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モンドリアン・コレクションは、フランスのファッションデザイナー、イヴ・サンローラン(1936–2008)が1965年にデザインした。[1]このコレクションは、数人の近代芸術家の作品へのオマージュだった。 [1 ]このコレクションの一部には、ピエト・モンドリアン(1872–1944)の絵画にインスピレーションを得た6着のカクテルドレスが含まれていた。 [1]この6着のシフトドレス[2]がこのコレクションで大きな役割を果たしたため、このコレクションはモンドリアン・コレクションと呼ばれている。[1]学術文献では、ポリアコフやマレーヴィチなど、サンローランにインスピレーションを与えた他の芸術家もいることから、この名前がコレクションの目的を完全に網羅しているかどうか疑問視されている。[1]しかし、モンドリアンがこのコレクションで主導的な役割を果たしたようだ。ドレスには、ロジェ・ヴィヴィエが製造した、ヴァンプ全体に幾何学模様の大きなメタリックバックルが付いたローヒールの黒いパンプスがアクセサリーとして付いていた。[3]
設計と建設

ウールジャージーとシルクのAラインのモンドリアンドレス6着は、グラフィックな黒い線と白と原色のブロックで構成されており、モンドリアンの作品を直接参照しています。[4] [5] [6]ドレスはプリントではなく、染色済みの生地で作られており、デザイン内の各色は個別の生地です。[5]サンローランは、衣服の縫い目に線を統合し、一見継ぎ目のない構造にすることで、線の相互作用を実験しました。[7]使用されている生地の重さにより、ドレスはドレープや動きがなく、効果のシンプルさを歪めることなくまっすぐに垂れ下がり、デザインのモダニズムのテーマを強調する機能になりました。 [5]インタビューで、サンローランは、モンドリアンが装飾を最小限に抑えたシンプルなドレスに焦点を当てるように刺激を与えたことを認めています。[1] [8]全体的な効果はシンプルに見えますが、テクニックは複雑で、成功するには精密なカッティングと手間のかかるオートクチュールのテクニックが必要だったため、ドレスは高価になりました。[7]
先例
サンローランのモンドリアンドレスは大成功を収めたが、以前に他のデザイナー数名が非常に似た作品を制作していたことが指摘された。1965年、ニューヨークの記者は、モンドリアンドレスが、フランス人デザイナーのミシェル・ロジエがすでに制作し広く販売していた2色のジャージドレスによく似ていると指摘した。[9] ニューヨークタイムズは、モンドリアンドレスの効果は2年前にアメリカ人デザイナーのジョン・クロスによって達成されていたと主張した。[10]
ファッションとアートの融合
モンドリアンのドレスにおけるファッションとアートの融合は意義深い。[11]西洋の流行のシルエットを反映している一方で、デザインは1960年代のモンドリアンのような芸術家の作品の重要性も反映している。[12]モンドリアンが属していたオランダのモダニズム運動であるデ・スティルの抽象的で幾何学的な視覚言語が、6着のドレスのデザインに応用されている。[12]
サンローランは美術を愛好することで知られており[7]、幅広い時代とスタイルを網羅した膨大なコレクションを所有しており、それが彼の作品に大きな影響を与えた。[8]彼はモンドリアンについてこう語っている。「モンドリアンは純粋さであり、絵画においてこれ以上の純粋さはない。これはバウハウスの純粋さと結びつく純粋さだ。20世紀の傑作はモンドリアンだ」[13]ドレスはサンローランが芸術的アイデアを実験したキャンバスと評され[14] 、その時代のツァイトジェストを捉えた作品とみなされるようになった。[13] 1965年のファッションのアイコンとして、ドレスはオートクチュールに新たな視点を与えたと評されている。つまり、もはやトータルルックである必要はなく、着やすいものだったということだ。[8]
人気
モンドリアン・コレクションは多くのファッション雑誌で広く発表され、 1965年にはヴォーグの表紙を飾ったドレスもあった。[15]モンドリアン風のドレスは大変人気となり、多くの量販店がデザインのコピーを低価格で生産し、広く流通した。[7] [16]コピーがあまりにも広まったため、サンローランはコレクションが成功していた最中に少し幻滅し、「モンドリアンが嫌いになった」と発言したほどである。[17]
博物館で
モンドリアンのドレスのオリジナルは、アムステルダム国立美術館[12] 、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館[ 6]、ニューヨークのメトロポリタン美術館[2]など、世界中のいくつかの美術館に収蔵されています。
参考文献
- ^ abcdef ホエ 2011
- ^ ab 「ドレス、1965-66年秋冬、イヴ・サンローラン」。メトロポリタン美術館コレクション。
1960年代にサックドレスが改良された形態であるシフトドレスへと進化するにつれ、サンローランはドレスの平面性がカラーブロックの理想的なフィールドであることに気付きました。
- ^ 「ピエト・モンドリアンへのオマージュ」パリのイヴ・サンローラン美術館。 2022年1月11日閲覧。
このコレクションのために、サンローランはデザイナーのロジェ・ヴィヴィエが制作した一連の靴をスケッチした。金や銀の金属製の大きな四角いバックルで飾られた黒いパンプスである。
- ^ 「クチュール:象徴的なYSLの作品」。ピエール・ベルジュ・イヴ・サンローラン財団。 2014年10月11日閲覧。
- ^ abc Cohn, Hana (2013年4月4日). 「ファッション界のベストアーティストコラボレーション50選: 47. イヴ・サンローラン×ピエト・モンドリアン」. Complex . 2015年4月17日閲覧。
- ^ ab 「カクテルドレス、『モンドリアン・コレクション』、イヴ・サンローラン、1965年」。ヴィクトリア&アルバート博物館。2014年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月11日閲覧。
- ^ abcd Hohé 2011、p. 138
- ^ abc ベルジェ 2008、p. 21
- ^ 「パリジェンヌがポップスタイルの先駆者」モントリオール・ガゼット1965年9月14日2014年6月4日閲覧。
- ^ 「ドレス、ジョン・クロス、1966年頃」。ヴィクトリア&アルバート博物館。2015年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月17日閲覧。
- ^ キム 1998、55 ページ
- ^ abc 「モンドリアンジュルク、イヴ・サンローラン、エイブラハム、ビアンキーニ=フェリエ、1965年」。アムステルダム国立美術館(オランダ語) 。2014 年10 月 11 日に取得。
- ^ ベルジェ 2008、168 ページ
- ^ キム 1998、57 ページ
- ^ モード&クンスト.ズヴォレ: Wブック。 2011.p. 142.
- ^ ネミー、エニッド(1965年8月20日)。「ほぼすべての人がモンドリアンレースに参加している」ニューヨークタイムズ:32。2024年9月16日閲覧。
- ^ テイラー、アンジェラ(1965年11月12日)。「『私は今モンドリアンが嫌いだ』とセントローレンは言う」ニューヨークタイムズ:53。
「私は今、モンドリアンが嫌いだ」と彼は言った...[彼は]有名なモンドリアンにインスパイアされたドレスの安っぽいコピーを数え切れないほど見てきた...[それは]愛憎関係だ。
