ビーチパーティー映画

コロンビア ピクチャーズの『ギジェット』（1959年）と『ギジェット ハワイアン』 （1961年）はどちらもこのジャンルの先駆けとして挙げられているが、『ギジェット』は「サーフィンをアメリカの主流に押し上げた」^{[ 14 ] [ 15 ]}のに対し、続編は単にその試みを繰り返しただけだった。しかし、AIPは実際には1958年の『ホット ロッド ギャング』、特にその続編である1959年の『ゴースト オブ ドラッグストリップ ホロウ』でビーチ パーティの原型を確立しており、どちらもルー ルソフが脚本を手がけた。^{[ 16 ] [ 17 ]} 10代の若者向けの率直なコメディであるこれらの映画は、「流行のトレンドとロマンスと音楽を組み合わせた、実績のある定石を採用した」^{[ 16 ] 。}

さらに、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作の1960年の映画『Where the Boys Are』と、おそらく1961年のパラマウント・ピクチャーズ製作の今ではあまり知られていない『Gidget』の模倣作品『Love in a Goldfish Bowl』は、AIPが『Beach Party』で利用することになる、軽快な思春期の性愛のトーンを確立した2本の映画である。^{[ 18 ]}ブライナ・プロダクションズ製作の1957年の青春ドラマ映画『The Careless Years 』では、カリフォルニア州サンタモニカ周辺で撮影されたビーチパーティーのシーンが多用されている。^{[ 19 ] [ 20 ]}

AIPのプロデューサー、サム・アーコフは、自伝『行き当たりばったりでハリウッドを駆け抜ける』の中で、最初の『ビーチ・パーティ』のアイデアは、1962年の夏に彼と共同プロデューサーのジム・ニコルソンがローマで観た、名前の明かされていないイタリア映画から得たと説明している。アーコフは、そのイタリア映画はあまり好きではなかったと言い、「アメリカのティーンエイジャーが共感できる要素が少なすぎる。しかし、ビーチはティーンエイジャー向けの映画には素晴らしい舞台だ。それに、露出度の高い水着を着た女の子を見せるのも悪くない」と述べている。数日後、『ホット・ロッド・ギャング』 や『ゴースト・オブ・ドラッグストリップ・ホロウ』の脚本家ルー・ルソフは、南カリフォルニアのビーチについて調査するよう命じられ、その週の終わりには、『ビーチ・パーティ』の脚本を書き始めていた。^{[ 21 ]} 

AIPのプレミア作品『ビーチ・パーティー』は、 『ギジェット』のアイデアを基に、道徳的な教訓と親を排除し、露出度の高い若い才能を増やし、流行のトレンド、オリジナルソング、音楽で10代の映画ファンに媚びるというスタジオのいつもの形式を踏襲した。^{[ 22 ]}

音楽、特に十代の観客を惹きつけるような音楽を増やすという考えについて、映画と音楽の歴史家であるスティーブン・J・マクパーランドは次のように述べている。

AIPは、ビルボードやキャッシュボックスのような無難な雑誌が宣伝したがるものよりも、街で何が起こっているかに関心を寄せていた。そして、これは明らかにスタジオが有名になった作品に反映されていた。AIPは反逆者であり、実際にはリーダーだった。一枚岩で尊敬されていたコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとは違って。^{[ 23 ]}

『ビーチ・パーティ』とその多くの続編の成功のもう一つの鍵は、親の関与が皆無であることから、十代の自由というテーマだった。前述の『ギジェット』や『ラブ・イン・ア・ゴールドフィッシュ・ボウル』のような以前の映画とは異なり、AIPの映画には親のキャラクターは登場せず、プロットの中で言及されることもほとんどない。^{[ 24 ] [ 25 ]}このフォーミュラの部分は、模倣者には理解されなかったようで、他のスタジオによる同ジャンルのいくつかの映画では、親が主要キャラクターとして登場し、親の干渉がプロットのポイントとなっている。

ベトナム戦争の終わりが見えない、政治的暗殺、公民権運動の暴動など、当時の政治や問題も無視された。これらは主に大人が引き起こした問題であり、十代の若者の問題ではないと考えられていたからである。さらに、これらの映画は現実逃避のために制作されたため、登場人物たちは楽しい時間を過ごすことに焦点を当てた世界に生きていた。^{[ 26 ] [ 27 ]}

映画の宣伝も当時の基準からするとかなり刺激的で、ポスターでは十代のセックスを大々的に宣伝していたが、スクリーン上ではほとんど見せなかった。例えば、『ビーチ・パーティー』は「1万人の子供たちが5000枚のビーチブランケットで出会うとどうなるか！」と煽り、 『マッスル・ビーチ・パーティー』は「1万人の上腕二頭筋が5000着のビキニの周りをうろつくと、何が起こるか分かるだろう！」と約束していた。同様に、『スキー・パーティー』は「男と女がスキーで出会う場所。そして暖まる方法はただ一つ！」と語っていた。出演者の男女の服装は当時の基準からすると露出度が高かったが、映画にはセックスシーンやヌードシーンは一切含まれていなかった。

時折、現代の批評家^{[ 28 ] [ 29 ]}やアーコフ自身^{[ 30 ]}は、これらの映画に登場するいわゆる「清廉潔白なティーンエイジャー」は喫煙も飲酒もしなかったと示唆しているが、これは観察に基づくものではなく記憶に基づくものと思われる。アバロンらは『ビーチ・パーティ』と『マッスル・ビーチ・パーティ』の両方で喫煙しており（喫煙に関する公衆衛生局長官の報告書は1964年1月まで発表されなかった）、ビールはAIPのいくつかの映画^{[ 31 ] [ 32 ]}や、1963年の『パーム・スプリングス・ウィークエンド』や1965年の『ガール・ハッピー』などの模倣作品でも言及されている。

AMCのティム・ダークは、AIPシリーズを「4年間で7本の映画からなる『ビーチパーティー』の継続シリーズ」（ただし8本の映画を挙げている）と呼び、「ほとんどセックスレスで、無菌的で、身だしなみの整った海水浴客のふざけた行動」と表現している^{[ 33 ]}。しかし、AIPの映画は、セリフとアクションの両方で性的なほのめかしや誘惑、性的なからかいに満ち溢れており、性的暴行を偽装する短いシーン（ビーチ・ブランケット・ビンゴ）、性別違和（スキー・パーティー）、同性愛への言及（ワイルド・ビキニの詰め方）さえ含まれているが、これらはコメディの設定である。実際には、これらの映画とそのポスターや予告編には、スタジオが以前に制作したどの作品よりも多くの「セックス」が示唆されていた。^{[ 6 ]}

アーコフは、1956年のアカデミー賞受賞者ドロシー・マローン（AIPでの最初の作品『ワイルド・スピード』に出演）と人気俳優ボブ・カミングスを大人の脇役として起用できたが、主役のティーンエイジャー役には何人か名前が必要だった。アーコフはすでにフランキー・アヴァロンと仕事上の関係があり、アヴァロンはAIPの2作品『パニック・イン・ザ・イヤー・ゼロ』と『オペレーション・ビキニ』で主演を務め、AIPの常連である歌手兼俳優のジョン・アシュリーよりもはるかに輝かしいスターになっていた。次にアーコフは元マウスケティアのアネット・ファニチェロと​​契約を結んだ。ファニチェロはウォルト・ディズニーとの契約に、ディズニーの法務チームの承認を条件にディズニー以外の映画に出演できるという条項があった。契約には1つの条件があり、ファニチェロはビキニ姿で出演してはならないというものだった（伝えられるところによると、ディズニー自身が、部下がファニチェロをAIPの映画に出演させたことを知ったとき、アーコフに落ち着かなければならなかったという）。^{[ 21 ]}

アヴァロンとフニチェロが参加したことで、この組み合わせが賢明であることは明らかだった。映画雑誌『CinemaEditor』は次のように要約している。

『フランキーとアネット』では、ティーンエイジャーたちはロック・ハドソンとドリス・デイの自分たちのバージョンを手に入れた。「寝室喜劇」の舞台をビーチに移し、少し若く、少し愚かで、ワイルドな音楽でいっぱいにしたのだ。^{[ 25 ]}

ビーチ・パーティーは、アシュリーをアヴァロンの相棒として起用し、AIP自身の「オペレーション・ビキニ」からジョディ・マクレアとエヴァ・シックスを獲得し、さらに「大人気」のサーフミュージックのパイオニアであるディック・デイル＆ザ・デルトーンズ（彼らの2枚目と3枚目のアルバムは1963年にキャピトル・レコードからリリースされた）を確保して、いつもの客層を呼び込むことができた。

1963年7月に『ビーチ・パーティ』が公開されると、大ヒットとなり、最初の5日間の興行収入は、同時期に公開されていた人気大手スタジオ映画『ハッド』、『タミーと医者』、『ナッティ・プロフェッサー』、『鳥』といった競合作品を大きく上回ったと伝えられている。^{[ 34 ]}

映画が公開されると、劇場は子供たちで溢れかえった。多くの場合、劇場記録が更新され、AIPの興行収入記録も新たに樹立された。突然、劇場は『ビーチ・パーティ』のプリントを求めて殺到し始めた。新たなサイクルが始まったのだ。^{[ 35 ]}

AIPはわずか7か月後の1964年3月に『マッスル・ビーチ・パーティー』を、そしてその4か月後に公開された『ビキニ・ビーチ』は、AIP史上最高の興行収入を記録した映画であり、同ジャンルでも最高の興行収入を記録した映画となった。^{[ 36 ]}

前述の通り、アバロンとファニチェロがほぼすべての作品に出演したことに加え、AIPは当時比較的無名だったり、これから人気が出そうな新人俳優を何人か起用した。以下のキャストメンバーは、少なくとも3本以上の作品に出演している。ジョン・アシュリー、ドウェイン・ヒックマン、ジョディ・マクレア、デボラ・ウォーリー、ボビー・ショー、サリ・サクセ、ルリー・ホームズ、マイケル・ネイダー、ヴァロラ・ノーランド、アンディ・ロマーノ、スーザン・ハート、ジェリー・ブルッチェ、リンダ・ロジャース。

現在では有名なサーファーであるミッキー・ドーラとジョニー・フェインは、それぞれエキストラとスタントサーファーとして、このシリーズの映画に6本出演した。^{[ 38 ]}

ファビアン、トミー・カーク、デボラ・ウォーリー、ナンシー・シナトラなどの俳優数名が、AIP製作および他のスタジオ製作のビーチパーティー映画に出演した。^{[ 39 ]}

AIPの映画では、何人かのベテランコメディアンが複数回出演した。モーリー・アムステルダムは『ビーチ・パーティ』と『マッスル・ビーチ・パーティ』の両方に、それぞれビッグ・ダディーズのオーナー「キャピー」と、キャピーズ・プレイスとして知られるビーチバー兼たまり場のオーナー「キャピー」として出演した。また、有名な毒舌コメディアンのドン・リックルズは、 『マッスル・ビーチ・パーティ』を皮切りに、4作品連続で出演し、毎回ほぼ同じキャラクターを演じたが、名前は異なっていた。コメディアンのフレッド・クラークは、 『ドクター・ゴールドフットとビキニ・マシーン』と『軍曹デッドヘッド』の両方に出演した。その他、少なくとも1回出演した人気コメディアンには、バディ・ハケットとポール・リンドがいる。

さらに、AIPの映画は、有名ではあるものの、全盛期を過ぎたと自認する多くの才能を定期的に確保しており、バスター・キートンは4作品（『パジャマ・パーティ』、『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』、『ワイルド・ビキニの詰め方』 、『デッドヘッド軍曹』）に出演し、ボリス・カーロフは2作品（ 『ビキニ・ビーチ』 、『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』）に出演した。その他の黄金時代のスターには、ヴィンセント・プライス、ピーター・ローレ、エルザ・ランチェスター、ミッキー・ルーニー、ドロシー・ラムーア、ブライアン・ドンレヴィ、イヴ・アーデン、シーザー・ロメロ、ゲイル・ゴードン、バジル・ラスボーンなどがいる。

AIPが雇った音楽タレントは、すでに確立されたアーティストと、これからブレイクするアーティストが混在していた。シミー・ダンスでセンセーションを巻き起こしたキャンディ・ジョンソンは最初の4作品に出演し（3作目の『ビキニ・ビーチ』では自身のバンド、ジ・エキサイターズと共に出演）、ドクターペッパーのスポークスモデル、ドナ・ローレンは『マッスル・ビーチ・パーティー』から始まる4作品に出演し歌を披露した。前述のディック・デイル＆ザ・デルトーンズは最初の2作品に出演し、14歳のスティーヴィー・ワンダーは2作目と3作目に出演した。新進気鋭のナンシー・シナトラは『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』で演技と歌を披露し（ヒットレコード「These Boots Were Made For Walking」のリリースから2か月後）、同じくまだブレイクしていないボビー・フラー・フォーがバックを務めた。アメリカン・インターナショナル・レコードのゼネラルマネージャー、アル・シムズは、娘のルー・アン・シムズに4曲のレコーディングを依頼し、それらは映画『ビーチ・パーティ』と『ハウ・トゥ・スタッフ・ア・ワイルド・ビキニ』のサウンドトラックとシングルに収録された。^{[ 40 ] [ 41 ]}

その他に出演したアーティストには、ジェームス・ブラウン＆ザ・フェイマス・フレイムズ、レスリー・ゴア、ザ・ホンデルズ、ザ・キングスメン、ザ・ピラミッズ、ザ・シュープリームスなどがいる。

コロンビアは、サーフィンシーンがほとんどない『ギジェット・ゴーズ・トゥ・ローマ』を1963年8月に公開し、 『ビーチ・パーティー』が始めたことを模倣するのではなく、1964年の『ライド・ザ・ワイルド・サーフ』という形で真の「サーフドラマ」を公開した。この作品は、ワイメア湾に挑戦するビッグウェーブサーファーに焦点を当てたもので、そうしたサーフドラマとしては初めてのものだった^{[ 42 ]}。ただし、いつものハリウッド風の華やかさと軽薄さはあった^{[ 43 ]} 。同スタジオ唯一の真の「ビーチ・パーティー」映画は、 1965年10月に公開された低予算のスキー中心の作品『ウィンター・ア・ゴー・ゴー』だった。

20世紀フォックスは、このジャンルの映画を3本公開した。まず、1964年1月にアソシエイテッド・プロデューサーズ製作、モーリー・デクスター監督の低予算映画『サーフ・パーティー』を配給し、「最初のビーチ・パーティーのパクリ」と呼ばれた^{[ 44 ]} 。続いて同年6月にはデル・テニー監督の『パーティー・ビーチの恐怖』を公開した。 『パーティー・ビーチの恐怖』は、批評家や観客から史上最悪の映画の一つとして挙げられている^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}。1965年8月には、モーリー・デクスター監督、リッパート製作の『ワイルド・オン・ザ・ビーチ』（当時無名だったソニー＆シェールが出演）を公開した。^{[ 48 ]} AIPのビーチパーティー映画はすべてフルカラーでワイドスクリーン形式だったのに対し、光沢のある大予算作品で知られるスタジオであるフォックスは、それぞれ低予算で標準的な1.33:1形式で白黒の作品を3本提供した。

前述の、めったに上映されない『Love in a Goldfish Bowl』は、パラマウント・ピクチャーズが『Gidget』に対抗して製作した作品で、（トミー・サンズとトビー・マイケルズがジェームズ・ダレンとサンドラ・ディーのパロディ版を演じている）1961年7月に公開された。映画のポスターにはサーファーのイラストが使われ、予告編には短いビーチシーンが収録されているが、物語の大部分はカリフォルニア州バルボア島のビーチハウスで展開される。しかし、 『 Beach Party』の成功を受けて、パラマウントはその後、1965年の『The Girls on the Beach 』と『Beach Ball』、そして1967年の『C'mon, Let's Live a Little』を皮切りに、本格的な『Beach Party』の模倣作品を3本製作した。

ワーナー・ブラザースは、 AIPの『ビーチ・パーティー』が公開された時に『パーム・スプリングス・ウィークエンド』を撮影していた。ポスターはすでに街に出回っていたが、伝えられるところによると、映画自体はAIPのヒット作のスタイルに合わせるために「再調整」されたという。 ^{[ 49 ]}トロイ・ドナヒューとステファニー・パワーズがグループ旅行中の大学生役で主演し、 『ビーチ・パーティー』の4か月後の11月に公開された。『パーム・スプリングス・ウィークエンド』は、同スタジオがこのジャンルに挑戦した唯一の作品である。

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、このジャンルの映画を3本公開した。そのうち2本は大学を舞台にした作品で、 1964年11月に公開されたサム・カッツマン製作の『ゲット・ユアセルフ・ア・カレッジ・ガール』はメアリー・アン・モブリーとチャド・エヴェレットが出演し、5か月後の1965年に公開されたフォートローダーデールを舞台にしたエルヴィス・プレスリー主演映画『ガール・ハッピー』と同じクラブハウスのセットが使われていた。カッツマンはまた、同年10月に意欲作『ホエン・ザ・ボーイズ・ミーツ・ザ・ガールズ』も製作した。

MGMはまた、アイラ・ウォラックの『マッスル・ビーチ』（1959年）の映画化権も購入した。これは南カリフォルニアのサーフィン文化を風刺した小説である。最終的に映画化され、1967年に『ドント・メイク・ウェーブス』という新しいタイトルで公開された頃には、ビーチパーティー映画というよりは、トニー・カーティス、クラウディア・カルディナーレ、そしておとぼけなビーチガール役のシャロン・テートが出演する寝室コメディになっていた。

ユナイテッド・アーティスツは、このジャンルの映画を2本しか公開していない。1964年6月に公開されたヒュー・ベンソン製作の『For Those Who Think Young』は、大学を舞台にしたコメディで、音楽がほとんど使われていないのが特徴的だった。もう1本は、1967年12月に公開されたエルヴィス・プレスリー主演の『 Clambake 』で、批評家からは酷評された。『 Clambake』の予告編では、このジャンルを意識した内容で、「ビキニとビートが発明されて以来、最もワイルドなビーチパーティー！」と謳っていた。

ユニバーサル・スタジオは1964年にコメディドラマ『ザ・ライブリー・セット』を公開し（ 4か月前に公開された同スタジオの『フォー・ゾーズ・フー・シンク・ヤング』と同じ主演俳優を起用）、その後、レニー・ワインリブ監督による純粋なコメディ映画を2本公開した。1966年1月には雪の中の大学を舞台にした『ワイルド・ワイルド・ウィンター』、その4か月後にはマリブを舞台にしたスパイコメディ『アウト・オブ・サイト』が公開された。

• 1965年6月号のMad誌には、「Madが典型的なティーンエイジャーのビーチ映画を訪れる」と題された、このジャンルを風刺した5ページの記事が掲載されている。セリフとイラストの両方でいくつかの映画が引用されているほか、薄っぺらい筋書き、くだらないポップミュージック、物議を醸すテーマへの無知、このジャンルのすべての映画の一般的な類似性など、ビーチパーティーの決まり文句も取り上げられている。この号は1965年4月に店頭に並んだが、これは『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』と『ガール・ハッピー』が初公開されたのと同じ月である。^{[ 54 ]}

• 1966年1月号のMad誌には、グラン・ダム・ギニョールのジャンルを風刺した5ページの漫画「ハック、ハック、スウィート・ハズビーン ― あるいは ― 良識はどうなった？」が掲載されており、謎の殺人犯は「アネット・ファニージェロ」であることが明らかになり、ビーチパーティー映画による業界の独占を阻止しようとしている。^{[ 55 ]}

• テレビドラマ『バットマン』は、1967年の第3シーズンのエピソード「サーフズ・アップ！ジョーカーズ・アンダー」で、ビーチ映画とサーフィン文化をパロディ化した。このエピソードでは、ジョーカー（シーザー・ロメロ）がバットマンにサーフィン対決を挑む。映画『ギジェット』にも出演したイヴォンヌ・クレイグがバットガール役で登場する。
• 1978年3月5日放送の「キャロル・バーネット・ショー」第11シーズン第21話では、「レイト・レイト・ムービー」コーナーで「ビーチ・ブランケット・ブーブー」が放送された。これは1960年代の「ビーチ・パーティー」映画のパロディで、スティーヴ・マーティンがフランキー・アヴァロン役、バーネットがアネット・ファニチェロ役を演じた。このコントは、ビーチ・パーティー映画の定番の決まり文句を巧みに利用し、クライマックスの筋書きは「ライド・ザ・ワイルド・サーフ」から着想を得ている。
• 1978年11月18日、サタデー・ナイト・ライブは「宇宙から来たビーチブランケット・ビンボ」と題したビーチ映画のパロディ・スケッチを大々的に放送した。ビル・マーレイとギルダ・ラドナーは分厚い黒いカツラをかぶり、フランキーとアネットのキャラクターを演じた。ジョン・ベルーシはバイカーのエリック・フォン・ジッパーを演じ、ダン・エイクロイドは妙に女々しいヴィンセント・プライスを演じた。ゲスト司会者のキャリー・フィッシャーは金色のビキニ姿で登場し、『スター・ウォーズ』のレイア姫の役を再演した。
• 『カタリーナ・ケイパー』（1967年）、『巨人の村』（1965年）、『パーティ・ビーチの恐怖』（1964年）はすべて、映画をパロディ化した番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』のエピソードで取り上げられた。
• 2001年に放送された『サブリナ』の「ビーチ・ブランケット・ビザロ」というエピソードも、フランキー・アヴァロン本人が出演するなど、このシリーズへのオマージュとなっている。フロリダでのワイルドな春休みの週末旅行を計画しているサブリナを心配した叔母たちは、魔法の力を使ってサブリナと友人たちを、穏やかな1960年代のビーチ映画の世界へと送り込む。
• ディズニーのテレビ映画『ティーン・ビーチ・ムービー』は、 2013年7月にディズニー・チャンネルで初放送された。このテレビ映画は、同年亡くなったアネット・ファニセロに捧げられた。2015年6月には、同じくテレビ映画である続編『ティーン・ビーチ2』が公開された。

• 特定の映画には言及していないが、B-52の1978年の曲「ロック・ロブスター」は1960年代のビーチパーティー映画の映像に依拠し、サーフギターのサウンドを特徴としており、歌詞にはフルッグやツイストといった60年代のダンス、ビキニ、サーフボード、フィン、筋肉を誇示すること、日焼け用バターへの言及が含まれている。曲は海の生き物のリストで終わり、空想的な「ビキニ・ホエール」で最高潮に達するが、その名前にはバンドの女性メンバーからヒステリックな叫び声が上がる。^{[ 56 ]}
• レビロスの1980年の曲「スクーバ・ボーイ」（別名「スクーバ・スクーバ」）も、1960年代のビーチ映画の影響を受けた歌詞とサウンドが特徴で、「スクーバ！スクーバ！」というコーラスと、リードシンガーがスクーバボーイと一緒に「深海へ」行きたいという願望を表現した歌詞が特徴である。^{[ 57 ]}

• 『ズマ・ビーチ』（1978年）は、落ち目のロックスターがすべてから逃れるためにビーチへ行き、そこでティーンエイジャーの海水浴客たちの生活に巻き込まれていく様子を描いたテレビ映画である。
• クラウン・インターナショナル製作の『マリブ・ビーチ』（1978年）は、60年代のビーチ映画のスタイルを現代風にアレンジした、サーフィンとセックスをテーマにしたティーン向けコメディドラマで、エピソード形式の構成となっている。
• 『サーフII：三部作の完結編』（1984年）は、1960年代のビーチ映画と1970年代のホラー映画を現代風にパロディ化した作品で、化学物質を混ぜた清涼飲料水を使ってサーファーをゴミを食べるゾンビに変えてしまう狂気の科学者を中心に物語が展開する。
• 『バック・トゥ・ザ・ビーチ』（1987年）は、パラマウント・ピクチャーズによるノスタルジックな作品で、アヴァロンとファニチェロが自身の初期の役柄とその後のキャリアを回想している。
• 映画『ザット・シング・ユー・ドゥ！』（1996年）では、架空の音楽グループ「ザ・ワンダーズ」が「ウィークエンド・アット・パーティ・ピア」というビーチパーティー映画に登場することで、この現象に少し触れている。
• 『サイコ・ビーチ・パーティ』（2000年）は、ロバート・リー・キング監督による同名のオフ・ブロードウェイ劇を原作としている。1962年のマリブ・ビーチを舞台にした本作は、ビーチ映画全般、特に『ギジェット』のパロディである。
• 『ティーン・ビーチ・ムービー』（2013年）は、このジャンルを風刺した作品で、主人公たち（表向きは「現実世界」出身）が、ビーチパーティー映画のファンタジー世界に放り込まれる様子を描いている。例えば、髪を濡らさずに泳ぐことができたり、突然歌い出さざるを得なくなったりする。