}

1960年代半ばから後半にかけて、女性のヘアスタイルは非常に派手になり、大量のヘアスプレーを使用するようになりました。これは、ロニー・スペクターが実際に着用し、ミュージカル「ヘアスプレー」でパロディ化されたものです。かつらが流行し、スタイルと身長を上げるためによく着用されました。この時期のヘアスタイルにおける最も重要な変化は、男性と女性が互いに似た中性的なスタイルを身に着けたことです。英国では、モッズの女性の間で、髪を短く頭に沿わせて切ることが新しい流行でした。^{[99]一方、ヒッピーの女の子は、}バンダナで固定された長くてまっすぐな自然な髪を好みました。

1940 年以前に生まれた専門職の男性の場合、イギリス、ヨーロッパ、アメリカでは 60 年代初頭から 60 年代末まで、サイドパートの短い後ろとサイドの髪型が標準でした。黒人男性は通常、髪を短く刈り上げたり、コンクのような、化学薬品で人工的にまっすぐにした髪型にしていました。ブルーカラーの白人男性、特に元軍人は、坊主頭やフラットトップの髪型にすることが多かったです。60 年代初頭から中頃にかけて、グリース サブカルチャーに影響を受けた反抗的な 10 代の若者は、ダックテール、ポンパドール、クイフをよくしていました。^[要出典]

ビートルズやローリング・ストーンズのようなモッズバンドの影響により、60年代半ばには白人やヒスパニック系男性の間でモップトップのヘアスタイルが最も人気があった。 ^[要出典]モッズヘアカットは1963年から1964年頃に短いバージョンとして始まり、1965年から1966年にかけてはより長いスタイルに発展し、最終的には1967年から1969年の間および1970年代初期にかけてはボサボサのヒッピーバージョンに進化した。顔の毛は、単にもみあげを長くするだけから、口ひげやあごひげ、そして完全に生やしたあごひげへと極端に進化し、1966年以降は若い男性の間で人気となった。

1970年代の終わりにかけて、男性の帽子が流行遅れになり、バンダナ、ディガーハット、ステットソン、ボブ・ディランのキャップが流行するなど、頭を覆うものが劇的に変化した。男性が髪を伸ばすようになると、アフロがアフリカ系アメリカ人の髪型として好まれるようになった。^[要出典]このアフロは単なるファッションの表現ではなく、人種的誇りの象徴でもあった。彼らは、化学処理をせずに髪を自然な状態で伸ばすことで、自分たちの人種的アイデンティティを受け入れることになると信じ始めた。^[100]

1960 年代のファッショントレンドを表す画像の選択:

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  赤いウールのドレスとそれに合うジャケットを着たファーストレディ、ジャクリーン・ケネディ。彼女は 1960 年代初期のファッションアイコンでした。
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  歌手で女優のバーブラ・ストライサンドは、1962 年にクルーネックのトップスを着ています。彼女の髪は頭頂部でふんわりと膨らんでいます。
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  1960年代のアルゼンチンのファッションアイコン、グラシエラ・ボルヘス。毛皮のコート、ふわふわの髪、翼のようなアイライナーを身に着けています。
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  コメディスリラー映画「シャレード」のワンシーンで、 1963年にジバンシィの衣装を着たオードリー・ヘプバーン。
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  1964年のユーロビジョン ソング コンテストでアンネケ グロンローが着用したドレス
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  1965年、女性の間ではノースリーブのシフトドレスが人気でした。
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  1965年、フロリダの若い女性。
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  1965年のベルベットのミニドレス。
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  ミニスカートと柄タイツを履いたアメリカ人の女の子、1966年。
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  フィリピンのファーストレディ、イメルダ・マルコスとアメリカのリンドン・B・ジョンソン大統領が、象徴的なビーハイブヘアスタイルを披露している様子（1966年）。
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  1966年、東ドイツのライプツィヒ出身のファッションモデル。毛皮で縁取られたウールのスーツとそれに合う毛皮の帽子を着用。
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  1967 年、髪の先を折り返したヘッドバンドを着けている若い女性。
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  1967 年、シンガポール動物園の女性。プッチ風のプリントドレスに注目。
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  パコ・ラバンヌのドレス、1967年
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  1960 年代後半、角縁眼鏡、猫目眼鏡、金縁眼鏡をかけている東ドイツの政治家。
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  アルゼンチンの女優ナチャ ゲバラ c.  1968 年。
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  1968 年に流行した「ダンディな」男性ファッション、ロード ジョンコートを着た男性。
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  1960 年代後半には、花嫁は白いミニウェディングドレスを着ることが多かった。
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  ウッドストック フェスティバルの 2 人の男性、1969 年
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  モップトップカットの少年、1969年。
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  1968年、ジプシー風のスカーフとフープイヤリングを着けた歌手マリア・マルダー。

• グリーサーサブカルチャー
  • ロッカーサブカルチャー
  • ラガレ
  • ボギー
• モッズサブカルチャー
• 社会サブカルチャー
• ユースクエイク
• サーファー
• ビートニク
• ヒッピー
• ルードボーイ
• スキンヘッド
• ブラックパンサー

ウィキメディア・コモンズには、1960 年代のファッションに関連するメディアがあります。

• 「コレクションのハイライト」。ファッション、ジュエリー、アクセサリー。1960 年代のファッションとテキスタイル コレクション。ヴィクトリア アンド アルバート博物館。2007年 6 月 8 日閲覧。
• 「60年代ファッション・イン・ザ・ラウンド」。ファッション、ジュエリー＆アクセサリー。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2007年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月9日閲覧。
• 「1960年代 - 20世紀のファッションのドローイングとイラストレーション」。ファッション、ジュエリー、アクセサリー。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2011年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月3日閲覧。
• 「スウィングファッション - コートとジャケット」。スウィングファッション。ファッションオード。2014年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月23日閲覧。
• 1960 年代の日常生活 -期限切れの知識