ロスト・イン・スペース

ロスト・イン・スペース
ジャンル	SF
作成者	アーウィン・アレン
主演	ガイ・ウィリアムズ ジューン・ロックハート マーク・ゴダード マルタ・クリステン ビル・マミー アンジェラ・カートライト ジョナサン・ハリス ボブ・メイ ディック・タフェルド
ナレーション	ディック・タフェルド
テーマ音楽作曲家	ジョン・ウィリアムズ
作曲家	ジョン・ウィリアムズ ハーマン・スタイン リチャード・ラサール リース・スティーブンス ジョセフ・マレンドーレ シリル・モックリッジ アレクサンダー・カレッジ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	3
エピソード数	83（白黒29、カラー54）（エピソード一覧）
生産
プロデューサー	アーウィン・アレン
撮影	フランク・G・カーソン ジーン・ポリト ウィントン・ホック
実行時間	51分
制作会社	アーウィン・アレン・プロダクション ジョディプロダクションズ株式会社 ヴァン・バーナード・プロダクションズ 20世紀フォックステレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS
リリース	1965年9月15日 – 1968年3月6日 ( 1965-09-15 )  ( 1968-03-06 )
関連している
ロスト・イン・スペース（1998年の映画） ロスト・イン・スペース（2018年テレビシリーズ）

『宇宙家族ロビンソン』は、アーウィン・アレンが制作・プロデュースしたアメリカのSFテレビシリーズで、1965年から1968年にかけてCBSで放送された。 ^[1]軽くドラマチックで、時にコメディー調のこのシリーズは、1812年のヨハン・ダーヴィスによる小説『スイスファミリーロビンソン』にインスピレーションを得ている。このシリーズは、宇宙の奥深くで生き残るために奮闘する宇宙開拓者の家族、ロビンソン一家の冒険を追う。この番組は3シーズンで83話が放送された。最初のシーズンは、白黒で撮影された1時間のエピソードが29話あった。しかし、29番目のエピソードには、最後に数分のカラーが入った。シーズン2と3は、完全にカラーで撮影された。

1997 年 10 月 16 日、地球の人口過剰が進む中、米国は宇宙の植民地化に向けて準備を進めていた。近未来的な円盤型の宇宙船「ジュピター 2」が発射台に立って最終準備を進めていた。そのミッションは、1 つの家族を 5 年半かけて、アルファ ケンタウリ星を周回する地球に似た惑星へと運ぶことだった。

ロビンソン一家は、ジョン・ロビンソン教授 (ガイ・ウィリアムズ)、その妻モーリーン (ジューン・ロックハート)、そして3人の子供、ジュディ (マルタ・クリステン)、ペニー (アンジェラ・カートライト)、ウィル (ビル・マミー) で構成されています。家族には、米国宇宙軍のドナルド・ウェスト少佐 (マーク・ゴダード) が同行しています。ロビンソン一家とウェスト少佐は、この航海の間、極低温冷凍され、宇宙船が目的地に近づくと解凍される予定です。

打ち上げを指揮しているアルファ・コントロールに勤務する医師のザカリー・スミス博士 (ジョナサン・ハリス) は、 Aeolis-14-Umbraというコードネームで連絡を取っていた、名前のない国家または組織のために活動する破壊工作員であることが明らかになる。宇宙船内で自分を捕らえた警備員を処分した後、スミスはジュピター2号のB-9環境制御ロボット (ボブ・メイ、ディック・タフェルドの声) を再プログラムし、打ち上げから 8 時間後に宇宙船の重要なシステムを破壊する。しかし、恐ろしいことにスミスは船内に閉じ込められてしまい、打ち上げ後、彼の余分な体重のせいでジュピター2号は進路を外れ、小惑星に遭遇する。これとロボットの暴走により、宇宙船は予定より早くハイパードライブを起動し、探検隊は果てしない宇宙空間の深淵で絶望的に道に迷ってしまう。

最初のシーズンは、ロビンソン一家とパイロットが地球を出てアルファケンタウリ星を周回する惑星に向かおうとするところから始まります。スミス博士は、仮死状態だった乗組員を時期尚早に蘇生させることで、自ら招いた打ち上げ後の危機から身を救います。宇宙船は生き残りますが、スミス博士が以前にロボットを破壊したことによる損傷により、乗組員は宇宙で迷子になります。ジュピター2号は、後にウィルによってプリプラナスと特定される異星の惑星に不時着し、乗組員はシーズンの残りをそこで過ごし、数々の冒険を生き延びます。スミスは乗組員と共に残り、ロビンソン教授の永遠に許す性質を利用して、喜劇的な臆病さと悪役としての役割を果たします。

第 2 シーズン (この時点からカラー撮影) の初めに、修理されたジュピター 2 号は、一連の大地震によるプリプラナスの破壊から逃れるために、再び宇宙に打ち上げられます。ロビンソン一家は奇妙な新世界に不時着し、次のシーズンも惑星に縛られることになります。

第3シーズンでは、フォーマットの変更が導入されました。このシーズンでは、ジュピター2号は7つのエピソードで宇宙を自由に旅し、惑星を訪問して最後に去ったり、宇宙での冒険に遭遇したりします。彼らはいくつかのエピソードで新しい世界を訪れ、墜落着陸と制御着陸の両方を行い、家族は地球に戻るか、少なくともアルファケンタウリシステムの元の目的地に到着しようとします。新しく導入された「スペースポッド」は、船と通過する惑星間の移動手段を提供し、さまざまな冒険を可能にします。このシーズンでは、オープニングクレジットが異なり、新しいテーマ曲が採用されました。これは、番組の新しい方向性の一環としてジョンウィリアムズによって作曲されました。 ^[2]

• ジョン・ロビンソン博士（教授）（ガイ・ウィリアムズ） - 探検隊の指揮官であり、ロビンソン家の子供たちの父親。ロビンソンは天体物理学者であり、応用惑星地質学も専門としています。
• モーリーン・ロビンソン博士(ジューン・ロックハート) –食事の準備、庭の手入れ、軽い工事の手伝いをしながら思いやりの声をあげる生化学者。
• ドン・ウェスト少佐(マーク・ゴダード) -ジュピター 2のパイロット。彼の軍事訓練と規律は漂流者たちから信頼されている。
• ジュディ・ロビンソン(マルタ・クリステン) – ロビンソン家の長女。20代前半で、メジャー・ウェストと互いに惹かれ合っている。
• ペニー・ロビンソン(アンジェラ・カートライト) - 真ん中の子。動物とクラシック音楽が大好きな想像力豊かな11歳。シリーズの初期に、彼女はチンパンジーのようなエイリアンのペットを手に入れ、デビーと名付けました。その鳴き声から、通常は「ブループ」と呼ばれています。^[3]
• ウィル・ロビンソン(ビル・マミー) – 末っ子。シーズン 1 では早熟な 9 歳で、電子工学とコンピューター技術の天才児です。
• ザカリー・スミス大佐（ジョナサン・ハリス） - 第1話ではアルファ・コントロールの航空医官を務め、後に「銀河系環境心理学の博士」と呼ばれるようになる。 ^[4]サイバネティクスの専門家であり、敵のエージェントでもある。スミスの主に利己的な行動、計画、怠惰は、遠征隊を頻繁に危険にさらすが、シリーズの後半では彼の役割はそれほど邪悪な意味合いを帯びなくなる。若いウィルとロボットは、スミス博士の突飛な行動の引き立て役となることが多い。
• ロボット（ボブ・メイ、声優：ディック・タフェルド） ^[5] - B-9モデル、クラスYM-3、名前のない環境制御ロボット。この機械は超人的な力と未来的な兵器を備えており、さらに人間の感情を示すことが多い。ロボットはロバート・キノシタによって設計された。 ^[6]

3シーズンにわたる放送期間中、多くの俳優がゲスト出演しました。

ジョナサン・ハリスは常任キャストメンバーであるにもかかわらず、 『ロスト・イン・スペース』のすべてのエピソードのオープニングクレジットに「特別ゲスト出演者」として記載されていた。

小道具や怪獣は、アーウィン・アレンの他の番組から定期的に再利用された。『宇宙家族ボヤージュ』に登場した海の怪獣の衣装は、『宇宙家族ボヤージュ』で海の怪獣として再利用された。^[8]エピソード「The Derelict」で操作面として使用された透明な丸いプラスチックのペン立ては、エイリアンの機械を起動する（またはドアや檻を開ける）ための主要操作面として、また背景のセット装飾として、番組の全期間を通じて頻繁に登場した。主要操作面のいくつかは、シーズン1の「The Keeper (Parts 1 and 2)」、「His Majesty Smith」、シーズン3の「A Day At The Zoo」や「The Promised Planet」などのエピソードで使用されているのが見られた。

コンピュータやテープドライブは、バローズ 205 という市販の製品を使用して、さまざまなエピソードでよく描かれました。宇宙船の模型も定期的に再利用されました。シーズン 1 の不気味な遺棄船は、シーズン 3 でヴェラ キャッスルに作り替えられました。シーズン 2 の燃料船は、シーズン 3 で宇宙灯台になりました。遺棄船は、色を変えただけのシンプルなもので、シーズン 3 でも再び使用されました。同様に、「The Sky Pirate」のエイリアン追跡者の船は、1958 年の映画「War of the Satellites」から引用され、「Deadliest of the Species」のエピソードで再利用されました。^[要出典]

1960年代の撮影はロサンゼルスの20世紀フォックス社のスタジオとステージで行われた。^[9]

毎回「特別ゲスト出演」とクレジットされていたにもかかわらず、スミスはシリーズの中心的なキャラクターになった。番組の脚本家はスミスを初期のエピソードにのみ登場する一時的な悪役と見なしていた。一方、ハリスは番組にもっと長く出演したいと望んでいたが、自分のキャラクターが退屈であることに気づき、視聴者もすぐに飽きてしまうのではないかと恐れた。ハリスは「自分のセリフを書き直し、キャラクターを再定義し始めた」。スミスを注目を集める派手なスタイルで演じ、成熟した色彩豊かなセリフでアドリブを交えて演じた。シーズン 1 の終わりまでに、スミスは利己的な臆病者として確立され、道徳的な傲慢さと対照的な欺瞞、そして主にロボットに向けた頭韻を踏んだ侮辱が各エピソードの定番要素となった。^[10]

『宇宙家族ロビンソン』は、ロボットの「警告！警告！」や「計算できない」といったセリフでよく知られている。^[11]スミスがロボットをけなすセリフも人気があった。ハリスは、夜ベッドに横になって、番組で使うセリフを夢想していたことを誇らしげに語った。「このバブルヘッドのカツオドリ！」「この臆病な塊！」「このブリキの裏切り者！」「この笑い声の不協和音」「このおしゃべりなおしゃべり屋」「裏切り者のトランジスターヒキガエル」は、彼の代名詞である「ああ、痛い、痛い！」「恐れることはない、スミスがここにいる！」と並んで、ほんの一部である。ハリスの最後の役柄の1つは、ディズニーの『バグズ・ライフ』でカマキリのマニーの声を担当したことで、映画の終盤で「ああ、痛い、痛い！」というセリフを言う。^[12]

「危険だ、ウィル・ロビンソン！」というキャッチフレーズは、ロボットが若いウィル・ロビンソンに差し迫った脅威について警告するシリーズに由来しています。これは1998年の映画のスローガンとしても使用され、その公式ウェブサイトのアドレスは「www.dangerwillrobinson.com」でした。^[13]

1962年、ウエスタン パブリッシング カンパニーの一部門であるゴールド キー コミックスが、 Space Family Robinsonというタイトルで一連の漫画本の出版を開始しました。このストーリーは、主にThe Swiss Family Robinsonからインスピレーションを得たものですが、宇宙時代のひねりが加えられています。この漫画本の映画化権とテレビ化権は、有名なテレビ作家のヒルダ ボエム ( The Cisco Kid )によって購入され、 Space Family 3000というタイトルで脚本が制作されました。

アレンは最初の成功したテレビ番組『海底への旅』の続編として、すぐにテレビシリーズの構想をCBSに売却した。CBSはゴールドキーのコミックとの混同を懸念し、アレンに新しいタイトルを考案するよう要請した。しかし、1965年にシリーズが初公開される直前に、ヒルダ・ボヘムがアレンとCBSテレビに対して訴訟を起こした。^[14]

ゴールド・キー社との合意により、同社はコミックに「Lost in Space」というサブタイトルをつけることになった。

1995年、プレリュード・ピクチャーズが『ロスト・イン・スペース』を映画化する意向を発表した際に、さらなる法的挑戦が起こった。 ^{[15] [16]}

この番組は1965年に「隠れる場所はない」というタイトルの未放送のパイロット版の撮影で構想が練られた。パイロット版の筋書きは、ジェミニ12号と呼ばれる宇宙船のミッションを追ったもので、この宇宙船はアルファ・ケンタウリ星を周回する地球に似た惑星まで、ある家族を98年かけて運ぶというものだった。ジェミニ12号は小惑星との遭遇により進路を外れ、物語はロビンソン一家の冒険を中心に展開し、家族を内部対立のない幸せな乗組員として描いた。^[17]後のシリーズの多くのストーリーラインは、主にジョナサン・ハリスが演じる密航者で破壊工作員のザカリー・スミス博士に焦点を当てていたが、未放送のパイロット版には彼は登場しなかった。彼のキャラクターはシリーズの制作が依頼された後に追加された。^[17]パイロット版は1997年の回顧展で初めてテレビで放映された。^[17]

CBSはスタートレックを断り、代わりに宇宙家族ロビンソンを買収してシリーズを買収した。最初のエピソードが撮影される前に、スミスとロボットのキャラクターが追加され、当初ジェミニ12号と呼ばれていた宇宙船はジュピター2号に改名され、再設計された。予算を考慮して、パイロットエピソードに含まれていた映像の大部分が再利用され、初期のシリーズエピソードに慎重に組み入れられた。^[17]

最初のシーズンでは、ロビンソン一家の日々の冒険が強調されました。シーズン 1 の前半では、ロビンソン一家が極度の気温を避けるために、チャリオットに乗ってプリプラナスの岩だらけの地形や嵐の内海を歩き回る様子が描かれました。しかし、番組の形式は後に「今週のモンスター」スタイルに変更され、ストーリーはファンタジーやおとぎ話に大まかに基づいたものになりました。

1966年1月、ABCはバットマンをロスト・イン・スペースと同じ時間帯に放送することになった。シーズン2はバットマンの大げさなユーモアを真似て、その番組の大成功に対抗した。^[10]派手な衣装、大げさなアクション、とんでもない悪役が奇抜なストーリーの中で前面に出てきた。すべてのキャラクターに焦点を当てたストーリーは犠牲になり、代わりにスミス、ウィル、ロボットに重点が置かれるようになった。ビル・マミーによると、マーク・ゴダードとガイ・ウィリアムズはどちらもシリアスなSFから離れていく傾向を嫌っていたという。^[18]

第3シーズンは冒険要素が強かったが、俳優スタンリー・アダムスがしゃべるニンジンのタイボを演じる「野菜の大反乱」のようなエピソードもあった。「テレビ史上最も味気なく奇妙なエピソード」と呼ばれ、クリステンはゴダードが「7年間のスタニスラフスキー法の演技がニンジンと話すことにつながった」と不満を漏らしたと回想している。[ 10 ]^{ジュピター}2号は機能し、惑星から惑星へと旅したが、エピソードは依然として気まぐれでユーモアを強調する傾向があり、空想的なスペースヒッピー、より多くの海賊、風変わりな銀河間動物園、氷の王女、そして『宇宙家族ロビンソン』の美人コンテストなどが登場した。

最初の 2 シーズンでは、エピソードは「ライブ アクション フリーズ」で終了し、翌週を予想して「来週に続く! 同じ時間、同じチャンネル!」というクリフハンガー キャプションが付けられていました。第 3 シーズンでは、各エピソードの結末の直後にロボット (ディック タフェルド) の音声「ティーザー」が流れ、「来週のエキサイティングな冒険のシーンをお楽しみに!」と視聴者に警告します。その後、次のエピソードのシーンが提示され、エンディング クレジットが続きます。各エピソード間には、惑星から惑星へ移動するための十分な燃料という大きな目標を達成するという願望を除いて、連続性はほとんどありませんでした。

打ち切り後、この番組は長年にわたり再放送や再放送で成功を収め、USAネットワーク（1980年代半ばから後半）、FX、Syfy、ALN、MeTV、Huluで放送された。

1968年初頭、第3シーズンの最終エピソード「宇宙の廃品置き場」の撮影が終了した後、キャストとスタッフは非公式に、シリーズが第4シーズンに更新されたと信じていた。アレンは、次のシーズンのために新しい脚本を注文していた。しかし、数週間後、CBSは1968年から69年のシーズンに復活するテレビシリーズの完全なリストを発表したが、そこには「宇宙家族ロビンソン」は含まれていなかった。CBSの幹部は、「宇宙家族ロビンソン」がキャンセルされた理由を何も説明しなかった。

番組が打ち切られた最も可能性の高い理由は、制作費がどんどん高騰したことだ。1エピソードあたりの制作費は、第1シーズンの130,980ドルから第3シーズンの164,788ドルにまで増加し、俳優の給料もその間にほぼ倍増した。^{[19]さらに、}ジュピター2号の内部は、35万ドルの費用がかかり、当時のテレビ番組のセットとしては最も高額だった。^[20] 20世紀フォックスはまた、映画「クレオパトラ」で多額の予算超過を経験しており、これが予算削減の原因になったと考えられている。^[21]アレンは、予算が削減された状態ではシリーズを続けることはできないと主張した。CBSの最高経営責任者ビル・ペイリーとの第4シーズンのシリーズの方向性に関する交渉会議中に、アレンは予算がシーズン3の予算の最大15％削減されると告げられ、激怒した。^[22]

『ロスト・イン・スペース・フォーエバー』 DVDは、視聴率の低下とコストの高騰をキャンセルの理由として挙げている。^[23]アーウィン・アレンは、シーズン3の視聴率では視聴者全体のうち子供の割合が増加しており、広告主が好む「質の高い視聴者」が減少したことを認めた。^[24]

ガイ・ウィリアムズは、シーズン2と3でハリス演じるスミス博士の行動に焦点が当てられながら、番組がますます「大げさ」になっていったため、番組での自分の役割に不満を募らせていた。ウィリアムズは番組終了後に俳優業を引退し、アルゼンチンに移住した。^[25]

1995 年、ケビン・バーンズは、ビル・マミーとジューン・ロックハートが司会を務め、ジュピター 2 の外装セットを再現した番組で、アーウィン・アレンの経歴を紹介するドキュメンタリーを制作しました。マミーとロックハートは、「天体百貨店の注文機」を時間的な導管として利用し、アレンの経歴に関する情報やクリップを流しました。アレンのさまざまな作品のクリップや、未制作のシリーズのパイロット版が、アレンの番組の出演者への新しいインタビューとともに紹介されました。マミーとロックハートはプレゼンテーションを終えてジュピター 2に入り、続いてジョナサン・ハリスがスミス役で登場し、ロボットに元の指示どおりに船を破壊するよう再度指示します。「...今度はちゃんとやれよ、このバカ野郎」

1998 年、映画版『宇宙家族ロビンソン』の宣伝のため、バーンズはジョン・ラロケットとロボット (俳優ボブ・メイと声優ディック・タフェルドが演じる)が司会を務める同シリーズの特別番組を制作した。特別番組は、ジュピター 2 号の上部デッキのセットを再現した空間内で行われた。番組は、ラロケットが「ギャラクシー ギフト」のエピソードに登場するお守りのボタンをあざ笑うように押して消え、代わりに年老いたウィル・ロビンソンと年老いたザカリー・スミスを演じるマミーとハリスが現れるところで終了する。彼らはもう一度地球に戻ろうとするが、自分たちが「宇宙家族ロビンソン... 永遠に!」であることに気づく。

『宇宙家族ロビンソン』では、さまざまな輸送手段がシリーズで紹介されました。ジュピター 2 号は、 2 層構造の原子力空飛ぶ円盤型宇宙船です。シリーズで登場したバージョンは、下層階と着陸脚を備えて描かれました。

下層階には原子力モーターがあり、燃料として「デュートロニウム」という架空の物質を使用している。宇宙船の居住区にはマーフィーベッド、調理室、研究室、ロボットの「磁気ロック」がある。上層階には、非相対論的な恒星間旅行に必要な誘導制御システムと仮死状態を保つ「凍結チューブ」がある。2つのレベルは、電子グライドチューブエレベーターと固定ラダーの両方で接続されていた。ジュピター2号には人工重力が明確に存在していた。宇宙船への出入り口は、上層階のメインエアロック、または下層デッキの着陸用支柱、およびシーズン2のエピソードによると裏口からであった。宇宙船は、アルファケンタウリを周回する目的の惑星に着陸した後、ロビンソン一家の住居としても機能する予定であった。

「ザ・チャリオット」は、惑星にいるときに乗組員が地上輸送に使用した全地形対応の水陸両用無限 軌道車両である。飛行中は分解された状態で存在し、地上で再組み立てされる。ザ・チャリオットは実際には、タイオコール・スノーキャット・スプライトの実用バージョンであり、^[26]フォードの170立方インチ (3 L) 直列6気筒、101馬力エンジンと後進を含む4速オートマチックトランスミッションを搭載していた。シリーズの最初のシーズンで撮影されたザ・チャリオットのテスト映像は、YouTubeで見ることができる。^[27]

チャリオットの車体パネルのほとんどは透明で、ルーフとドーム型の「ガンハッチ」も透明でした。荷物用のルーフラックとルーフに取り付けられた「太陽電池」の両方に、車両の両側にある外部固定はしごでアクセスできました。車両には、フロントとリアのバンパーの下にデュアルヘッドライトとデュアル補助エリアライトがありました。ルーフには、各フロントコーナーの近くに回転式で室内制御可能なスポットライトがあり、その間に小さなパラボラアンテナが取り付けられていました。チャリオットには、乗客用のバケットシートが6つ（2席×3列）ありました。車内には、プライバシー保護用の引き込み式メタライズドファブリックカーテン、地震計、赤外線機能付きスキャナー、無線トランシーバー、拡声システム、および左後部コーナーの車体パネルの内側近くに 4丁のレーザーライフルを垂直に保持するライフルラックがありました。

ジェットパック、具体的にはベル ロケット ベルトは、ロビンソン教授やウェスト少佐によって時折使用されていました。

「スペース ポッド」は、第 3 シーズンおよび最終シーズンで初めて登場した小型宇宙船で、アポロ 月着陸船をモデルにしています。このポッドは、ジュピター 2 号のベイから近くの惑星または宇宙の目的地まで移動するために使用され、人工重力と自動帰還機構を備えているようです。

自己防衛のため、ジュピター2号の乗組員はスリングで携行するライフルやホルスターに入った拳銃など、レーザー銃の武器庫を自由に使えるようにしていた。シーズン1の個人支給のレーザー銃は、レムコ社製のおもちゃの半自動拳銃を改造した映画の小道具だった。^[28]乗組員はまた、異星の惑星にいる間、ジュピター2号の周囲にフォースフィールドを使用して保護した。フォースシールドジェネレーターはキャンプサイトを保護することができ、シーズン3の1つのエピソードでは惑星全体を保護することができた。^[要出典]

通信には、乗組員は小型トランシーバーを使用して、お互い、チャリオット、船と通信しました。「The Raft」では、ウィルはいくつかの小型の岩石を即興で作り、星間「ボトルメッセージ」の遭難信号を送信しようとしました。シーズン 2 では、惑星にいる間の通信をさらに拡張するために、中継局のセットが構築されました。^[要出典]

彼らの環境制御ロボット B-9 は、空気と土壌のテストを実行し、爪から強力な静電気を放電し、スキャナーで脅威を検知し、防御用の煙幕を張ることができました。ロボットはかすかな匂いを検知し、言葉を理解して話すことができました。ロボットは、発せられた思考波を言葉に変換することで、人間の心を読むことができると主張しました。

ジュピター2 には、日常的な作業を簡素化または不要にする、説明のつかない高度な技術が搭載されていました。「自動ランドリー」は、衣類を洗浄し、アイロンをかけ、折り畳み、透明なビニール袋に詰めるのに数秒しかかかりませんでした。同様に、「食器洗い機」は、食器を数秒で洗浄、洗浄、乾燥します。

番組に登場した技術は当時の現実世界の発展を反映していた。1964年にNASAが開発した当時の新発明である銀色の反射スペースブランケットは、「飢えた海」と「モンスター植物の襲撃」というタイトルのエピソードで使用された。乗組員の宇宙服はNASAのマーキュリー宇宙服のようにアルミニウムコーティングされた生地で作られ、 NASAがアポロ計画（1961-1972）で初めて使用したベルクロ留め具が付いていた。^[29]

乗組員は通常、惑星の土壌を耕作する前の中間段階として惑星上で水耕栽培を行っていたが、緊急時に備えて通常の食品の完全な栄養代替品である「プロテインピル」も持っていた。

SF界の一部のメンバーは、初期のテレビがSFを制作する上での実績の悪さを認識している例として『宇宙家族ロビンソン』を指摘している。 ^{[30]このシリーズの意図的なファンタジー要素は、ライバルとされる}『スタートレック』と比較されたため見過ごされたのかもしれない。しかし、 『宇宙家族ロビンソン』は、当初ネットワークテレビで放映された際に比較的低い視聴率しか得られなかった『スタートレック』とは異なり、視聴率ではそこそこ成功した。より知的な『スタートレック』は、3シーズンを通して平均視聴率52位を超えることはなかったが、 ^{[31] [32] 『}宇宙家族ロビンソン』はニールセン視聴率でシーズン1を35位、シーズン2を44位、そして最終シーズンとなるシーズン3を53位で終えた。^[33]

『宇宙家族ロビンソン』は、視聴者のTVQ投票で1965年から1966年シーズンのベスト5新番組の1つとして3位にランクされました。他の上位候補は、『ビッグ・バレー』、『ゲット・スマート』、『ジニーの願い』、『Fトループ』でした。『宇宙家族ロビンソン』は、 1960年代に成長したジョン・F・ケネディ・ジュニアのお気に入りの番組でした。 ^{[34] [より良い情報源が必要]}

『宇宙家族ロビンソン』は、 1966年にエミー賞の撮影賞、特殊撮影効果賞にノミネートされたが受賞せず、1968年には再び視覚芸術とメイクアップ賞にノミネートされたが受賞しなかった。2005年には、サターン賞の最優秀DVDレトロテレビリリース賞にノミネートされたが受賞しなかった。2008年、TVLandは、このシリーズを「最も素晴らしいロボット」にノミネートし、受賞した。

オープニングとエンディングのテーマ曲はジョン・ウィリアムズが作曲したもので、クレジットには「ジョニー・ウィリアムズ」と記載されている。オリジナルのパイロット版とシーズン 1 の大部分は、SF 映画の古典『地球が静止する日』 (1951 年) のバーナード・ハーマンの不気味な音楽を再利用した。

シーズン 3 では、よりエキサイティングでテンポが速いとされる新しい音楽が採用されました。オープニング ミュージックにはキャストのライブ アクション ショットが添えられ、毎週のエピソードの開始に合わせて 7 から 1 までのカウントダウンが盛り上がります。

シリーズの劇伴音楽の多くは、4 つのエピソードの音楽を担当したウィリアムズによって書かれました。これらの音楽は、ウィリアムズが作曲家として信頼を得るのに役立ちました。『宇宙家族ロビンソン』の音楽を担当した他の著名な映画やテレビの作曲家には、シリーズに 6 つの音楽を提供したアレクサンダー ・カレッジがいます。

『ロスト・イン・スペース』のサウンドトラック CD は数多くリリースされています。

『宇宙家族ロビンソン』は、米国のほとんどの主要市場でシンジケート放送された。この番組は、ライバルである『スタートレック』ほど1970年代を通じて持続力を持っていなかった。番組が廃れた理由の1つは、『宇宙家族ロビンソン』の最初のシーズンが白黒だったのに対し、当時の米国の家庭の大半はカラーテレビを所有していたことだった。1975年までに、多くの市場で『宇宙家族ロビンソン』が毎日の番組表から外されたり、あまり好まれない時間帯に移動されたりし始めた。 1979年、テッド・ターナーが成長中のWTBS 「スーパーステーション」でこの番組を獲得したことで、このシリーズは復活を遂げた。視聴者の反応は好意的で、その後5年間WTBSの主力番組となった。^[24]

OTTビデオストリーミングプラットフォーム Hulu（サービスの70％をロスト・イン・スペースの配給会社であるウォルト・ディズニー・カンパニーが所有）は、長年にわたって一貫して番組を放送してきました。^[35]この番組は、古典的なテレビデジタル 放送 ネットワーク MeTVでも、スーパーSFサタデーナイトブロックの一部として放送されています。

注:

^a カメオ出演、メインキャストではない

^b 「スミス博士」を装う

1978年、ビル・マミー、ブライアン・グリア、ポール・ゴードンは、テレビ向けの再結成映画『宇宙家族ロビンソン エピローグ』のスペック・スクリプトを書いた。マミーはそれを全キャストとCBSに送り、両者とも興味を示した。しかし、アーウィン・アレンがマミーの脚本を読むことすら拒否したため、プロジェクトは中止された。『宇宙家族ロビンソン』を他の誰にも渡したくなかったのだ。^[42]このプロジェクトは最終的に、50周年記念ブルーレイセットのキャスト・テーブル・リーディングとして撮影され、登場人物が地球に戻ることでシリーズは終了した。^[43]

2000年代初頭、ケヴィン・バーンズは『宇宙家族ロビンソン』というテレビの再結成映画を制作しようとした。宇宙で迷子になり、冷凍保存されたロビンソン一家を発見する新しい登場人物のグループに焦点を当てた作品。この映画は、新しい登場人物に焦点を当てた復活作のパイロット版となることが期待されていた。 ジョナサン・ハリスの死（撮影開始の4か月前に発生）により、プロジェクトは中止となった。しかし、スタジオはクリストファー・ロイドかジョン・リスゴーを起用することを提案した。^[44]

1998 年、ニュー ライン シネマは映画化を制作しました。1998 年の映画には、オリジナルのテレビ シリーズへのオマージュが数多く含まれています。これには、オリジナルのテレビ シリーズのカメオ出演やストーリーの詳細などが含まれます。

オリジナルシリーズの俳優たちのカメオ出演も検討されたが、映画には採用されなかった。

• ジョナサン・ハリスはカメオ出演のオファーを受けたが、スミス役（映画では俳優ゲイリー・オールドマンが演じた）ではなく、スミスを雇い、後に裏切るグローバル反乱軍のリーダー役だった。ハリスは「スミスを演じるか、演じないかだ」「人生で一度も端役を演じたことがないし、今から始めるつもりもない！」と言ってその役を断ったと伝えられている。反乱軍のリーダー役は最終的に俳優エドワード・フォックスが演じた。何年も後、ハリスはレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンに出演し、オファーを受けた役について次のように語った。「はい、彼らは私に新作映画の役をオファーしました。セリフは6つです！」
• ビル・マミーも同じようにカメオ出演のオファーを受けたが、彼が希望する役、つまり年老いたウィル・ロビンソンの役は考慮されないと言われ、断った。その理由は、それが「観客を混乱させる」からだと言われたからである。

この映画では、オリジナル ショーの視聴者にはおなじみのアイデアが数多く使われています。スミスがロボットを再プログラムして暴れ回るシーン (「Reluctant Stowaway」)、太陽に危うく衝突するシーン (「Wild Adventure」)、放置された宇宙船 (「The Derelict」)、Blawp の発見と墜落シーン (「Island in the Sky」)、そして始まりに戻って歴史を変えようとするシーン (「The Time Merchant」) などです。また、ウォルトン一家への「おやすみ」のオマージュも盛り込まれ、シーンを盗んでいました。オリジナル ショーのファンがずっと見たかったことが、映画の最後にドンが「気持ちよかった!」と言ってうるさく文句を言うスミスを殴り倒したときにようやく実現しました。

2004年、米国で「ロビンソンズ: ロスト・イン・スペース」というタイトルのテレビシリーズが開発されました。パイロット版は撮影されましたが、シリーズは最終的に制作されませんでした。このシリーズはもともと、放送されなかったパイロット版を模倣することを意図していました。2004年の番組では、名前のないロボットと、ロビンソン家の年長の子供であるデビッドが登場しました。元のシリーズではプレティーンとして描かれていたペニーは、2004年のリメイクでは幼児として描かれました。パイロット版は「ロビンソンズ: ロスト・イン・スペース」と題され、The WBの委託により制作されました。パイロット版はジョン・ウーが監督し、シンセシス・エンターテインメント、アーウィン・アレン・プロダクション、20世紀フォックステレビ、リージェンシー・テレビが制作しました。

オリジナルシリーズのジュピター2号 恒星間空飛ぶ円盤宇宙船は、より大きな恒星間母船から展開された惑星着陸船として描かれました。

このシリーズのストーリーは、エイリアンの侵略による戦争の英雄で引退したジョン・ロビンソンが、家族を連れて宇宙のどこか別の植民地に行くことを決意するところから始まります。ロビンソンの宇宙船が攻撃を受け、ロビンソン一家は母船の 小さなジュピター 2 「スペース ポッド」で脱出を余儀なくされます。

この番組は、同年後半にネットワークが決定したシリーズ化には含まれていなかった。2018年にNetflixでリブート版が放映された際、パイロット版を振り返って『フリッカリング・ミス』のニール・キャロウェイは「ハラハラするほどだった」と語った。さらに「200万ドルがどこに消えたのか疑問に思い始め、ジョン・ウー監督の作品がなぜこんなに平凡なのか疑問に思う」と続けた。^[45]

新しい『宇宙空母ギャラクティカ』のプロデューサーが番組のセットを購入した。翌年、セットは再設計され、『宇宙空母ペガサス』のシーンで使用された。^[46]

ディック・タフェルドはロボットの声優役を3度目の再演した。

2014年10月10日、レジェンダリーTVがNetflix向けに『ロスト・イン・スペース』の新たなリブートを企画しており、 『ドラキュラ・アントールド』の脚本家マット・サザマとバーク・シャープレスが脚本を担当することが発表された。^{[47] [48]} 2016年6月29日、Netflixは10話構成のシリーズを発注した。^{[49] [50]}このシリーズは2018年4月13日にNetflixでデビューした。2018年5月13日に第2シーズンに更新され、2019年12月24日に放映された。2020年3月9日、シリーズは第3シーズンおよび最終シーズンに更新された。^{[51] [52]}

ロボットはシリーズの中では改造された形でも登場する。^[53]

テレビシリーズが開発される前に、ゴールドキーコミックスから、ゲイロード・デュボアが執筆し、ダン・スピーグルがイラストを描いた『スペースファミリーロビンソン』という漫画本が出版された。この漫画本シリーズは、ヨハン・ダーヴィト・ワイスが1812年に発表した小説『スイスファミリーロビンソン』を大まかに基にしていた。デュボアは、第8号の「惑星4の危機」でロビンソン一家の冒険を記録し始めてから、このシリーズの単独執筆者となった。ゴールドキーとの取り決めにより、この漫画本のタイトルには後に「宇宙家族ロビンソン」というサブタイトルが組み込まれた。この漫画本にはさまざまなキャラクターが登場し、円盤型ではなくH型のユニークな宇宙船が登場した。

1991年、ビル・マミーは、イノベーション・コミックスのコミック「宇宙家族ロビンソン」の復活に「アルファ・コントロール・ガイダンス」を提供し、6冊を執筆した。テレビシリーズを原作とした初の公式ライセンスコミックであるこのシリーズは、番組から数年後を舞台にしている。子供たちはティーンエイジャーになり、ストーリーはシリーズをストレートな冒険のルーツに戻そうとしており、あるストーリーでは、シリーズのキャンプ/茶番劇のエピソードをペニーの宇宙日記の空想的なエントリとして説明している。

複雑な大人向けのストーリーコンセプトが導入され、ペニー、ジュディ、ドンの間で三角関係が発展するストーリーが含まれていました。ジュピター2号は、1年目にはさまざまなインテリアデザインがありました。1年目は最終的に旅行者をアルファケンタウリに導くストーリーで、スミスは途中でかつてのエイリアンの主人と接触しました。アイオリス14アンブラは、彼らの種族の墜落した宇宙船の技術で建造されたジュピター2号が、彼らが所有すると主張した星系に到達するのを阻止するというスミスの任務が成功しなかったことに激怒しました。その年は、スミスが裏切り者の関係を暴露され、約束の惑星へのジュピターの最後の旅の間、冷凍チューブに閉じ込められることで終わりました。2年目は、ロビンソンが目的地に到着し、エオリアンに捕らえられた後の複雑な冒険を描いた、マミー自身のフルシーズンストーリーになる予定でした。イノベーション社は、物語が半分しか完成していない状態で 1993 年に廃刊となり、2005 年になってようやく、マミーはバブルヘッド パブリッシングを通じて、ロスト イン スペース ファンに完全なグラフィック ノベルとして物語を発表することができました。大人になったウィル ロビンソンというテーマは、映画や歌「ウィル ロビンソンのバラード」(マミーが作詞作曲、録音。以下の「音楽」を参照) でも取り上げられています。

1998年、ダークホースコミックスは映画に描かれたロビンソン一族の歴史を描いた3部構成の物語を出版した。

1990年、ビル・マミーとピーター・デイヴィッドは『スター・トレック リターンズ』を共同執筆した。これは3部構成の物語で、基本的には『宇宙家族ロビンソン』と『スター・トレック』のクロスオーバーであり、エンタープライズ号の乗組員が星々の間でロビンソンのような探検隊に遭遇するが、登場人物は異なる。

2016年、アメリカン・ゴシック・プレスは、シリーズの未映画化脚本に基づいた、6号構成のミニシリーズ『アーウィン・アレンの宇宙家族ロスト・アドベンチャー』を出版した。脚本「好奇心旺盛な銀河系」と「不思議の国のマリス」は、ケアリー・ウィルバーが書いた。最初の脚本は、シリーズの第1号から第3号として翻案され、翻案脚本はホリー・インターランディが書き、コスタス・パンタウラスが描き、パトリック・マケヴォイが彩色と表紙を担当した。2番目の脚本は、シリーズの第4号から第6号として翻案され、これもインターランディが翻案し、マケヴォイが鉛筆画、彩色、表紙を担当した。^[54]

1967年、このシリーズを基にした小説がピラミッド・ブックスから出版された。登場人物の性格や船のデザインに大幅な変更が加えられており、デイブ・ヴァン・アーナムとテッド・ホワイト（「ロン・アーチャー」名義）によって執筆された。この本の1シーンでは、リンドン・ジョンソンに続いてリチャード・ニクソンが大統領に当選することを正確に予言している。

1972年から1973年のテレビシーズンでは、ABCはハンナ・バーベラ、フィルメーション、ランキン/バスなどのさまざまな制作会社による60分のアニメ映画、パイロット版、特別番組を毎週集めた『ABCサタデー・スーパースター・ムービー』を制作した。ハンナ・バーベラ・プロダクションは、 『ギジェット』、『ヨギ・ベア』、 『タビサ』、『オリバー・ツイスト』、『バナナ・スプリット』、『宇宙家族ロビンソン』などのテレビシリーズに基づいたアニメ作品を提供した。^[55]

ロスト・イン・スペースのエピソードは1973年9月8日に放送された。スミス博士（ジョナサン・ハリスの声）は、ロボット（ロボンと名付けられ、支援活動ではなく飛行制御に従事していた）と共に特別編に登場した唯一のオリジナル番組のキャラクターだった。宇宙船はロケットによって垂直に打ち上げられ、スミスは密航者や破壊工作員ではなく乗客だった（ただし、彼の貪欲さ、利己主義、臆病さは実写版と同じ）。アニメ版ロスト・イン・スペースのパイロット版はシリーズ化されず、このエピソードのみが制作された。この漫画は、2015年9月15日にリリースされたオリジナルテレビシリーズ全体のBlu-rayに収録された。

この番組を題材にしたボードゲームが2つ出版された。1965年にミルトン・ブラッドリー社から同名のゲームが、1966年にはレムコ社から「宇宙家族ロビンソン 3Dアクションファンゲーム」が発売された。^{[56] [57]}

1997年のアルバム『Dying To Be Heard』 （Infinite Visions）の一部として、ビル・マミーは「The Ballad of William Robinson」を録音した。この曲では、現在42歳のウィル・ロビンソンが『宇宙家族ロビンソン』の前提、家族の現状（父のジョン・ロビンソン教授は5年前に他界）、「いまだに宇宙家族ロビンソンであること」への絶望について語っている。^{[58]この曲は、}ドクター・デメントの『Hits From Outer Space』（Laughs.com - LGH1137、2002）にも収録されている。 ^[59]

20 世紀フォックスは、リージョン 1でシリーズ全体の DVD をリリースしました。リリースのいくつかには、インタビュー、エピソードのプロモーション、ビデオ スチール、オリジナルの未放送パイロット エピソードなどの特典が含まれています。

『ロスト・イン・スペース』の全エピソードはリマスターされ、2015年9月15日（CBSテレビネットワークでの初放送50周年）にブルーレイディスクセットでリリースされました。

『ロスト・イン・スペース』の全エピソードは、Blu-ray ビデオ マスターから 16:9 ワイドスクリーンに再フォーマットされ、2019 年 2 月 5 日に 17 枚組 DVD セットでリリースされました。

• 「宇宙家族ロビンソン」。Me TV。
• IMDbの「ロスト・イン・スペース」
• 「宇宙家族ロビンソン」。プロボード。フォーラム。
• 「宇宙家族ロビンソンでテレビスターになったおもちゃ」。RAC Props . Vol. 1。2019年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「ジョナサン・ハリス（ザカリー・スミス博士のアメリカテレビジョンアーカイブでの完全インタビュー）」。アメリカテレビジョンアーカイブ。2017年10月23日。