激しい気分の変動

激しい気分の変動
スタジオアルバム​ 治療法
リリース	1996年5月6日
記録済み	1994年後半～1996年[1]
スタジオ	セント・キャサリンズ・コート（バース、イギリス） ハレミア ホール(エッチングハム、イギリス)
ジャンル	オルタナティブロック、ネオサイケデリア[2]
長さ	61 : 36
ラベル	フィクション
プロデューサー	スティーブ・ライオン ロバート・スミス
ザ・キュアーの年表
パリ （1993） ワイルド・ムード・スイングス （1996） ガロア （1997）
ワイルド・ムード・スイングスのシングル
「13番目」 公開日: 1996年4月22日 「ミントカー」 公開日: 1996年6月17日 「ストレンジ・アトラクション」 公開日: 1996年10月8日 「ゴーン！」 公開日: 1996年12月2日

『ワイルド・ムード・スウィングス』は、イギリスのロックバンド、ザ・キュアーの10枚目のスタジオアルバムで、1996年5月6日にフィクション・レコードからリリースされた。 ^{[3]このアルバムは}イギリスのアルバムチャートで9位にランクインし、6週間チャートインし続け、アメリカのビルボード200では12位にランクインした。 ^{[4] [5]}

このアルバムからは4枚のシングルがリリースされ、最初のシングルは1996年4月22日にリリースされた「The 13th」、続いて6月17日にリリースされた「Mint Car 」 、10月8日に米国でリリースされた「Strange Attraction 」、そして1996年12月2日にヨーロッパでリリースされた 「 Gone! 」が続いた。

このアルバムでは、バンドが様々なスタイルを模索しており、ダブルアルバム『Kiss Me Kiss Me Kiss Me』（1987年）に似ている。^[6]『Mint Car』^[7]や『Return』[8] でのジャングルポップ、^[9]『Gone 』でのジャズ、『The 13th』でのマリアッチ、 ^{[10] といった}要素を取り入れている。また、タイトルが示唆するように、このアルバムは、よりポップで明るい曲から内省的で暗い曲まで、様々なムードを示しており、しばしばそれらが隣り合って対になって並べられており、NMEは「むしろコンピレーションアルバムのようなもので、それが暗示するあらゆる支離滅裂さがある」と評している。^[8]

『ワイルド・ムード・スウィングス』は、コンピュータやCubaseのような音楽ソフトウェアの積極的な使用、生弦楽器や金管楽器の演奏など、バンドの曲のレコーディング方法にさまざまな変化が見られたアルバムである。 ^{[10]また、ドラマーの}ボリス・ウィリアムズが1994年に個人的な理由でバンドを脱退して以来、初めてリリースされたアルバムでもあった。[ ^11]一方、ギタリストのポール・トンプソンも1993年に子供の世話をするためにグループを脱退し、 ^{[12]イギリスのロックバンド、}ペイジ・アンド・プラントに加入した。^[13]

スミスは当時、ウィッシュ（1992年）を作った前のメンバーが「本当にできる限りのことをした」と感じていた。「ある意味、心の奥底では、みんなお互いをよく知っていたので、何ができるのか少し不安だった。だから、すべてがうまくいかなかったのは良かった。偶然の幸運が私たちに有利に働いたんだ」^[13]

しかし、スミスはボリス・ウィリアムズの代わりを見つけるのが難しいと感じた。彼は「驚くほど優れたドラマー」だと感じていたからだ。「彼の代わりを見つけるのが一番大変だった。僕たちに合っていて、ザ・キュアーのことを理解してくれる人を見つける必要があっただけでなく、ボリスと同じくらい優れたドラマーでなければならなかった。見つけるのに何ヶ月もかかった」。ジェイソン・クーパーは1995年にバンドがメロディーメーカーに出した広告に応えて、ウィリアムズに代わってドラムを担当した。ペリー・バモンテがポール・トンプソンに代わってバンドのサブギタリストとなり、前作のウィッシュで欠席していたロジャー・オドネルがキーボードを担当した。[ 15 ^]

このアルバムは、バンドがプロデューサーとしてデイヴィッド・M・アレンと仕事をしなかった初めてのアルバムとなった。ジャパニーズ・ウィスパーズ（1983年）以来のことであった。ロバート・スミスは彼の脱退について、「デイヴ・アレンとの仕事から変化を起こす時が来たと思った。何も新しいことは起こらないのではないかと心配していた。クリエイティブ面や芸術面で誰かの助けを必要としたことはなかったが、より若く、バンドに対して先入観を持たない誰かを入れるのが最善だと思った」と語っている。^[10]

「クラブ・アメリカ」という曲は、スミスがペリー・バモンテとニューヨークに行った1994年の夏の旅行にインスピレーションを得たものだ。「サッカーの試合やワールドカップを見たかったんだ。デペッシュ・モードが演奏していて、ペリーの弟のダリルも演奏していた。彼は今は私たちのところで働いているけど、当時は彼らのところで働いていた。ニューヨークで彼らと出かけたんだ...」その後、スミスはバンドと一緒にクラブに行き、「当時はやりすぎで、やるべき以上に演奏していた。帰りの飛行機の中で、自分自身に言い訳しようとしてこの曲を書いたんだ。皮肉な話だよね。有名人と一緒に写真を撮られて、そこにいたし、そういうことをしたし、自己嫌悪でいっぱいだったんだ！この曲は「カナリアの羽のドレスを着た女の子」に反対しているわけではなく、実は私もその一部だったから反対しているんだ」と認めている。^[16]

「Treasure」という曲はクリスティーナ・ロセッティの詩「Remember」にインスピレーションを受けたものである。^[17]スミスはアルバムの中で最も個人的な曲は「Want」と「Bare」だと感じた。^[18]

さらに、バンドは曲の中で生の金管楽器と弦楽四重奏を使用した。これは、ペリー・バモンテのアコースティックギターをベースとした曲として始まった「This Is a Lie」などの曲では、以前のレコーディングプロセスでは見られなかったことだが、スミスは「それをいじり始めたとき、キーボードの弦楽作品に進化しました。最初から弦楽を使うことを常に念頭に置いていました。その意味では、会場が助けになりました。その部屋に入ると、弦楽四重奏にぴったりの雰囲気がすぐにありました」と回想している。バンドは、オードリー・ライリーの弦楽四重奏をアルバムに選んだが、これはスミスが「現代のポップスのレコーディングを非常に意識している」と感じ、以前のミュージシャンとのコラボレーションに苦労したためである。^[10]

スミスはバンド外の人材を幅広く起用したと述べ、「インドのオーケストラ、ジャズ四重奏団、弦楽四重奏団、メキシコのトランペット奏者を起用した」と続けた。「アルバムのすべてが本物だ。以前は、いわば家族内で完結させようとし、エミュレーションやシミュレーションでリアルなサウンドを実現しようとしていた。今は、本当に優れたミュージシャンが周りにいることで、以前よりずっと安心感を覚える」^{[19] 。}

バンド全員に曲に関してより多くの意見が与えられ、彼らのアイデアが「どんなに馬鹿げたものであっても」収録されるかどうかテストされるようになった。^[20]スミスは当時、「実際、レコードを作るのがこれまでで一番楽しかった。素晴らしかった。だからかなり時間がかかったんだ。誰も止めたくなかったからね。本当に楽しかった。みんなで一緒に家に住み、音楽を作るためにお金を払っていたんだから、なぜ止める必要があるんだ？なぜ家に帰らなければならないんだ？」と感じていた。^[21]

「ここはとてもリラックスしています。締め切りがなかったので、延期し続けました。快適で、他の人から離れられるほど広いので、お互いに重なり合うこともありません。」

— アルバムのレコーディング環境について語るロジャー・オドネル。

アルバムのマスタリングは、ロンドンのメトロポリス・スタジオでロバート・スミスとイアン・クーパーの協力により完了した。クーパーはプロデューサーのフラッドからスミスに推薦された。これによりスミスは初めてマスタリングのプロセスに直接関わることとなったが、これはバンドの以前のアルバムのマスタリングに参加できなかったことに対する彼のフラストレーションによるものであった。^[10]

アルバムのジャケットにはおもちゃのピエロが描かれており、このおもちゃのモチーフはアルバムのシングルのジャケットなど、関連するジャケットデザインすべてに繰り返し登場するテーマとなった。ベーシストのサイモン・ギャラップは当時のインタビューで、このカバーとモチーフの由来について次のように語っている。「ロバートはドイツからおもちゃのカタログを持っていたんだ。彼はさまざまな種類の金属製のおもちゃを送ってくれたんだ。それらは実際、角が鋭く、巻き上げる車のような奇妙なものだった。ピエロは本当に恐ろしい。レコーディング中、アンプの上にこれらのおもちゃを全部置いたんだ。とても奇妙なイメージだと思ったので、レコードジャケットに取り入れようとしたんだ。」^[22]

『ワイルド・ムード・スウィングス』は批評家から賛否両論の反応を受けた。好意的なレビューはトラウザー・プレス誌から寄せられ、同誌はアルバムを「憂鬱と断定できない夢についての強力で包括的な論文」と評し、「一貫して説得力がある」と評した。^[33]しかし、このアルバムは12年間で最も売れなかったキュアーのアルバムであり、キュアーの将来のアルバム売上の下降傾向の始まりとなった。^[34]

スミスはアルバムの評判が悪かったことについて、「アルバムは長すぎるし、まとまりがない。私は異なるスタイルで曲を書こうとしていたし、Kiss Meのアイデアをほぼ追いかけて、別のバンドのように聞こえるようにしたかった。しかし、ボリス[ウィリアムズ]が抜けて、ジェイソン[クーパー]が落ち着くまで、毎週違うドラマーがいた。ドラムを叩いていた人の名前をよく忘れていた。」と語った。スミスはWishの後、「楽しさを取り戻した。アルバムにもそれが表れている。かなり狂った曲がいくつか入っている。でも残念だった。発売時に酷評されたからね。ファンも嫌っていた。私がひどくがっかりしたのはこれが初めてだ。」と彼は語った。彼は、ファンがリードシングル「The 13th」に満足しなかったのは、その「ちょっと変なサルサの感じ」のためだと信じていた。^[35]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは次のようにコメントしている。「『ウィッシュ』の比較的単純なポップの後、ザ・キュアーは『ワイルド・ムード・スウィングス』でより奇妙でエッジの効いた領域へと戻った。タイトルが示唆するように、 『ワイルド・ムード・スウィングス』には、『ザ・13th』のふわふわしたマリアッチのラウンジホーンから、『ミント・カー』の完璧なポップ、そして『ウォント』の巨大な葬送曲まで、幅広いテクスチャーと感情が詰まっている」。彼はアルバムの多様性を称賛し、バンドは「弦楽器を帯びた瞑想的なアコースティックナンバーからうっとりするようなネオサイケデリックまで、よりシンプルな領域を探求している」と述べた。そして「しかし、サウンドの多様性とパフォーマンスの力強さは、ワイルド・ムード・スウィングスを単なるザ・キュアーのアルバム以上のものにするのに十分な驚きを与えてくれる」と結論付けた。^[2]

Metro Weeklyのクリス・ジェラルドは、アルバムを振り返り、複雑な視点でレビューしました。「アルバムのオープニングの力強さに異論はない」と、バンドの最も力強い作品の 1 つであると考えている曲「Want」を称賛しています。「渦巻くギター リフで始まり、徐々に激しさを増していく「Want」は、Cure アルバムの強力なオープニング トラックの長いリストに名を連ねています。」また、シングルの選択が悪く、アルバムの評価が低かったと感じ、「Gone!」を「特にひどい」、「捨て曲」と呼び、「Strange Attraction」を「バンドのポップ ヒットの試みとしては弱い」と切り捨て、「Mint Car 」は「まったく取るに足らない」、「はるかに優れたギター ベースのポップ ソングである「 In Between Days」や「Friday I'm in Love」の見劣りする模倣」だと感じました。しかし彼は、「アルバムの曲の一部を除けば、特定のBサイド曲の方がはるかに良い曲集になっていただろう」と考えており、「アルバムが商業的にも批評的にも大惨事になる必要はなかった。素晴らしいアルバムの核心はそこにある。正しい点と点をつなげるだけの問題だ」と結論付けた。^[36]

ディフューザーFMのマイケル・ガルッチは、熱意のないレビューをし、「疲れた、そしてしばしば退屈な気分が『ワイルド・ムード・スウィングス』に漂っている。それは、私たちがいつもバンドから感じる陰鬱で絶望的な無気力さでさえない。むしろ、スミスとグループは曲にあまり熱意を注ぐことができない」と述べ、また「バンドが活気づく数少ない瞬間は、グルーヴにとらわれているように見える数少ない瞬間だ。『ストレンジ・アトラクション』、『ミント・カー』、『ゴーン!』」とも述べた。^[37]

ローリング・ストーン誌のアンソニー・デカーティスはアルバムの最初の2曲を賞賛し、「しかし、インスピレーションが湧くと、スミスは涙の軌跡を辿る旅を非常に魅力的なものにすることができる。アルバムの冒頭を飾る「Want」は、感情的な荒廃を心を掴む言葉で表現し、シンプルで延々と繰り返されるギターの音型から忘れられない雰囲気を喚起するスミスの能力を最大限に生かしている。より明るい「Club America」では、スミスはボウイやイギーからボーカルの技巧を借りて、アメリカのファンハウスでのナイトクラブでの退屈な興奮を呼び起こしている」と述べたが、アルバムは「一般的なキュアーのスタイルに後退している」と感じ、「Wild Mood Swingsでは、スミスは自分の強迫観念に囚われすぎて、それを単に表現しただけなのか、芸術に変えたのかがわからないようだ。それは時には微妙な境界線だが、スミスは以前にもそれを歩んで、はるかに満足のいく結果を得ている」と結論付けた。^[38]

スピン誌のジェームズ・ハンナハムは「スミスとザ・キュアーは『ワイルド・ムード・スウィングス』を通じて安っぽいスリルに執着し続けている。彼らは、メイクや口紅を塗るのと同じくらい巧みに、ロックのジャンルの劣化版を試している。『クラブ・アメリカ』に入ると、彼らはハッピー・マンデーズのサイケデリックな手法を真似しているのがわかる」と述べ、「スミスの3音フックは、これまで以上にキャッチーに聞こえ、バンドが時折見せるアリーナ・ロック風の気取りは、あまり心に響かない」と感じ、「ワイルド・ムード・スウィングスは、ザ・キュアーが突然大金持ちになり、いつも酔っぱらってハイになり、中年の危機に陥ったときに期待されるアルバムだ」と結論付けている。^[31]

USA Todayのエドナ・ガンダーセンはアルバムのサウンドを賞賛し、4つ星のうち3つを与え、「楽しくてわざと下品な人生の喜びの祝典。Wantでは「もっと楽しく、もっと苦痛に、もっと肉体に、もっと星に」という剥き出しの欲望を表現し、Mint Carではロマンスについて楽しそうに歌っている。サルサ風味のThe 13th、ホルンが鳴り響くReturn、元気いっぱいのGone!から、 Bare and Numbのようなキュアのトレードマークであるダウナーまで、ムードは激しく変化する。アルバムにはムラがあるが、この二極化した空想の飛躍の中ではハイライトのほうが悪い点を上回っている。」 ^[39]

すべての曲はバモンテ、クーパー、ギャラップ、オドネル、スミスによるものです。

ボーナストラック

ザ・キュア

• ロバート・スミス– ギター、6弦ベース、ボーカル、プロデュース、ジャケットアートディレクション
• ペリー・バモンテ– ギター、6弦ベース、キーボード、ジャケットアートディレクション
• ジェイソン・クーパー– パーカッション、ドラム（「This is a Lie」、「Club America」、「Mint Car」、「Trap」、「Treasure」を除く）、ジャケットアートディレクション
• サイモン・ギャラップ– ベースギター、スリーブアートディレクション
• ロジャー・オドネル– キーボード、ジャケットアートディレクション

追加人員

テクニカル