| ビーチパーティー | |
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![]() オリジナル映画ポスター | |
| 監督 | ウィリアム・アッシャー |
| 著者 |
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| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | ケイ・ノートン |
| 編集者 | ホーマー・パウエル |
| 音楽: | レス・バクスター |
制作 会社 | アルタビスタプロダクション |
| 配布元 | アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ(AIP) |
発売日 |
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実行時間 | 101分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 30万ドル[2]または20万ドル[3] |
| 興行収入 | 230万ドル(米国/カナダ)[2] [4] |
『ビーチ・パーティ』は1963年のアメリカ映画で、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ(AIP)が10代の観客を対象に制作した7本のビーチ・パーティ映画のうち最初の作品である。 [5]この映画はビーチ・パーティ映画というジャンルを生み出したとよく言われる。 [6] [7] [8] [9]
プロット
フランキーとドロレスは、ビーチに向かう若い恋人同士。フランキーは、ロマンチックなプライベートな休暇を過ごすためだと思っている。しかし、ドロレスは、フランキーとの関係に満足せず、フランキーと二人きりになるのを嫌がり、カップルの友人数名をビーチハウスに泊まるよう誘う。フランキーは、ビーチハウスに他の人がいることを発見してひどく動揺し、ドロレスに騙されたと裏切られたと感じる。一方、人類学者のロバート・オービル・サトウェル教授は、ビーチで過ごし、奇妙なサーフィン用語で話す南カリフォルニアのティーンエイジャーの「野生の交尾習慣」を密かに研究している。
フランキーは友人の助言に従って、地元のレストランで働くハンガリー人のウェイトレス、アヴァと浮気をし始めることにする。彼の浮気に腹を立てたドロレスは、偶然、地元のアウトロー モーターサイクル クラブ、ザ ラッツのリーダー、エリック フォン ジッパーの膝の上に転がり込む。ドロレスが何度も直接解放を要求したにもかかわらず、エリックは彼女を解放することを拒否するが、サトウェル教授が介入する。エリックはサトウェルを脅すが、サトウェルは秘密の指技を使って彼を麻痺させ、ドロレスと共に逃げる。

ドロレスは教授に恋心を抱く。フランキーは嫉妬し、エイヴァとのいちゃつきをエスカレートさせる。サトウェルは、若いサーファーの文化を理解する手助けをするため、ドロレスと仕事上の関係を築こうとする。一方、彼女は彼の仕事上の関心を性的でロマンチックな意味に解釈する。エイヴァは、ドロレスを嫉妬させるために利用しているだけのフランキーに心からの感情を抱くようになる。フランキーは駆け引きに飽き、ドロレスに愛を告白することに決め、ドロレスはそれを受け入れてキスをする。しかし、エイヴァが口を挟み、フランキーも自分に愛していると告げたと告げると、ドロレスは彼との関係を断つ。一方、サトウェルの助手マリアンヌも教授に恋愛感情を抱いているが、教授は彼女のヒントに気づいていない。
ドロレスはサトウェルを友人たちに紹介する。友人たちは彼をからかったり嘲ったりするが、意図せずして彼がサーフィンを学ぶ手助けもする。ある晩、フランキーはエヴァと二人きりで出かけるが、彼女の肉体的な誘いを断る。一方、サトウェルはドロレスの頼みで髭を剃り、若く見せようとする。そしてまたもドロレスの恋愛の誘いには気づかず、研究に集中する。フォン・ジッパーとその仲間はサトウェルを失脚させようと企むが、偶然ドロレスが一人でいる部屋に忍び込む。偶然、サトウェルはドロレスの叫び声を聞き、再びフォン・ジッパーを無力化する。彼はドロレスを慰めようと抱きしめるが、叫び声を上げるドロレスの様子を見に駆け込んできたサーフィンのティーンエイジャーたちに遭遇する。彼らは、アシスタントのマリアンヌと同様、サトウェルとドロレスの間に性的接触があったと推測する。
オフィスに戻った後、サトウェルはついにドロレスが自分に対して抱いている感情に気づき、マリアンヌも自分に好意を抱いており、自分もマリアンヌに好意を抱いていることに気づく。ドロレスが訪ねてきたちょうどその時、彼はマリアンヌにキスをして、ドロレスの彼に対する好意を終わらせる。ドロレスが傷心して怒って出て行った後、フランキーは怒り、友人たちを連れてサトウェルと対決する。友人たちはサトウェルが研究中に取っていたメモを発見し、彼の研究対象になっていることに激怒する。サトウェルはエヴァが働いているレストランに逃げ込むが、そこでフランキー、ドロレス、そして他のサーファー全員に発見される。フランキーはサトウェルがドロレスの心を弄んでいると非難する。サトウェルは、フランキーがエヴァを利用したのと同じようにドロレスも自分を利用していただけで、お互いを嫉妬させるための策略に過ぎないと断言する。ドロレスはサトウェルの策略に気づき、同意する。
ちょうど和平が成立したその時、エリックと彼のバイカー ギャングが侵入し、サトウェルを攻撃します。サーファーたちは彼を守り、大規模な乱闘が勃発します。サーファーたちが勝利した後、サトウェルはマリアンヌを連れて北太平洋で勉強することを申し出、フランキーとドロレスは互いへの愛を再確認します。
キャスト
- ボブ・カミングス(サトウェル教授役)
- ドロシー・マローン(マリアンヌ役)
- フランキー・アヴァロン(フランキー役)
- アネット・ファニセロ(ドロレス役)
- キャピー役のモリー・アムステルダム
- ハーヴェイ・レンベック(エリック・フォン・ジッパー役)
- エヴァ・シックス(アヴァ役)
- ジョン・アシュリー(ケン役)
- ジョディ・マクリー(デッドヘッド役)
- ディック・デイル本人役
- デル・トーンズ自身
- アンディ・ロマーノ(JD役)
- ネズミとネズミ:
- ジェリー・ブルッチェ
- ボブ・ハーヴェイ
- ジョン・マッキア
- アルバータ・ネルソン
- リンダ・ロジャース
- エド役のデヴィッド・ランドフィールド
- ヴァローラ・ノーランド(ロンダ役)
- トム役のボビー・ペイン
- サーファー役のパム・コルバート
- スー役のデロレス・ウェルズ
- サーファー役のジョン・フェイン
- ビーチガール役のメレディス・マクレー
- ビーチボーイ役のジョン・ビーチ
- ビーチガール役のローリー・サマーズ
- ビーチボーイ役のロジャー・ベーコン
- ビーチガール役のルリー・ニコルソン
- ビーチボーイ役のマイク・ネーダー
- ビーチガール役のローラ・ニコルソン
- ビーチボーイ役のミッキー・ドラ
- サーファー役のドナ・ラッセル
- サーファー役のエディ・ガーナー
- キャンディ・ジョンソン(ダンサー役)
- ヴィンセント・プライスがビッグ・ダディ役
- ゲイリー・アッシャー(クレジットなし)ビーチボーイ役
- ロジャー・クリスチャン(クレジットなし)ビーチボーイ役
- イヴェット・ヴィッカーズ(クレジットなし)金髪のヨガガール役
- アシュリン・マーティン(クレジットなし)サーファー役
発達
スクリプト
1962年の夏、サミュエル・アーコフとジム・ニコルソンは、アメリカで公開するために映画を購入することを視野に入れてイタリアで映画を見ていた。彼らは、ビーチリゾートで過ごす若い女性に恋をする中年男性を描いた映画を見た。彼らはその映画を気に入らなかったが、舞台設定に惹かれ、ルー・ラゾフにビーチを舞台にした映画の脚本を依頼した。[10]この映画は1962年7月に発表された。 [11]これは、AIPの「率直に言って現実逃避的なレベルの大衆娯楽」という方針の一部であった。[12]
ルソフの脚本は、明らかにAIPの伝統的な脚本、つまり子供が親と揉めるという内容に沿ったものだった。それをウィリアム・アッシャーに見せたところ、ティーンエイジャーが楽しく過ごし、揉め事に巻き込まれないミュージカル・コメディーになるなら映画を作ることに同意した。[13]アーコフとニコルソンは同意し、アッシャーはロバート・ディロンと脚本を書き直した。ルー・ルソフが脳腫瘍で死にかけていると告げられたサミュエル・アーコフは、アッシャーにクレジットを載せないように頼んだ。アッシャーは同意し、ルソフが単独クレジットとなった。ルソフは1963年6月に死去した。[13]
鋳造
ロバート・カミングスがトップスターを務めた。[14]
アネット・ファニセロは常に女性主役の第一候補だったが、彼女はウォルト・ディズニーと契約していたため心配だったとアッシャーは言う。
私たちには30ページの資料がありました。ディズニーはそれを承認しなければなりませんでした。資料が全部揃っていなかったため、彼はアネットのイメージを心配していました。私は彼に、不快な思いをさせるようなことは何もないだろう、それはそういうタイプの絵ではないと伝えました。彼らはそれがAIPだったので少し警戒していました。[15]
ファニセロは、以前にも他のプロデューサーが彼女を雇おうとしたが、ディズニーは断ったと述べている。しかし、「『ビーチ・パーティ』の何かが彼に魅力的だった」と彼女は後に書いている。[16]ディズニーは彼女に、この映画は「楽しくて清潔な作品」だが、へそを露出させないようにと言ったと彼女は述べている。[16]
アーコフによると、AIPはファビアン・フォルテを彼女の相手役に起用しようとしたが、彼は20世紀フォックスと契約していたため、代わりにフランキー・アヴァロンが出演したという。[10] 1962年7月、アヴァロンが主役を演じ、ファニセロが「おそらく」彼と共演すると発表された。[12]
アヴァロンはAIPで『パニック・イン・ザ・イヤー・ゼロ』を制作しており、ルー・ルーソフと親しかった。ルーソフは若者を題材にした映画を作ろうと話し合ったと言い、その後ルーソフは『ビーチ・パーティ』を書いた。「ビーチにいる若い男性とその女性たちを描いた映画だった」とアヴァロンは言う。「次に知ったのは、ディズニーから借りてきたアネット・ファニセロという女性をキャストに起用したということだった。監督はビル・アッシャーだった。ビルがテレビの特別番組を数多く制作していたときに一緒に仕事をしたことがあった。私たちはこのプロジェクトについて話し、遅かれ早かれセットで撮影することになり、うまくいった」[17]
ジョン・アシュリーはアメリカン・インターナショナルで数多くの映画に出演しており、アヴァロンの親友役に抜擢された。[18]
生産
この映画は1963年3月から3週間にわたって撮影された。[2]ロケ地にはニューポート、バルボア、ラグナ、マリブビーチなどが含まれていた。[19]
「私たちは絶えず撮影していました」とアヴァロンは言う。「1日に28回も撮影をしていました。私はビル・アッシャーにこう言いました...『私の演じるフランキーはこんなことは言わないと思う』。すると彼はこう言うのです。『何を言っているんだ?セリフを言ってみろ。楽しもう』」[17]
ジョン・アシュリーは後にこう回想している。
誰も日焼けしていなかったので、全員ボディメイクをしなければならなかった。ある日、フランキーと私はサーフボードを持って海へ向かう途中でセリフを言うことがあった。その日は地獄のように寒く、水は凍っていた。私たちはカメラに背を向けていたが、フランキーは「信じられるか?ボディメイクをした30歳の男2人がティーンエイジャーを演じているんだ」と言った。[15]
ファニセロは、映画の中では常にへそを見せるようにプレッシャーをかけられていたと語っている。彼女はそれを拒否し、後に観客は彼女の決意を感じ取ったため、彼女の役柄に好意的に反応したと感じたと主張した。[20]
ミッキー・ドラはボブ・カミングスのスタントサーファーとしてロングショットを担当したが、カミングス自身も『ビーチ・パーティ』で不格好な教授役を演じた頃にはすでに有能なサーファーだった。ケン・マレーのハリウッドテレビ番組でハワイでサーフィンをしている映像では、筋肉質の若いボブが古いスタイルのロングボードで快適にサーフィンしている姿が映っている。[21]
ウィリアム・アッシャーはキャリアの初期にロバート・カミングスを監督したことがあったが、『ビーチ・パーティー』の撮影中に俳優が「変わった」ことに気づいたという。アッシャーは後に、これはカミングスのメタンフェタミン中毒によるものだと考えた(撮影中は気づいていなかったが)。[22]
映画のクロスセルの初期の事例のひとつとして、AIPはこの映画のターゲット層を利用して、別のジャンルの映画を宣伝した。エンドロールの最後で、ビッグ・ダディ役のヴィンセント・プライスに「特別な感謝」を述べた後、タイトルに「まもなくエドガー・アラン・ポーの『ホーンテッド・パレス』に登場予定」とある。これはAIPのホラー映画で、『ビーチ・パーティ』公開のわずか数週間後の1963年8月28日に公開される予定だった。プライスのセリフ「ピット… キッズたち、振り子を持ってきてくれよ、ブランコに乗りたい気分だ…」は、AIPの1961年のプライス主演映画で、ロジャー・コーマン監督の『ピットと振り子』への冗談交じりの言及である。
音楽
『ビーチ・パーティー』の音楽はこの映画のために特別に作曲され、ケイレン・マンドリーが監督し、使用された曲からいくつかのヒントを得たスコアが特徴的だった。これはほとんどのミュージカルでは一般的な手法だが、ポップソングで満たされたB級のティーン向けスタジオ映画では今日でも珍しいことである。[23] レス・バクスターは、この音楽だけでなく、 『サージェント・デッドヘッド』 、 『ドクター・ゴールドフットとビキニマシーン』、『ファイアボール500』 など、その後のほとんどの映画の音楽も作曲した。
ゲイリー・アッシャーとロジャー・クリスチャンは、映画に登場する3曲を作曲した。アヴァロンとファニセロが歌うタイトル曲と、ディック・デイルとデル・トーンズが歌う「Swingin' and a-Surfin'」と「Secret Surfing Spot」である。
ボブ・マルクッチとラス・フェイスが作曲した「Don't Stop Now」は、アバロンが演奏した。
ガイ・ヘムリックとジェリー・スタイナーは、映画に登場するファニセロのために2曲を書いた。「Treat Him Nicely」はファニセロが自分自身とハーモニーを奏でながら歌う。「Promise Me Anything (But Give Me Love)」はオフスクリーンで演奏され、ソースミュージックとして提供された。
歌
- 「ビーチパーティー・トゥナイト」 – フランキー・アヴァロンとアネット・ファニセロ
- 「秘密のサーフィンスポット」 – ディック・デイル
- 「スウィンギン・アンド・サーフィン」 – ディック・デイル
- 「ドント・ストップ・ナウ」 – フランキー・アヴァロン
- 「彼を優しく扱って」 – アネット・ファニセロ
- 「何でも約束して(でも愛を)」 – アネット・ファニセロ
文化的参照
ラット・パック・モーターサイクル・ギャングは、主に『ワイルド・ワン』(1953年)のパロディである。ハーヴェイ・レンベックの「エリック・フォン・ジッパー」は、ギャングのリーダー役のマーロン・ブランドの演技をパロディ化しているが、ブランドのキャラクターとは異なり、彼は概して不器用で無能である。
この映画のビッグ・ダディのクラブ(およびマッスル・ビーチ・パーティーのキャッピーズ・プレイス)は、南カリフォルニアのビーチにあるコーヒーハウス全般、特にカフェ・フランケンシュタインを指しています。 [要出典]
受付
興行収入
『ビーチ・パーティー』はAIPがそれまでに制作した映画の中で最も興行収入の高い作品となり、公開初週にはどの競合作品よりも多くの収益を上げました。[24]
この映画は1963年末までに推定120万ドルの収益を上げました。 [25]ニコルソンはバラエティ誌に、この映画は80万ドル未満の制作費で300万から400万ドルの収益を上げ、これまでのAIP映画の2倍になると見積もっていると語りました。[26]
致命的
ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは「本当の問題は、キャストのほぼ全員がこれまでで最も退屈な集団として現れ、老人たちは子供たちよりもさらに愚かで、見た目も良い人たちだということ。観客の中の若者たちは、これをすべてかなり笑えると思うのではないかと思う」と書いている。[27]
バラエティ誌はこの映画を「軽快で弾むような映画」であり、「人生の空虚さから逃れる気のないティーンエイジャーにとって、ほとんど抗えないような直接的で単純な明るさ」だと評した。[28]
ロサンゼルス・タイムズのフィリップ・K・シューアーはこれを「実のところ、かなり無害な小さな取り組みであり、年配の人たちがあまり苦痛ではない座り込みをしている間、踏み鳴らす人たちを楽しませてくれるかもしれない」と評した。[29]
マンスリー・フィルム・ブレティンは「特にボブ・カミングスとドロシー・マローンは、リラックスした雰囲気で控えめな演技をしており、ティーンエイジャーの演技もいつもより少しだけマシだ。しかし、この映画の一番の美点は、親しみやすく風刺的なトーンにあるのかもしれない。重苦しい道徳説教はなく、エリック・フォン・ジッパーのギャングの潜在的な暴力は茶番劇(カスタードパイが多すぎるため、かなり雑然としている)にされ、ポップナンバーは心地よく扱われている」と評した。 [30]
ゴールデン・ローレル賞は、 1958年から1971年まで授賞式は開催されず、業界誌「モーション・ピクチャー・エキシビター」に賞の結果を掲載していたが、1964年にこの映画にスリーパー・オブ・ザ・イヤーのゴールデン・ローレル賞を授与した。
ファニセロはこの映画がシリーズの中で個人的に一番のお気に入りだと語っている。[31]
文化的な影響
この映画で、AIPはビーチパーティ映画という新しいサブジャンルを生み出した。他のいくつかのスタジオもAIPのビーチパーティ方式を模倣しようとしたが、同じ成功は収められなかった。[6] [7] [8]このジャンルの映画には、『サーフ・パーティ』、『ライド・ザ・ワイルド・サーフ』、『若き日のフォー・ゾーズ』(すべて1964年)、『スウィンギン・サマー』、『ビーチ・ボール』(ともに1965年)、『カタリナ・ケイパー』、 『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』 (1967年)など がある。
1996 年の映画「That Thing You Do!」は、1960 年代のビーチ映画のパロディです。この映画では、架空の歌唱グループ「The Wonders」が「Cap'n Geech and The Shrimpshack Shooters」として主演しています。映画内の映画のタイトルは「Weekend at Party Pier」で、フランキー・アヴァロンやアネット・ファニセロが演じたキャラクターに似たキャラクターが登場します。
ウィリアム・アッシャーは後に「これらの映画の鍵は、たくさんの肉体がありながらセックスがないことだ。すべては清らかな楽しみだ。心が傷つくことはなく、処女が勝つ」と語った。[32]
シリーズの映画
同じキャストの多く、そして同じスタッフのほとんどが、その後の AIP 映画にも参加しました。登場人物の名前が変わることもあり (『パジャマ・パーティー』、『スキー・パーティー』、『デッドヘッド軍曹』など)、すべてがビーチを舞台にしたわけではありません ( 『スキー・パーティー』は山中で、『ゴースト・インビジブル・ビキニ』はお化け屋敷で) が、基本的な要素とトーンは同じままでした。
- ビーチ・パーティ(1963)
- マッスル・ビーチ・パーティ(1964)
- ビキニ・ビーチ(1964)
- パジャマ・パーティー(1964)
- ビーチブランケットビンゴ(1965)
- スキーパーティー(1965)
- ワイルドなビキニを詰める方法(1965)
- デッドヘッド軍曹(1965)*
- ドクター・ゴールドフットとビキニマシーン(1965)
- 透明ビキニの幽霊(1966) *
- ファイアボール500(1966)
- サンダーアレイ(1967) *
*アヴァロンは『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』と『サンダー・アレイ』を除くすべての映画に登場しました。ファニセロは『サージェント・デッドヘッド』と『ゴースト・イン・ザ・インビジブル・ビキニ』を除くすべての映画に登場しました。
1987年、アヴァロンとファニセロは続編/パロディ映画『バック・トゥ・ザ・ビーチ』で主演した。
一時期『ビーチ・パーティー』のテレビシリーズ化の話もあったが、実現することはなかった。[33]
参照
参考文献
- ^ AFI 長編映画カタログのビーチ パーティー
- ^ abc リサンティ、トム (2005)ハリウッド サーフ&ビーチ映画: 第一波 1959-1969マクファーランド。pp.71-80
- ^ ラモント、ジョン (1990)。「ジョン・アシュリーのフィルモグラフィー」。Trash Compactor (第2巻第5版)。26ページ。
- ^ スタッフ(1964年1月8日)「1963年のトップレンタル映画」、バラエティ、71ページ。(数字は総収入ではなくレンタル数であることに注意してください。)
- ^ スミス、ゲイリー・A・スミス(2009)アメリカ国際写真ビデオガイド、マクファーランド、p.21
- ^ マクパーランド、p.21より
- ^ バーンズ、47ページ
- ^ ベトロック著、pp.100-05
- ^ ウォーショウ、pp.270-71
- ^ ab アーコフ、サミュエル Z. & ターボ、リチャード (1992) 『Flying Through Hollywood By the Seat of My Pants』 バーチレーン プレス、pp.127-34
- ^ スタッフ (1962 年 7 月 3 日)「『ビーチ パーティー』が API スケジュールの 5 番目に」ロサンゼルス タイムズp.C6
- ^ ab トンプソン、ハワード(1962年7月14日)「モントリオールがランズ監督の映画13作品を上映:8月に短編と長編を上映する映画祭」ニューヨークタイムズp.11
- ^ ab マギー、マーク (1996) 『ファスター・アンド・フューリアサー:アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの改訂・肥大化した寓話』マクファーランド、pp.221-27
- ^ Vagg, Stephen (2024年10月29日). 「Movie Star Cold Streaks: Robert Cummings」. Filmink . 2024年10月29日閲覧。
- ^ ab ゲイリー・A・スミス『アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ:黄金時代』ベア・マナー 2013年 p 208
- ^ ファニセロ著、p 138
- ^ ab スーザン・キング(2003年1月7日)「The reluctant Angel」ロサンゼルス・タイムズ。2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月3日閲覧。
- ^ Vagg, Stephen (2019年12月)。「地獄の人生: ジョン・アシュリーの9つの人生」。Diabolique Magazine。[永久リンク切れ ]
- ^ スタッフ (1963 年 9 月 5 日)「サーフィンのスリルが『ビーチ パーティー』で活用される」ロサンゼルス タイムズp.C9
- ^ ファニセロ p 139
- ^ スタッフ (1963 年 8 月 25 日) 「ボブはビーチのためにひげを生やす」(ボブ・カミングスとドロシー・マローンの写真) 2016 年 4 月 30 日アーカイブ、Wayback Machine セントピーターズバーグ タイムズp.14
- ^ ラーツマン、リチャード A; バーンズ、ウィリアム J (2013)。ドクター・フィールグッド: JFK、マリリン、エルビス、その他の著名人を治療し薬漬けにすることで歴史を変えたかもしれない医師の衝撃的な物語。スカイホース出版。p. 83。ISBN 978-1-62087-589-6。
- ^ 火星
- ^ アーコフ、130ページ
- ^ 「1963年のトップレンタル映画」バラエティ誌、1964年1月8日、71ページ。
- ^ 「Poe & Bikinis」バラエティ誌、1963年10月9日、17ページ。
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- ^ 「映画評:ビーチ・パーティー」バラエティ誌、1963年7月17日、6ページ。
- ^ Scheuer, Philip K. (1963 年 9 月 12 日)。「『ビーチ パーティ』の若者が『ニュー ウェーブ』に乗る」ロサンゼルス タイムズ。第 4 部、7 ページ。
- ^ 「ビーチ ・パーティー」。月刊映画速報。31 (368): 133。1964年9月。
- ^ ファニセロ p 141
- ^ バート、ピーター(1964年12月13日)「ハリウッドビーチボナンザ」ニューヨークタイムズp.X9
- ^ シューアー、フィリップ・K(1965年1月22日)「キリストの描写はもはや『型』ではない:ハンターが自身のキャリアを引用;フリーランサーにとって幸せな日々」ロサンゼルス・タイムズ、 p.C11
文献
- アーコフ、サム(1992)。ハリウッドを自分の足で飛び回る: 『I Was a Teenage Werewolf』と『Muscle Beach Party』をあなたに届けた男から. バーチレーンプレス。ISBN 1-55972-107-3。
- ベトロック、アラン (1986)。『私は十代の少年犯罪者だった ロックンロール ホラー ビーチ パーティ ムービー ブック - 1954-1969 年のティーン エクスプロイテーション フィルムの完全ガイド』ニューヨーク: セント マーチンズ プレス。100-105 ページ。ISBN 0-312-40293-7。
- バーンズ、ウォルター (2003 年秋)。「ソング オブ ザ ビーチ: AIP はハリウッドで唯一成功したミュージカル シリーズを制作したスタジオです」。シネマ エディター。53 : 46–51。
- ブライアン・キデスター & ドメニック・プリオーレ (2008)。『ポップ・サーフ・カルチャー: ボヘミアン・サーフ・ブームの音楽、デザイン、映画、ファッション』サンタモニカ: サンタモニカ・プレス。pp. 198–203。ISBN 978-1-59580-035-0。
- ファニセロ、アネット、バシェ、パトリシア・ロマノフスキー (1994)。『夢とは、あなたの心が願うもの:私の物語』ハイペリオン。
- マーズ、マイキー。「ビーチ パーティ映画の音楽」。2010 年 4 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10 月 27 日閲覧。
- マクパーランド、スティーブン・J. (1994)。『It's Party Time: A Musical Appreciation of the Beach Party Film Genre 』、リバーサイド、カリフォルニア州、米国: PTB Productions。ISBN 0-9601880-2-9。
- ウォーショウ、マット編 (2003)。「ハリウッドとサーフィン」。サーフィン百科事典。ハーコート社。270~271 ページ。ISBN 0-15-100579-6。
外部リンク
- IMDbのビーチパーティー
- ロッテントマトのビーチパーティー
- AllMovieのビーチ パーティー
- TCM 映画データベースのビーチ パーティー
- AFI 長編映画カタログでのビーチ パーティー
- アネット・ファニセロ – YouTubeで「Treat Him Nicely」
- アネット・ファニセロ – YouTubeの「Promises」
- ターナークラシックムービーのオリジナル予告編

