『ヘアスプレー』は、マーク・シャイマン作曲、シャイマンとスコット・ウィットマン作詞、マーク・オドネルとトーマス・ミーハン脚本によるアメリカのミュージカルで、ジョン・ウォーターズ監督の1988年の同名映画が原作。楽曲には、1960年代風のダンスミュージックや「ダウンタウン」のリズム・アンド・ブルースが含まれています。舞台は1962年のメリーランド州ボルチモアで、、実在のバディ・ディーン・ショーを基にした地元のテレビダンス番組『コーニー・コリンズ・ショー』で踊ることを夢見る物語です。 [ 1 ]トレイシーが番組の役を獲得すると、彼女は一夜にして有名人となり、トレイシーが番組の人種統合を訴えることで社会変革が起こります。
このミュージカルは2002年にシアトルで初演され、同年後半にブロードウェイに移った。2003年には、13部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル賞を含む8部門でトニー賞を受賞した。2,642回の公演が行われ、2009年1月4日に閉幕した。[ 2 ]また、全米ツアー、ウエストエンド公演、多数の海外公演が行われ、2007年にはミュージカル映画化された。ロンドン公演は、記録的な11のローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされ、最優秀新作ミュージカル賞を含む4部門を受賞した。
2007年の映画のDVDリリースに特典として収録されたインタビューによると、劇場プロデューサーのマーゴ・ライオンは、1998年にテレビでオリジナル映画を見た後、舞台ミュージカルとして『ヘアスプレー』を初めて構想した。「私は家でたくさんの映画を見ていて、そのうちの1本が『ヘアスプレー』だったんです」。彼女はジョン・ウォーターズに連絡を取り、ウォーターズは彼女に賛同し、その後ニュー・ライン・シネマから権利を取得した。ライオンはマーク・シャイマンに連絡を取り、シャイマンはパートナーのスコット・ウィットマンが参加できる場合に限りプロジェクトに興味を示し、ライオンは同意した。2人は女優兼歌手のアニー・ゴールデンの協力を得て、3曲のデモ録音を制作し、そのうちの1曲「グッド・モーニング・ボルチモア」がショーのオープニングナンバーとなった。最初の作業に基づいて、ライオンは正しいチームを雇ったと確信した。[ 3 ]
ライオンはミュージカルの監督についてロブ・マーシャルに連絡を取った。当時マーシャルは映画『シカゴ』の監督交渉中だったが、映画化が決まったら降板するという条件で『ヘアスプレー』の初期開発段階に参加することに同意した。マーシャルは映画『アメリカン・ビューティー』でのマリッサ・ジャレット・ウィノカーの短い出演を覚えており、シャイマンとウィットマンとの面会をセッティングした。二人はすぐに彼女がトレイシー・ターンブラッド役にふさわしいと感じたが、他のオーディションを見ずに契約することに躊躇した。彼らはウィノカーをプロジェクトに雇い、後で交代する可能性があることを理解していた。1年後、ウィノカーは子宮頸がんの診断を受けた。制作チームに病状が知られたら役を失うと確信した彼女は、近親者だけに知らせて子宮摘出手術を受けた。治療と手術は成功し、ウィノカーはプロジェクトに復帰した。[ 4 ]一方、マーシャルは『シカゴ』の制作に取りかかり、ライオンはジャック・オブライエンを監督に、ジェリー・ミッチェルを振付師にそれぞれ起用した。ウィノカーはトレイシー役のオーディションを受けた最初の一人であり、2年間かけて声楽とダンスのレッスンで準備した。[ 5 ]ディヴァインはオリジナル映画でトレイシーの母親エドナ・ターンブラッドを演じており、シャイマンはエドナ役に男性を起用するという伝統を維持することに賛成した。ハーヴェイ・ファイアスタインは「30分間の歌唱オーディション」で役のオーディションを受けた。彼は彼らが自分を「なだめている」と思っていたが、「あなた以外は誰も望んでいない」と言われた。[ 6 ]
シャイマンによれば、楽曲の一つである「I Know Where I've Been」は、スコア制作の過程で物議を醸したという。
これは、1988年の映画の終盤、町の黒人地区を舞台にしたシーンに触発されたものです。ショーに関わったほぼ全員から激しい抗議を受けるとは、全く予想していませんでした。「悲しすぎる」「説教くさい」「場違いだ」「トレイシーが11時のナンバーを歌うべきだ」などと言われました。私たちは、黒人キャラクターが単なる背景に過ぎない、また別のショービジネス版の公民権運動物語にしたくなかったのです。そして、闘争の中心にいる黒人家族に「11時のナンバー」を与えることほど、トレイシー・ターンブラッドらしいことがあるでしょうか?幸運なことに、観客はこの瞬間を受け入れてくれ、その後のハッピーエンドをより豊かなものにしてくれました。これは、『ヘアスプレー』の脚本執筆における私たちの最大の功績です。[ 7 ]
シアトルの5th Avenue Theatreでの試演が成功した後、ミュージカル「ヘアスプレー」は2002 年 8 月 15 日にブロードウェイのニール サイモン劇場で開幕した。[ 8 ] 演出はジャック・オブライエン、振付はジェリー・ミッチェル、舞台美術はデヴィッド・ロックウェル、衣装デザインはウィリアム・アイヴィー・ロング、照明デザインはケネス・ポスナー、音響デザインはスティーブ・C・ケネディ、ショーの数々の特徴的なかつらはポール・ハントリーが担当した。公演はロン・ホイトが指揮し、約 15 人のミュージシャンが演奏した。ブロードウェイ初演時のキャストには、トレーシー役のマリッサ・ジャレット・ウィノカーとエドナ役のハーヴェイ・ファイアスタイン、リンク役のマシュー・モリソン、アンバー役のローラ・ベル・バンディ、ペニー役のケリー・バトラー、ヴェルマ役のリンダ・ハート、モータマウス・メイベル役のメアリー・ボンド・デイヴィス、シーウィード役のコーリー・レイノルズ、マートロン役のジャッキー・ホフマン、ウィルバー役のディック・ラテッサ、コーニー・コリンズ役のクラーク・ソレルが名を連ねた。ダイナマイツ役はカミラ・マーシャル、シャイナ・スティール、ジュディーン・リチャードが演じた。
『ヘアスプレー』はトニー賞に13部門でノミネートされ、最優秀ミュージカル賞、最優秀脚本賞、最優秀作曲賞、最優秀演出賞を含む8部門を受賞した。ウィノカー、ファイアスタイン、ラテッサは演技で賞を受賞した。この作品は6年以上上演され、2,642回の公演を経て2009年1月4日に幕を閉じた。 [ 2 ]ソレルは最後の10ヶ月間キャストに復帰した。ファイアスタインとウィノカーは最終公演でキャストに復帰した。[ 9 ] [ 10 ]
ウェストエンド公演は、10月30日の正式開幕に先立ち、2007年10月11日にシャフツベリー劇場でプレビュー公演が行われた。エドナ役はマイケル・ボール、ウィルバー・ターンブラッド役はメル・スミス、トレイシー役はリアン・ジョーンズ、ヴェルマ役はトレイシー・ベネット、コーニー・コリンズ役はポール・マニュエル、アンバー役はレイチェル・ウッディング、ペニー役はエリノア・コレット、リンク役はベン・ジェームズ=エリスが演じた。ブロードウェイ公演のオリジナル制作チーム、演出家のジャック・オブライエンと振付師のジェリー・ミッチェルがロンドン公演のために再集結した。[ 11 ]この作品はオリヴィエ賞に記録的な11部門ノミネートされ[ 12 ]、最優秀新作ミュージカル賞、ミュージカル部門最優秀女優賞と最優秀男優賞(ジョーンズとボール)を受賞した。[ 13 ]公演は2年半近く、1000回以上の公演を経て、2010年3月28日に幕を閉じた。[ 14 ]
この作品は、2020年4月23日から8月29日までの18週間の限定シーズンでロンドン・コロシアムのウエストエンドに戻る予定でしたが、 COVID-19パンデミックにより、3月中旬にすべての公共劇場が無期限に閉鎖されました。当初、公演は9月1日から11月8日に延期され[ 15 ] [ 16 ]、その後、2021年6月21日から9月29日に再び延期されました[ 17 ]。
マイケル・ボールはオリヴィエ賞を受賞したエドナ役を再び演じ、演出家のジャック・オブライエンと振付師のジェリー・ミッチェルと再会した。[ 18 ]キャストには、トレーシー役のリジー・ビー、モータマウス・メイベル役のマリシャ・ウォレス、ウィルバー・ターンブラッド役のレス・デニス、ヴェルマ・フォン・タッスル役のリタ・シモンズ、リンク・ラーキン役のジョニー・エイミーズ、ペニー・ピングルトン役のマリ・マクギンレイが含まれる。ポール・マートンは当初ウィルバー役でウエストエンドデビューする予定だったが、度重なる延期によりカンパニーに参加できず、デニスが代役を務めた。[ 19 ]
オーストラリア版の『ヘアスプレー』は、2010年10月2日にメルボルンのプリンセス・シアターで開幕し、批評家から絶賛された。 [ 20 ]演出はデヴィッド・アトキンス、振付は『So You Think You Can Dance Australia』の審査員ジェイソン・コールマンが担当した。[ 21 ] 2011年6月23日、同作品はシドニーに移った。キャストには、トレイシー役のジャズ・フラワーズ、エドナ役のトレバー・アシュリー、リンク役のジャック・チェンバース、ブロードウェイ版からシーウィード役を再演するテヴィン・キャンベルらが名を連ねた。アトキンスは最新技術を用いて演出を刷新した。[ 22 ]セットには巨大なLEDスクリーンが使用され、様々な組み合わせで舞台上を動き回り、登場人物たちはスクリーン上に生成されたアニメーションの風景とインタラクトした。[ 23 ] 2011年6月11日、シドニーのスター・カジノ内にあるリリック・シアターで開幕し、予定より2週間早い2011年9月25日に閉幕した。
オリジナル・ブロードウェイ作品のリバイバル版が、オリジナル・ブロードウェイ公演から20年後の2022年8月にメルボルンのリージェント劇場で開幕した。オリジナルの演出と振付(それぞれジャック・オブライエンとジェリー・ミッチェルによる)は、演出家のマット・レンツと振付師のドミニク・ショーによって再現された。キャストには、トレーシー役のカーメル・ロドリゲス、エドナ役のシェーン・ジェイコブソン、ベルマ役のロンダ・バーチモア、ウィルバー役のトッド・マッケニー、コーニー・コリンズ役のロブ・ミルズ、リンク役のショーン・ジョンストン、モータマウス・メイベル役のアサビ・グッドマンが含まれていた。[ 24 ]この作品は2022年12月にアデレードのフェスティバル・センターに移り、コーニー・コリンズ役はアイルランド生まれのオーストラリア人、ボビー・フォックスが引き継いだ。[ 25 ]アデレード公演は2023年1月29日に終了した。その後、公演はシドニーのリリック・シアターに移り、2023年2月9日に開幕し、2023年4月2日に閉幕した。
最初の全米ツアーは2003年9月にボルチモアで始まり、2006年6月に終了した。[ 26 ]カーリー・ジブソンがトレイシー役、ブルース・ヴィランチがエドナ役、テロン・ブルックスがシーウィード役、サンドラ・デニーズがペニー役、スーザン・セラがヴェルマ役、ラモーナ・コール(すぐにシャーロット・クロスリーに交代)がモータマウス・メイベル役で出演した。[ 27 ]ツアーがロサンゼルスに来たとき、ウィノカーはブロードウェイのオリジナル・リンク、マシュー・モリソンと共にトレイシー役を再演した。オブライエンとミッチェルの同じクリエイティブチームが指揮を執った。ロン・ホイトが音楽監督を務めた。ジム・ヴコヴィッチはツアーの33ヶ月間を通して音楽監督を務めた。[ 28 ]
2006 年 7 月、非組合員による米国およびアジア ツアーがアトランティック シティのハラーズ カジノで開幕した。[ 29 ]短縮版の「カジノ バージョン」が 6 週間上演されたが、ツアーが移動した後は、[ 30 ]ロレインのキャラクターを除いた完全版で上演が続けられた。この公演では、トレーシー役にブルックリン パルバー、エドナ役にジェリー オボイル、ウィルバー役にダン フェレッティ、リンク役にコンスタンティン ルソウリ、シーウィード役にクリスチャン ダンテ ホワイト、ペニー役にアリッサ マルジェリ、コーニー役にジャレット マロン、ベルマ役にハッピー マクパートリン、アンバー役にパール トーマス、モータマウス メイベル役にイヴェット クラークが出演した。[ 31 ]このツアーは、東京、上海、北京で着席公演を行った。最終公演は 2010 年 4 月 25 日、カリフォルニア州リバーサイドのフォックス パフォーミング アーツ センターで行われた。
ウエストエンド公演終了後、ヘアスプレーはイギリスとアイルランドを巡回公演し、3月30日からのプレビュー公演を経て、2010年4月7日にカーディフのウェールズ・ミレニアム・センターで開幕した。ツアーでは、エドナ役をマイケル・ボールが演じ、マイケル・スタークとブライアン・コンリーが交代で務めた。ウィルバー役はレス・デニス、ナイジェル・プラナー、ミッキー・ドレンツが交代で務め、トレーシー役はローリー・スカーフが演じた。[ 32 ]
ミュージカル「ヘアスプレー」は2013年にイギリスとアイルランドをツアーした。2月13日にマンチェスターのロウリー劇場で開幕し、エドナ役はマーク・ベントン、ベルマ役はルーシー・ベンジャミン、モーターマウス・メイベル役はサンドラ・マーヴィン、シーウィード役はマーカス・コリンズ、トレイシー役はフレイヤ・サットンが演じた。[ 33 ] MMミュージカルズは2014年11月19日から22日まで、クロイドンのフェアフィールドホールズのアシュクロフト劇場で同ショーを上演し、トレイシー役はコリン・ミラー、エドナ役はアンディ・リングフィールド、ペニー役はナタリー・ケイブが演じた。[ 34 ]
マーク・ガウチャーは、2015年9月からレスターのカーブ劇場を皮切りに、イギリスで「ヘアスプレー」ツアーをプロデュースした。[ 35 ] 2017年の夏の終わりに、ノーマン・ペースがウィルバー役、ブレンダ・エドワーズがモーターマウス役、レイトン・ウィリアムズ、レベッカ・メンドーサがトレイシー役で出演し、再びイギリスをツアーした。[ 36 ]カーブ劇場の公演とその後のツアーは、ポール・ケリーソンが演出、ドリュー・マコニーが振付を担当した。
この作品は2021年に再びイギリスとアイルランドを巡回公演し、ポール・ケリーソンが演出、ブレンダ・エドワーズがモータマウス・メイベル役、ノーマン・ペースがウィルバー役を務めた。2021年6月24日にプリマスで開幕し、その後2022年までイギリス各地を巡回した。[ 37 ] [ 38 ]
この作品は2027年に再びイギリスとアイルランドを巡回する予定で、2027年7月にマンチェスターのパレス・シアターで開幕する。[ 39 ]
2006年にラスベガスのルクソールホテルで上演された公演では、カトリーナ・ローズ・ディデリクセンがトレイシー役、オースティン・ミラーがリンク役、そしてフィアスタインとラテッサがエドナとウィルバー役を再演した。この90分版は1幕構成で上演された。カットされた曲には、「The Big Dollhouse」、「(The Legend of) Miss Baltimore Crabs」、「Velma's Revenge」、「Good Morning Baltimore (Reprise)」、「Cooties」などがあった。[ 40 ]
ロイヤル・カリビアン・インターナショナルは、 2009年12月に処女航海を行った同社初のオアシス級客船「オアシス・オブ・ザ・シーズ」でこのショーを上演した。ショーは船内の1350席のオパール・シアターで、7泊のクルーズごとに3回上演されたが、後に「キャッツ」に置き換えられた。
2018年にシンフォニー・オブ・ザ・シーズが処女航海を行い、多くの要望に応えて「ヘアスプレー」がショーとして追加されました。現在も1幕構成で上演されており、「(伝説の)ミス・ボルチモア・クラブス」は復活していますが、ラスベガス版と同様に「ビッグ・ドールハウス」、「ベルマの復讐」、「グッド・モーニング・ボルチモア(リプライズ)」、「クーティーズ」は省略されています。「イット・テイクス・トゥー」の2番も省略されています。このショーでは、歌手とダンサーのカンパニーと相まって、様々なテクノロジーが活用されています。通常、ロイヤル・カリビアンのプロダクション「フライト:デア・トゥ・ドリーム」と並んで、週に3~4回上演されています。
オハイオ州ニューアークのウェザーベーン・プレイハウスは、2010年7月29日から8月7日まで米国地域初演を行い、その直後、ユタ州リバートンのリバートン・アーツ・カウンシルが、2010年7月30日から8月21日までサンドラ・N・ロイド舞台芸術センターで公演を行った。
ハリウッド・ボウルでの公演は2011年8月5日から7日まで行われ、ジェリー・ミッチェルが演出と振付を担当した。[ 41 ]オリジナル・ブロードウェイ・キャストのフィアスタインとウィノカーは、エドナとトレイシー役を再演した。キャストには他に、コービン・ブルー(シーウィード)、ドリュー・キャリー(ウィルバー) 、ダイアナ・デガーモ(ペニー)、モー・ギャフニー(プルーディほか) 、ニック・ジョナス(リンク・ラーキン)、ダーレン・ラブ(モーターマウス・メイベル)、スーザン・アントン(ベルマ)、ジョン・ステイモス(コーニー)が出演した。[ 42 ] [ 43 ]
初の国際公演は2004年4月にトロントのプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で開幕し、245回の公演が行われた。元アメリカン・アイドル出場者のヴァネッサ・オリヴァレスがトレイシー役、ジェイ・ブラゾーがエドナ役を演じた。[ 44 ]キャストには他に、ウィルバー役のトム・ルーニー、モータマウス・メイベル役のフラン・ジェイ、シーウィード役のマシュー・モーガン、リトル・イネス役のシェネル・キャンベル、ペニー役のジェニファー・スチュワート、リンク役のマイケル・トロントウ、ヴェルマ役のスーザン・ヘンリー、アンバー役のタラ・マクリ、権威者役のケビン・ミーニーとシャーロット・ムーア、コーニー役のポール・マクキランがいた。初日のキャストには、ケイシー・レヴィ、スティーブン・カッツ、フェリシア・ディンウィディ、カレン・バースライト、ジェシー・ウィーファー、クライド・アルベス、ブリアンヌ・アリゴ、リサ・ベル、アダム・ボルトン、アマンダ・デフレイタス、スター・ドミニグ、ニコラス・ドロマード、デズモンド・オズボーン、メラニー・フィリップソン、ステファニー・ピツィラディス、クリスティン・ロッシ、エイブリー・ソルトマン、シェルドン・スミス、アリソン・スミス、リンジー・トーマス、ダレン・ヴォロス、デレク・ウィーンズ、ライアン・ウィルソンが名を連ねた。[ 45 ]
南アフリカのプロダクションは、 2007 年 10 月にヨハネスブルグで開幕し、オリジナルの演出と振付はマット・レンツとグレッグ・グラハムによって再現された。新しいセットと衣装のデザインはマイケル・ボッタリとロナルド・ケースによる。[ 46 ] [ 47 ]アルゼンチンのブエノスアイレス でのプロダクションは、2008 年 7 月 16 日に開幕し、エドナ役はエンリケ・ピンティが演じた。トレイシー役は、「Yo Quiero Ser la Protagonista de Hairspray (ヘアスプレーの主人公になりたい) 」というリアリティコンペティション番組を通じて選ばれた。[ 48 ]
2008年11月14日、フィリピンのマニラで『ヘアスプレー』が上演され、マデル・チンがトレイシー役、マイケル・デ・メサがエドナ役で主演した。プロダクションは2008年12月7日に終了した。[ 49 ] [ 50 ] 2009年7月10日、ブラジルのプロダクションがリオデジャネイロで開幕し、シモーネ・グティエレスがトレイシー役、エドソン・セルラーリがエドナ役を演じた。 2010年のブラジルツアーでは、サンパウロ、ブラジリア、クリチバ、ポルトアレグレに立ち寄りました。2024年7月4日、ブラジルでのリバイバル版がリオデジャネイロと9月5日にサンパウロで開幕し、ヴァニア・カントがトレイシー役、ティアゴ・アブラヴァネルがエドナ役を演じた。[ 51 ]
2009/2010シーズンにはオランダで上演された。エドナ役はアルヤン・エデルフェーン、リンク役はジム・バックム(オランダ版アメリカン・アイドル第1シーズンの準優勝者)が演じた。 2009年12月6日、ケルンでドイツ版が開幕した。エドナ役はウーヴェ・オクセンクネヒトとコメディアンのテチェ・ミーレンドルフが交互に演じた。トレイシー役はケリー・ファミリーの元メンバーであるマイテ・ケリー、ペニー役はヤナ・ステリーが演じた。ドイツ語版のヘアスプレー初演はスイスのザンクト・ガレン劇場で行われた。2010年7月、ドバイ でブロードウェイ/ウエストエンド版の再現公演が開幕し、ウエストエンド版のリアン・ジョーンズがトレイシー役、アントニー・スチュアート=ヒックスがエドナ役を再演した。[ 52 ]
日本の公演は、2020年6月に東京の豊島文化劇場、 2020年7月に大阪の梅田芸術劇場で上演される予定だったが、新型コロナウイルス感染症の流行により中止となった。出演者は、トレーシー役に渡辺直美、エドナ役に山口雄一郎、ウィルバー役に石川善、モーターマウス・メイベル役にクリスタル・ケイ、ベルマ役に瀬名純、コーニー役に上口耕平、ペニー役に清水くるみ、リンク役に三浦弘樹、シーウィード役に平間壮一、アンバー役に田村芽衣美(元アンジュルム)が名を連ねていた。最終的に、この公演は2022年9月17日から10月2日まで豊島文化劇場で、2022年8月に梅田芸術劇場で上演された。モーターマウス・メイベル役は、クリスタル・ケイに代わってポップスターのエリアナが務めた。
他の公演は、カナダ、フィンランド、日本、韓国[ 53 ]、イタリア、スイスのザンクト・ガレン、ブラジル[ 54 ]で上演された。このミュージカルは、 2008年7月に中国の上海大劇場[ 55 ] 、 2008年9月にスウェーデンのストックホルム、 2016年3月にデンマークのコペンハーゲンのチボリ公園[ 56 ]でも上演された。フランス、イスラエル、アイスランド、ノルウェー、メキシコでも上演が予定されている[ 57 ] 。ヘアスプレーは、ドイツ語、フィンランド語、スペイン語、オランダ語、日本語、韓国語、イタリア語、ポルトガル語、フランス語、ヘブライ語に翻訳されている。
フェイス・プロダクションという舞台芸術団体が香港文化センターで公演を行った。[ 58 ]彼らは香港ヘックラー賞で最優秀ミュージカル賞、最優秀女優賞、最優秀舞台美術賞を受賞した。
別の日本公演は、2022年9月17日から10月2日まで東京の豊島文化劇場で、2022年8月には大阪の梅田芸術劇場で上演される予定だった。出演者は、トレーシー役に渡辺直美、エドナ役に山口雄一郎、ウィルバー役に石川善、モーターマウス・メイベル役にエリアナ、ベルマ役に瀬名純、コーニー役に上口耕平、ペニー役に清水くるみ、リンク役に三浦弘樹、シーウィード役に平間壮一、アンバー役に田村芽衣美だった。
2008年8月、イギリスのテレビ局Sky 1は、北ロンドンの総合学校がミュージカル「ヘアスプレー」をオーディションから公演まで制作する様子を追った「ヘアスプレー:ザ・スクール・ミュージカル」の放送を開始した。この番組には、ブロードウェイの制作チームやウエストエンドのキャストを含む様々な俳優やクリエイターが参加している。[ 59 ]
MTIがリリースしたジュニア版には、「I Can Hear the Bells」、「(The Legend of) Miss Baltimore Crabs」、「Velma's Revenge」、「Big, Blonde, and Beautiful」、「(You're) Timeless To Me」、「(You're) Timeless To Me (Reprise)」という楽曲と、キャラクターのHarriman F. Spritzerが含まれていません。
『ヘアスプレー』は、NBCが制作し、2016年12月7日に放送された生放送のミュージカルです。[ 60 ]マディ・バイリオがトレイシーを演じました。[ 61 ]ジェニファー・ハドソンとハーヴェイ・ファイアスタインがそれぞれモータマウス・メイベルとエドナを演じました。[ 62 ]マーティン・ショートがウィルバーを演じ、デレク・ハフがコーニーを演じました。 [ 63 ]クリスティン・チェノウェスがヴェルマを演じ、アリアナ・グランデがペニーを演じました。[ 64 ] [ 65 ]アンバー、リンク、シーウィードの役は、それぞれダヴ・キャメロン、ギャレット・クレイトン、エフライム・サイクスが演じました。[ 66 ]ショーン・ヘイズがミスター・ピンキーを演じ、ロージー・オドネルが体育教師を演じました。[ 67 ]
1962年6月、ボルチモア。太り気味の高校生トレイシー・ターンブラッドは目を覚まし(「グッドモーニング・ボルチモア」)、学校へ行くが、「髪の長さが不適切」として注意を受ける。放課後、トレイシーは親友のペニーと一緒に急いで家に帰り、地元のティーンエイジャーのダンスショー「コーニー・コリンズ・ショー」(「町で一番いい子たち」)を見に行く。トレイシーの内気で太り気味の母親エドナはアイロンをかけながら、テレビから聞こえる音楽の騒音に文句を言う。一方、ペニーの母親プルーディは、それが「人種差別的な音楽」だと文句を言う。コーニー・コリンズ評議会メンバーのブレンダが「9ヶ月」番組を休むため、番組出演者のオーディションが行われるというアナウンスの後、トレイシーは母親にオーディションを受ける許可を懇願する。トレイシーの体重のせいで笑われることを恐れたエドナは拒否するが、トレイシーの父親ウィルバーは彼女を励ます。ペニーとアンバー( 『コーニー・コリンズ・ショー』のメインダンサー)は、母親と似たような言い争いをする(「ママ、私はもう大人なのよ」)。
父親のウィルバーから許可と支援を得たトレーシーは、番組のオーディションを受け、そこでティーンエイジャーの人気者、リンク・ラーキンと出会い、それが夢のシーンへと繋がる(「鐘の音が聞こえる」)。一方、 『コーニー・コリンズ・ショー』の人種差別主義者のプロデューサー、ヴェルマ・フォン・タッスルは、トレーシーの体格を理由にオーディションで彼女を拒否し(「(伝説の)ミス・ボルチモア・クラブス」)、黒人の少女、リトル・イネスも拒否する。
学校に戻ったトレイシーは、「とんでもない髪型」のせいで居残りさせられる。そこで彼女は黒人ダンサーのシーウィード・J・スタッブス(『コーニー・コリンズ・ショー』の「ニグロ・デイ」の司会者、モーターマウス・メイベルの息子)に出会い、彼からいくつかのダンスのステップを教わる。翌日の2年生ダンスパーティーで、彼女は新しいダンスのステップを使ってコーニー・コリンズに自己紹介する(「マディソン」)。コーニーはトレイシーのダンスを見て、彼女を番組に出演させる(「町で一番いい子たち」(リプライズ))。放送中、コーニーの提案でリンクがトレイシーに「イット・テイクス・トゥー」を歌い、アンバーはひどく落胆する(「イット・テイクス・トゥー」)。番組の後、心配性のスポンサーであるミスター・スプリッツァーは、トレイシーの評議会への任命についてヴェルマに訴える。コーニーを番組からクビにすると脅したベルマは、最終的にひどく動揺し、トレイシーを破滅させることを決意する(「ベルマの復讐」)。
ターンブラッド家では、エドナが番組でトレイシーを見たファンからの電話を受けていた。プラスサイズのドレスショップのオーナーであるピンキー氏から、宣伝依頼の電話がかかってくる。トレイシーは母親に一緒に来てエージェントになってほしいと懇願するが、エドナは何年もアパートから出ていない。ようやく外に出たエドナは、大々的なイメージチェンジをされ(「ようこそ60年代へ」)、トレイシーは店のスポークスガールになる。学校では、校庭の壁に落書きがあり、生徒会メンバーのシェリーがトレイシーのトレードマークのヘアスタイルをしているなど、トレイシーの人気ぶりが明らかだった。ドッジボールの試合中、嫉妬したアンバーがトレイシーを気絶させ、リンクが駆け寄る。お互いに好意を抱いているペニーとシーウィードは、保健室の先生を呼びに行くが、先生は病気で休んでいることが分かる。シーウィードは、楽しいことをすればトレイシーの気分が良くなるだろうと考え、皆を母親のレコード店に招待してレコードパーティーを開く(「Run and Tell That」)。
店で、トレーシーは皆を鼓舞し、翌日の母娘の日に放送局への抗議デモを行うよう呼びかける。黒人は毎月の「黒人の日」以外は番組に出演できないからだ。デモが始まる前に、モータマウス・メイベルは最初は乗り気ではなかったエドナとウィルバーを説得してデモに参加させる。リンクは番組との契約上の理由で参加を断る。モータマウスが率いる抗議デモの最中、ベルマが警察に通報し、乱闘騒ぎが起こる。警察が現場に到着すると、ほぼ全員が逮捕される(「ビッグ、ブロンド、ビューティフル」)。
デモ行進の後、ほとんどの女性は女子刑務所に収監される(「ビッグ・ドールハウス」)。ベルマの卑劣な策略により、知事はベルマとアンバーを恩赦し釈放する。ウィルバーは残りの女性たちを保釈するが、トレーシーだけはベルマの策略によって刑務所に残される。トレーシーは孤独で、リンクがそばにいてくれたらと願う(「グッド・モーニング・ボルチモア」(リプライズ))。ハー・デ・ハー・ハット(ウィルバーのジョークショップ)に戻ると、ウィルバーとエドナは全員の保釈金のためにお金を使い果たし、困窮していた。エドナはトレーシーの夢に同情する。トレーシーは「クイーンサイズのドレスの型紙を自分で作る」ことを夢見ていたのだ。エドナとウィルバーは過去を振り返り、二人は決して離れることはないだろうと語り合う(「(君は)僕にとって永遠の存在」)。夜、リンクはこっそり刑務所に忍び込み、独房に閉じ込められているトレイシーを見つける。リンクとトレイシーが再会すると、ペニーの母親プルーディは「許可なく刑務所に行った」としてペニーを罰し、寝室に縛り付ける。そこにシーウィードが助けに来る。二組のカップルは愛を告白する(「愛のない」)。それぞれの刑務所から脱出したカップルは、モーターマウス・メイベルのレコード店に身を隠す。トレイシーは、これまでの努力にもかかわらず、コーニー・コリンズ・ショーがまだ人種隔離されているのは不公平だと考える。彼らは番組を統合する計画を立て、モーターマウスは平等のための長い闘いを思い出す(「私はどこにいたか知っている」)。
ミス・ティーンエイジ・ヘアスプレー・コンテスト当日、コーニー・コリンズは歌(「(It's) Hairspray」)でショーをスタートさせる。アンバーは視聴者からの票を増やそうと、自分の才能を披露する(「Cooties」)。結果発表が間近に迫ると、トレーシーがペチコートなしのマゼンタ色のドレスで登場し、ステージを乗っ取ってアンバーを驚かせる。リンク、ペニー、シーウィード、エドナ、ウィルバー、リトル・イネス、コーニー、モーターマウスも加わる。トレーシーがコンテストの優勝者と宣言される。アンバーとベルマは結果に抗議し、全てが間違っていると主張する。リトル・イネスはアンバーが王冠を渡そうとしないので力ずくで奪おうとするが、トレーシーはそれを止め、自分の心はもっと大切なもの、つまりリンクと自分の未来に向けられていると主張する。そしてトレーシーは「コーニー・コリンズ・ショーは今もこれからもずっと」人種統合されたと宣言し、大きな拍手が沸き起こる。全てが発表されると、スプリッツァーはテレビ放送に対する世間の反応に興奮してステージに駆け上がり、知事がトレイシーを恩赦し、大学の全額奨学金を与えたことを発表し、リンクにはレコーディング契約を、ベルマにはウルトラ・グロー(有色人種の女性向け美容製品)の副社長の地位を提示するが、ベルマはそれを快く思わない。プルーディが放送局に到着し、ペニーがシーウィードと幸せそうにしているのを見て、娘をありのまま受け入れる。最高潮に達した時、会社はアンバーとベルマを祝賀会に招待する。放送局が喜びの祝賀ムードに包まれる中、トレイシーとリンクはキスをして愛を誓う(「You Can't Stop the Beat」)。
ミュージカル「ヘアスプレー」の主要公演における主要キャストと役柄:
ミュージカル「ヘアスプレー」は、シアトルでのブロードウェイ公演前の期間中に何度か改訂され、その過程でいくつかの楽曲が削除または差し替えられた。シアトルでは、「The Nicest Kids in Town」の後に「Blood on the Pavement」という道路の安全に関するインフォマーシャルが流れ、キャストアルバムでは「You Can't Stop the Beat」の後に収録されている。ショーの初期バージョンでは、トレイシーのオーディションと落選の際に「Velma's Cha-Cha」と「The Status Quo」(シアトル)(短いリプライズ「Rage」付き)が使われていたが、チームは代わりに「(The Legend of) Miss Baltimore Crabs」を選んだ。[ 68 ]トレイシーが評議会から落選した後、ハー・デ・ハー・ハットでウィルバーがトレイシーを元気づけようとして「It Doesn't Get Better than This」と歌うシーンがあった。 [ 69 ]後に似たような「Positivity」に差し替えられたこのシーンは、感情的に冗長であると見なされたため、シアトルでの試演の早い段階でカットされた。
トレイシーが最終的に番組に出演した後、「The New Girl in Town」という曲があり、最初はカウンセレットが、後にブラックガールズが歌いました。シアトルでの試演中にカットされましたが、2007年の映画に収録され、番組のインストゥルメンタルスコアに登場します。[ 70 ]「The Mother-Daughter Cha-Cha-Cha」は、元々「Big, Blonde, and Beautiful」の後に続くカットされたナンバーです。後に、脚本家は抗議集会と母娘の日をこのナンバーに取り込んだため、この曲は削除され、一連のシーンが1つのシーンに統合されました。[ 71 ]「Step on Up」という曲も、「I Know Where I've Been」のためにカットされました。[ 72 ]番組の初期の構想では、1988年の映画のように、「ミス・ティーンエイジ・ヘアスプレー」ではなく「ミス・オートショー」コンテストがプロットに含まれていました。このコンテストでは、後に舞台上の車の費用のため改訂され、「(It's) Hairspray」の代わりにコーニーが「Take a Spin」という曲を歌った。[ 73 ]アンバーが「Cooties」を歌った後、トレイシーはフィナーレの前に「It Ain't Over 'Til the Fat Lady Sings」という曲を歌う予定だったが、ショーの読み合わせ後にカットされ、2007年の映画のサウンドトラックのスペシャルエディションに収録された。[ 74 ]
ミュージカル「ヘアスプレー」のオーケストレーションでは、15人のミュージシャンが参加します。キーボード2台(うち1台は指揮者が演奏)、エレクトリックベース、ギター2本、ドラム、パーカッション、トランペット2本、トロンボーン、木管楽器奏者2名、バイオリン2名、チェロです。ギタリスト2名はアコースティックギターとエレキギターを兼任し、1名がリード、2名がリズムを担当します。トランペット奏者はフリューゲルホルンも兼任します。オリジナル版では、試演中にピッコロトランペットの兼任も行われました。木管楽器奏者1名はテナーサックス、アルトサックス、フルートを兼任します。木管楽器奏者2名はテナー、アルト、ソプラノ、バリトンサックス、フルートを兼任し、バックコーラスは男性3名、女性3名で構成されます。
オリジナルのブロードウェイ公演では、ニール・サイモン劇場の最低限の音楽家要件を満たすために、数人の俳優が楽器を演奏しているふりをした。[ 75 ]
ツアー公演では、コスト削減のため、より小規模なオーケストラ編成が用いられることが多い。2017/18年の英国ツアーでは、12人編成のオーケストラ編成が採用された。内訳は、キーボード2台(うち1台は指揮者が演奏)、ギター2台、エレキベース、ドラム、パーカッション、木管楽器奏者2名(うち2名がアルト、テナー、ソプラノ、バリトンサックスとフルートを演奏)、トロンボーン、トランペット2本、そして12人編成のバックコーラス(男性6名、女性6名)である。[ 76 ]
ミュージカル「ヘアスプレー」は、人種的偏見と表現の自由を探求しています。個性を強調し、革命を起こすために皆が協力することの重要性を強調しています。このミュージカルは、1960年代のアメリカで蔓延していた人種問題に触れていますが、それに関連する態度や、差別を変える力に焦点を当てているため、力強い作品です。[ 77 ]このミュージカルは、個性、受容、自由を奨励しています。肥満をからかう、人種差別、差別といった現在も続く問題を強調しているため、あらゆる社会的文脈や時代に当てはまります。[ 78 ]また、女性らしさも探求しています。特に、エドナ・ターンブラッドはドラァグで演じられています。ドラァグの役を認めることで、ゲイのキャラクターがいないこのミュージカルにクィアネスが加わります。[ 79 ]エドナは、物語の一部である非人種化されていると考えられています。[ 80 ]このミュージカルはまた、女性らしさに関する社会規範に挑戦しています。エドナの体型は、ショーのディーバの役割を強調しています。[ 79 ]このミュージカルは、強くてディーバ的な特徴を持つ女性キャラクターを際立たせている。
ミュージカル「ヘアスプレー」は、社会における受容と差別の問題を強調している。[ 81 ] 1960年代を舞台にしたこの作品は、大衆文化に焦点を当てながら、公民権運動中のアフリカ系アメリカ人に対する人種差別を浮き彫りにしている。公民権運動はアフリカ系アメリカ人に投票権を与え、発言権を与え、すべての人に自由をもたらしたが、[ 81 ]この時期、アフリカ系アメリカ人は依然として大きな不平等に直面していた。白人がすべての制度的および政治的権力を握っているというこの現実は、「ヘアスプレー」の「コーニー・コリンズ・ショー」で描かれている。アフリカ系アメリカ人はショーで月に一度しか踊ることが許されず、ダンススタイルにはステレオタイプな人種的表現が見られる。「ヘアスプレー」における社会的表現は、1960年代の現実と並行している。ショーの最後には、アフリカ系アメリカ人もショーで踊ることが許されるようになる。[ 82 ]この作品は、この時期にアフリカ系アメリカ人に課せられた困難と制限を認め、観客に公民権運動の成果を思い出させる。そのメッセージは、現代社会に関連する他の形態の差別に対する変化を促すためにも活用できる。[ 77 ]
Variety誌によると、『ヘアスプレー』は13件の好意的なレビューと4件の賛否両論のレビューを受けた。[ 83 ]チャールズ・イシャーウッドはVariety誌のレビューで次のように書いている。「この甘く、限りなく活気に満ちた、バブルガム風味のお菓子は、しばらくの間、買い手が不足することはないだろう。事前宣伝の霧に包まれて登場したこの作品は、その約束をはるかに超えている。」[ 84 ]ベン・ブラントリーは次のように書いています。「社会的な説教が少々押し付けがましいとしても、それがどうしたというのでしょう。マーク・シャイマンとスコット・ウィットマンによる巧妙でうっとりするほどメロディアスな曲が満載で、下品にならない程度の親しみやすさで演出されたジャック・オブライエンの『ヘアスプレー』は、虫歯を助長することなくショーとしてこれ以上ないほど甘い作品です。…[この作品は]古風に見えないまま、昔ながらのミュージカル・コメディの楽しさを再現することに成功しています。…シャイマンは…当時のポップやR&Bの魅力的なフックとリズムを取り入れ、ブロードウェイが求める大きく弾むようなサウンドに翻訳しています…。そして、巧みなアレンジは…モータウン、エルヴィス、レスリー・ゴアのバラードや『Higher and Higher』のようなスタンダードに喜んで敬意を表していますが、このスコアの魅力はノスタルジックなものではありません。それは、独自の自己完結した世界を構築する音楽です。 「あり得ないほど左右対称の世界」。[ 85 ]ニューヨークのデイリーニュースは、「トレーシー役のマリッサ・ジャレット・ウィノカーは、体格、歌唱力、そして非常に魅力的な舞台上の存在感を兼ね備えている。彼女のダンスは、ストーリーが示唆するほど特別ではないかもしれないが、観客の心を掴む…この役で、フィアスタインはブロードウェイの偉大な歌姫たちの系譜に名を連ねることになる」と書いた。[ 86 ]
『ヘアスプレー』は1200万ドルの前払い金で開幕し、2003年のトニー賞の後、通常の月曜日の興行収入の5倍になると予想された。[ 87 ] 1050万ドルの投資全額は、2003年5月(ブロードウェイでの開幕から約9か月後)までに回収された。[ 88 ] 2002年から2003年にかけては平均99%の稼働率だったが、2007年には平均86%に低下した。[ 89 ]
映画版は2007年7月に公開された。アダム・シャンクマンが監督と振付を担当し、ジョン・トラボルタがエドナ役、クリストファー・ウォーケンがウィルバー役、クイーン・ラティファがメイベル役、ミシェル・ファイファーがベルマ役、ジェームズ・マースデンがコーニー役、ニッキー・ブロンスキーがトレイシー役で出演した。ヒュー・ジャックマンとジョーイ・マッキンタイアもコーニー役の候補に挙がっていた。[ 90 ]ケニー・レオンとアレックス・ルジンスキーが監督したNBCの「ヘアスプレー・ライブ! 」は2016年12月に放送され、概ね好評を博した。[ 91 ]
出典: PlaybillVault; [ 92 ] Internet Broadway Database; [ 93 ] Playbill ; [ 94 ] [ 95 ] DramaCritics.org [ 96 ]
出典: Playbill ; [ 97 ] Playbill ; [ 12 ] Olivier Awards [ 98 ] The Telegraph [ 99 ]