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サイケデリックアート（サイケデリアとも呼ばれる）とは、 LSD、シロシビン、ジメチルトリプタミン（DMT）などの幻覚剤の摂取後に起こる幻覚体験や幻覚に関連した、あるいはそれらに触発された芸術、グラフィック、または視覚表現のことである。イギリスの心理学者ハンフリー・オズモンドが造語した「サイケデリック」という用語は、「精神を明らかにする」という意味である。この定義によれば、精神の内なる世界を描写しようとするあらゆる芸術的試みは「サイケデリック」とみなされる可能性がある。
一般的に「サイケデリックアート」とは、1960年代後半から1970年代前半にかけてのカウンターカルチャーの芸術運動を指します。非常に歪んだ、あるいはシュールなビジュアル、鮮やかな色彩、フルスペクトル、そしてアニメーション（漫画を含む）を特徴とし、サイケデリックな体験を喚起、伝達、あるいは高めます。
サイケデリックな視覚芸術は、サイケデリック・ロック音楽と対をなすものでした。コンサートポスター、アルバムジャケット、リキッドライトショー、リキッドライトアート、壁画、コミック、アンダーグラウンド新聞などは、サイケデリックな幻覚に典型的な万華鏡のように渦巻く色彩パターンだけでなく、こうしたサイケデリックな意識状態から得られる洞察に触発された革命的な政治的、社会的、精神的な感情をも反映していました。2000年代には、ラウル・ロペス・ポマレスのような著名なアーティストによって、サイケデリックとサイケデリックアートが復活しました。
サイケデリックな視覚芸術は、広く用いられている用語ですが、一般的には、以下に挙げる主題の1つ以上を用いることで識別できます。
サイケデリックアートは、幻覚剤によって引き起こされる意識変容状態が芸術的インスピレーションの源泉であるという考えに基づいている。サイケデリックアート運動は、インスピレーションを得るためのメカニズムを規定するという点でシュルレアリスム運動と似ている。シュルレアリスムのメカニズムが夢の観察であるのに対し、サイケデリックアーティストは薬物誘発性の幻覚に目を向ける。どちらの運動も、科学における重要な発展と強い結びつきを持っている。シュルレアリストがジークムント・フロイトの無意識の理論に魅了されたのに対し、サイケデリックアーティストはアルバート・ホフマンによるLSDの発見によって文字通り「刺激」を受けた。
ミハイル・ブルガーコフは、麻薬による幻覚を初めて描写した作家である。美術研究者のティム・ラペティーノとジェームズ・オロクは、サイケデリック・アートとダダイズム、シュルレアリスム、レトリスム、そして「シチュアシオニズム」との関連性をたどっている。[ 1 ] [ 2 ]サイケデリック・アート運動の著名な人物には、ロートレアモン、ルイ＝フェルディナン・セリーヌ、スタニスワフ・イグナツィ・ヴィトケヴィチ、アントナン・アルトー、ジョルジュ・バタイユ、ウィリアム・バロウズ、ド・クインシー、テレンス・マッケナ、カルロス・カスタネダなどがいる。
初期の「サイケデリック・アート」の例は、視覚芸術よりも文学作品に多く見られるが、シュルレアリスム運動の中にも、レメディオス・バロやアンドレ・マッソンといった例がある。その他の初期の例としては、アントナン・アルトーが『タラウマラの地への旅』（1937年）でペヨーテ体験について書いたことや、アンリ・ミショーが1956年の小説『悲惨な奇跡』でメスカリンとハシシの実験について書いたことなどが挙げられる。
オルダス・ハクスリーの『知覚の扉』（1954年）と『天国と地獄』（1956年）は、幻覚体験に関する決定的な著作として今もなお評価されている。
アルベルト・ホフマンとサンド研究所の同僚たちは、1943年のLSD発見直後から、その力と将来性を確信していた。発見後20年間、サンド社はLSDを心理学および神経学研究のための重要な薬剤として販売した。ホフマンは、この薬が詩人や芸術家にも大きな可能性を秘めていると見抜き、ドイツの作家エルンスト・ユンガーの幻覚剤実験に強い関心を寄せた。
LSDを用いた初期の芸術実験は、ロサンゼルスを拠点とする精神科医オスカー・ジャニガーによって臨床現場で行われた。ジャニガーは50人の異なる芸術家グループに、それぞれが選んだ題材を写生で描くよう依頼した。その後、彼らはLSDの影響下で同じ絵を描くよう求められた。2枚の絵はジャニガーと芸術家自身によって比較された。芸術家たちはほぼ満場一致で、LSDが創造性を高めたと報告した。
結局のところ、サイケデリックドラッグはアメリカのカウンターカルチャーに最も熱烈に受け入れられたようだ。ビートニク詩人のアレン・ギンズバーグとウィリアム・S・バロウズは、 1950年代初頭にはすでにサイケデリックドラッグに魅了されており、そのことは『ヤージュの手紙』（1963年）からも明らかである。ビートニクたちは、サイケデリックドラッグがネイティブアメリカンの宗教儀式における神聖な酩酊剤としての役割を果たしていることを認識しており、また、シュルレアリスムや象徴主義の詩人たちが提唱した「感覚の完全な混乱」（アルチュール・ランボーの言葉を言い換えれば）の哲学も理解していた。彼らは、意識の変容状態が東洋の神秘主義において重要な役割を果たしていることを知っていた。彼らは、サイケデリックドラッグを精神医学の薬として捉えていた。LSDは、ビートニクたちが集めた多様な思想を、次世代の魂のためのカタルシス効果のある、広く普及した万能薬へと昇華させる完璧な触媒となったのである。
1960年代のサイケデリック・アート運動の主要人物は、リック・グリフィン、ヴィクター・モスコソ、ボニー・マクリーン、スタンリー・マウス＆アルトン・ケリー、ボブ・マッセ、ウェス・ウィルソンといったサンフランシスコのポスター・アーティストたちでした。彼らのサイケデリック・ロック・コンサート・ポスターは、アール・ヌーヴォー、ヴィクトリア朝、ダダイズム、ポップ・アートからインスピレーションを得ていました。「フィルモア・ポスター」は、当時最も注目すべきポスターの一つでした。鮮やかな色彩と鮮やかなコントラスト、精巧で装飾的な文字、強い左右対称の構図、コラージュ要素、ゴムのような歪み、そして奇妙な図像はすべて、サンフランシスコのサイケデリック・ポスター・アート・スタイルの特徴です。このスタイルは1966年から1972年頃まで隆盛を極めました。彼らの作品は、レコード・アルバムのジャケット・アートにすぐに大きな影響を与え、実際、前述のアーティストたちは皆、アルバム・ジャケットも制作しました。
サンフランシスコは1970年代初頭までサイケデリック・アートの中心地であり続けたが、このスタイルは国際的にも発展した。イギリスのアーティスト、ブリジット・ライリーは、錯視を生み出すサイケデリックなパターンを用いたオプ・アート絵画で有名になった。マティ・クラルワインは、マイルス・デイヴィスのジャズ・ロック・フュージョン・アルバムや、カルロス・サンタナのラテン・ロックのためにサイケデリックな傑作を生み出した。ピンク・フロイドは、ロンドンを拠点とするデザイナー、ヒプノシスと密接に協力し、アルバムのコンセプトを支えるグラフィックを制作した。ウィレム・デ・リダーは、ヴァン・モリソンのカバーアートを制作した。ジョン・ヴァン・ハメルスフェルト、ウォーレン・デイトン、アート・ベヴァクアといったロサンゼルス地域のアーティストや、ピーター・マックス、ミルトン・グレイザーといったニューヨークのアーティストは、コンサートや社会批評（反戦運動など）のためのポスターを制作し、これらは当時非常に人気があった。 1967年9月1日号のライフ誌の表紙と巻頭記事は、サマー・オブ・ラブの絶頂期に、ポスターにおけるサイケデリック・アートの爆発的な普及と、ヒッピー・カウンターカルチャー・コミュニティのリーダーとしてのアーティストたちに焦点を当てていた。
サイケデリック・ライトショーは、ロックコンサートのために開発された新しい芸術形式でした。オーバーヘッドプロジェクターに取り付けられた大きな凸レンズの間に油と染料を混ぜた乳剤をセットし、ライトショーのアーティストたちは音楽のリズムに合わせて脈動する泡立つ液体の映像を作り出しました。これはスライドショーやフィルムループと組み合わされ、ロックバンドの即興演奏を視覚的に表現し、観客に完全に「トリッピー」な雰囲気を与える即興的な映像芸術形式となりました。ブラザーフッド・オブ・ライトは、サンフランシスコのサイケデリック・ロックコンサートにおける多くのライトショーを担当しました。
サイケデリックなカウンターカルチャーからは、アンダーグラウンド・コミックスという新しいジャンルのコミックも生まれた。「ザップ・コミックス」は初期のアンダーグラウンド・コミックの一つで、ロバート・クラム、S・クレイ・ウィルソン、ヴィクター・モスコソ、リック・グリフィン、ロバート・ウィリアムズらの作品が掲載されていた。アンダーグラウンド・コミックスは下品で、強烈な風刺に満ちており、奇妙さそのものを追求しているように見えた。ギルバート・シェルトンは、おそらく最も長く愛されているアンダーグラウンド・コミックのキャラクター、「ファビュラス・ファーリー・フリーク・ブラザーズ」を生み出した。彼らのドラッグ漬けの冒険は、1960年代のヒッピーのライフスタイルを滑稽な鏡のように映し出していた。
サイケデリックアートはLSD自体にも応用されました。1970年代初頭にLSDを吸取紙に塗布するようになり、これが吸取紙を装飾する特殊な芸術形式である吸取紙アートの誕生につながりました。吸取紙は、ミシン目が入った正方形のタブごとに小さな紋章で装飾されることが多かったのですが、1990年代までには、900個以上のタブがあるページ全体を使った、完全な4色デザインへと発展しました。マーク・マクラウドは、LSD吸取紙アートの歴史に関する権威として知られています。
1960年代後半には、サイケデリックアートの商業的可能性は無視できないものになっていた。例えば、ゼネラル・エレクトリック社は、ニューヨークのアーティスト、ピーター・マックスのデザインによる時計を宣伝した。キャプションには、マックスの時計はそれぞれ「時間を多彩で幻想的な色彩に転換する」と説明されている。[ 3 ] 1960年代後半のサイケデリックなテーマを扱ったこの広告やその他多くの企業広告では、サイケデリックな製品は企業イメージから一定の距離を保っていた。広告はLSDトリップの渦巻きや色彩を反映していたかもしれないが、白黒の企業ロゴは健全な視覚的距離を維持していた。しかし、いくつかの企業はより明確にサイケデリックと結びついていた。CBS、ニーマン・マーカス、NBCはいずれも1968年から1969年にかけて徹底的にサイケデリックな広告を掲載した。[ 4 ] 1968年には、キャンベルスープが「壁をスーパーデリックにしよう！」と約束するポスター広告を出した。[ 5 ]
1970年代初頭、広告主はサイケデリックアートを使ってありとあらゆる消費財を売り込んだ。ヘアケア製品、自動車、タバコ、さらにはパンティストッキングまでもが、擬似的な反逆行為としてカラフルに表現された。[ 6 ]チェルシー・ナショナル・バンクはピーター・マックスにサイケデリックな風景画を依頼し、動物園の広告にはネオングリーン、ピンク、ブルーの猿が登場した。[ 7 ]カラフルで渦巻くサイケデリックな泡の幻想的な世界は、クリアラシルの広告にぴったりの背景となった。[ 8 ] ブライアン・ウェルズが説明するように、「サイケデリック運動は、アーティスト、デザイナー、作家の作品を通して、驚くべき文化的な普及を達成したが、普及が進んだ一方で、希釈や歪曲も大きく進んだ。」[ 9 ]「サイケデリック」という言葉自体も意味が変化し、すぐに「若者文化の中でカラフル、または珍しい、またはファッショナブルなもの」という意味になった。[ 10 ]「トリップ」の概念を使った駄洒落が溢れかえった。ロンドン・ブリッチーズの広告では、彼らの製品は「トリップに最適！」と謳っていた。[ 11 ] 1970年代半ばまでに、サイケデリック・アート運動は主流の商業勢力にほぼ取り込まれ、ヒッピーたちが懸命に変えようとした資本主義のシステムそのものに組み込まれてしまった。
その他のサイケデリックな芸術素材の例としては、タペストリー、ベルベットブラックの背景に蛍光インクで印刷され、紫外線ランプの下で展示することで色が暗闇で光るブラックライトポスター、ペイズリー柄の布、絞り染めやバティック染めのカーテン、アールヌーボー風のループ状のフォントでデザインやスローガンが書かれたステッカー[ 12 ] 、衣類[ 13 ] 、キャンバスやその他の印刷物[ 14 ]、家具[ 15 ]などがある。
コンピュータアートは、サイケデリックなビジョンのより大きく、より豊かな表現を可能にした。フラクタル生成ソフトウェアは、サイケデリックな幻覚パターンを正確に描写するが、さらに重要なことに、2Dおよび3Dグラフィックスソフトウェアは、比類のない画像操作の自由度を提供する。グラフィックスソフトウェアの多くは、サイケデリックなビジョンを直接翻訳することを可能にしているようだ。実際、「デジタル革命」は、ティモシー・リアリー自身によって「新しいLSD」として早くから予告されていた。[ 16 ] [ 17 ]
1990年代のレイヴ・ムーブメントは、新たに利用可能になったデジタル技術の出現によって促進されたサイケデリック・ルネッサンスでした。レイヴ・ムーブメントは、1960年代のサイケデリック・ポスター・アートに部分的に影響を受けつつも、グラフィティ・アートや1970年代の広告アートにも強く影響を受けた新しいグラフィック・アート・スタイルを発展させましたが、そのスタイルは、制作当時にデジタル・アートやコンピュータ・グラフィックス・ソフトウェア、家庭用コンピュータが提供できたものによって明確に定義されていました。一方、畳み込みニューラル・ネットワークであるDeepDreamは、アルゴリズムによるパレイドリア現象のみによって画像内のパターンを検出し、強調します。
レイヴ・ムーブメントと同時期に、そして重要な点でその不可欠な要素として、新しい精神変容薬、中でも特にMDMA （エクスタシー）の開発が進められました。エクスタシーはLSDと同様に、文化や美学、特にレイヴ文化の美学に目に見える影響を与えてきました。しかし、MDMAは（議論の余地はあるものの）真の幻覚剤ではなく、心理学者によってエンタクトゲンと表現されています。2C -Bや関連化合物（主に化学者アレクサンダー・シュルギンによって開発された）のような、真に幻覚作用のある新しい幻覚剤の開発は、芸術的探求のための肥沃な土壌を提供してきました。なぜなら、新しい幻覚剤の多くは、アーティストのビジョンにそれに応じて影響を与える独自の特性を持っているからです。
流行が移り変わり、芸術や文化のムーブメントが盛衰を繰り返す中でも、サイケデリアにひたむきに身を捧げてきたアーティストもいる。アマンダ・セージ、アレックス・グレイ、ロバート・ヴェノーサなどがその代表例だ。これらのアーティストは、サイケデリックな要素を含みながらも、単純な分類を超越した独自の芸術表現を確立している。このような芸術的発展の段階に到達するためにサイケデリック薬物を使用する必要はないが、真摯なサイケデリック・アーティストたちは、幻覚を得るための具体的な技術が存在し、その技術とはサイケデリック薬物の創造的な使用であることを示している。