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スマッシング・パンプキンズ（単にスマッシング・パンプキンズとも呼ばれる）[注1 ]は、 1988年にシカゴでボーカル兼ギタリストのビリー・コーガン、ギタリストのジェームス・イハ、ベーシストのダーシー・レツキー、ドラマーのジミー・チェンバリンによって結成されたアメリカのオルタナティブロックバンドである。バンドは2006年の再結成以来、何度かメンバーチェンジを経験しているが、コーガンは結成以来唯一の不動のメンバーであり、主要なソングライターである。現在のラインナップは、コーガン、イハ、チェンバリンで構成されている。バンドは、ゴシックロック、ヘヴィメタル、グランジ、サイケデリックロック、プログレッシブロック、シューゲイザー、ドリームポップ、エレクトロニカの要素を取り入れ、キャリアを通じて進化してきた、多様で重層的なサウンドで知られている。
バンドの1991年のデビューアルバム『Gish』は批評家から好評を博し、アンダーグラウンドで成功を収めた。オルタナティブロックがメインストリームに進出する中、セカンドアルバム『Siamese Dream』（1993年）でバンドの人気を確立した。レコーディング過程は波乱に満ちていたものの、このアルバムは広く称賛され、このジャンルのベストアルバムの一つとして高く評価されている。サードアルバム『Mellon Collie and the Infinite Sadness』（1995年）はバンドの人気をさらに高め、ビルボード200で初登場1位を獲得し、全米レコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受け、批評家からの評価も高かった。1998年の『 Adore』と2000年の2部作『Machina』と『Machina II』のリリース後、バンドは内部対立、薬物使用、そして1990年代末までに売上が低迷したことにより解散した。全世界で3000万枚のアルバムを売り上げたスマッシング・パンプキンズは、1990年代において批評的にも商業的にも最も成功したバンドの一つであり、オルタナティブロックの普及において重要な役割を果たした。
2006年、コーガンとチェンバリンは再会し、バンドの7枚目のアルバム『Zeitgeist』をレコーディングした。2007年と2008年に新ギタリストのジェフ・シュローダーを含むラインナップでツアーを行った後、チェンバリンは2009年初頭にバンドを脱退した。同年後半、コーガンはミュージシャンが入れ替わるラインナップで「Teargarden by Kaleidyscope」という新しいレコーディングシリーズを開始した。このシリーズには単独のシングル、EPのリリース、そしてこのプロジェクトの範囲内にある2枚のフルアルバム、 2012年の『Oceania』と2014年の『Monuments to an Elegy』が含まれていた。チェンバリンは2015年にツアーメンバーとなり、2018年に正式にイハと再会した。再結成したラインナップはその後アルバム『Shiny』と『Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.』をリリースした。 2018年に『Aghori Mhori Mei』、 2020年に『Cyr』、さらに2022年から2023年にかけて3回に分けて『Atum: A Rock Opera in Three Acts』をリリースした。シュローダーは2023年10月にバンドを脱退した。シュローダーの脱退後、バンドの残りのメンバーは2024年に『Aghori Mhori Mei』をリリースした。
ゴシックロックとメタルバンド、ザ・マークドの解散後、シンガー兼ギタリストのビリー・コーガンはフロリダ州セントピーターズバーグを離れ、故郷のシカゴに戻り、レコード店で働きながらスマッシング・パンプキンズというバンドを結成するというアイデアを思いついた。[ 2 ] [ 3 ]店で働いている間に、ギタリストのジェームス・イハと出会った。ペイズリー柄やその他のサイケデリックな装飾品を身にまとった二人は、ザ・キュアーやニュー・オーダーの影響を強く受けた曲を（ドラムマシンを使って）書き始めた。[ 4 ]二人は1988年7月9日、シカゴのポーランド系バー、シカゴ21で初めてライブ演奏を行った。 [ 5 ]この演奏には、ベース担当のコーガンとギター担当のイハのみで、ドラムマシンも使用されていた。[ 6 ] [ 7 ]その後まもなく、コーガンはダン・リード・ネットワークのショーの後でダーシー・レツキーと出会い、バンドの優劣について議論した。レツキーがベースギターを弾くことを知ったコーガンは彼女をバンドに誘い、3人でアバロン・ナイトクラブでショーを行った。[ 8 ] [ 9 ]ショーの後、キャバレー・メトロのオーナー、ジョー・シャナハンは、ドラムマシンを生ドラマーに替えることを条件にバンドの出演を承諾した。[ 10 ]
ジャズドラマーのジミー・チェンバリンは、コーガンの友人の紹介で加入した。[ 9 ]チェンバリンはオルタナティブミュージックについてはほとんど知らなかったが、結成間もないバンドのサウンドをすぐに変えた。コーガンはその頃を振り返り、「僕たちは完全に悲しいロック、ザ・キュアーみたいなものに夢中だった。2、3回の練習で、彼の演奏の力強さが、想像もできなかったほど激しくロックできるものだと気づいたんだ」と語っている。[ 4 ] 1988年10月5日、バンドは初めてキャバレー・メトロのステージに立った。[ 9 ]
1989年、スマッシング・パンプキンズは、シカゴのオルタナティブ・バンド数組をフィーチャーしたコンピレーション・アルバム『 Light Into Dark』でレコードデビューを果たした。1990年、シカゴの地元レーベルLimited Potentialからファースト・シングル「 I Am One 」をリリース。シングルは完売し、 Sub Popからセカンド・シングル「Tristessa 」をリリース。その後、 Caroline Recordsと契約した。[ 11 ]バンドは1991年、プロデューサーのButch Vigと共に、ウィスコンシン州マディソンのSmart Studiosで2万ドルでデビュー・スタジオ・アルバム『 Gish 』をレコーディングした。[ 12 ]コーガンは、望む一貫性を得るために、ドラム以外のすべての楽器を演奏することが多かったため、バンド内に緊張が生じた。音楽はヘヴィメタル・ギター、サイケデリア、ドリーム・ポップを融合させたもので、 Jane's Addictionと比較されるようになった。[ 13 ] Gish は小成功を収め、シングル「Rhinoceros 」はモダンロックラジオでオンエアされた。1991 年 10 月に Caroline Records からLull EPをリリースした後、バンドはCaroline と提携していたVirgin Recordsと正式に契約した。 [ 11 ]バンドはRed Hot Chili Peppers、Jane's Addiction、Guns N' Rosesなどのバンドのオープニングアクトを務めるツアーでアルバムをサポートした。ツアー中、Iha と Wretzky は泥沼の別れを経験し、Chamberlin は麻薬とアルコールに中毒になり、Corgan は深刻な鬱状態に陥り、[ 14 ]当時住んでいた駐車場で次のアルバムの曲をいくつか書いた。[ 15 ]
ニルヴァーナやパール・ジャムなどのグランジバンドの人気によりオルタナティブロックがアメリカのメインストリームに進出したことで、スマッシング・パンプキンズは大きな商業的成功を収める態勢が整った。当時、スマッシング・パンプキンズはグランジムーブメントとひとまとめにされることが多かったが、コーガンは「俺たちは今や『次のジェーンズ・アディクション』から『次のニルヴァーナ』に昇格し、今度は『次のパール・ジャム』だ」と抗議した。[ 16 ]
バンドが広く人気を獲得しなければならないという激しい内部圧力の中、バンドは1992年後半にジョージア州マリエッタに移り、セカンドアルバムの制作を開始し、プロデューサーとしてブッチ・ヴィグが復帰した。 [ 4 ]故郷から遠く離れた場所でレコーディングするという決定は、レコーディング中に友人や邪魔を避けたいというバンドの願望が動機の一つであったが、主にチェンバリンを麻薬とのつながりから切り離そうとする必死の試みであった。[ 4 ]『サイアミーズ・ドリーム』のレコーディング環境は、バンド内の不和によってすぐに損なわれた。 『ギッシュ』の場合と同様に、コーガンとヴィグは、コーガンがアルバムのギターとベースのほぼすべてのパートを演奏すべきだと決定し、不満の雰囲気を醸成した。[ 17 ] [ 18 ]当時の音楽プレスは、コーガンを暴君として描き始めた。[ 19 ]一方、コーガンの鬱は自殺を考えるほど深刻化し、スタジオにほとんど住み込むことでそれを補っていた。[ 20 ]一方、チェンバリンはすぐに新しいコネクションを見つけ、何日も連絡が取れないまま不在になることがよくあった。[ 4 ]結局、レコードの完成には4か月以上かかり、予算は25万ドルを超えた。[ 17 ]
レコーディングでの数々の問題にもかかわらず、『Siamese Dream』はバンドのメインストリームでのブレイクスルーとなり、ビルボード200チャートで10位にランクインし、米国だけで400万枚以上を売り上げた。[ 21 ] [ 22 ]バンドのメインストリームでの認知度が高まるにつれ、インディーズ音楽界のかつての仲間たちの間では、バンドの出世主義的な評判はさらに悪化した。[ 7 ]インディーズロックバンド、ペイヴメントの1994年の曲「Range Life」は歌詞の中でバンドを直接揶揄しているが、ペイヴメントのリードシンガー、スティーヴン・マルクマスは「彼らの音楽をけなしたことはない。彼らの地位をけなしただけだ」と述べている。[ 23 ]元ハスカー・ドゥのフロントマン、ボブ・モールドは彼らを「グランジ・モンキーズ」と呼び、[ 4 ]同じくシカゴのミュージシャン兼プロデューサーのスティーヴ・アルビニは、バンドを称賛する記事への痛烈な反論の手紙を書き、彼らをREOスピードワゴン（「メインストリームによる、メインストリームのための」）と嘲笑的に比較し、彼らの究極的な重要性のなさを結論付けた。[ 24 ] [ 25 ]フレッド・アーミセンは、自身のバンド、トレンチマウスが5枚のアルバムを制作した後、90年代のシカゴの音楽シーンでバンドが単に「我々を追い越していった」と語った。 [ 26 ]『サイアミーズ・ドリーム』のオープニングトラックでありリードシングルである「チェラブ・ロック」は、コーガンの「インディー界」との確執を直接的に扱っている。[ 27 ]反発にもかかわらず、Siamese Dream はオルタナティブロックのジャンルで最も偉大なアルバムの 1 つとみなされることが多く、[ 28 ] [ 29 ] 1990 年代の最高のアルバムの 1 つとみなされている。[ 30 ] [ 31 ]
1994年、ヴァージンはB面曲やレア曲を集めたコンピレーション『 Pisces Iscariot』をリリースし、ビルボード200で4位にランクインし、『Siamese Dream』よりも高い順位を獲得した。[ 32 ]また、ライブパフォーマンスと舞台裏の映像をミックスした『Vieuphoria』というタイトルのVHSカセットもリリースされた。1994年のクリスマスには、コーガンは非公式に自主制作した5枚組CDボックスセット『Mashed Potatoes』を10枚、バンドの親しい友人に贈った。このセットには、1988年から1993年までの初期のデモ、インタビューの抜粋、ライブ録音が収録されている。音楽ジャーナリストのネッド・ラゲットはこれを「熱狂的なファンにとってのスマッシング・パンプキンズのコレクターズアイテムの聖杯」と呼んだ。2000年代初頭にはオンラインで入手可能になった。[ 33 ]
1995 年、コーガンは約 56 曲を書き、その後バンドはプロデューサーのフラッドとアラン・モルダーと共にスタジオに入り、コーガンが「ジェネレーションXのためのThe Wall」と表現した作品に取り組み、それが28曲、 2 時間を超えるダブル アルバム『 Mellon Collie and the Infinite Sadness』となった(アルバムのアナログ盤には3枚のレコード、2 曲の追加、および別のトラック リストが含まれていた)。これらの曲は、生と死のサイクルの象徴として概念的に結びつくことを意図していた。[ 7 ] Time 誌は「グループのこれまでで最も野心的で完成度の高い作品」と称賛し、 [ 36 ]『Mellon Collie』は 1995 年 10 月にBillboard 200で初登場 1 位を獲得した。[ 37 ] 『 Siamese Dream』よりもさらに成功を収め、米国で 10 倍プラチナ認定を受け、 10年間で最も売れたダブル アルバムとなった。[ 39 ]また、このアルバムは年間最優秀アルバム賞を含む1997年のグラミー賞7部門にノミネートされた。バンドが受賞したのは、アルバムのリードシングル「Bullet with Butterfly Wings 」で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞のみだった。このアルバムからは「Bullet with Butterfly Wings」、「1979」、「Zero」、「Tonight, Tonight」（コーガンはチープ・トリックの「I'll Be with You Tonight」にインスパイアされたと述べている） [ 40 ] 、そして「Thirty-Three 」の5枚のシングルがリリースされ、最初の3枚はゴールド認定を受け、「Zero」を除くすべてがトップ40入りを果たした。Mellon Collieに収録されなかった曲の多くはシングルのB面としてリリースされ、後にThe Aeroplane Flies Highボックスセットにまとめられた。このセットは当初20万枚限定だったが、需要に応えるために追加生産された。[ 41 ]
In 1996 the Pumpkins undertook an extended world tour in support of Mellon Collie. Corgan's look during this period—a shaved head, a long-sleeve black shirt with the word "Zero" printed on it, and silver pants—became iconic.[42] That year, the band also made a guest appearance in an episode of The Simpsons, "Homerpalooza". With considerable video rotation on MTV, major industry awards, and "Zero" shirts selling in many malls, the Pumpkins were considered one of the most popular bands of the time.[43][44]
In May, the Smashing Pumpkins played a gig at the Point Theatre in Dublin, Ireland. Despite the band's repeated requests for moshing to stop, a seventeen-year-old fan named Bernadette O'Brien was crushed to death. The concert ended early and the following night's performance in Belfast was cancelled out of respect for her.[45] However, while Corgan maintained that moshing's "time [had] come and gone", the band would continue to request open-floor concerts throughout the rest of the tour.[46]
1996年7月11日の夜、バンドは個人的な悲劇に見舞われた。ツアーキーボーディストのジョナサン・メルヴォインとチェンバリンがニューヨークのホテルの部屋でヘロインを過剰摂取したのだ。メルヴォインは死亡し、チェンバリンは麻薬所持で逮捕された。数日後、バンドはこの事件の結果、チェンバリンを解雇したと発表した。[ 47 ]パンプキンズはツアーを続けることを選び、ドラマーのマット・ウォーカーとキーボーディストのデニス・フレミオンを雇った。コーガンは後に、ツアーを続けるという決定はバンドがこれまでに行った最悪の決定であり、音楽と評判の両方に損害を与えたと語った。[ 4 ]チェンバリンは1994年のローリングストーン誌の表紙記事で、過去には「この国のすべての都市と、おそらくヨーロッパの半分の都市でハイになったことがある」と認めた。しかし近年は、薬物を断っていたと伝えられている。 7月17日、パンプキンズは声明を発表し、「9年間、私たちはジミーの薬物とアルコール中毒という厄介な病気との闘いと戦ってきました。それは私たちの存在と信念のすべてをほぼ破壊しました。…私たちは彼にできる限りの最高のものを願っています」と述べた。[ 48 ]一方、バンドは『メロン・コリー』のリリース以来、インタビューでこれが最後の従来型のパンプキンズのレコードになるだろうと述べ、[ 49 ]ロックはマンネリ化しつつあると語った。ジェームス・イハは1996年末に「未来はエレクトロニック・ミュージックにある。ロック・ミュージックを演奏するだけでは本当に退屈に思える」と述べた。[ 50 ]
『メロン・コリー』のリリース後、パンプキンズはさまざまなコンピレーションに多くの曲を提供した。1997年初頭にリリースされた「Eye」は、デヴィッド・リンチ監督の『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックに収録され、ほぼ完全に電子楽器に頼っており、パンプキンズのこれまでの音楽スタイルからの劇的な変化を示した。当時、コーガンは「焦点を再構成し、古典的なギター、ベース、ドラムのロック形式から離れることが私の考えだった」と述べている。[ 51 ]同年後半、グループは映画『バットマン＆ロビン』のサウンドトラックに「 The End Is the Beginning Is the End 」を提供した。マット・ウォーカーがドラムを担当したこの曲は、「Bullet with Butterfly Wings」に似たヘビーなサウンドを特徴としているが、依然として強い電子音楽の影響を受けている。この曲は後に1998年のグラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞した。コーガンはこの曲がバンドの今後のサウンドを象徴するものだと発表したが、[ 52 ]バンドの次のアルバムにはギター主導の曲はほとんど収録されない。
コーガンの母親の死と離婚の後に録音された1998年の『Adore』は、スマッシング・パンプキンズのそれまでのギター中心のロックから大きくスタイルを変え、エレクトロニカへと向かった。ドラムマシンやマット・ウォーカーを含むスタジオドラマーの協力を得て録音されたこのアルバムは、バンドの初期の作品の多くよりも暗い美学に満ちている。バンドはまた、オルタナティブ・ロックのルックスを捨てて、より落ち着いた外見にすることで、パブリックイメージも変えた。『Adore』は好意的なレビューを受け、グラミー賞の最優秀オルタナティブ・パフォーマンス賞にノミネートされたものの、年末までにアメリカ国内で約83万枚しか売れなかった。[ 53 ]それでもアルバムはビルボード200で2位に初登場し[ 54 ]、海外では3倍の枚数を売り上げた。[ 4 ]バンドは『Adore』をサポートするために、15都市17公演の北米チャリティツアーを開始した。ツアーの各公演地で、バンドはチケット売上の100%を地元の慈善団体に寄付した。ツアーの費用はすべてバンド自身のポケットマネーで賄われた。総じて、バンドはこのツアーの結果として280万ドル以上を慈善団体に寄付した。 [ 55 ] 1998年10月31日、ハロウィーンの日に、バンドはビートルズの衣装を着てロサンゼルスのドジャースタジアムでキッスの前座を務めた。[ 56 ]
1999年、バンドはリハビリ中のジミー・チェンバレンと再結成し、「ジ・アライジング」と名付けられた短いツアーで新曲と旧曲の両方を披露し、ファンを驚かせた。しかし、このラインナップは短命に終わり、バンドはアルバム『マキナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド』の制作中に9月にレツキーの脱退を発表し、その後バンドはシャロン・オズボーン・マネジメントから契約を解除された。[ 57 ] [ 58 ]元ホールのベーシスト、メリッサ・アウフ・デア・マウアーは、アルバムをサポートするセイクリッド・アンド・プロフェイン・ツアーに起用され、リリースに伴うビデオにも出演した。2000年にリリースされた『マキナ』は、ゴシックでエレクトロニックなサウンドの『アドーア』の後、スマッシング・パンプキンズがより伝統的なロックサウンドに戻った作品として当初宣伝された。[ 59 ]アルバムはビルボードチャートで3位に初登場したが、[ 60 ]すぐに姿を消し、2007年の時点ではゴールド認定にとどまっていた。[ 61 ] [ 62 ]音楽ジャーナリストのジム・デロガティスは、このアルバムを「彼らのキャリアの中で最も強力な作品の1つ」と評し、当時台頭していたティーンポップと比較してマキナの売上が伸び悩んでいることは、「新しい波の若いポップファンがオルタナティブロックに耳を貸さなくなったことの具体的な証拠のように思える」と指摘した。[ 63 ]
2000年5月23日、ビリー・コーガンはKROQ-FM（ロサンゼルス）の生放送ラジオインタビューで、ツアーとレコーディングを終えた後、その年の終わりにバンドが解散することを発表した。 [ 59 ]解散前の最後のアルバム『Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music』は、ファンによるインターネットでの無料再配布の許可と指示付きで、2000年9月に限定版のアナログ盤でリリースされた。25枚しかプレスされず、それぞれ手書きで番号が付けられ、バンドメンバー自身とバンドの友人に渡された。コーガンが設立したコンスタンティノープル・レコードのレーベルからリリースされたこのアルバムは、ダブルLP1枚と10インチEP3枚で構成されている。[ 64 ]当初、バンドはヴァージンに『Machina II』を『Machina』を購入した人に無料ダウンロードとして提供するよう依頼した。レコード会社が拒否したため、コーガンは自主制作でリリースすることにした。[ 65 ]
2000年12月2日、スマッシング・パンプキンズは、12年前に彼らのキャリアが事実上始まったシカゴのクラブ、メトロで解散コンサートを行った。4時間半に及ぶショーでは、バンドのキャリアを網羅する35曲が演奏され、観客にはバンドがメトロで行った最初のコンサートの録音である「Live at Cabaret Metro 10-5-88」が配布された。[ 65 ]シングル「Untitled」は、解散ショーに合わせて商業的にリリースされた。
2001年にコンピレーションアルバム『Rotten Apples』がリリースされた。限定版としてリリースされた2枚組のアルバムには、B面曲やレア曲を集めた『Judas O』が収録されている。また、『 Greatest Hits Video Collection 』DVDも同時期にリリースされた。これは『Gish』から『Machina』までのスマッシング・パンプキンズのプロモーションビデオ全集と未発表音源を収録したものである。[ 66 ]『Vieuphoria』は2002年にDVDでリリースされ、 1994年にラジオ局向けにのみリリースされたサウンドトラックアルバム『Earphoria 』も同時期にDVDでリリースされた。
ビリー・コーガンとジミー・チェンバレンは、コーガンの次のプロジェクトである短命のスーパーグループ、ズワンのメンバーとして2001年に再会した。このグループの唯一のアルバム、メアリー・スター・オブ・ザ・シーは2003年にリリースされた。いくつかのフェスティバル出演をキャンセルした後、コーガンは2003年にバンドの解散を発表した。2001年、コーガンはニュー・オーダーの一員としてツアーを行い、カムバック・アルバム『ゲット・レディ』でボーカルを担当した。2004年10月、コーガンは初の著書となる詩集『ブリンキング・ウィズ・フィスト』を出版した。2005年6月、彼はソロ・アルバム『ザ・フューチャー・エンブレイス』をリリースした。彼はこれを「スマッシング・パンプキンズの未完の作品の糸を拾い上げる」と表現した。[ 67 ]それにもかかわらず、このアルバムは概ね賛否両論の評価を受け、売上も振るわなかった。アルバムをサポートするためにリリースされたシングルは「ウォーキング・シェイド」のみだった。
ジミー・チェンバレンは、ズワンでドラムを叩くことに加えて、ジミー・チェンバリン・コンプレックスというオルタナティブロック／ジャズフュージョンのプロジェクトバンドも結成した。このグループは2005年に『 Life Begins Again』というアルバムをリリースした。コーガンは「Lokicat」という曲でゲストボーカルを務めた。ジェームス・イハはア・パーフェクト・サークルのギタリストを務め、サーティーンス・ステップ・クラブツアーと2004年のアルバム『eMOTIVe 』に参加した。彼はまた、チノ・モレノのチーム・スリープやヴァネッサ・アンド・ジ・オーズなどの他のアーティストにも関わっている。彼は自身のレコードレーベルであるスクラッチー・レコードでも引き続き活動している。ダーシー・レツキーは、2009年のラジオインタビューを除いて、1999年にバンドを脱退して以来、公の場で発言したり、姿を見せたり、インタビューに応じたりしたことはない。2000年1月25日、彼女はコカイン3袋を購入した疑いで逮捕されたが、裁判所命令による薬物教育プログラムを無事修了したため、起訴は取り下げられた。[ 68 ]
コーガンはこの時期、バンドは再結成しないと主張していたが、ズワンが解散した際には、「僕の心はスマッシング・パンプキンズにあったと思う[...]同じくらい意味のある何かを見つけられると思っていたのは、僕のナイーブさだったと思う」と発表していた。[ 69 ]コーガンは2005年に、「僕はスマッシング・パンプキンズを辞めたくなかった。そんな計画はなかった」と語っている。[ 70 ] 2004年2月17日、コーガンは自身のブログに、レツキーを「意地悪な麻薬中毒者」と呼び、スマッシング・パンプキンズの解散はイハのせいだと非難するメッセージを投稿した。[ 71 ] 2004年6月3日、彼は「（イハから受けた）僕の傷の深さは、僕の感謝の深さに匹敵する」と付け加えた。[ 72 ]イハは2005年にコーガンの主張に反論し、「いや、私はバンドを解散させていない。そんなことをできたのはビリーだけだ」と述べた。[ 73 ]
2005年6月21日、初のソロアルバム『 TheFutureEmbrace』のリリース日に、コーガンはシカゴ・トリビューンとシカゴ・サンタイムズに全面広告を掲載し、バンドの再結成を計画していることを発表した。「この1年間、私は秘密を抱えて生きてきました。秘密にしておくことにしたのです。しかし今、スマッシング・パンプキンズを復活させる計画を立てたことを、皆さんに最初に知っていただきたいのです。バンドと曲と夢を取り戻したいのです」とコーガンは書いた。[ 67 ]コーガンとチェンバリンは再結成に参加することが確認されたが、他の元メンバーが参加するかどうかは疑問視されていた。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
2007年4月、イハとアウフ・デア・マウアーはそれぞれ再結成には参加しないと明言した。[ 77 ] [ 78 ]チェンバリンは後に、イハとレツキーは再結成に「参加したくなかった」と述べている。[ 79 ]スマッシング・パンプキンズは2000年以来初めて、2007年5月22日にフランスのパリでライブを行った。そこでバンドは、ギタリストのジェフ・シュローダー、ベーシストのジンジャー・レイエス、キーボーディストのリサ・ハリトンという新しいツアーメンバーを発表した。[ 80 ]同じ月に、バンドの次作アルバムからの最初のシングルとして「タランチュラ」がリリースされた。7月7日、バンドはニュージャージー州で開催されたライブ・アース・コンサートに出演した。[ 81 ]
バンドのニューアルバム『Zeitgeist』は、同じ月にリプリーズ・レコードからリリースされ、ビルボードチャートで2位にランクインし、初週に14万5000枚を売り上げた。[ 82 ]『Zeitgeist』は賛否両論の評価を受け、批判の多くはオリジナルメンバーの半数が不在であることに向けられた。このアルバムはスマッシング・パンプキンズのファンを二分した。コーガンは後に、「ファンの多くが『Zeitgeist 』に戸惑っているのは分かっている。彼らは壮大で壮大な作品を望んでいたと思うが、7年間バンドが機能していなかった後、ベッドから起き上がってすぐにそういうことをするわけにはいかない」と認めた。
コーガンとチェンバリンはデュオとしてレコーディングを続け、2008年1月に4曲入りEP『American Gothic』をリリースし、同年後半にはシングル「Superchrist」と「GLOW 」をリリースした。 [ 83 ]同年11月、バンドはDVD『If All Goes Wrong 』をリリースした。このDVDは、2007年にノースカロライナ州アッシュビルとカリフォルニア州サンフランシスコで行われたコンサートの模様を記録したものだ。2008年後半、バンドは物議を醸した20周年記念ツアーを開始した。この頃、コーガンはシングルに専念するため、バンドはもうフルアルバムは作らないと述べ、「リスニングパターンが変わったのに、なぜアルバムを作ったり、バランスを取ったり、シングルを盛り上げるために芸術的なトラックを作ったりして苦労しているのか？もう終わったことだ」と説明した。[ 84 ]
2009年3月、コーガンはバンドのウェブサイトでチェンバリンがグループを脱退し、後任が加入することを発表した。[ 85 ]チェンバリンはその後、バンドからの脱退は「私にとって前向きな前進だ。自分が完全に持ち合わせていないものに、もはや全エネルギーを注ぐことはできない」と述べた。[ 86 ]チェンバリンは、この決別は友好的なものだったと強調し、「コーガンがこの名前で活動を続けることを選んだことを嬉しく思う。それは彼の権利だ」とコメントした。[ 87 ]
チェンバリンはすぐにバンドSkysawを結成し、アルバムをリリースしMinus the Bearのサポートとしてツアーを行った。[ 88 ] 2009 年 7 月、コーガンは、最近亡くなったSeedsのSky Saxonへのトリビュートバンドとして、Spirits in the Sky という新しいグループを結成した。翌月、コーガンはバンドの Web サイトで、19 歳になる Spirits in the Sky のドラマー、マイク・バーンがチェンバリンの後任となり、2 人が Pumpkins の新しいレコーディングに取り組んでいることを確認した。[ 89 ]
同グループは、44曲収録のコンセプトアルバム『Teargarden by Kaleidyscope』をインターネット上で1曲ずつ無料でリリースする計画を発表した。[ 90 ]最初のトラック「A Song for a Son」は2009年12月にリリースされ、メディアからまずまずの評価を得た。[ 91 ] [ 92 ] 2010年3月、ジンジャー・レイエスが正式にバンドを脱退し、新しいベーシストのオーディションの募集が行われた。[ 93 ]同月には、このプロジェクトから最初のEP『Vol. 1: Songs for a Sailor』がボックスセットとしてリリースされた。5月には、ニコール・フィオレンティーノがベーシストとしてバンドに加入し、 『Teargarden by Kaleidyscope』に取り組むことを発表した。[ 94 ]新ラインナップは2010年末までワールドツアーを行った。[ 95 ]新ラインナップでの最初のショーの1つは、2010年7月27日にメトロで行われた、ロックバンドMadina Lakeのベーシスト、 Matthew Leoneのためのチャリティコンサートだった。2010年後半には、2枚目のEPであるVol. 2: The Solstice Bareが別のボックスセットとしてリリースされ、4人のメンバー全員がTeargardenの第3巻のセッションに参加したが、2曲の独立した曲が完成した後に最終的にキャンセルされた。[ 96 ] [ 97 ]
2011年4月26日、コーガンは、スマッシング・パンプキンズが秋に「アルバムの中のアルバム」と称する「Oceania 」というタイトルの新アルバムをリリースすると発表した。これは、 Teargarden by Kaleidyscopeプロジェクトに関連するものである。 [ 98 ] [ 99 ]以前のレコーディングセッションと同様に、バンドメンバー4人全員がこのプロジェクトに貢献した。[ 100 ]また、アルバムカタログ全体がリマスターされ、ボーナストラック付きで再リリースされる予定で、2011年11月に「Gish」と「Siamese Dream」から始まった。 [ 98 ]「Gish」以前のデモ、「Pisces Iscariot」と「Mellon Collie and the Infinite Sadness」は2012年にリリースされ、「The Aeroplane Flies High」は翌年にリリースされた。Adoreは2014年にリリースされた。Machina /The Machines of Godと、まだ商業的にリリースされていないMachina II/Friends and Enemies of Modern Musicは、同じ年に統合、リミックス、リリースされる予定だったが、レーベルの都合によりリリースされなかった。バンドは2011年10月に13都市を巡るアメリカツアーを行い、その後11月と12月にヨーロッパツアーを行った。[ 101 ]
『Oceania』は2012年6月19日にリリースされ、概ね好評を博した。アルバムはBillboard 200 で4位、 Billboard Independentで1位に初登場した。アルバムからは「The Celestials」と「Panopticon」の2曲がシングルカットされた。バンドはアルバムをサポートするツアーを行い、アルバム全曲を演奏するアメリカツアーも行った。2012年9月までに、コーガンはバンドがすでに次のアルバムの制作に取りかかっていると述べた。[ 102 ]しかし、それにもかかわらず、バンドはツアーに集中し、グラストンベリー・フェスティバル、ドゥール・フェスティバル、バークレイズ・センターで演奏し、そこで『Oceania: Live in NYC 』を録音した。このアルバムは2013年9月24日にリリースされた。[ 103 ]
2014年3月25日、コーガンはBMGと2枚のニューアルバム『Monuments to an Elegy』と『Day for Night』のリリース契約を結んだと発表した。[ 104 ] 6月には、マイク・バーンがバンドを脱退し、ニューアルバムではモトリー・クルーのトミー・リーが代わりに参加し、フィオレンティーノもレコーディングに参加しないことが明らかになった。[ 105 ] [ 106 ]『Monuments to an Elegy』は2014年12月5日にリリースされ、概ね好評を得た。バンドは11月26日からアルバムをサポートするツアーを開始し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのブラッド・ウィルクがドラム、ザ・キラーズのマーク・ストーマーがベースを担当した。[ 107 ]次作として予定されていたアルバム『Day For Night』は、2015年後半または2016年初頭にリリースが延期された。[ 108 ]
2015年後半、コーガンはバンドがマリリン・マンソンと共同ヘッドライナーとして北米ツアー「ジ・エンド・タイムズ・ツアー」を2015年7月と8月に行うと発表した。[ 109 ] [ 110 ]共同ヘッドライナー公演に先立ち、バンドはドラムマシンとテープをパーカッションとして使用したアコースティック・ショーを複数回行った。共同ヘッドライナー・ツアーの時期になると、ドラマーの計画が頓挫し、コーガンはショーのためにチェンバリンを招集した。[ 111 ] 2016年2月25日、コーガンはロサンゼルスのスタジオからバンドのFacebookアカウントに動画を投稿し、「イン・プレインソング」ツアー後にリリースされる予定のニューアルバムの新曲の作曲過程について最新情報を伝えた。[ 112 ] ツアーは2016年3月22日にオレゴン州ポートランドで始まった。[ 113 ]
2016年3月26日の誕生日、オリジナルギタリストのジェームス・イハは、ロサンゼルスのダウンタウンにあるエースホテルで、ビリー・コーガン、ジミー・チェンバレン、ジェフ・シュローダーと共に予告なしにステージに登場した。彼は「Mayonaise」、「Soma」、「Today」などの数曲を演奏し、16年ぶりにスマッシング・パンプキンズに出演した。 [ 114 ]イハは、翌日のイースター・サンデーにエースホテルで行われたスマッシング・パンプキンズの2回目の公演にも出演した。イハは4月14日にシカゴのシビック・オペラ・ハウスで行われたコンサートで、3度目のパンプキンズへの参加を果たした。[ 115 ] 7月、コーガンはバンドのオリジナルメンバーである自身、イハ、レツキー、チェンバリンの再結成の可能性をほのめかし始め、[ 116 ] 8月には、再結成の実現可能性についてオリジナルメンバーに連絡を取り始めたと述べ、16年ぶりにレツキーと話をしたと付け加えた。[ 117 ]これらの発言にもかかわらず、コーガンは2017年の大半をソロ作品の制作に費やし、ソロアルバム『Ogilala』を録音・リリースし、2018年に向けて別のソロアルバムの制作を開始した。[ 118 ] 2017年6月、チェンバリンも2018年の再結成ツアーの可能性に言及した。[ 119 ] 2018年1月、コーガンはレコーディングスタジオで自身、イハ、チェンバリンが一緒に写っている写真を共有した。[ 120 ] 2018年2月、コーガンは音楽プロデューサーのリック・ルービンとスマッシング・パンプキンズの次作アルバムに取り組んでいること、現在26曲を積極的に制作中であること、そして「ギターが再び最も好まれる武器のように感じられる」ことを発表した。[ 121 ]その後まもなく、コーガンはラベルにイハの名前が書かれた音響機器の写真を共有し、アルバムのレコーディングが完了したことを発表した。[ 122 ]
2018年2月15日、創設メンバーのイハとチェンバリンがバンドに復帰した。彼らは7月からシャイニー・アンド・オー・ソー・ブライト・ツアーを開始し、最初の5枚のスタジオ・アルバムからの楽曲の演奏に重点を置いた。 [ 123 ] [ 124 ] 35万枚以上のチケットを売り上げ、ザ・フォーラム、ユナイテッド・センター、マディソン・スクエア・ガーデンなどのアリーナを完売させた。オリジナル・ベーシストのダーシー・レツキーは、バンドに復帰するための契約を提示されたが、コーガンがすぐにその申し出を取り消したと主張した。[ 125 ]コーガンは声明を発表し、その主張を否定し、「レツキー氏はグループとの演奏、デモ・セッションへの参加、少なくとも直接会うことを繰り返し招待されたが、その都度彼女は断った」と述べた。[ 126 ]ジョイ・ディヴィジョンのベーシスト、ピーター・フックの息子であるジャック・ベイツがツアーでベースを演奏した。ベイツは以前、2015年にスマッシング・パンプキンズとツアーを行ったことがある。[ 127 ] [ 128 ]マルチ楽器奏者のケイティ・コールもツアーに復帰し、バックボーカル、キーボード、ギターを担当した。[ 129 ]
2018 年 3 月、コーガンはバンドが 2018 年に 2 枚の EP をリリースする予定であり、最初の 1 枚は暫定的に 5 月に予定されていると述べた。[ 130 ] 2018 年 6 月 8 日、この音楽セットからの最初のシングル「Solara」がリリースされた。[ 131 ] 2018 年 8 月 2 日、バンドはニュージャージー州ホルムデルで演奏し、結成 30 周年を祝った。この公演には、コートニー・ラブ、チノ・モレノ、デイヴィー・ハヴォック、ピーター・フック、マーク・マクグラス、ザ・キラーズのデイヴ・キューニングとマーク・ストーマーなど、数多くの著名な特別ゲストが出演した。[ 132 ] [ 133 ] 2018 年 9 月、彼らはアルバムShiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sunを発表した。 2018年11月16日にNapalm Recordsからリリースされ、 Billboard 200チャートで54位に初登場した。 [ 134 ] [ 135 ]
2019年の大半をツアーで過ごした後、コーガンは2020年1月に、バンドが現在、将来のアルバムリリースに向けて21曲を制作中であることを明らかにした。[ 136 ] 2020年8月28日、バンドはアルバム『Cyr』から「Cyr」のシングルとビデオをリリースし、 2020年11月27日に新しいレコードレーベルSumerian Recordsからリリースされたアルバム『 Cyr』から「The Colour of Love」というタイトルの2曲目もリリースした。これはShiny and Oh So Brightシリーズの第2弾となる。[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] 2020年9月25日、バンドは「Confessions of a Dopamine Addict」と「Wrath」を収録した『Cyr』からの別のシングルをリリースした。 [ 140 ] 2020年10月9日、バンドは「Anno Satana」と「Birch Grove」を収録した『 Cyr』からの3枚目のシングルをリリースした。 10月29日、バンドは「Ramona」と「Wyttch」を4枚目のシングルとしてリリースした。[ 141 ] [ 142 ] 2020年11月20日、「Purple Blood」と「Dulcet in E」がCyrの5枚目にして最後のシングルとしてリリースされた。[ 143 ]その翌週、2020年11月27日にバンドはCyrをリリースした。[ 144 ]
2020年後半、コーガンは、バンドが『Mellon Collie and the Infinite Sadness』と『Machina: The Machines of God』の全体的なストーリーの続編となるダブルアルバムの制作を開始したと発表した。[ 145 ]アルバムは2021年にリリースされる予定だったが、アルバムのタイトル『Atum: A Rock Opera in Three Acts』が明らかになったのは2022年9月19日になってからだった。各アクトはそれぞれ単独でリリースされ、リリース日は2022年11月15日、2023年1月31日、2023年5月5日となっている。すべてのアクトと10曲のボーナストラックは、3番目のグループの曲と同じ日にリリースされたアナログレコードのボックスセットにまとめられた。[ 146 ] 2022年2月22日、バンドはソーシャルメディアでロック・インベイジョン2ツアーを発表した。このツアーは当初2020年春に予定されていたが、2020年秋に延期され、その後COVID-19パンデミックのため中止となった。新たに発表されたツアーは、バンドの春のフェスティバル出演に加えて、米国の11都市を巡る全く新しい会場と、2013年以来となるメキシコでの4公演を予定している。[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]
2022年5月、バンドはジェーンズ・アディクションとのスピリッツ・オン・ファイア・ツアーの計画を発表した。[ 150 ] 2022年11月、2023年3月にワールド・イズ・ア・ヴァンパイア・フェスティバルを開催することが発表された。フェスティバルのラインナップには、インターポール、ターンスタイル、ピーター・フック＆ザ・ライト、デフヘブン、ザ・ウォーニング、その他数組が含まれていた。[ 151 ] [ 152 ] 2023年2月、バンドはワールド・イズ・ア・ヴァンパイア・フェスティバルを4月にオーストラリアで10公演のツアーとして開催することを発表した。ラインナップには、ジェーンズ・アディクション、アミル＆ザ・スニファーズ、レッドフック、バトルスネークに加え、メキシコでの1公演と同様のレスリングの試合が含まれていた。[ 153 ]バンドがメキシコとオーストラリアに滞在している間、2023年3月28日に、The World Is A Vampireをアメリカとカナダで夏のツアーとして開催すると発表した。ツアーは野外劇場、屋内劇場、アリーナを巡るものだった。ツアーにはStone Temple Pilots、Interpol、Rival Sonsがサポートアクトとして参加し、CorganのNational Wrestling Alliance (NWA)のレスラーが一部出演し、 NWA Powerrrの収録も行われた。[ 154 ]
2023年10月19日、グリーン・デイは小さなクラブでライブを行い、2024年にスマッシング・パンプキンズ、ランシド、リンダ・リンダスと共にアメリカとカナダのスタジアムツアーを行うことを発表するチラシを配布した。[ 155 ]このツアーは、2023年11月2日に4つのバンドすべてによって「セイヴィアーズ・ツアー」として正式に発表された。[ 156 ] 2023年10月24日、バンドのソーシャルメディアに投稿された声明で、長年ギタリストを務めてきたジェフ・シュローダーが「少し違った道を模索するため」バンドを脱退することを決めたと発表された。[ 157 ]
シュローダーの脱退後、2024年1月5日、スマッシング・パンプキンズはソーシャルメディアを通じて、追加のギタリストの応募をメールで受け付けていると発表した。[ 158 ] 1月17日までに、バンドは1万件以上の応募を受け取り、8人の専任スタッフを雇ってそれぞれを審査した。[ 159 ] 4月26日、バンドはキキ・ウォンを新しいツアーギタリストに選んだと発表し、ビリー・コーガンは「彼女が応募する前から彼女のファンだった」と述べた。[ 160 ]
2024年6月、スマッシング・パンプキンズはウィーザーと共同ヘッドライナーとしてイギリスとアイルランドの6都市ツアーを行った。[ 161 ] [ 162 ]同じ月、コーガンは、バンドが過去2年間ギター主導の新しいスタジオアルバムに取り組んできたと述べた。これは、アトゥムのリリースでシンセサイザーが強調されたことに対する否定的な反応への部分的対応であった。[ 163 ]翌月、バンドは13枚目のアルバム『アゴリ・モリ・メイ』が8月2日にリリースされることを発表した。アルバムはまずデジタルでリリースされ、その後フィジカル版がリリースされる予定だった。[ 164 ]アウトテイク「クローム・ジェッツ」は2025年9月に単独シングルとしてリリースされた。[ 165 ]
2025年6月27日、バンドのアルバム『Machina』の再発が発表された。完全リマスター版の『Machina/The Machines of God』が2025年8月22日に物理フォーマットとストリーミングでリリースされた。10月には、バンドは8枚のレコードに80曲を収録した包括的なボックスセット『Machina: Aranea Alba Editio』をリリースした。再構築されたコンセプトアルバムは、バンドの当初のリリース構想を反映しており、 『Machina』と『Machina II』のセッションからの素材を48曲に再構成し、デモ、アウトテイク、ライブトラックからなる32曲のボーナストラックを追加した。[ 166 ]
2025年11月、アトゥムのボーナストラックを収録したアルバム『Zodeon at Crystal Hall』が、新たに選曲された曲順で、さらに3曲を追加収録したアナログ盤でリリースされた。[ 167 ]
2026年5月、バンドは『Mellon Collie and the Infinite Sadness』の30周年を記念して、2026年9月から11月にかけて北米アリーナツアー「The Rats in a Cage Tour」を開催すると発表した。[ 168 ]
スマッシング・パンプキンズの音楽は、オルタナティブロック、[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]グランジ、[ 173 ] [ 172 ] [ 174 ]サイケデリックロック、[ 175 ]ヘヴィメタル、[ 173 ] [ 175 ]シューゲイザー、 [173]シンセポップ、[ 171 ]アートロック、[ 176 ]エレクトロニックロック、[ 177 ]ゴシックロック、 [ 178 ]ドリームポップ、 [ 169 ]サイケデリア、[ 169 ]カレッジロック、[ 169 ]パンクロック、[ 179 ]プログレッシブロックを探求してきました。[ 180 ]ドラマーのジミー・チェンバリンによると、スマッシング・パンプキンズが結成された当初、各メンバーはそれぞれ独自の音楽的影響を受けており、バンド全体で共有されていたものはほとんどなかった。
最初は、共通の影響を受けたアーティストはほとんどいませんでした。私はジャズのバックグラウンドがあり、影響を受けたのはトニー・ウィリアムス、ジェフ・ベック、リターン・トゥ・フォーエヴァー、ウェザー・リポートでした。ビリーはジョイ・ディヴィジョン、ニュー・オーダー、バウハウスに夢中でしたが、マハヴィシュヌの隠れファンでもあり、イングヴェイ・マルムスティーンの作品やプログレッシブ・ロックも本当に好きでした。ジェームス・イハはジョニー・マーに夢中で、ダーシーも独自の音楽遍歴を持っていました。[ 181 ]
初期の頃から、スマッシング・パンプキンズの方向性は、リードギタリスト、リードボーカル、キーボーディスト、ベーシスト、そして主要ソングライターであるビリー・コーガンによって支配されてきた。彼は結成以来、バンド唯一の不動のメンバーである。[ 182 ]ジャーナリストのグレッグ・コットは、「スマッシング・パンプキンズの音楽は、彼の野心とビジョン、そして家族、友人、バンドメンバーとの有名なほどに破綻した関係なしには、今の姿にはならなかっただろう」と書いている。[ 4 ]メリッサ・アウフ・デア・マウアーは、バンドの再結成のニュースについて、「ビリーはジミー・チェンバリン以外には、パンプキンズのレコードを作るのにそれほど多くの人を必要としないことは誰もが知っている。ジミーは彼の仲間だ」とコメントしている。 [ 183 ] 2015年のインタビューで、コーガン自身は現在のバンドの形態を「一種のオープンソースの集団」と表現し、[ 184 ]「その時々で正しいと感じる人がやるんだ」と述べている。[ 184 ]スマッシング・パンプキンズのコーガンの歌詞の多くは、感情を浄化するような表現であり、個人的な思いや、彼自身や彼の身近な人々に対する強い非難に満ちている。[ 4 ]音楽評論家は、コーガンの苦悩に満ちた歌詞を好まないことが多かった。ジム・デロガティスは、1993年のシカゴ・サンタイムズの記事で、コーガンの歌詞は「しばしば未熟な詩のように聞こえる」と書いたが、[ 185 ]後のアルバム『Adore』と『Machina』の歌詞は改善されていると見ていた。[ 186 ]バンドの曲は、ジャーナリストのウィリアム・ショーによって「ビリー・コーガンの悪夢の世界からの苦悩に満ちた、傷ついた報告」と評されている。[ 187 ]
バンドの『Adore』までの独特なサウンドは、レコーディング中に曲に多数のギタートラックを重ねるという手法で、メロン・コリーと『Infinite Sadness』の共同プロデューサーであるフラッドはこれを「パンプキンのギターオーバーダブ軍団」と呼んでいた。[ 49 ] 『 Gish』にはオーバーダブされた部分が多かったが、コーガンは『Siamese Dream』でオーバーダブの可能性を本格的に探求し始めた。コーガンは「Soma」だけでも40ものオーバーダブされたギターパートが含まれていると述べている。[ 188 ]コーガンは、多くの曲がレコーディングされたバージョンからコンサートで再現するのが難しいか不可能であることを知っていたが（実際、ライブパフォーマンスのために大幅に変更された曲もあった）、オーバーダブの使用について「曲の永続的なレコーディング表現を作成する際、可能な限り壮大なビジョンを与えない理由はないだろう」と問いかけている。[ 189 ]この多層的なサウンドの使用は、コーガンが愛した1970年代の人気アーティストやバンド、例えばデヴィッド・ボウイ、チープ・トリック、クイーン、ボストン、エレクトリック・ライト・オーケストラなどからインスピレーションを得たものであり、[ 188 ]また、1980年代後半から1990年代初頭にかけてのイギリスのオルタナティブ・ロック・スタイルであるシューゲイザーからも影響を受けている。シューゲイザーは、ギターノイズの渦巻くレイヤーを効果として利用していた。メロン・コリーの共同プロデューサーであるアラン・モルダーは、コーガンがマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、スロウダイヴなどのシューゲイザー・バンドのプロデュースにおける彼の仕事のファンだったため、当初はサイアミーズ・ドリームのミキシングを担当するために雇われた。[ 190 ]
Like many contemporary alternative bands, the Smashing Pumpkins utilized shifts in song dynamics, going from quiet to loud and vice versa. Hüsker Dü's seminal album Zen Arcade demonstrated to the band how they could place gentler material against more aggressive fare,[4] and Corgan made such shifts in dynamics central to the pursuit of his grand musical ambitions.[191] Corgan said he liked the idea of creating his own alternative universe through sound that essentially tells the listener, "Welcome to Pumpkin Land, this is what it sounds like on Planet Pumpkin."[192] This emphasis on atmosphere carried through to Adore (described as "arcane night music" in prerelease promotion)[193] and the Machina albums (concept records that tell the story of a fictional rock band).[4]
The Pumpkins drew inspiration from a variety of other genres, some unfashionable during the 1990s among music critics. Corgan in particular was open about his appreciation of heavy metal, citing Dimebag Darrell of Pantera as his favorite contemporary guitarist.[49][194] When one interviewer commented to Corgan and Iha that "Smashing Pumpkins is one of the groups that relegitimized heavy metal" and that they "were among the first alternative rockers to mention people like Ozzy and Black Sabbath with anything other than contempt", Corgan went on to rave about Black Sabbath's Master of Reality and Judas Priest's Unleashed in the East.[49] The song "Zero", which reminded Iha of Judas Priest, is an example of what the band dubbed "cybermetal".[195] Other bands Corgan cited as influences are Rainbow, Accept, Mercyful Fate, Dokken, Metallica, Slayer and Myrkur.[196]
ジョイ・ディヴィジョン／ニュー・オーダー、バウハウス、ザ・キュアー、デペッシュ・モードといったポストパンクやゴシックロックバンドは、バンドに大きな影響を与え、ライブやレコードでこれらのアーティストの曲をカバーした。コーガンはスー・アンド・ザ・バンシーズにも言及し、自分たちに影響を与えたバンドを振り返ることが重要だと述べた。[ 197 ]サイケデリックロックもバンドの初期のレコーディングでよく言及されている。コーガンによれば、「典型的なスマッシング・パンプキンズ流で、当時、誰も大音量のギターやサイケデリックミュージックを好まなかったので、もちろん、まさにそれをやらなければならなかった」[ 198 ]コーガンは、バンドのギターは「ヘヴィメタルと80年代のオルタナティブロックのミックスだ。ザ・キュアーやスー・アンド・ザ・バンシーズを思い浮かべる」と感じている。[ 199 ]コーガンは、「Cherub Rock」、「Drown」などの曲の基礎として使われた、彼が冗談で「パンプキンコード」（ギターの11フレットにあるG#オクターブコードで、その下に低音のE弦を弾く）と呼んでいたコードが、実際にはジミ・ヘンドリックスによって以前に使われていたことを認めた。[ 188 ]コーガンが挙げたその他の初期の影響を受けたアーティストには、クリーム、ザ・ストゥージズ、ブルー・チアーなどがある。[ 200 ]
バンドが他のグループに与えた影響について、グレッグ・コットは2001年に「ニルヴァーナは無数のミニ・ニルヴァーナを生み出したが、スマッシング・パンプキンズは独自の存在であり続けている」と書いている。[ 4 ]それでも、ネリー・ファータド[ 201 ] 、マリリン・マンソン[ 202 ] 、デフトーンズ[ 203 ] 、エヴァネッセンス[ 204 ] 、サード・アイ・ブラインド[205 ]、ブリンク182のマーク・ホッパス[ 206 ] 、ティーガン・アンド・サラ[ 207 ]、フォール・アウト・ボーイ[ 208 ]、リヴァース・クオモ[209]、M83 [ 210 ] 、パニック！など、多くのアーティストやバンドがスマッシング・パンプキンズを影響を受けたバンドとして挙げている。アット・ザ・ディスコ、[ 211 ]シルヴァーサン・ピックアップス、[ 212 ]ヴィジョン・エターネル、[ 213 ] [ 214 ]マイ・ケミカル・ロマンス、コード・オレンジ。[ 215 ]マイ・ケミカル・ロマンスのボーカリスト、ジェラルド・ウェイは、自分たちのキャリアはスマッシング・パンプキンズのキャリアを参考にしていると語っており、[ 216 ]ミュージックビデオもその一つである。[ 217 ]同じシカゴのバンド、キル・ハンナのメンバーはコーガンと友人であり、[ 218 ]リードシンガーのマット・デヴァインは自分のグループをスマッシング・パンプキンズと比較している。[ 219 ]
このグループは2012年10月時点で 全世界で3000万枚以上のアルバムを売り上げている。 , [ 220 ]米国だけで1975 万枚を売り上げた。[ 221 ]『Siamese Dream』と『Mellon Collie and the Infinite Sadness』はどちらもローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」に選ばれている。[ 222 ] [ 223 ] 2026年7月24日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームは、バンドが2027年のクラスで星を獲得すると発表した。[ 224 ]
スマッシング・パンプキンズは、「最も印象的で記憶に残るビデオクリップのいくつかを制作した」こと、そして「アルバムを売るための単なるコマーシャルではなく、完全に芸術的な観点からビデオに取り組んだ」ことで称賛されてきた。[ 226 ] MTVの2001年の記念特別番組「Testimony: 20 Years of Rock on MTV」では、パンプキンズとナイン・インチ・ネイルズが1990年代にミュージックビデオを芸術形式として扱ったと評価された。コーガンは、「私たちは、私が古典的なMTVロックビデオと呼ぶ、たくさんの人が飛び跳ねたりするようなアイデアに概して抵抗した」と語っている。[ 227 ]バンドは、ケビン・カースレイク（「Cherub Rock」）、サミュエル・ベイヤー（「Bullet with Butterfly Wings」）、そして最も頻繁にジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスのチーム（「Rocket」、「1979」、「Tonight, Tonight」、「The End Is the Beginning Is the End」、「Perfect」）などのビデオ監督と仕事をした。ビデオの構想に深く関わっていたコーガンは、デイトンとファリスについて「私の（最初の）バージョンはいつも暗いものだったが、彼らはいつも私をもう少し優しく穏やかなものにするように説得するんだ」と語った。[ 228 ]「Today」、「Rocket」、「1979」などのビデオは、誇張されているとはいえ、アメリカ中西部の文化から取られたイメージを扱っていた。このグループのビデオは、歌詞を文字通りに解釈することを避けることが多いため、歌詞に密接に関連した映像を用いた「Thirty-Three」のビデオは、意図的なスタイルの逸脱として制作された。[ 229 ]
バンドは1990年代に数々のMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされた。1996年には、「1979」と「Tonight, Tonight」のビデオで合計8つのVMAを受賞し、「Tonight, Tonight」では年間最優秀ビデオ賞という最高賞も獲得した。このビデオは1997年のグラミー賞にもノミネートされた。「Tonight, Tonight」のビデオについて、コーガンは「こんな反応は今までなかったと思う…人々の琴線に触れたようだ」とコメントした。[ 230 ]
バンドが2000年に解散した直後、グレイテスト・ヒッツ・ビデオ・コレクションがリリースされ、1991年から2000年までのバンドのミュージックビデオが収録され、コーガン、イハ、チェンバリン、レツキー、様々なミュージックビデオ監督の解説、アウトテイク、ライブパフォーマンス、そして長尺の「Try, Try, Try」ショートフィルムが収録された。[ 231 ]
現在のメンバー
現在ツアー中のミュージシャン
元メンバー
† Machina: Aranea Alba Editio (2025) として再制作され、 Machina の2 つのアルバムを組み合わせて、追加トラックを含む 1 つのアルバムに再構成したボックス セットです。
‡カレイディスコープによるティアガーデン（2009～2014年）の一部。完成前に中止された包括的なプロジェクト。[ 232 ] [ 233 ]
25年前の今日、僕たちは初めてのライブを行った。ビリーがベース、ジェームズがギター、そしてドラムマシンが演奏した。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)…バンドの主要ソングライターであり首謀者であるビリー・コーガンは、53歳にしてバンド唯一の不動のメンバーである…。
