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ロバート・ジェームズ・スミス（1959年4月21日生まれ）は、イギリスのミュージシャンであり、 1976年に結成されたポストパンクバンド、ザ・キュアーの共同創設者、リードボーカル、ギタリスト、主要ソングライターであり、唯一の継続メンバーである。彼のギター演奏スタイル（フェンダー・ベースVIの使用を含む）と独特の歌声は、ザ・キュアーのサウンドのアイデンティティを形作った。彼のファッションセンス（しばしば青白い肌、にじんだ赤い口紅、黒いアイライナー、手入れされていない硬い黒髪、全身黒の服を身に着けていた）は、1980年代に台頭したゴス・サブカルチャーに大きな影響を与えた。
スミスのその他の活動としては、1982年から1984年までスー・アンド・ザ・バンシーズのメンバーとしてリードギターを演奏したことや、1983年に短命に終わったバンド、ザ・グローブの共同創設者であったことなどが挙げられる。彼は2019年にザ・キュアーのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たし[ 1 ]、ローリング・ストーン誌は2023年に彼を史上157番目に偉大な歌手にランク付けした[ 2 ]。
ロバート・ジェームズ・スミス[ 3 ]は、1959年4月21日にブラックプールで、リタ・メアリー（旧姓エモット）とジェームズ・アレクサンダー・スミスの4人の子供のうち3番目として生まれた[ 4 ] [ 5 ] 。父親が歌い、母親がピアノを弾くなど、音楽一家に生まれた[ 6 ] 。カトリック教徒として育ったが[ 7 ]、後に無神論者になった[ 8 ]。3歳の時、家族はホーレーに引っ越し、セント・フランシス小学校に通った[ 9 ] 。6歳の時、家族はクローリーに引っ越し、セント・フランシス中学校に通った[ 4 ] 。その後、1970年から1972年までノートルダム中学校、1972年から1977年までセント・ウィルフリッド総合学校に通った[ 4 ] 。彼と妹のジャネットは子供の頃ピアノのレッスンを受けた。[ 10 ]彼は後に、「ジャネットはピアノの天才だったから、彼女がネックに指をかけられなかったのを見て、兄弟間のライバル意識からギターを始めたんだ」と冗談を言った。[ 11 ]彼はスマッシュ・ヒッツ誌に、1966年に7歳になったとき、兄のリチャードがギターの「いくつかの基本的なコード」を教えてくれたと語った。[ 12 ]
スミスは9歳からギタリストのジョン・ウィリアムズの生徒からクラシックギターのレッスンを受け始めた。彼はウィリアムズを「本当に素晴らしいギタリスト」と呼んでいた。スミスは「たくさん学んだけど、楽しさが失われていくところまで来てしまった。続けておけばよかった」と語っている。[ 11 ]彼はギターの先生が自分の演奏に「ぞっとした」と語っている。[ 13 ]彼は正式なレッスンをやめ、兄のレコードコレクションを聴きながら耳で演奏することを学び始めた。[ 10 ] 13歳か14歳の頃、彼はロック音楽にもっと真剣に取り組み、「狂ったように演奏し、学び始めた」。[ 14 ] 1972年12月まで、彼は自分のギターを持っておらず、兄のギターを借りていたので、兄はクリスマスに彼にギターをプレゼントした。スミスはこの贈り物について「どうせ私が勝手に手に入れたんだから、兄がクリスマスに正式にプレゼントしてくれたかどうかは関係なく、私はそれを手に入れるつもりだった！」と語っている。[ 15 ]ロック伝記作家のジェフ・アプターは、スミスが1972年のクリスマスに受け取ったギターは両親からのもので、このギターは後にザ・キュアーの初期のレコーディングの多くで使用されたスミスのウールワースの「トップ20」ギターと同じものだと主張している。[ 16 ]スミスはこの楽器の由来について異なる説明をしており、インタビューでは1978年に自分で20ポンドでギターを購入したと述べていることもある。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
スミスはノートルダム中学校を「非常に自由な発想の学校」で実験的なアプローチをとっていると評し、その自由を悪用したと主張している。ある時、彼は黒いベルベットのドレスを着て学校に行き、一日中それを着ていたという。「先生たちは『ああ、これは彼が経験している一時的なものだ、人格危機に陥っているんだ、彼を助けてあげよう』と思っただけだった」[ 12 ]。彼は放課後に「他の4人の生徒」に殴られたと語っているが、アプターはスミスがこの話について矛盾する複数のバージョンを語っていると指摘している。アプターはまた、スミスはノートルダムでテストに合格するのに十分な努力しかしておらず、スミスの言葉を引用して「十分にずる賢ければ、自分が特別だと先生たちを納得させることができた。私は3年間ほとんど何もしていなかった」と述べている。[ 20 ]セント・ウィルフリッド校はノートルダム校よりも厳格だったと言われている。[ 21 ] 1975年の夏、スミスと彼の学校のバンド仲間はOレベル試験を受けたが、彼とマイケル・デンプシーだけが1976年から1977年にかけてセント・ウィルフリッド校のシックスフォームに進学した。 [ 22 ]
スミスは、1976年のクリスマス直前に学校で行われた彼のバンド、マリスの2回目のライブパフォーマンスの後、「好ましくない影響」としてセント・ウィルフリッド校から追放されたと語っている。このライブパフォーマンスは暴動を引き起こしたとされている。「1977年に復学したが、彼らは私がそこにいたことを認めなかった[...] Aレベルを3つ受けたが、生物学は惨めに失敗し、フランス語はかろうじて合格し、英語は「B」だった。その後、社会保障給付金を受け取って8、9か月過ごしたが、給付金が停止されたので、『今こそデモを作って、人々がどう思うか見てみよう』と思った。」[ 12 ]キュアーの伝記作家であるデイブ・ボウラーとブライアン・ドレイによると、同校は、12月の学校公演で演奏したスミスの新しいバンド、アミュレットとともに、元マリスの共同創設者であるマーク・チェッカーニョも追放した。[ 23 ]スミスは、退学処分とされる件について矛盾した説明をしており、ある時は単に停学処分だっただけで、校長とうまくいかなかったためだと述べ、[ 24 ]また別の時には、「宗教に対する態度が間違っていると見なされたため」停学処分になったと述べている。[ 25 ]
スミスは、14歳の時に結成した最初のバンドは、彼自身、兄のリチャード、妹のジャネット、そしてリチャードの友人たちで構成されていたと語っている。彼は「クローリー・ゴート・バンドという名前だった。最高だったよ！」と述べている。[ 12 ]しかし、クローリー・ゴート・バンドはスミスの最初のレギュラーグループだったかもしれないが、彼がノートルダム校の同級生たちと初めて単発の公演を行ったのは、わずか13歳の時だった。オベリスクは、後にザ・キュアーとなるバンドの初期形態である。オベリスクでは、スミス（この時点ではまだピアノを弾いていた）のほか、マーク・チェッカーニョ（リードギター）、マイケル・デンプシー（ギター）、アラン・ヒル（ベース）、ローレンス・“ロル”・トルハースト（パーカッション）が参加し、キュアーの公式伝記『テン・イマジナリー・イヤーズ』によると、1972年4月に学校行事で唯一の演奏を行った。しかし、ジェフ・アプターは演奏を1973年4月としている[ 26 ]が、スミスとバンドメンバーはこの時までにノートルダム中学校を卒業していたため、矛盾している[ 4 ] 。
1972年の後半、スミス、チェッカーニョ、デンプシー、トルハーストの核となるメンバーはセント・ウィルフリッド総合高校に一緒に進学し、そこで友人たちと音楽活動を続けた。スミスは、彼らが単に「ザ・グループ」と呼ばれていたのは「学校で唯一のグループだったので、名前は必要なかった」からだと語った。[ 12 ]後にギターからベースに転向したデンプシーは、検討した別の名前はブラッツ・クラブだったと語った。これはイヴリン・ウォーの『一握りの塵』にちなんだものだ。[ 26 ]スミスは、「ザ・グループ」は最終的にマリスになったと語った。「マイケル・デンプシー、ローレンス、そして他の2人の男たちによる、一種のサブメタル・パンク・グループ」だった。[ 12 ]バンドの伝記「Ten Imaginary Years」によると、1976年1月から12月にかけて、Maliceのメンバー構成は変動し、創設ギタリストのMarc CeccagnoはPearl Thompsonに、初期のドラマーで「Graham」としてのみ知られていた人物はLol Tolhurstに、そして「Grahamの兄弟」はボーカリストのMartin Creasyに交代した。1977年までに、MaliceはEasy Cureとなった。
スミスはザ・キュアーのリードボーカルになるつもりはなかった。ボウラーとドレイは、オベリスクでは「デンプシーとチェッカーニョがギタリストとして、彼（ロバート）はピアノで、あくまでもバックミュージシャンとして演奏していた」と述べている。[ 27 ]グループが徐々にマリスとなり、1976年1月に定期的なリハーサルを開始したが、スミスはまだ数名の流動的なメンバーの一人だった。[ 27 ] [ 28 ]セント・エドワーズ教会での最初の「本格的な」リハーサルについて、スミスは次のように述べている。
すべてはマーク・チェッカーニョがギターヒーローになりたかったことから始まったと思う。マイケルはベースを持っていて、僕はギターを手に入れ、最初のドラマーのグラハムはドラムセットを持っていた。彼の兄弟はアンプとマイクを持っていたので、彼は歌った。[ 29 ]
1976 年 12 月までに、グラハムの弟は、ザ・クローリー・オブザーバーのジャーナリストであるボーカリストのマーティン・クリーシーに交代したが、関係者によると、クリーシーのグループでの短い在籍期間はライブでの惨敗だった。[ 30 ] 1977 年 1 月までに、マリスはイージー・キュアに改名した。 [ 31 ]これは、初期のライブから距離を置くためでもあった。ドラマーのロル・トルハーストとベーシストのミック・デンプシーも、初期の頃にグループでボーカルを担当していたことが知られている。トルハーストはマリスの初期のライブで「ワイルド・シング」のカバーを歌い、 [ 32 ]デンプシーは「キリング・アン・アラブ」などの曲でバックボーカルを担当し、キュアのデビュー アルバムの 1 曲、ジミ・ヘンドリックスの「フォクシー・レディ」のカバーではリードボーカルを録音した。[ 33 ] [ 34 ] 1977年3月、ゲイリーXという名のボーカリストが加入し、その後脱退し、ピーター・オトゥールが加入した。オトゥールは「悪魔のようなサッカー選手でボウイのファン」と評され、4月に歌手デビューを果たした。[ 30 ]オトゥールはイージー・キュアのフロントマンとして数ヶ月間活動を続け、その間、グループは地元のパブを巡回して「地元で絶大な人気を獲得」し、ハンザ・レコードとの最初のレコーディング契約につながったホームデモテープのボーカルも彼だった。[ 31 ]
しかし、イージー・キュアーが1977年10月にハンザ・レコードのためにロンドンのサウンド・アンド・ビジョン・スタジオでレコーディングを行った頃には、オトゥールはイスラエルのキブツで働くために脱退していた。 [ 30 ]スミスは、他に適切な後任が現れなかったため、必然的にボーカリストの役割を担うことになった。彼は1989年にミュージシャン誌にこう語っている。
バンドを始めた頃、パブで演奏していた頃は、僕はボーカルじゃなかった…酔っ払ったリズムギタリストで、変な曲を全部書いてたんだ。ボーカルは5人くらい試したけど、みんな本当に役に立たなかった。いつも「俺ならもっと上手くできる」って思ってたんだ…自分の声は嫌いだったけど、他の奴らの声より嫌いじゃなかった…だから「これで通用するなら、ボーカルになれる」って思ったんだ。それ以来ずっとその考えで活動してきたよ。[ 35 ]
2024年10月14日、スミスは2029年に引退する予定だと発表した。「2029年には70歳になる。そして、それはキュアーのファーストアルバム[ Three Imaginary Boys ]の50周年だ。そこまで生き延びられたら、それで終わりだ。それまでの間、僕たちがやろうとしていることの全体的な計画の一部として、コンサートを演奏したいと思っている。僕はそれが大好きだった。ここ10年間のライブ演奏は、バンドにいた中で最高の10年間だった。他の30年以上の活動なんて、この10年間で全部台無しだ！最高だったよ」とスミスは語った。[ 36 ]
スミスは初期の頃、グループ唯一のソングライターや作詞家ではなかった。バンド名のイージー・キュアはロル・トルハーストが書いた曲から来ており[ 37 ]、グラインディング・ホルトはトルハーストの歌詞をスミスが各行の前半に短縮したものから始まった[ 38 ] [注1 ] 。イージー・キュアはその後すぐにキュアに名前を短縮した[ 39 ] 。1978年から79年にかけて、スミスは妹のジャネットの内蔵テープレコーダー付きハモンドオルガンで、キュアの初期の代表曲のデモバージョンを作曲し録音した。その中には「 10:15 Saturday Night」も含まれる[ 40 ] [注2 ] 。
1979年10月、スー・アンド・ザ・バンシーズとのツアー中にNMEがバンドにインタビューした 時点で、スミスは「ザ・キュアーのほぼすべての曲と歌詞」の主要作詞家として認められており、自分の曲ではない曲を演奏したり歌ったりすることに抵抗があると述べていた。[ 41 ]バンシーズのツアーから戻った後、スミスは両親の家の地下室で行われたホームデモセッションで、ハモンドオルガン、ドラムマシン、そしてトレードマークのトップ20ウールワースギターを使って、アルバム『セブンティーン・セカンズ』のほとんどの曲を作曲した。歌詞のほとんどはニューカッスルで一晩で書かれたものだった。[ 42 ] [注3 ]この時期にグループを脱退したマイケル・デンプシーは後に次のように述べている。
ロバートの新しい曲は、より個人的な声明であり、完全に彼にとって個人的なものであり、私が彼の代わりにその声明を出すことはできませんでした。[ 43 ]
『セブンティーン・セカンズ』 の歌詞のほとんどはスミスが書いたが、アルバムのレコーディング中にグループによって書き直されたものも数多くあった。デンプシーの後任であるサイモン・ギャラップは、1980年にSounds誌でその共同作曲の過程について次のように語っている。
ライブで新曲を演奏するときは、ロバートは感覚をつかむまでアドリブをたくさん入れる。そしてレコーディングの時にまだしっくりこない場合は、みんなでクリス・パリー（マネージャー）のキッチンに一晩中集まって、何枚もの紙に走り書きをする。「At Night」の時は、本当に焦ってしまい、朝の6時にようやく完成した。ロルはテーブルの上に立って、天井に頭を押し付けていた。そうすれば何かがうまくいくと思ったからだ。[ 44 ]
ロル・トルハーストは後に、彼とギャラップとスミスは全員、ザ・キュアーの初期のアルバムの歌詞を書いており、グループの力関係が変わったのは1982年のアルバム『ポルノグラフィー』以降だと述べた。
ロバートは歌う歌詞を自分で選んで歌ったが、それらは私たち全員から出たものだった。彼は歌詞の大きな箱を持っていて、私も時々そこに歌詞を追加し（サイモンも）、それらをすべて歌に使っていた。[ 45 ]
トルハーストは、1981年のアルバム『フェイス』に収録されている「オール・キャッツ・アー・グレイ」の歌詞を自分が書いたと主張し、後に自身のプロジェクトであるレヴィンハーストでこの曲を再録音した。[ 45 ]トルハーストが『ポルノグラフィー』以降までグループで曲作りをしていたと回想しているのとは対照的に、1982年にスミスは「『ポルノグラフィー』アルバムの90パーセント」を自分が書いたと主張し、そのため自分がいなければキュアーではなくなるので、キュアーを脱退することはできないと述べた。[ 46 ]
最初の4枚のアルバム（Three Imaginary Boys、Seventeen Seconds、Faith、Pornography）では、グループのメンバー全員が平等に作曲クレジットを受けていた。サイモン・ギャラップの脱退によりグループは2人組となり、トルハーストはドラムをやめてキーボードのレッスンを受け始めたため、スミスによれば、1982年7月からギャラップが1985年2月に復帰するまでの間、キュアーの作曲とレコーディング作業の多くは事実上ソロ作業となった。それでも、トルハーストは1983年のシングルとB面曲を集めたアルバムJapanese Whispersに収録された8曲のうち5曲（「Let's Go to Bed」と「The Walk」を含む）の共作者としてクレジットされ、「The Love Cats」、「Lament」、「The Dream」はスミスのみのクレジットとなった。[ 47 ] 1984年の『ザ・トップ』について、スミスは「自分が作らなかったソロ・アルバム」だと語っており、[ 48 ]ドラム（アンディ・アンダーソン）を除いてほぼ全ての楽器を自分で演奏し、[ 49 ]ポール・トンプソンが1曲（「ギブ・ミー・イット」）でサックスを提供し、[ 50 ]トルハーストがアルバムの10曲のうち3曲でキーボードを提供している。
1985年、バンドはスミスが唯一のソングライターを務めたアルバム『The Head on the Door』で成功を収めた。メンバーにはギャラップ、トルハースト、トンプソン、ボリス・ウィリアムズも名を連ねていた。1987年には、シングル「Just Like Heaven」と「Hot, Hot, Hot! 」を収録したダブルアルバム『Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me』がリリースされ、アメリカでバンドの人気はますます高まった。それ以降のアルバムでは、作曲はバンド全員で行ったが、スミスは引き続きメインの作曲家兼編曲家を務めた。
ロバート・スミスは、1979年8月3日にロンドンYMCAで行われたスロッビング・グリッスルとキャバレー・ヴォルテールのギグで、スー・アンド・ザ・バンシーズのスティーヴン・セヴェリンと出会った。 [ 51 ] [ 52 ]バンシーズとザ・キュアーは、それぞれクリス・パリーによってポリドールとその傘下のフィクションと契約しており、スミスはすでにバンシーズのファンだった。[ 43 ] [ 52 ]二人は意気投合し、セヴェリンはスミスをバンシーズのセカンドアルバム『ジョイン・ハンズ』のプロモーションのためのイギリスツアーに同行するよう誘った。[ 43 ] [ 51 ] [ 52 ] 2つのバンドは8月下旬にツアーを開始し、その間、9月にはバンシーズのシンガー、スー・スーが、ザ・キュアーの次のシングル「 Jumping Someone Else's Train」（11月にリリース）のB面「I'm Cold」にバックボーカルを提供した。[ 43 ] [ 52 ] [ 53 ]しかし、ジョイン・ハンズ・ツアーの数公演後、バンシーズのギタリスト、ジョン・マッケイとドラマーのケニー・モリスがアバディーンでのステージに上がる数時間前にバンドを脱退し、ツアーは宙に浮いた。[ 43 ] [ 52 ]ツアーを終わらせたくないスミスは、ザ・キュアーがオープニングアクトを務めることを条件に、マッケイの代わりを一時的に引き受けることを申し出た。[ 52 ]元スリッツのドラマー、バッジーがドラムで参加した。[ 54 ]ツアーは9月18日に再開され、スミスは毎晩両方のバンドで演奏した。[ 43 ] [ 52 ] [ 53 ]ツアー終了後、スミスはザ・キュアーにフルタイムで復帰した。
セヴェリンは、スミスが寡黙な人物からより謎めいたフロントマンへと変化した理由として、スミスが初期にスー・アンド・ザ・バンシーズと共演した経験を挙げている。
彼は毎晩数ヶ月間スー・スーの隣に立っていたことで、フロントマンとしての振る舞い方を学んだのだと思います。そのおかげで、ステージ上での彼のペルソナは完全に変わりました。殻を破ったのです。もう少し派手な振る舞いをしても大丈夫だと学び、スー・スーの「ディーバ」的な瞬間も、フロントマンである彼女にとってはある程度許容されるものだと理解し、うまくやり過ごす方法を学んだのだと思います。ステージテクニックや、観客をもう少し活用する方法も少し学びました。初期のパフォーマンスの映像を見ると、彼は後年よりもずっと内気で控えめな印象で、もちろん見た目も大きく変わっています。[ 55 ]
一方、スミスは、マグスパイズのベーシスト、サイモン・ギャラップとコラボレーションするサイドプロジェクト、カルト・ヒーローを構想し、 1979年10月にモーガン・スタジオで録音した。[ 52 ] [ 56 ]カルト・ヒーローのセッションで余ったスタジオ時間を使って、スミスはマグスパイズと若いボーカルとパーカッションのデュオ、ジ・オブテイナーズ（メロディ・メーカーのスティーブ・サザーランドは「鍋やフライパンを叩く11歳の2人」と評した）[ 52 ]のレコーディングもプロデュースした。これは、ロバート・スミスとサイモンの兄であるリック・ギャラップが共同設立した新興インディーズレーベル、ダンス・フールズ・ダンスからリリースされた。カルト・ヒーローのシングルは1979年12月にフィクション・レコードからリリースされ、マグスパイズ/オブテイナーズのスプリットシングルは翌年ダンス・フールズ・ダンスからリリースされた。[ 52 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [注4 ]
1980年4月3日と4日、ロンドンのレインボー・シアターで、ロバート・スミスとマシュー・ハートリー（マグスパイズ、カルト・ヒーロー、そしてこの頃にはザ・キュアーのメンバーでもあった）は、1979年後半に麻薬容疑で投獄されたヒュー・コーンウェルへの抗議コンサートを2回行うストラングラーズのユニークなラインナップの多くのゲストメンバーの中にいた。 [ 52 ] [ 59 ] [ 60 ]ジョイ・ディヴィジョンも2日目の夜のサポートバンドの1つだった。このイベントの録音は、後に1995年に『ザ・ストラングラーズ・アンド・フレンズ – ライブ・イン・コンサート』としてリリースされた。また、4月には、スミスは1980年8月にリリースされたアソシエイツのデビューアルバム『ジ・アフェクショネイト・パンチ』でバックボーカルを務めた。当時、アソシエイツはフィクション・レコードと契約しており、1979年後半には元ザ・キュアーのベーシスト、マイケル・デンプシーが加入していた。[ 52 ] [ 61 ] [ 62 ]アソシエイツのフロントマン、ビリー・マッケンジーは20年以上にわたりスミスの友人であり、ザ・キュアーの楽曲「カット・ヒア」（2001年のベストアルバム収録）は、1997年のマッケンジーの自殺を受けて書かれたものである。スミスは「グレイテスト・ヒッツ」のリリース後、Jam! Showbizに次のように語っている。
彼と座って一杯飲んでおしゃべりする機会を何度も断ってしまったことをとても後悔しました。私はその言葉を一度も使ったことがありませんでした。それを書き留めて気持ちを整理したのです…意味のある歌を歌うのは良いことで、それがシングルになると思うのは素晴らしいことです。不思議なことに、それはレコード会社のお気に入りの曲（新曲の中で）になったのです。[ 63 ]
1981年、ザ・キュアーはアンド・オールソー・ザ・ツリーズからホームデモテープを受け取り、すぐに仲良くなった。[ 64 ]フロントマンのサイモン・ヒュー・ジョーンズは後にアブストラクト・マガジンに、ザ・キュアーはAATTの「最大のファンであり、最初に私たちのところにやって来て『君たちは素晴らしいと思う』と言ってくれた人たち」であり、両グループは互いに影響を与え合っていたと語った。[ 65 ]同グループは、 1981年11月と12月にスコットランドと北イングランドで行われたエイト・アピアランス・ツアーで、スティーブ・セヴェリンとリディア・ランチをフィーチャーした1313とともにザ・キュアーのサポートに参加した。[ 18 ] [ 66 ]そして翌年、ロバート・スミスはザ・キュアー/バンシーズの共同プロデューサーであるマイク・ヘッジスとともに、アンド・オールソー・ザ・ツリーズの1982年のカセットリリース『フロム・アンダー・ザ・ヒル』を共同プロデュースした。スミスは当初、バンドのデビューシングル「The Secret Sea」もプロデュースする予定だったが[ 65 ] 、代わりにロル・トルハーストが1982年から84年にかけてプロデューサーとして参加し、バンドの最初の2枚のシングルとセルフタイトルのデビューアルバムの両方を手掛けた[ 67 ] [ 68 ]。スミスは1991年に再びアンド・オールソー・ザ・ツリーズとコラボレーションした。
1982年6月、サイモン・ギャラップの脱退とキュアーの一時的な解散で最高潮に達したキュアーの「フォーティーン・エクスプリシット・モーメンツ」ツアーの後、スミスはスー・アンド・ザ・バンシーズのセヴェリンと再びコラボレーションを始めた。キュアー名義でリリースされたものの、1982年8月にFlexipopからリリースされたシングル「ラメント」のオリジナル・リリースで演奏したのはスミスと共同プロデューサーのセヴェリンのみであった[ 69 ]。その後すぐに、スミスはキュアーというバンドはもはや名前だけのものになっていると認めた[ 18 ] [ 70 ] [ 71 ]。その8月、スミスはダンス・フールズ・ダンス・レーベルを一時的に復活させ、クローリーのゴシック/ポストパンク・バンド、アニメーションのシングル「フレーム・ワン」を録音・リリースした。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] 9月、スミスはトルハースト（現在はキーボード担当）とセッションドラマーのスティーヴ・ゴールディングと共に、フィクション・レコードのマネージャー、クリス・パリーの勧めで「あからさまなポップシングル」を録音するためにスタジオに入った。伝えられるところによると、スミスは出来上がった曲「Let's Go to Bed」に非常に不満で、シングルがキュアーのファンを失望させたと感じ、リカーという名前でシングルをリリースしようとした。[ 70 ] [ 75 ] [ 76 ] 10月には、スミスとセヴェリンは、マイク・ヘッジスのスタジオ「ザ・プレイグラウンド」で、グローブのシングル「Punish Me With Kisses」となる曲の初期デモも録音した。
スミスはまた、バンドがツアーに出発する1週間前に 当時のバンシーのジョン・マクジオックが神経衰弱で倒れたことを受け、11月からスー・アンド・ザ・バンシーズのライブギタリストとしてツアーに復帰した。 [ 70 ] [ 71 ] [ 75 ] [ 77 ]スミスは、バンドでのギター演奏への復帰を受けて次のように述べている。
一度バンシーになったら、永遠にバンシーだ。[ 78 ]
彼は後に、ザ・キュアーでの演奏のプレッシャーに「うんざり」し「本当に幻滅した」と述べ、「バンシーズの話が持ち上がって、これは本当に良い逃避になると思った」と語った。[ 71 ]ジャーナリスト兼伝記作家のジョー・アン・グリーンは、スミスがマクジオックを交代させたことは「多くの人々に後味の悪い思いをさせた。マクジオックは、短期間の臨床的うつ病から回復したわずか1週間後に解雇を告げられたからだ」と指摘した。[ 78 ]
1983年1月にバンシーズのオーストラリア、ニュージーランド、日本ツアーからイギリスに戻ったスミスは、翌月、ロイヤル・バレエ団の若手振付師ニコラス・ディクソンから、レ・ザンファン・テリブルの振付版の作曲を依頼された。このアイデアを試すため、スミスとセヴェリンは、トルハーストがドラム、ヴェノメッツのアン・スティーブンソンとヴァージニア・ヒューズ（後にジニー・ボールとして知られる）がヴァイオリンを担当したザ・キュアーの「シャム・ツインズ」のリワーク版を録音し、 1983年3月にBBC Twoの音楽番組「リバーサイド」で、ディクソンが振付を担当した2人のダンサーをフィーチャーして演奏した。しかし、批評家からは好評だったものの、ディクソンもスミスも結果に満足せず、レ・ザンファン・テリブルのプロジェクトは無期限に棚上げされた。[ 72 ] [ 75 ] [ 79 ] [注5 ]
一方、スミスとセヴェリンは、アルバム『Torment and Toreros 』に収録されたマーク・アンド・ザ・マンバスの楽曲「Torment」の作曲を共作した。[ 80 ] 1983年3月から6月にかけて、スミスはザ・グローブと（表向きは）ザ・キュアーとレコーディングを行い、その際に「休暇が必要だ…毎週旅行の計画を立てているのに、毎週別のグループにいるんだ」と発言した。[ 79 ]
スミスとセヴェリンは1981年に外部のサイドプロジェクトでコラボレーションすることを初めて話し合ったが、それまではそれぞれザ・キュアーとザ・バンシーズでの活動に専念していたため、このプロジェクトに時間を割くことができなかった。[ 78 ]しかし、1983年5月からは、ザ・キュアーが活動休止となり、スーとバッジーがザ・クリーチャーズとして活動していたため、グローブのアルバム『ブルー・サンシャイン』のレコーディングが本格的に始まった。[ 75 ] [ 79 ]バッジーの当時のガールフレンドで、以前はズーのダンサーだったジャネット・ランドレイがボーカルを担当し、ブリリアントのアンディ・アンダーソンがドラムを担当した。[ 75 ] [ 78 ]マーティン・マッカーリック率いるザ・ヴェノメッツがスタジオでストリングスを担当した。ザ・グローブという名前は、ビートルズのアニメ映画『イエロー・サブマリン』に登場する「殺人ミトン」に由来し、アルバムタイトルは、LSDの強力な株を題材にした同名のB級映画から取られている。そのLSDは、服用後何年も経ってから、人々を脱毛させ、殺人鬼に変えてしまうという内容だった。[ 81 ]セヴェリンはこのプロジェクトについて次のように語っている。
明らかにサイケデリアへの関心はあった。何をしたいのか、明確な考えはなかった。何度か無意味な議論をした後、スタジオに入って曲作りを始め、最終的に共通の興味に絞り込んだ。その一つが60年代後半のくだらない音楽だったが、ヒッピーっぽいものではなかった。我々にとっての問題は、どうすればバーバレラをレコードジャケットに載せて、馬鹿だと思われないようにできるかということだった。[ 82 ]
スミスはこのアルバムの制作について次のように述べている。
それをやっていた時は、本当に五感を攻撃されているように感じました。朝6時にスタジオを出て、ここに戻ってきて、本当に狂気じみた映画を全部見て、それから寝て、本当に狂った夢を見て、午後4時に目が覚めるとすぐに、ほぼそのままスタジオに戻る、という生活でした。だから、最後の方は、まるで精神的な障害物コースのようでした...つまり、あの時、600本くらいのビデオを見たに違いありません！[ 81 ]
『バーバレラ』、『イエロー・サブマリン』、そして同名の『ブルー・サンシャイン』の他に、このプロジェクトに影響を与えたとされる映画には、『ザ・ブルード』、『死霊のはらわた』、『ヘリコプター・スパイ』、『インフェルノ』などがある。[ 81 ]後になって、メロディ・メーカーのスティーブ・サザーランドはグローブを「狂気じみたサイケデリックなパスティーシュ」と評した。[ 75 ]
ザ・グローブのアルバム『ブルー・サンシャイン』とリードシングル「ライク・アン・アニマル」はどちらも1983年8月にリリースされ[ 83 ] 、続いて9月にはスー・アンド・ザ・バンシーズのシングル「ディア・プルデンス」（ビートルズの曲のカバー）が、バンシーズ自身のレーベルであるワンダーランド・レコードからリリースされた[ 18 ] [ 75 ] 。スミスは正式にバンシーズのメンバーとなった。バンシーズの公認伝記によると、「ディア・プルデンス」はスミスがグループでの活動を記録するため強く希望して録音されたもので、イギリスで最大のヒットとなり、シングルチャートで3位にランクインした[ 84 ]。
1983年9月と10月に予定されていたロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートの直前、スー・アンド・ザ・バンシーズはチャンネル4のテレビシリーズ「Play at Home」のエピソードへの出演依頼を受け、今後のコンサートを撮影してもらう機会を活かすためにこれに応じた。バンドはスミスと共に、バンシーズのワンダーランド・レコード・レーベルのテーマにちなんで「不思議の国のアリス」を翻案することにした。その結果、スー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・グローブ、ザ・クリーチャーズのパフォーマンスをフィーチャーした45分のテレビ番組が制作された。番組では、バンシーズのメンバー4人全員がアリスの衣装を着てマッドハッターのお茶会を再現し、各メンバーがそれぞれソロのキャラクターパフォーマンスとモノローグを脚本化して披露した。音楽の間奏では、ザ・グローブが「A Blues in Drag」、ザ・クリーチャーズが「Weathercade」、バンド全員が「Circle」を演奏した。 （翌年までテレビでは放送されなかった）この番組は、ロイヤル・アルバート・ホールでスー・アンド・ザ・バンシーズが「Voodoo Dolly」と「Helter Skelter」をライブ演奏するライブ映像で締めくくられた。[ 85 ]一方、グローブの2枚目のシングル「Punish Me with Kisses」と、バンシーズのライブ2枚組アルバムとそれに付随するビデオ「Nocturne from the Royal Albert Hall shows」は11月にリリースされた。[ 75 ] [ 83 ] 1984年3月、スミスがギターとキーボードで参加した次のバンシーズのシングル「Swimming Horses」がリリースされた。スミスは彼らと新曲を共作した。これに続いて5月に「Dazzle」、そして最後に6月にアルバム「Hyæna」がリリースされた。スミスは過重なスケジュールによる健康上の問題を理由に、リリース前月にバンシーズを脱退していた。[ 75 ] [ 86 ] [ 87 ]
一方、ザ・キュアー、ザ・グローブ、ザ・バンシーズでの活動の合間に、スミスはティム・ポープのシド・バレットに影響を受けたシングル「I Want To Be A Tree」にも参加した。[ 88 ] [ 75 ] [ 89 ]当時、ポープはザ・キュアー、スー・アンド・ザ・バンシーズ、マーク・アーモンドなどのプロモーションビデオの監督を定期的に務めていたが、アメリカのMTVでビデオ監督としての名声が、自分が手がけたバンドの名声に匹敵するようになったことに驚いた。[ 88 ] [ 90 ]彼はこのプロジェクトを「アメリカで起こっていることへの本当のパロディ」と表現し、「ティム・ポープのビデオ」と呼ばれるようになったことがきっかけで、「あれらはティム・ポープのビデオではなく、キュアーのビデオかスー・アンド・ザ・バンシーズのビデオか何かだと強く感じた」と語った。[ 91 ] 1983年のクリスマス休暇中、ポープは友人のチャールズ・グレイと共に、10代の頃に共作した「本当にバカバカしい曲」とポープが表現した曲を録音した。[ 88 ] [ 90 ] [ 91 ]ポープはショーリール用に付随するビデオを作成し、一緒に仕事をしたアーティスト数名（ザ・キュアー、スー・アンド・ザ・バンシーズ、ソフト・セル、トーク・トーク、ザ・スタイル・カウンシル、ポール・ヤング、フルール）[ 90 ]に「ショーリールで僕の悪口を言いに来てくれ」と頼んだ。[ 91 ]そして、アーティストたちに曲を聴かせ、それに対する彼らの反応を撮影した。オールド・グレイ・ホイッスル・テストでこのビデオが放映され、ポープによれば、いくつかのレコード契約のオファーにつながったという。この曲は1984年1月にロバート・スミスがほとんどの楽器を演奏して再録音され[ 91 ]、クリス・パリーがプロデュースし、6月にフィクション・レコードから（新しいビデオ付きで）リリースされた[ 90 ] 。
Blue Sunshineプロジェクトが完成し、Siouxsie and the Bansheesを脱退したロバート・スミスは、1984年までに、フルタイムのメインバンドとしてザ・キュアーでのレコーディングとツアーに復帰した。1985年から1996年の間、ザ・キュアー以外での彼の音楽活動は比較的少なく、And Also the TreesやCranesのリミックス作業などの注目すべき例外があった。1989年、スミスとプロデューサーのマーク・サンダースは、 And Also the Treesの曲「The Pear Tree」の7インチと12インチバージョンのリミックスを行った。この曲の「Round Mix」は、1989年にバンドのアルバムFarewell to the Shadeにも収録され、翌年には米国限定でThe Pear Tree EPがリリースされた。 [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]同年12月、ザ・キュアーのライブアルバム『Entreat』のミキシング中に、彼はウェンディ・ウォルドマンの「Pirate Ships」のソロカバーバージョンも録音した。 [注6 ]これは元々 、ザ・キュアーの米国レーベルであるエレクトラ・レコードの歴史を祝うコンピレーションアルバム『Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary 』に収録される予定だった。[ 95 ]しかし、代わりにザ・キュアーのフルバンド編成は、ザ・ドアーズの「Hello, I Love You」をエレクトラのために録音し、[ 95 ] 「Pirate Ships」は2010年の『Disintegration 』の「デラックスエディション」再発まで公式CDリリースされなかった。[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [注7 ]
1992年、スミスはクレインズをウィッシュ・ツアーでザ・キュアーのサポートアクトとして招いた。[ 99 ] [ 100 ]ツアーのフランス公演の1つ（ 1992年11月15日、リエヴァンのスタッド・クーヴェール・レジオナル）では、クレインズのボーカリスト、アリソン・ショーが体調を崩し、バンドはセットリスト全体を変更せざるを得なかった。アリソンのボーカルメロディーはロバート・スミスが6弦ベースで担当し、ザ・キュアーのギタリスト、ポール・トンプソンが加わった。[ 100 ] [ 101 ] [注8 ]クレインズはウィッシュ・ツアー中に次のアルバム（1993年の『フォーエバー』）のほとんどを書き上げた[ 102 ]。アルバムのタイトルは、ザ・キュアーとのツアーに部分的に影響を受けている。[ 101 ] [ 103 ] 1993年、スミスとブライアン「チャック」ニューは、アルバムからのクレーンズのシングル「ジュエル」の拡張12インチバージョンをリミックスした。スミスは再びトレードマークのフェンダーベースVIサウンドと追加のギターをリミックストラックに提供した。このシングルは、クレーンズにとってイギリスとノルウェーで初のトップ30シングルとなり、[ 100 ]またアメリカでも最大の商業的ブレイクスルーとなった。[ 103 ] [ 104 ]
1993年から、スミスの主な音楽活動は、1996年にリリースされたザ・キュアーのアルバム『ワイルド・ムード・スウィングス』のレコーディングと、それに続くスウィング・ツアーで、1997年初頭に終了した。その間、彼はマディソン・スクエア・ガーデンで行われたデヴィッド・ボウイの50歳の誕生日コンサート（1997年1月9日）に招待され、ボウイと「ザ・ラスト・シング・ユー・シュッド・ドゥ」と「クイックサンド」をデュエットした。[ 105 ]ここでスミスはボウイのギタリスト、リーブス・ガブレルスと共同プロデューサーのマーク・プラティに出会い、シングル「ロング・ナンバー」でコラボレーションすることになった。[ 106 ] [ 107 ]「ロング・ナンバー」はザ・キュアー名義でリリースされたが、この時期にロバート・スミスがソロで、またはザ・キュアーのフルタイム・ラインナップ以外のゲスト・ミュージシャンと演奏してレコーディングした、いくつかの「単発」スタジオ・プロジェクトの1つだった。この曲の初期バージョンはバンドによって既に録音されていたが、プラティとスミスはザ・キュアーのドラマー、ジェイソン・クーパーによるサンプリングされたドラムループを中心に、トラックを完全に再構築した。スミスとプラティはキーボード、エフェクト、新しいボーカルを追加し、ガブレルズは「無数のギタートラック」を録音した。[ 108 ]
1998年2月、ロバートは再びリーブス・ガブレルスとスタジオでコラボレーションし、曲「Yesterday's Gone」を共作、歌唱、演奏した（最終的に2000年にCDとしてリリースされた）。[ 109 ]翌月、スミスは再びRAKスタジオとOutsideスタジオでソロレコーディングを行い、今回は共同プロデューサーのポール・コーケットの協力を得た。コーケットのプロデュース作品には、ニック・ケイヴ、ビョーク、プラシーボ、トーリ・エイモス、スウェードなどがある。これらのセッションでは、The X-Files: The Albumのために「More Than This」（ロキシー・ミュージックの曲と混同しないように）が、トリビュートアルバムFor the Massesのためにデペッシュ・モードの「World in My Eyes」のカバーが制作された。[ 105 ]どちらもザ・キュアー名義でリリースされたが、実質的にはロバート・スミスのソロレコーディングである。スミスは年初にサウスパークのエピソードにゲスト出演した後、再びトレイ・パーカーとCOGASMという名義でコラボレーションし、リーブス・ガブレルスとジェイソン・クーパーをフィーチャーして映画『オルガズモ』のために「A Sign from God」をリリースした。[ 105 ]スミスの「Yesterday's Gone」への貢献は、1999年にインターネットで、2000年にE-magine MusicからCDでリリースされたガブレルスのソロアルバム『Ulysses (Della Notte)』に収録されている。[ 110 ]
2002年、Exclaim!誌のカム・リンゼイが後に指摘したように、ザ・キュアーは「音楽的影響の源として名前を挙げられるバンドとなり、彼らのキャリアに新たな活力を与えた。デフトーンズ、モグワイ、トリッキー、サーズデイなどのアーティストは同バンドを称賛し、その影響力を強調する一方、ホット・ホット・ヒートやザ・ラプチャーなどの他のアーティストは常に比較されている」[ 105 ] 。 2003年から2004年にかけて、ロバート・スミスをフィーチャーした他のレコーディング・アーティストとのゲスト・ボーカル・パフォーマンスが次々とリリースされた。スミスは、2003年6月にリリースされたオランダの電子音楽プロデューサー、ジャンキーXLのアルバム『Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin』のために「Perfect Blue Sky (feat. Robert Smith)」の作詞と歌唱を担当した。[ 111 ] 11月にリリースされたBlink-182のセルフタイトルアルバムに収録された「All of This (feat. Robert Smith)」 、 [ 112 ]ベテランのボウイのギタリスト、アール・スリックのアルバム『Zig Zag』に収録された「Believe (feat. Robert Smith)」。2003年12月9日リリース。[ 113 ]一方、スリックは、 2004年1月27日にリリースされたボックスセット『 Join the Dots 』に収録された「A Forest」のマーク・プラティ・ミックスにギターを提供した。 [ 114 ]キュアー名義でリリースされたものの、「マーク・プラティ・ミックス」は実際にはスリック、プラティ、スミスのスタジオコラボレーションによる全く新しいレコーディングだった。[ 115 ]スミスは2003年中に「A Forest」の別の全く新しいバージョンにもボーカルを録音しており、今回はドイツのエレクトロニック・デュオ「Blank & Jones (feat. Robert Smith)」によるカバーバージョンとして発表された。[ 116 ] 2003年9月にリリースされたこのシングルは、ドイツのトップ100シングルチャートで14位にランクインし、[ 117 ]後に3つのリミックスが2004年のアルバム『Monument』に収録されました。「A Forest」はAllMusicのリック・アンダーソンによって「アルバムの中心となる曲」と評されています。[ 118 ]
2004年1月には、ジュニア・ジャックの「Da Hype (feat. Robert Smith)」[ 119 ]がシングルとしてリリースされ、同曲はベルギーを拠点とするイタリアのハウスミュージックプロデューサーのアルバム『Trust It』にも3月に収録された[ 120 ]。同じ月には、オーストラリアの電子音楽家/プロデューサーのポール・マックがリミックスしたザ・キュアーの「Pictures of You」の独占再録音版が「Robert Smith – Pictures of You (Paulmac mix)」というタイトルでリリースされ、オーストラリアの「レイヴカルチャー」映画『One Perfect Day』のサウンドトラックに収録された。[ 121 ]「Truth Is (Featuring – Robert Smith)」は、元ナイン・インチ・ネイルズのドラマーで共同創設者のクリス・ヴレンナの2枚目のトゥイーカー・アルバム『2 am Wakeup Call』に収録され、2004年4月20日にリリースされた。[ 122 ] 2004年9月17日、ロンドンのオールド・ビリングスゲート・マーケットで、 [ 123 ]スミスは、ザ・キュアーへのMTVアイコン・トリビュートで、ブリンク182のライブ・ステージに加わり、「All of This」を演奏した。[ 124 ] 10月21日、ロバートは、ジョン・ピールの死のわずか数日前に、BBCラジオ1で3人のゲスト・プレゼンターの1人として代役を務めた。[ 125 ] [注9 ]年末近く、ロバート・スミスはウェンブリー・アリーナで2回ゲスト出演した。11月5日には、まずPlaceboの「 Without You I'm Nothing」とThe Cureの「Boys Don't Cry」を演奏し[ 126 ] 、続いて12月6日にはBlink-182と共演し「All of This」と再び「Boys Don't Cry」を演奏した[ 127 ] 。
2005年6月、スミスはスマッシング・パンプキンズ／ズワンのフロントマン、ビリー・コーガンのソロデビュー作『TheFutureEmbrace』に参加し、コーガンがカバーしたビー・ジーズの曲「To Love Somebody 」のサビの部分でボーカルを担当した。[ 128 ] 2006年11月、ロバートはイギリスのトランス／トリップホップ・グループ、フェイスレスのアルバム『To All New Arrivals 』に収録されている「Spiders, Crocodiles & Kryptonite」に参加した。この曲にはザ・キュアーの「Lullaby」のサンプルが多用されており、スミスはオリジナルのボーカルを新たに録音した。[ 129 ]オービタルのポール・ハートノールの曲「Please」にゲストボーカルとして参加したもう一人のボーカルはシングルとしてリリースされ[ 130 ] 、 2007 年 5 月にThe Ideal Conditionに収録された。 [ 131 ]一方、プラシーボのスティーヴ・ヒューイットは、スミスがいくつかのトラックで歌い、ラムのベーシスト、ジョン・ソーンが参加する、仮題Ancient Bのダンス/ドラムンベースの影響を受けたソロアルバムをリリースする計画を発表した。[ 132 ]
2010年から2012年にかけて、ロバート・スミスはゲストパフォーマーとして他のアーティストとのコラボレーションを続ける傍ら、ソロで多くのカバーバージョンをリリースした。以前のソロカバー（「Pirate Ships」や「World in My Eyes」など）とは異なり、これらはザ・キュアーではなく、ロバート・スミス名義で正式にリリースされた。2010年には、ティム・バートン監督の「不思議の国のアリス」の映画化作品の関連アルバム「Almost Alice」に、 1951年の映画版「不思議の国のアリス」からの「Very Good Advice」のカバーを提供した[ 133 ]。また、1989年の「Pirate Ships」も初めてCDでリリースされた。[ 96 ] 2010年には、ロバート・スミスをフィーチャーしたゲストボーカリスト/作詞家とのコラボレーションがさらにあり、フランス系カナダ人のロックシンガー、ギタリストで、ボウイ/マーク・プラティ/アール・スリックのコラボレーターでもあるアニック・ジーンによるシングル「J'aurai tout essayé」（スミスとアール・スリックの「Believe」のリワーク） [ 134 ] [ 135 ] 、そしてクリスタル・キャッスルズのシングル「Not in Love 」（プラチナム・ブロンドの同名曲のカバー）が2010年12月6日にフィクション・レコードからリリースされた[ 136 ]。 2011年6月には、北アイルランド出身のエレクトロニック・ダンス・アクト、ジャパニーズ・ポップスターズが、アルバム「 Controlling Your Allegiance」を英国でリリースし、その中に「Take Forever (Ft. Robert Smith)」[ 137 ] [注10 ]が収録されている。翌月には、英国のシンガーソングライターとギタリストのジョン・マーティン（1948年 - 2009年）は、トリビュート・アルバム『Johnny Boy Would Love This』でリリースされた。[ 138 ] 2011年10月25日、インストゥルメンタル・ロック・バンドの65daysofstaticは、アルバム『 We Were Exploding Anyway』のリリースに合わせて、ロバート・スミスをフィーチャーしたトラック「Come to Me」を無料ダウンロードとしてリリースした。[ 139 ] 2012年、ロバートは再びティム・バートンのプロジェクトのためにソロ・カバー・バージョンを録音した。今回は、映画監督のストップ・モーション・フィルムに「インスパイアされた」14曲の楽曲集『 Frankenweenie Unleashed! 』のために、フランク・シナトラの1957年のヒット曲「Witchcraft」をカバーした。『フランケンウィニー』は2012年9月25日に公開された。[ 140 ]
2015年、スミスはポール・ハートノールのプロジェクトであるアルバム『8:58 』の楽曲「Please」にボーカルを提供した。この曲は実際には、彼がボーカルを提供した『The Ideal Condition』の同名の曲のリワークである。[ 141 ] 2015年6月15日、トワイライト・サッドは、スミスがトワイライト・サッドのアルバム『Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave 』に収録されている「There's a Girl in the Corner」をカバーしたシングルをリリースした。[ 142 ] 2015年、スミスはイート・スタティックのアルバム『Dead Planet 』のシングル「In All Worlds」にもボーカルを提供した。
2020年9月、スミスはゴリラズの「ソング・マシーン」シリーズの楽曲「ストレンジ・タイムズ」に参加し、同曲のアニメーション・ミュージックビデオにも出演した。[ 143 ]
2020年12月、スミスは2つのライブストリームチャリティイベントに参加し、そのうちの1つは2020年12月12日に開催されたThe Cosmic Shambles Networkの「Nine Lessons and Carols for Curious People」24時間チャリティライブストリームでした。 [ 144 ] [ 145 ]スミスはSeventeen Secondsアルバムから「In Your House」、「M」、「Play for Today」の3曲を演奏しました。[ 146 ] [ 147 ] 2020年12月22日、スミスは「Letters to Santa」のためのSecond Cityの毎年恒例の24時間即興チャリティイベントのライブストリームで、 Faithアルバムから「The Holy Hour」、「The Funeral Party」、「The Drowning Man」の3曲を演奏しました。 [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]
2021年6月、スミスはチャーチズのアルバム『スクリーン・バイオレンス』に収録されている楽曲「ハウ・ノット・トゥ・ドロウン」に参加した。
2023年10月、スミスはザ・クロスのアルバム『 Goodnight, God Bless, I Love U, Delete』に収録されている楽曲「Girls Float † Boys Cry」に参加した。
スミスは2025年のグラストンベリー・フェスティバルでのオリヴィア・ロドリゴのステージにゲスト出演し、「Just Like Heaven」と「Friday I'm In Love」を彼女と共演した。[ 151 ]スミスはロドリゴのアルバム『 You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love 』に収録されている「What's Wrong with Me」にも参加している。[ 152 ]
スミスは、2026年7月10日にリリースされるローリング・ストーンズの次作スタジオ・アルバム『Foreign Tongues』に参加する予定である。 [ 153 ]
スミスは、6歳の時に兄のリチャードと姉のマーガレットがビートルズやローリング・ストーンズなどのロック音楽に触れさせてくれたと語っている。 [ 14 ]彼は、初期の作曲は「初期のビートルズ、つまり3分間のギターポップソングの感覚に影響を受けた」と語っており、[ 154 ]キャリアの初期には、ザ・キュアーの2枚目のシングル「ボーイズ・ドント・クライ」が、イギリスの音楽雑誌レコード・ミラーによって「 12歳か13歳のジョン・レノン」に例えられた。 [ 52 ]両親は子供たちの音楽的発達を奨励しており、フランスの雑誌レ・ザンロキュプティブルに次のように語っている。「両親は自分たちの楽器を貸してくれた。母は、音楽に対するより広い視野を持てるように、私にたくさんのクラシック音楽を聴かせてくれた。」[ 14 ] 1967年、スミスが8歳の時、リチャードは彼にジミ・ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」を聴かせ、それが彼に大きな影響を与えた。[ 155 ]この時期について彼は続けてこう語った。「兄もキャプテン・ビーフハート、クリーム、ジミ・ヘンドリックスに夢中で、私が7歳か8歳の頃には、両親の嘆きをよそに、サイケデリック・ロックを糧にした小さな悪魔のような存在になってしまった。」[ 14 ]
スミスは1969年、10歳の時に初めてニック・ドレイクのアルバム『ファイヴ・リーブス・レフト』を聴いた。「ニック・ドレイクはジミ・ヘンドリックスとは正反対の人物だ。彼はとても静かで内向的だった…また、ジミ・ヘンドリックスのように早すぎる死を迎えたため、初期の作品に妥協することができなかったのだと思う。彼は決して失敗することがなかった。病的なロマンティシズムだが、そこに何か魅力的なものがある。」[ 155 ]ロバート・スミスが初めてロックコンサートに行ったのはそれから間もなくのことだった。1970年のワイト島フェスティバルでのジミ・ヘンドリックスのコンサートである。[ 14 ] 1972年、13歳の時に、スミスはテレビで初めてデヴィッド・ボウイを見た。彼は『トップ・オブ・ザ・ポップス』で「スターマン」を演奏していた。彼はこう回想している。「あのパフォーマンスを見たイギリス人は皆、その記憶が鮮明に残っている。まるでケネディ暗殺事件が次の世代に語り継がれるようなものだ。テレビでデヴィッド・ボウイを見たあの夜のことだけを覚えている。本当に、形成期における決定的な経験だった。」[ 155 ]スミスは、初めてお小遣いで買ったLPは『ジギー・スターダスト』だったと語った。[ 14 ]アプターによると、ボウイはスレイド、スウィート、T・レックスといったグラムロックバンドへのスミスの愛着のきっかけにもなり、同時期に彼はロキシー・ミュージックのファンにもなったという。[ 6 ]両親は彼を応援し続け、「母と父は、好きなレコードについて話すように勧めてくれた。スレイドやゲイリー・グリッターについて語り合ったのを覚えている。」[ 14 ]
スミスは、アレックス・ハーヴェイを初めて聴いたのは15歳の時で、センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンドが自分が本当に追いかけた最初で唯一のグループだったと語った。彼は、「ハーヴェイはおそらく僕にとって唯一の本当のアイドルだった。彼らのライブを見るために全国を旅した。[...]イギー・ポップが元祖パンクだとよく言われるが、イギリスでは間違いなくパンク・ムーブメントの先駆者はアレックス・ハーヴェイだった。[...] あのライブ・パフォーマンスの迫力を覚えていて、自分のグループを始めて以来、それを心に留めておこうとしてきた」と語った。[ 155 ]彼はすぐに1977年のイギリスのパンク・シーンの台頭に影響され、この時期の自身の音楽に重要な影響を与えたバンドとしてセックス・ピストルズ、ストラングラーズ、エルヴィス・コステロ、バズコックスを挙げている。 1993年、彼はセックス・ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・UK 」のリリースについて、「私にとって何か大きな出来事が起こって、私を変えた最後の出来事だった。[...]人生で最高の夏だった。パーティーで初めて「アナーキー」を聴いて、『これだ！』と思ったのを覚えている。すぐに分かった。好きか嫌いかのどちらかで、その夏は国全体が二分された。」[ 155 ]また、スミスは別のところで、ストラングラーズが彼のお気に入りのパンクバンドであり、コステロは歌詞と作曲の点で「彼ら全員より一段上だった」と述べている。[ 19 ]
スミスはスー・アンド・ザ・バンシーズの「ウォール・オブ・ノイズ」とバズコックスのメロディーに影響を受け、その2つを融合させたいと願っていた。 [ 156 ]彼はこう語っている。「僕が憧れていたのはスー・アンド・ザ・バンシーズとバズコックスだった。バズコックスのメロディーは本当に好きだったし、バンシーズの素晴らしいところは、それまで聞いたことのないような素晴らしいウォール・オブ・ノイズがあったことだ。僕の野望はその2つを融合させることだった。」[ 156 ]メロディ・メーカーのイアン・バーチは、スミスのバンドに対するバンシーズの影響を早い段階で認識し、ザ・キュアーの1978年のデビューシングル「キリング・アン・アラブ」をスー・アンド・ザ・バンシーズの「ホンコン・ガーデン」（数ヶ月前にリリース）と比べて高く評価した。[ 157 ] 1979年にスー・アンド・ザ・バンシーズでギターを弾いていた時期について、スミスはこう語った。「実験する機会を与えてくれた。ジョン・マッケイから受け継いだアプローチは、とにかく全てをフルにすることだった。[...] フェイズ／フランジャーのかかったディストーションノイズだった。」[ 158 ]その時から、スー・アンド・ザ・バンシーズは「私に大きな影響を与えた」。彼はこう語った。「彼らは私をポルノグラフィーへと導いてくれたグループだった。彼らは私の中から何かを引き出してくれた。」[ 159 ]
バンシーズに加えて、1978年から1979年にかけてのキュアー初期のライブでワイヤーやジョイ・ディヴィジョンなどの他のポストパンクバンドのサポートを務めたことも、スミスの音楽的方向性がキュアーの1979年のアルバム『スリー・イマジナリー・ボーイズ』から1980年のセカンドアルバム『セブンティーン・セカンズ』へと変化するきっかけとなった。[ 154 ]ワイヤーのサポートを務めたこと（1978年10月にケント大学で）が、スミスに「別の道を歩み、パンクの波に抵抗する」という考えを与えた。「ワイヤーは私に別の方向性を示してくれた」。[ 19 ]好きなギター曲を5曲挙げてくださいと聞かれたスミスは、ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」、ストラングラーズのヒュー・コーンウェルの「ハンギング・アラウンド」、スー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マクジオックの「ヘッド・カット」 、クラッシュのミック・ジョーンズ／ジョー・ストラマーの「ホワイト・ライオット」、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのルー・リードの「ホワイト・ライト／ホワイト・ヒート」を挙げた。[ 160 ]
1980年代、スミスは同時代のミュージシャンを避ける手段として、主にディスコやダブリナーズなどのアイルランドのバンドを聴いていたが、シューゲイザーのパイオニアであるマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの1991年のアルバム『 Loveless』を発見し、「マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、明らかに俺たちを侮辱した最初のバンドだった。彼らのアルバム『Loveless』は間違いなく俺の歴代ベスト3に入るレコードだ。これは、あまりにも情熱的すぎて狂気じみた人物（シールズ）のサウンドだ。そして、彼らがこれに多くの時間とお金を費やしたという事実は素晴らしい」と述べている。[ 161 ]
2000年のインタビューで、スミスは「キュアーで作る音楽の中で、特に雰囲気のある音楽が1種類あって、それがとても楽しい。他のどんな音楽よりもずっと楽しい」と語った。[ 162 ]スミスは自身のソングライティングの「サウンド」について尋ねられた際、「典型的なキュアーのサウンドというものは存在しないと思う。時期やメンバーによって様々なキュアーのサウンドがあると思う」と答えた。[ 162 ]
スミスは20世紀で最も影響力があり、過小評価されているギタリストの1人と考えられている。[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] 2022年、Guitar Worldのアンドリュー・デイリーは、彼を「80年代のインディーロックとオルタナティブロックのサウンドを形作った22人のギターヒーロー」の4位にランク付けし、「ポストパンク、ゴスロック、ニューウェーブ、アートロックのゴールドスタンダードを確立した」と述べ、「メロディーとジャンルを飛び越える飽くなき欲求の巧みな融合」を称賛した。[ 167 ]
1992年のギター・プレイヤー誌のインタビューで、スミスは9歳で受けた最初のギターレッスンから得た洞察や、オルタナティブ・チューニングや、ギターのハイE弦（1弦）を意図的にデチューンする習慣など、自身のギター演奏スタイルについて語った。最初のレッスンについて、スミスは次のように述べている。
実は、最初はクラシックギターを習っていました。9歳からジョン・ウィリアムズの弟子で、本当に素晴らしいギタリストにレッスンを受けていました。[...] たくさん学びましたが、だんだん楽しさがなくなってきてしまいました。続けていたらよかったのにと思います。今でも楽譜は読めますが、一曲弾くのに時間がかかりすぎます。[ 168 ]
スミスは自身のデチューンプロセスについても次のように述べている。「何が加わるのかは分からないが、ギターは普通に聴いてもどうもしっくりこない。スタジオでは、特にキーボードのオーバーダビングの際には、チューナーの指示に逆らうことが多い。テープの速度を変えて、一部のパートをデチューンすることさえある。同じギターを渡されて自分でチューニングするように言われたら、多くのプレイヤーは全く違う結果になると思う。そして、ギターの弾き方によって、知覚されるチューニングも変わる。ポール・トンプソンと私が一緒にチューニングして同じ曲を演奏しても、彼が強く弾いて私が弱く弾けば、全く違って聞こえるだろう。」[ 168 ]
1992年にウィッシュについて語った際、スミスは、デチューンされた楽器がアルバムで重要な役割を果たしたこと、そしてライブでそのサウンドを捉えることの難しさについて、次のように述べている。「アルバム『ウィッシュ』でヘビーなコーラスのように聞こえるものの多くは、実際にはデチューンされた楽器なんです。唯一の欠点は、ステージ上では、特にフェイシングエフェクトがたくさんかかっている場合、非常に混乱してしまうことがあるということです。圧倒的な脈動音になってしまい、何も聞こえなくなってしまうんです。」[ 168 ]
1978年にザ・キュアーのデビューアルバム『スリー・イマジナリー・ボーイズ』をレコーディングしていたとき、スミスはウールワースのトップ20エレキギターを使用していたが、クリス・パリーからもっと良い楽器を使うように勧められた。スミスは、最近エルヴィス・コステロがトップ・オブ・ザ・ポップスで演奏しているのを見て、フェンダー・ジャズマスターを購入した。[ 169 ]そして彼は、トップ20のピックアップをジャズマスターに取り付けて、3つ目のピックアップを追加することにした。スミスは1992年にこのギターのカスタマイズについて次のように説明している。「フェンダー・ジャズマスターの3つ目のピックアップは、ウールワースのトップ20ギター、つまり僕が初めて買ったエレキギターのものです。最初のアルバムを録音するために、小さなWEMコンボアンプと一緒にそれをスタジオに持ち込みました。レコードの費用を負担していたマネージャー兼プロデューサーのクリス・パリーは、『そんなもの使えないよ！』と言いました。そこで僕たちはフェンダー・ジャズマスターを買いに行き、すぐにトップ20のピックアップを取り付けました。クリスは本当にがっかりしていました。スリー・イマジナリー・ボーイズのアルバム全体をトップ20のピックアップを通して演奏しました。素晴らしいギターですが、実は見た目が気に入って買ったんです。」[ 168 ]
スミスのギター演奏は、1978年12月にリリースされたザ・キュアーのファーストシングル「Killing An Arab」で初めて披露された。この曲では、スミスは中東風の複雑な下降と上昇のギターリフを演奏し、B面の「10:15 Saturday Night」では、激しく歪んだ「トレモロバー」ソロを演奏している。スミスはその後、ザ・キュアーのセカンドアルバム「 Seventeen Seconds 」でギタースタイルをさらに発展させ、特にシングル「A Forest」ではジャズマスターで長尺のソロアウトロを演奏し、シングル「Play For Today」ではハーモニクスの複雑な使い方を披露している。
それ以降のキュアーのアルバムリリースごとに、スミスは30年にわたり、スタイルの多様性と職人技でさまざまなギターとサウンドをキュアーのレパートリーに取り入れてきた。特に、 1984年の『The Top』から、スミスはスパニッシュアコースティックギターを取り入れ始め（特に「Birdmad Girl」と「The Caterpillar」）、80年代半ば以降は、「The Blood」などの後期のキュアーの曲や、「In Between Days」、「Just Like Heaven」、「Friday I'm In Love」などの有名なシングルにもアコースティックギターの楽器編成を増やした。1987年のリリース『Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 』では、スミスは17曲のアルバム全体を通して多様なスタイルのギター演奏を披露した。特に、オープニングトラックの「The Kiss」では、スミスはLPの冒頭を飾るワウペダルを使った長いイントロソロを演奏し、シングル「Hot Hot Hot!!!」でもその才能を発揮した。そこでは、スミスはポール・トンプソンのギターラインと交錯する複雑なファンクの演奏スタイルを取り入れた。スミスのギターサウンドのもう1つの要素はフェンダー・ベースVIである。それは1980年代初頭のザ・キュアーのサウンドの定番となり、 『フェイス』などのアルバムで使われ、同年バンドが録音したインストゥルメンタル・サウンドトラック『カーネイジ・バイザーズ』ではメイン楽器として使用され、その後1989年のリリース『ディスインテグレーション』でスミスが多用した。スミスはフェンダーVIの使用について次のように語っている。
フェイスのアルバムに6弦ベースを追加したのは私です。プロデューサーのマイク・ヘッジスが盗んだんだと思います。誰から盗んだのかは分かりませんが、彼はそれがなくても困らないと言っていました。彼は多くの有名アーティストと仕事をしていて、社会主義者として彼らの世俗的な所有物の一部を取り上げるのが自分の義務だと感じていたようです。それで彼はセブンティーン・セカンズの最後にそれを私にくれました。私は実際にそのベースで「プライマリー」を作曲し、他のいくつかの曲にも取り入れました。[ 158 ]
スミスはベースでいくつかの曲を作曲した。1987年にイギリスの雑誌「Making Music」のインタビューで彼はこう語っている。「これまで僕たちが作った曲の多くはベースで作曲したんだ。スティーブン・セヴェリンがベースコードをかき鳴らすのを聴いて影響を受けたと思う。6弦ベースをもらったんだけど…それを手に入れた途端に『ああ、変わった音だ』と思って、それをギターに当てはめてみたんだ」[ 170 ]
スミスは『Wish』などのアルバムで、より多くのディストーションやフィードバックのサウンドやテクスチャを取り入れるようになり、このアルバムでは主にギブソン・チェット・アトキンスも演奏した。[ 158 ]
The Hitのインタビューで、スミスはギター演奏と音楽全般に対する自身のアプローチについて率直な評価を述べた。「技術的には優れたプレイヤーではないが、少なくとも他の誰とも似ていない。私にとってミュージシャンであることは技術的な能力とは何の関係もないが、音楽にアイデアを込めるにはある程度の能力が必要だと思う。楽器に慣れる段階を過ぎることが重要だと思う。学ぶ能力が必要だ。ほとんどの人は同じレベルにとどまりがちだが、それは聴いていてつまらないと思う。」[ 171 ]
スミスは、ポルノグラフィーのサポートツアーで伸びた髪を逆毛にし始めた。1984年、スー・アンド・ザ・バンシーズのギタリストとしてスー・スーの口紅を借りていた頃、彼は青白い肌、にじんだ赤い口紅、黒いアイライナーと黒いまぶた、乱れた針金のような長い黒髪、全身黒の服、ブローセルクリーパーシューズまたはスニーカーという美学をさらに強調した。[ 172 ]ポール・モーリーは、スミスがバンシーズのギタリストとして2度目の在籍をしていた時に、彼の外見が「極端になった」と言い、「その頃から彼はスーのような服装をするようになり」、「身体的にもスーのようになり始めた」と述べている。[ 173 ]ほぼ同時期に、ゴスサブカルチャーが流行した。彼はこの流行に何の功績も与えていないと否定し、スタイルが似ているのは偶然だと述べた。[ 174 ]初期アルバムの陰鬱な雰囲気とスミスのステージ上のペルソナが相まって、バンドのゴシックなイメージを確固たるものにした。ゴシックのアイコンと見なされているが、[ 175 ]スミスは自分の美学は「演劇的な」慣習だと述べている。[ 172 ]
1986年、スミスはステージ上で短い尖った髪型を披露し、イメージチェンジを図った。この髪型は『The Cure in Orange』で見ることができる。彼の新しいルックスは大きな話題となった。[ 176 ]彼はすぐに元のスタイルに戻った。
ザ・キュアーへの初期の「ポップカルチャー」的な言及は、1984年にBBC2で放送された無秩序なオルタナティブコメディシリーズ「ザ・ヤング・ワンズ」の第11話に見られる。このシリーズでは、モーターヘッド、ザ・ダムド、マッドネスなど、当時のイギリスのロックやポップグループが定期的にカメオ出演していた。エピソードのタイトル「Sick」が示唆するように、主要登場人物4人（ヴィヴィアン、リック、ニール、マイク）全員が病気になり、ヴィヴィアンはマイクを薬局に薬を買いに行かせる。ニールは「マイクが早く薬を持って帰ってきてくれるといいな！」と言うと、ヴィヴィアンは「いや、ニール、ニール、今週は狂気なんだ」と答える。[ 177 ]その後、バンドのマッドネスがカメオ出演する。ロック伝記作家のボウラーとドレイは、1980年代半ばから後半にかけてアメリカでザ・キュアーへの人気が高まったことが、「テレビや映画の脚本家が混乱した子供を表現するための決まり文句になった」と指摘している。スティーブ・マーティンの映画『ペアレントフッド』では、ロバートの寝室のポスターを使って「この青年は混乱していて惨めだ」という点を強調している。[ 178 ]
1988年、Spin誌のインタビューでスミスは、「ピーウィーの大冒険」の監督[ティム・バートン]が映画への出演を依頼したと報じられた。[ 179 ]キュアーのキーボーディスト、ロジャー・オドネルはその後、アルバム「 Disintegration 」（1988～89年）のレコーディング中に、バートンが1990年の映画「シザーハンズ」のサウンドトラック提供についてグループに打診し、脚本まで送ってきたと語っている。[ 180 ]
1991年に映画の主人公のルックスのインスピレーションについて論じた記事の中で、エンターテインメント・ウィークリー誌は（バートンと衣装デザイナーのコリーン・アトウッドを引用して）「このキャラクターのレトロなヘアスタイルと革への嗜好は、明らかにザ・キュアーのロバート・スミスのようなパンクから影響を受けている」と報じた。[ 181 ]バートンは自他ともに認めるザ・キュアーのファンであり[ 182 ]、彼の服装スタイルはスミスのスタイルに似ていると言われている。[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ] 1996年、スミスはフランスの雑誌テレラマに対し、バートンが数々のコラボレーションについてザ・キュアーに打診し、最新の映画プロジェクトごとに定期的にグループと連絡を取り合っていたが、彼らはこれまでツアーやレコーディングで忙しすぎて協力できなかったと認めた。[ 186 ]バートンはスミスに映画『スリーピー・ホロウ』（1999年）のサウンドトラックの作曲を依頼したが、スミスは「あまりにも延期されたので、私は（ザ・キュアーのアルバム）『ブラッドフラワーズ』に関わってしまい、この件は後回しにした」と語った。[ 187 ] 2009年、バートンはスミスにショックウェーブスNMEゴッドライク・ジーニアス賞を授与し、ディズニーの若手アニメーター時代に「机に縛り付けられ」、「ひどく落ち込んでいた」とき、「この音楽だけが私を救ってくれた。インスピレーションを与えてくれてありがとう」と語った。[ 188 ]授賞式の直後、バートンはBBC 6 Musicで再びザ・キュアーへの長年の賞賛と、彼らとコラボレーションしたいという願望を改めて表明した。[ 182 ]スミスは、バートンがゴッドライク・ジーニアス賞を授与したことで「さらに特別なものになった」と語った。[ 188 ]スミスはその後、バートンのアルバムプロジェクト「 Almost Alice」と「Frankenweenie Unleashed!」に音楽を提供した（→ゲストボーカル＋ソロカバーバージョンを参照）。
ヴァーティゴ・コミックスの『サンドマン』（1989～1996年）の作者兼クリエイターであるニール・ゲイマンは、主人公の外見を部分的にスミスに倣って描いた。[ 189 ]シリーズ連載中にこのキャラクターを描いた他のイラストレーターも、他の人気ミュージシャンから影響を受けている。例えば、サム・キースは、サンドマンのキャラクターを「デヴィッド・ボウイ／ザ・キュアーのメンバー」バージョンと表現し、ロバート・スミス風のキャラクターはゲイマンとDCコミックス編集者のカレン・バーガーによって「非常に強く支持された」と述べている。[ 190 ] 一方、マイク・ドリンゲンバーグは、キースのサンドマンをローリング・ストーンズのロン・ウッドとキース・リチャーズに例え、「私のバージョンは…ピーター・マーフィーかロバート・スミスに似ていた」と主張している。[ 191 ]逆に、ドリーム・カントリーと霧の季節（シリーズの第 3 巻と第 4 巻）のイラストを担当したケリー・ジョーンズは、「ザ・キュアーが大嫌いだった」ため、バウハウスのフロントマン、ピーター・マーフィーの角張った身振りや顔の特徴を基に、独自のキャラクターをデザインしたと語った。[ 192 ]ゲイマンは、リー・ボールチとデイブ・マッキーンによるキャラクターの初期の概念スケッチは、ボウイのアラジン・セインのペルソナとU2のボノから影響を受けていると語った。[ 193 ]キュアーのポスターは「サンドマンの物語の背景に忍び込んでいることでも知られていた」とスミスはファンに語り、ゲイマンの言及に光栄に思い、『サンドマン』は「素晴らしいシリーズ」だと考えていると述べた。[ 92 ]
スミスの歌詞とジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスの歌詞は、ジェームズ・オバーのコミックシリーズ『ザ・クロウ』の中で広く引用され、参照されている。このシリーズは、ゲイマンの『サンドマン』と同様に、1989年に初めて店頭に並んだ。『ザ・クロウ』のある号では、ザ・キュアーの曲「ザ・ハンギング・ガーデン」の歌詞を丸々1ページにわたって再掲載しており、オバーは、この物語を書いている間、ザ・キュアーの初期のアルバム『セブンティーン・セカンズ』や『フェイス』をよく聴いていたと語っている。オバーは、主人公エリック・ドレイヴンの容姿に対するロバート・スミスの影響を軽視しており、「見た目が彼にインスパイアされたという考えは本当に誇張されている」と述べ、キャラクターの視覚的な側面はピーター・マーフィーやイギー・ポップの影響の方が大きいと語っている。[ 194 ]スミスは、 1994年の映画化作品のサウンドトラックにザ・キュアーが提供した楽曲「バーン」は、「ハンギング・ガーデン」のスタイルで意図的に作詞・作曲・演奏されたと述べた。[ 195 ]
1991年に2000 AD Comicsに掲載されたガース・エニスの『Muzak Killer』の物語にも、ロバート・スミスに似たキャラクターの形で視覚的な言及が含まれており、[ 196 ] [ 197 ]スミス自身も2000 ADのファンであることを公言している。レボリューショナリー・コミックスは1991年にロックンロール・コミックス・シリーズの第30号としてザ・キュアーの伝記コミックを制作し、翌年にはパーソナリティ・コミックスがミュージック・コミックス4：ザ・キュアーという形で独自のザ・キュアーの伝記を制作した。 『Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics』の著者であるイアン・シャーリーは、「ザ・キュアーが2つの伝記コミックを生み出したという事実は、ロバート・スミスと彼のゴシックが1990年代のアメリカに与えた影響を示している」と考えている。[ 198 ] 1980年代、日本の音楽雑誌「8ビートギャグ」は、漫画家島敦子による西洋アーティストの風刺画シリーズを掲載した。ロバート・スミスは自身の特集号を持ち、表紙を飾った。[ 199 ]ゴシックホラーとファンタジー作家のポピー・Z・ブライトは、吸血鬼小説『ロスト・ソウルズ』（1992年）の中で、登場人物のレインとナッシングの同性愛的な出会いの際に、寝室の壁に貼られたロバート・スミスのポスターを性的小道具として使用している。ニューヨーク・プレスのコリン・ラフは、「ポピー・Z・ブライトが架空のオーラルセックスの描写でロバート・スミスの口を熱烈に評価している」ことを、「多くの小説家（特に1980年代以降）がポップスターとその歌詞を皮肉抜きで敬意をもって引用するという不幸な習慣の一例であり、その結果、覗き見的なジャーナリズム、質の悪いポルノ、バンパーステッカーと同じくらい反省のない散文になっている」と評した。[ 200 ]
1990年代初頭のテレビコメディ番組では、スミスは時折パロディの対象となった。MTVの「ハーフアワー・オブ・コメディ・アワー」（1990～1991年）では、 「ディス・オールド・ハウス」のパロディエピソードが放送され、スミスの「ディスインテグレーション」時代のペルソナをパロディ化した人物が、建築業者に「都市の衰退」感を保つために、自宅を半壊状態にしておくよう頼む場面が描かれた。[ 201 ]『メアリー・ホワイトハウス・エクスペリエンス』（1992年）は、スミスが「より明るい一面を見せる」ために軽快なポップミュージックを使おうとする試みを揶揄し、スミス（ロブ・ニューマン演）が「笑う警官」、「カンガルーを縛っておけ、スポーツ」、「アーニー」、「クラッシュ・バン・ウォロップ」、子供向け番組『プレイ・アウェイ』のテーマ曲、第一次世界大戦の兵士が愛国歌「ルール・ブリタニア！ 」をパロディ化した「お前のケツの穴にチャイニーズ・クラッカー」を歌う一連のスケッチを披露した。ニューマンは、陰鬱なザ・キュアー風のモップ・ロックを背景に、悲しげに歌詞を叫ぶスミスを演じた。このシリーズのレギュラーキャラクターの一人、エドワード・コランダーハンズは、あるエピソードでザ・キュアーの観客の一人として登場する。[ 202 ]
『メアリー・ホワイトハウス・エクスペリエンス』の別のスケッチは、ニューマンが演じる「レイ：皮肉な口調に悩まされている男」を中心に展開し、医学症例報告のスタイルで提示された。レイの決め台詞は「ああ、なんて個人的な災難だ」だった。シリーズの最終回では、レイはザ・キュアーの『ディスインテグレーション』LPをプレゼントされ、あまりの感動に皮肉な口調で話せなくなり、突如フラマン語を話し始める。最後のシーンでは、レイはカメオ出演した本物のロバート・スミスと偶然出会い、スミスはレイの顔を殴り、「ああ、なんて個人的な災難だ」と宣言する。[ 203 ]ロブ・ニューマンとデヴィッド・バディエルのライブコメディビデオ『ヒストリー・トゥデイ』（1992年）にも、ニューマンのロバート・スミスというキャラクターが登場し、童謡「頭、肩、膝、つま先」と「私は小さなティーポット」を歌っている。[ 204 ]スミスはその後、コメディデュオのスピンオフシリーズ「ニューマン・アンド・バディエル・イン・ピーシズ」（1993年）にもカメオ出演した。デヴィッド・バディエルが自分の葬式を空想するシーンで、スミスは墓のそばに現れ、「こんなに惨めな思いをしたことはない。私はいつも彼の方がもう一人の彼より好きだった」と言って、パーティーハットをかぶった弔問客のコンガを墓地の周りで先導した。[ 205 ]
マイク・リー監督の1997年の映画『キャリア・ガールズ』は、1980年代にティーンエイジャーとしてアパートを共有し、ザ・キュアーを愛していた2人の女性の再会を描いており、全編にわたってバンドの音楽とイメージが使われている。スミスはリー監督にプレミアに招待され、その日のことを「人生で最も奇妙な午後のひとつだった」と語っている。「映画の中で、最後のアルバムからの最初のシングル『ザ・サーティーンス』のポスターを見て、彼女が友人に『まだレコードを出してるの？』と言う場面があるんだけど、私はそれが本当に不公平だと思ったの。『変化する世界の中で変わらない男』ってね」[ 206 ]
1998年、スミスはサウスパークのエピソード「メカ・ストライサンド」で、アニメ版の自分自身の声を担当し、 「ゴジラ対モスラ級の戦い」 [ 207 ]で「メカ・バーブラ・ストライサンド」と戦い、サウスパークの町を完全に破壊した。ストライサンドは「計算高く、自己中心的で、エゴイスティックなビッチ」として描かれ、エリック・カートマンが偶然発見した「パンテオスのダイヤモンド」として知られる古代の遺物で世界を征服しようとしている。映画評論家のレナード・マルティンと俳優のシドニー・ポワチエが怪獣（それぞれウルトラマンとガメラを基にしたもの）に変身してメカ・ストライサンドと戦うが、結局は怪獣を倒すことができず、ロバート・スミスが少年たちの助けを借りてメカ・ストライサンドを倒せると確信して登場する。メカ・ストライサンドと戦うため、少年たちはスミスが「ロボットパンチ」の能力を持つ「スミスラ」に変身するのを手伝い、最終的にモンスターの尻尾をつかんで宇宙に投げ飛ばして倒します。彼はカートマンにトランシーバーを取り戻すために「じゃんけん」をしようと提案し、すぐにカートマンの股間を蹴り、トランシーバーを落とさせます。エピソードの最後、スミスが夕日に向かって歩いていくと、カイル・ブロフロフスキーが「ディスインテグレーションは史上最高のアルバムだ！」と叫び、カートマンが「ロバート・スミスは最高だ！」と付け加えます。[ 208 ]現在まで、彼は番組で普遍的に肯定的に描かれている数少ない有名人の1人です。
当時、このエピソードはサウスパーク史上最高の視聴率を記録し、約320万8000人の視聴者を獲得した。これはABCのプライムタイムライブの視聴者数より約4万人多い。 1998年2月のコメディ・セントラルでの初放送は、ケーブル局がプライムタイムの視聴率で三大テレビネットワークの1つを上回った初めての事例となった[ 209 ]。また、その後すぐに「ロバート・スミスは最高だ」Tシャツが「ザ・キュアーのファンの間でよく売れた」と伝えられている[ 207 ] 。スミスは後にQ誌で、このエピソードが甥や姪に与えた影響について次のように語っている。「サウスパークに出演したことは、彼らの人生に大きな影響を与えた。今や僕はアニメのキャラクターになったので、彼らの世界に完全に受け入れられているんだ」[ 210 ]。彼はベルギーの雑誌Humoに次のように語っている。
甥っ子たちはそれを見て私を崇拝するようになったが、しつこく「ボブおじさん、崩壊って何？」と聞いてきた。私はただ「ずっと前に作ったものだよ」と答えた。私がすること全て――旅行したり、たくさんのことを経験したり、面白い人と会ったり、売れるレコードを作ったり――は彼らにとっては何の意味もないのに、サウスパークに出演して以来、私は彼らにとって不滅で有名な存在になっているのは、やはりおかしい。…この野郎どもめ。[ 211 ]
プレイスボのブライアン・モルコがレ・ザンロキュプティブル誌のために行ったインタビューで、スミスはサウスパークのクリエイターであるトレイ・パーカーとマット・ストーンが脚本を送ってきたが、「サプライズを残すため」に意図的に一部を空白にしていたと語った。彼は「彼らは誰にも知られたくなかったし、ショックを与えたかったんだ。自分の姿を見たとき、超現実的だと感じたよ」と語った。[ 212 ]エンターテインメント・ウィークリーが設定した別のインタビューで、スミスはフォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツに「ディスインテグレーションは史上最高のアルバムだ！」のシーンは「人生で最も素晴らしい瞬間」の一つだったと語り[ 213 ]、その過程について説明した。
私は一晩中起きていて、このラジオ局に行って電話回線を通して自分の言葉を録音しました。それが一体何なのか全く分かりませんでした。電話の向こう側にいる誰かが私に指示を出し、「もっとロバート・スミスらしく話してください。さあ！」と言っていました。約6か月後、それを見たとき、彼らがそれをどう扱ったのかに完全に面食らいました。[ 213 ]
2004年、BBCのシュールなコメディシリーズ『マイティ・ブーシュ』のエピソード「ナナゲドン」（シーズン2、エピソード11）で、ヴィンス・ノワールというキャラクターがハワード・ムーンに、ゴス風の服装を条件に、ゴス系の女の子2人と夜を過ごす機会を提供する。ヴィンスは「ゴス・ジュース」という缶を取り出す。これは「ロバート・スミスの涙から作られた、人類史上最も強力なヘアスプレー」と説明されている。同じエピソードで、ムーンはエンドクレジットで「ラブ・キャッツ」を歌う。スミスがティム・バートンからショックウェーブスNMEアワードでゴッドライク・ジーニアス賞を授与されたのと同じ夜に、『マイティ・ブーシュ』も「最優秀テレビコメディ賞」を受賞した。授賞式後、舞台裏でNME.comから『マイティ・ブーシュ』にポップスターのカメオ出演の予定があるかと尋ねられたシリーズの共同制作者兼共同主演者のノエル・フィールディングは、「映画のためにロバート・スミスに連絡を取ろうとしているんだ。彼に叔父役を演じてもらいたい。そうなったら最高だよ！」と答えた。[ 214 ]
パオロ・ソレンティーノ監督の2011年の映画『ディス・マスト・ビー・ザ・プレイス』の主人公シャイアン（ショーン・ペン演）のルックスは、スミスの容姿にインスパイアされている。[ 215 ]
スミスは、14歳くらいの頃、セント・ウィルフリッド校の演劇の授業でメアリー・テレサ・プールと出会い、[ 12 ] [ 216 ] 1988年8月13日にワース修道院で結婚した。[ 217 ]彼らには25人の甥姪がいるが、[ 218 ]自発的に子供を持たないことを選択しており、[ 219 ]スミスは、自分が生まれたことに反対するだけでなく、他人に命を押し付けることを拒否するという反出生主義の見解を唱えている。 [ 218 ] [ 220 ]また、「子供をこの世に生み出すほどの責任を感じていない」とも述べている。[ 218 ]
スミスは、音楽キャリアの初期にはメアリーが必ずしも彼の自信やザ・キュアーの将来に対するビジョンを共有していなかったと語っており、それがバンドの成功を確実にするための大きなモチベーションになったと述べている。 [ 221 ]デイリー・エクスプレス紙によると、彼女は以前はモデルで知的障害児の看護師として働いていたが、1980年代半ばにザ・キュアーが経済的に成功するにつれて夫婦が離れて過ごす時間が減るように仕事を辞めたという。[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]彼は1985年にザ・フェイス誌に、自宅でビデオカメラを誤ってオンにしたままにしてしまったことがあると語った。「数時間後にはオンになっていることを忘れてしまい、お互いに話しているくだらないことの量にかなりぞっとしました。精神異常者の話を聞いているようなものです[...]精神的に不安定な人と一緒にいる方が自然に感じます。なぜなら、常に警戒していて、次に何をするのかを考えているからです。」彼は、メアリーは子供たちを怖がらせるために魔女の格好をしていたこと、時々彼の格好をしていたこと、そして「誰がドアを開けるか分からない」ので人を家に連れて帰ることは決してできなかったことを付け加えた。[ 224 ]
ザ・キュアーが1991年から1992年にかけてシップトン・マナーで『ウィッシュ』をレコーディングしていた際、壁に貼られていた物の中には「メアリーのマナー狂気チャート」というものがあり、マナーのスタッフや住人17人（ザ・キュアーとその取り巻きを含む）が「不安定さの順」にリストアップされていた。メアリーはルイーズという名の厨房係に次いで2位だった。スミスはこの時のことを「みんなで投票して、授賞式を行ったんだ。とても感動的だったよ」と語っている。[ 225 ]
スミスにはリチャードという兄、マーガレットという姉、ジャネットという妹がいた。彼は、母親が自分を「産むはずではなかった」ため、リチャードとマーガレットよりかなり年下だと語っている。「両親は私を産んだ後、一人っ子を持つという考えが好きではなかったので、妹を産んだ。妹がいなかったら嫌だっただろうから、それは良かった」[ 10 ]。彼はジャネットを「ピアノの天才」 [ 11 ]、「家族の音楽の天才」と表現しているが、彼女は恥ずかしがり屋で、自身は演奏家になれなかった[ 10 ] 。ジャネットは1973年頃からクローリー・ゴート・バンドに参加しているほか、 1979年にはカルト・ヒーローでキーボードを演奏し、マーガレットはバックボーカルを担当した。[ 226 ] [ 227 ]ジャネットは、サイモン・ギャラップの当時のガールフレンド、キャロル（二人とも女子学生の格好をしていた）と共に、実在の学生バンド、ジ・オブテイナーズと共に、1980年3月にマーキー・クラブでパッションズの前座としてカルト・ヒーローのバックコーラスを歌った。 [ 228 ]
ザ・キュアーの社内デザイン会社であるパーチド・アートは、バンドのギタリストでアルバムカバーアーティストでもあるパール・トンプソンが撮影したジャネットの写真を加工して、ザ・キュアーのアルバム『ザ・ヘッド・オン・ザ・ドア』のカバーを作成した。[ 229 ] [ 230 ]ジャネットは子供の頃からトンプソンを知っており、[ 231 ]二人はトンプソンがマリス・アンド・ザ・イージー・キュアーのリードギタリストを務めていた初期の頃に交際を始めた。[ 232 ] 1980年代半ば、ジャネットはピアニストとしてのプロのキャリアを諦め、トンプソンとザ・キュアーと過ごす時間を増やした。[ 222 ]二人は1988年3月に結婚し、2000年に離婚するまでスミスとトンプソンは義兄弟となった。[ 233 ]ジャネットはまた、 1990年にキーボーディストとしてグループに加入する前の、バンドが「Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 」をレコーディングしていた際に、スミスのギターテクニシャンであるペリー・バモンテにピアノを教えたことでも知られている。 [ 234 ]バモンテによると、「聖人のような忍耐力で、彼女は1ヶ月かけてピアノの基礎を教えてくれた。それまでは何も知らなかった。」[ 235 ]
2022年10月20日にタウロン・アリーナ・クラクフで行われたコンサートで、ザ・キュアーは最近亡くなったリチャードに「I Can Never Say Goodbye」を捧げた。[ 236 ]
スミスはインタビューを受けたり見知らぬ人と話したりすることに抵抗があり、可能な限りどちらも避けたいと述べている。[ 220 ]彼は複数のソーシャルメディアのプロフィールを持っており、それらは自分の仕事に関するニュースを共有したり、自分になりすましたアカウントをフォローするのを防ぐためだけに利用している。[ 220 ]
2011年、スミスは自身を「リベラルなタイプの人間」だが「政治的なミュージシャンには馴染めない」と表現した。[ 220 ] 2019年にはローリングストーン誌に「私は常に、世界に対する社会主義的な見解を持っている。中道右派は常に間違っていると思うし、公の場で政治的な発言をするのはここまでだ」と語った。[ 237 ]彼はイギリス王室への軽蔑を公然と表明しており、尊敬するミュージシャンがイギリスの栄誉を受け入れたことを嘆き、むしろ「自分の手を切り落としたい」と述べている。[ 238 ]また、2012年と2013年のツアーではギターに「市民であって臣民ではない」というスローガンを掲げていた。[ 239 ]
2024年、スミスは音楽における人工知能の使用を批判する公開書簡に署名した。[ 240 ]
コラボレーション
スミスはある記者に「私は神を信じていない。信じられたらいいのにと思うが」と語った。『ザ・フェイス』（1989年）の中で、スミスはこう述べている。「かつては神の幻影に心を開いていたが、一度も見たことがない。私は宗教的な家庭に育ち、物事の一体感を感じた瞬間もあったが、それは長続きせず、消え去ってしまう。そして、人々を宗教へと駆り立てるのは恐怖心だけだという確信だけが残る。そして、自分が間違っていたと気づいて目覚める日が来るとは思えない。」
[ロバート・スミス:] 1) ジミ・ヘンドリックス「パープル・ヘイズ」ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス（1967 年）：「この曲には、他の誰も成し遂げたことのないクオリティがある。とても楽々としていて、すべてが本来あるべきように聞こえる。」 2) ヒュー・コーンウェル「ハンギング・アラウンド」ザ・ストラングラーズ（1977 年）：「この曲には、控えめながらも本当に良いソロパートがある。私は変わったギター演奏が好きだ…オリジナルのサウンドと興味深いアイデア。」 3) ジョン・マクジオック「ヘッドカット」スー・アンド・ザ・バンシーズ（1981 年）：「これは奇妙な意味で本当にハードなファンクだ。巧妙で小刻みなコード。」 4) ジョー・ストラマー/ミック・ジョーンズ「ホワイト・ライオット」ザ・クラッシュ（1977）： 「技術的な価値は全く無視されているが、非常に活気に満ち、とても刺激的なサウンドだ。」 5 ルー・リード「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（1967）： 「催眠的…反復的なモチーフを中心にどんどん盛り上がっていく一種のドローン。明確な音のシーケンスというよりは、ノイズとサウンドだ。」
ロバート・スミスはギタリストおよびソングライターとして過小評価されているが、この1979年のヒット曲は、彼のキャッチーなシングル曲への傾向を示す典型的な例である。
過小評価されているギターヒーロー、ロバート・スミス
…スミスのギタリストとしての腕前は、長らく過小評価されてきたものだが…
20世紀で最も影響力がありながらも過小評価されているギタリストの一人とよく考えられている…
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