アースリング（デヴィッド・ボウイのアルバム）

『Earthling』（ EART HL I NGと表記されることもある）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの21枚目のスタジオ・アルバム で、1997年2月3日にイギリスではRCAレコード、アメリカではヴァージン・レコード、その他の地域ではアリスタ・レコード／ BMGからリリースされた。ボウイ自身がプロデュースしたこのアルバムは、主に1996年8月から10月にかけてニューヨーク市のルッキング・グラス・スタジオで録音された。ボウイはリーヴス・ガブレルスとマーク・プラティと共に楽曲を作曲し、彼らは共同プロデューサーとしてクレジットされている。マイク・ガーソン、ゲイル・アン・ドーシー、ザック・アルフォードが後にオーバーダブを行った。

『Outside』（1995年）で既に探求されていた音楽スタイルを発展させた『Earthling』は、 1990年代のインダストリアルやドラムンベース文化に部分的に影響を受けたエレクトロニカの影響を受けたサウンドを披露し、さらにジャングルやテクノのスタイルも示している。歌詞では、疎外感や精神性といったテーマを表現している。そのうちの1曲「I'm Afraid of Americans」は、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーによってリミックスされ、シングルとしてリリースされた。レズナー自身もミュージックビデオに出演している。アートワークには、アレキサンダー・マックイーンと共同デザインしたユニオンジャックのコートを着たボウイが描かれている。

『Earthling』は前作よりもチャート上位にランクインし、いくつかの国でトップ10入りを果たした。収録曲のシングルには多数のリミックスが収録され、ミュージックビデオも制作された。ボウイはテレビ出演や1997年の「 Earthling Tour」でアルバムをプロモーションした。アルバムはリリース当初は概ね好評だったものの、後のレビューではドラムンベースブームが確立していた時代に『Earthling』は革新性に欠けると指摘されている。一方で、ボウイの過小評価されている10年間における価値ある作品だと考える声もある。2004年にボーナストラックを追加して再リリースされ、2021年にはボックスセット『Brilliant Adventure (1992–2001)』に収録するためにリマスターされた。

デヴィッド・ボウイは、 1995年9月から1996年2月まで続いたOutside Tourで、 20枚目のスタジオ・アルバムOutsideをプロモーションした。ツアーのメンバーは、リーヴス・ガブレルス（ギター）、マイク・ガーソン（ピアノ）、ザック・アルフォード（ドラム）、ゲイル・アン・ドーシー（ベース）、カルロス・アロマー（リズム・ギター）、ジョージ・シムズ（ボーカル）、ピート・シュワルツ（キーボード）であった。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ツアー終了から数か月後、ボウイとバンドは、シムズ、シュワルツ、アロマーを除いて^{[ 3 ]} 、 1996年6月から7月にかけての夏に一連のフェスティバルに出演した。^{[ 4 ]}

ボウイと簡素な編成のバンドとの良好な関係は、彼の次のスタジオ レコードの出発点となった。^{[ 5 ]}彼は1996 年にアラン イェントブにこう語った。「彼らは私が一緒に仕事をした中で最も楽しいミュージシャンたちだろう。スパイダーズ以来、バンドでこれほど楽しく満足したことはない。」^{[ a ] [ 7 ]}ガブレルスは後に伝記作家のポール トリンカにこう語った。^{[ 4 ]}

あの夏はOutsideの終わりであり、 Earthlingの始まりだった。ラップトップで6曲ほど、どちらかというとエレクトロニックな曲を書いていた。当時、 UnderworldやThe Prodigyといったバンドと交流があったので、ギターを使わずに曲を書こうとしていたんだ。

1996年4月、ボウイはスイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオで一人で新曲「Telling Lies」のレコーディングを開始した。これが彼がマウンテンで作業した最後の機会となった。この曲は、Outsideの収録曲「I'm Deranged」と「We Prick You」に見られるジャングルやドラムンベースのリズムを発展させたもので、夏の公演で初披露された。^{[ 7 ] [ 8 ]} 1997年3月にMojo誌のインタビューに応じたボウイは、「 Earthlingアルバムをどうしたいかという青写真として使ったんだ…ツアー中ずっと作り直し続けたんだ」と語っている。^{[ 9 ]}また、5月頃には「死人は語らない」という歌詞を含むタイトル未定の曲も録音されており、「Telling Lies」と同様に、 Earthlingの楽曲よりも前に作られたものだった。^{[ 8 ]} 

『Outside』に収録されている19曲と比較すると、『Earthling』にはわずか9曲しか収録されていない。^{[ 19 ]}また、ボウイは『Earthling 』を前作の複雑さとは対照的に「原始的」だと感じたと述べている。^{[ 7 ]}音楽的には、このアルバムは1990年代のインダストリアルやドラムンベースの文化に部分的に影響を受けたエレクトロニカの影響を受けたサウンドを特徴としている。 ^{[ 13 ]}ボウイは以前にも『Outside』でこれらのスタイルを探求していたが、『Earthling』ではそれらを完全に受け入れた。^{[ 7 ]}当時のインタビューでボウイは「私たちがすべきことは、ダンスの形式の語彙を発展させつつ、ロックを取り入れることだと思った」と語っている。^{[ 20 ]}彼はこのプロセスを、ヨーロッパの音楽的背景と黒人ソウルのスタイルを組み合わせたアルバム『 Young Americans 』（1975年）と比較した。^{[ 20 ]}評論家は一般的にアースリング・ボウイを「ドラムンベースのアルバム」と見なしているが、伝記作家のマーク・スピッツは「これは単にベテランアーティストが惚れ込んだサウンドを追求したケースに過ぎない」と主張している。^{[ 21 ]}バックリーもこれに同意し、ドラムンベースの要素を含むトラックは3、4曲しかないと付け加えている。^{[ 5 ]}プラティは後に異議を唱えた。^{[ 21 ]}

今でも時折、マスコミで『Earthling』がデヴィッドの「ジャングル」レコードや「ドラムンベースの実験作」として揶揄されているのを目にする。人々にはそれぞれの意見を持つ権利があるが、私はそうは思わない。これは紛れもなくボウイのレコードだ。ドラムンベースのサウンドが、他のボウイのアルバムと同じように、ボウイのフィルターを通っただけなのだ。彼が70年代にソウルミュージックを取り入れた時、このような非難は受けなかった。彼は正当に革新者と呼ばれたのだ。

「速射砲のようなベース、嵐のようなパーカッション、歪んだギターの閃光、サンプリング、突然の劇的な休止」を特徴とするドラムとベースのリズムが、「Little Wonder」、「Battle for Britain (The Letter)」、「Telling Lies」、「Dead Man Walking」を支配している。^{[ 21 ]}他の評論家は、インダストリアル・ロック、^{[ 22 ]}エレクトロニカ、^{[ 23 ]}ハードロック、オルタナティブ・ダンスの存在を指摘している。^{[ 24 ]}著者のJames E. Peroneは、テクノとジャングルが強調されていることを発見し、全体を通して「力強いメロディックなフック」によって部分的に助けられているEarthlingは、前作よりも音楽的に親しみやすいとみなしている。^{[ 19 ]} Bowieは当初、このアルバムの攻撃的なサウンドを1980年のScary Monsters (and Super Creeps)と比較した。^{[ 25 ]}歌詞に関して、ペローネはこのアルバムの全体的なテーマを疎外感と表現しているが、^{[ 19 ]}ニコラス・ペッグは、歌詞は以前『Station to Station』 （1976年）で見られた精神的なテーマを再訪していると述べており、この主張はボウイ自身によっても支持されている。^{[ 7 ]}

歌

「Little Wonder」は、ボウイとガブレルズがアルバムのために最初に書いた曲の1つです。^{[ 25 ]}ボウイはこの曲の作曲を純粋な意識の流れによる「ばかげた」作業と呼び、「白雪姫と七人の小人を選んで、小人の名前ごとに一行ずつ書いたんだ。それがこの曲だよ（笑）。それから小人の名前がなくなってしまったから、『Stinky』みたいな新しい小人が出てくるんだ」と述べています。^{[ 26 ]}元々は「9分間のジャングル・エレクトロニック・エピック」になる予定だったこの曲は、アルバム用に6分に短縮されました。[5] オリアリーは、^{この曲をアリーナ・ロックとエレクトロニカの組み合わせと表現し、[8]}ドラムン^{ベースのリズムを}メインストリームに^{持ち込むのに貢献した1996年の全英ナンバーワンヒット曲}、プロディジーの「Firestarter」のパーカッションとパワーコードを使用しています。^{[ 27 ]}

「Looking for Satellites」はアルバムのために録音された2番目のトラックです。^{[ 28 ]} Mojo誌のインタビューで、ボウイはこの曲を「この時代のこの特定の時点で私たちがどこにいるのかについての、ストレートで合理的な作品です。宗教とテクノロジーの中間のどこかにいて、次にどこへ向かうべきかよくわかりません。夜にビーチに一人で立って衛星を探しているのは、ある意味切ない気持ちです …でも、本当に探しているのは答えです」と説明しています。^{[ 9 ]}この曲には、当時発見されたばかりの火星に生命が存在する可能性に影響を受けた、さまざまな切り貼りされた歌詞が使われています。^{[ 28 ]}ボウイは、この歌詞を「十字架刑と空飛ぶ円盤の間の距離を測っている」と考えていました。^{[ 29 ]}ペッグは、この曲の雰囲気には「物憂げな不確実性」が含まれていると述べています。^{[ 28 ]}ガブレルズのギターソロは、複数のテイクをつなぎ合わせて作られ、ボウイの強い要望で最後の最後に追加されました。^{[ 8 ]}

プラティによれば、「Battle for Britain (The Letter)」は「ジャズの要素を取り入れたジャングル・トラックを作ろうとした試み」だった。^{[ 5 ]}彼はこの曲がアルバムに焦点を合わせ、その構成が「強烈な雰囲気ではなく、実際の曲」に似ていると考えていた。^{[ 8 ]}さまざまなループとディストーションが特徴的な^{[ 5 ]}歌詞は、ボウイが20年間イギリスに住んでいなかったため、彼自身のイギリス人としてのアイデンティティに対する不安について語っている。^{[ 30 ] [ 8 ]}音楽はテクノとティン・マシーンのオルタナティブ・ロックを組み合わせ、ボーカルのメロディーとハーモニーはペローネの言葉を借りれば「1966年か1967年のイギリスのロックバンド」を彷彿とさせる。^{[ 19 ]}ピアノソロでは、ボウイはガーソンにイゴール・ストラヴィンスキーの曲を基にしたパートを演奏するように依頼し、ガーソンはCDで聴いた後にそれを解釈した。^{[ 5 ] [ 8 ]}

ハインリヒ・ハラーの同名の自伝に触発された「セブン・イヤーズ・イン・チベット」の歌詞は、中国によるチベット占領を反映している。^{[ 8 ]}この曲はガブレルスの「ブリュッセル」というタイトルの作曲から始まり、ガブレルスが介入する前にボウイによってほぼ破棄された。^{[ 31 ]}ボウイは後にこの曲をアルバムの中で一番好きな曲だと述べている。^{[ 5 ]}音楽的には、この曲はニューウェーブ、グランジ、R&Bなどのジャンルをミックスしている。^{[ 19 ]}ペッグによると、この曲はサックスのリフ、金切り声のようなギター、さまざまなループ、加工されたボーカルとシンセサイザーが特徴である。^{[ 31 ]}

ボウイは「デッド・マン・ウォーキング」を「我々が皆年老いていく中で、まだ若いロックンロールへのオマージュ」と表現した。 ^{[ 8 ]}そのため、歌詞には彼のキャリアのこの時点での老いについての考えが反映されている。^{[ 32 ]}最初は女優スーザン・サランドンへのトリビュートとして始まったが、^{[ f ]} 1996年10月にボウイ、ガブレルズ、ドーシーがニール・ヤングのための2回のチャリティコンサートで演奏した後、ソングライターのニール・ヤングからさらに影響を受けた。^{[ 9 ] [ 33 ]}ペローネの言葉によれば、音楽は「大部分が従来型のダンス」であり、無調のピアノ、シーケンスされたキーボード、エレキギターを特徴とし、ラテンダンス音楽とジャズの要素を含んでいる。^{[ 19 ]}ペッグはこの曲を「モダンロック」と表現している。^{[ 32 ]}プラティによれば、この曲のミキシングには5日間かかった。「最初は完全にプログラムされていたが、完成する頃には完全にライブになっていた。」^{[ 32 ]}

「Telling Lies」はOutsideセッション中に生まれた。ボウイは4月にこの曲のほとんどを一人で録音したが、実際のセッション中に歌詞を磨き上げ、バンドはオーバーダブを加えた。^{[ 8 ]}音楽と歌詞の両方がOutsideとEarthlingのスタイルのハイブリッドを表しており、ペッグは最終的なアレンジを「ドラムとベースを加えた非常にアグレッシブなロックサウンド」のブレンドと表現している。^{[ 34 ]}ペローンは、ダンスとオルタナティブロックのスタイルの組み合わせが、他のEarthlingのトラックほど成功していないと感じている。歌詞には他のトラックよりも韻が多く、ゴシップ、誇張、嘘などのトピックを掘り下げている。^{[ 19 ]} 1996年9月11日、プラティによるこの曲の「Feelgood Mix」がインターネット でリリースされ、25万ダウンロードを記録したと伝えられている。このリリースにより、ボウイはインターネットを通じてダウンロード可能なトラックをリリースした最初のアーティストとなった。^{[ 21 ] [ 34 ]} A Guy Called Gerald (「Paradox Mix」) とAdam Fによる追加のリミックスが同じ月にリリースされた。^{[ 8 ]}

「The Last Thing You Should Do」はアルバムのために最後に録音された曲の1つで、オレアリーの言葉を借りれば、主に「破棄されたオーバーダブの断片」を使って作られた。^{[ 8 ]}ガブレルズは、ティン・マシーンのリメイクよりもこの曲をアルバムに収録することを主張し、「ティン・マシーンの2曲を共作したので、自分の子孫と戦っているのだから、より高い道徳的立場に立つことができる」と説明した。彼は、この曲によって「Earthling」が「10曲のアルバムの寄せ集めから …9曲のまとまりのある声明」になったと主張した。^{[ 8 ]}音楽は主にジャングルで、テクノの要素もあるが、歌詞は20世紀後半のユーモアと自己愛の欠如について語っている。^{[ 19 ] [ 35 ]}ボウイ自身はこの曲の音楽を、 1977年のアルバム「Low」の「 Sound and Vision 」と比較した。^{[ 24 ]}オリアリーはこれを残りのトラックの「ミニチュア」バージョンと考えており、^{[ 8 ]}アルバム全体の文脈では、ペローネはこの曲は単独のトラックとしての方が成功していると主張している。^{[ 19 ]}

「I'm Afraid of Americans」は元々「 Outside」セッション中に「Dummy」というタイトルで録音され、歌詞が異なっていた。このバージョンは1995年の映画「ショーガールズ」のサウンドトラックに収録された。^{[ 8 ] [ 36 ]}ボウイは「あれはイーノと僕が一緒に作った曲だったんだけど、『Outside』には合わないと思ったから収録しなかったんだ。そのまま放置された。それで、その曲の胚芽だけを取り出して、このバンドで再構築したんだ」と述べている。^{[ 25 ]}ボウイが「ジョニーがこれをやって、ジョニーがあれをやる、という典型的な『ジョニー』の曲の一つ」と評した「Earthling」バージョンには、^歌詞の改訂^、バンドによる追加のオーバーダブ、転置されたヴァースが含まれている。プラティは「この新しい合成を作るために、いくつかの異なるリールから素材を集めたんだ。かなりクリーンアップ作業だったけど、あまり楽しい作業ではなかったよ」と説明している。^{[ 8 ]}音楽的には、この曲は1980年代と1990年代のテクノスタイルをミックスしており、歌詞的には、ボウイの1975年の曲「ヤング・アメリカンズ」と同様に、アメリカに対する批判を提示している。^{[ 19 ]}

「Law (Earthlings on Fire)」はセッション中に最初に録音されたトラックです。音楽的には、この曲はジャングルとは異なり、オレアリーの言葉を借りれば「インダストリアル・トラッシュ・ポップ」です。^{[ 8 ]}ペッグは、ダンススタイルのベースラインにさまざまなシンセサイザー効果を特徴とする、ブラック・タイ・ホワイト・ノイズのトラック「Pallas Athena」（1993）を彷彿とさせるクラブトラックだと説明しています。 ^{[ 37 ]}プラティは、サウンドコラージュに例えています。^{[ 8 ]}歌詞は、博学者バートランド・ラッセルの引用など、難解な引用を用いて、実存的な懸念を伝えています。ペッグはこの曲をアルバムの中で最も弱いトラックだと考えていますが、^{[ 37 ]}ペローネは、ボウイの単独のトラックとしてではなく、「ミレニアム末期の倦怠感」についてのコメントとして最も効果的だと考えています。^{[ 19 ]}

アルバムのタイトルは、1996年9月のツアー中にニューヨーク州ローズランドで行われた公演でファンによって選ばれた。ボウイは観客に、次のアルバムのタイトルを「Earthling」にするか「Earthlings」にするか尋ねた。^{[ 5 ]}ボウイは「それは地球、つまり地球上の人間とその純粋な生息地を表現するはずだった。そして、おそらくこれまでで最も世俗的な人間としての私の姿を表しているという皮肉は、私自身も気づいていると思う」と述べた。^{[ 7 ]}

このアートワークは、セッション中に初めて構想されました。ボウイがカメラに背を向け、ボロボロのユニオンジャックのコートを着て、両手を後ろに組んで、イングランドの緑の平原を見つめている様子が描かれています。^{[ 5 ]}この写真はニューヨークでフランク・オッケンフェルスによって撮影され、イギリスのコンピューターデザイナー、デイブ・デ・アンジェリスに送られ、彼が最終的なカバーを作成しました。コートのアイデアは、ギャビン・タークの1995年の展覧会「インドア・フラッグ」に由来しています。^{[ 7 ]}ボウイが夏のフェスティバル、アースリングのカバー、そして後に1997年のVH1ファッションアワードで着用したこのコートは、ボウイとアレキサンダー・マックイーンの共同デザインです。^{[ 5 ] [ 38 ]}ボウイは次のように説明しています。「これは究極のアンチアイコンです。イギリス国旗のジョークを再び語り直したもので、またもや破れて汚れています …形而上学的帝国のぼろぼろの残骸です。」^{[ 8 ]}ペッグは、カバーにおけるボウイのロードス島の巨像のような姿勢を「ゲインズバラの肖像画に描かれた誇り高き18世紀の地主」に例え、同時に、ジギー・スターダスト（1972年）のジャケットと同様の効果で、異星人のような訪問者にも似ていると述べている。^{[ 7 ]}ガブレルズによれば、ボウイはこのカバーで、自身をイギリスと再び結びつけようとしたという。^{[ 21 ]}

ユニオンジャックが表紙に登場したことで、ボウイの伝記作家たちから様々なコメントが寄せられている。バックリーは、過去30年間のイギリスでは、ユニオンジャックは1960年代の自信の象徴から、1970年代のパンクロック運動による抑圧の象徴、そして1990年代初頭のフィンズベリー・パークでのモリッシーの物議を醸す使用によって「右翼」の象徴へと変化してきたと書いている。 ^{[ 5 ]}ペッグは、1990年代のブリットポップ時代には広告でユニオンジャックが頻繁に使用され、当時の多くのバンドがメロディ・メーカーとNMEの両方でこの旗を持ってポーズをとっていたと指摘している。^{[ 7 ]}アースリングのリリース後、ユニオンジャックは流行となり、ユーリズミックスやスパイス・ガールズなどのアーティストが着用した。^{[ 5 ] [ 7 ]}

『Earthling』のCDパッケージには、ボウイとバンドメンバーの精巧な電子加工されたフォトコラージュが添えられていた。^{[ 19 ]}スリーブに付属していた追加画像は、ボウイが1970年代半ばにロサンゼルスに滞在していた頃のもので、ぼやけたUFOや、彼の指先と十字架をキルリアン写真で撮影したものなどがあり、これらはCDシングル「Little Wonder」にも掲載されていた。ペッグは、ボウイがこれらの写真を欲しがったのは、当時のコカイン中毒が原因だと考えている。^{[ 7 ]}

『Earthling』に先立ち、2枚のシングルがリリースされた。1枚目は「Telling Lies」で、3つのリミックスがB面に収録され^{[ 39 ]}  、 1996年11月4日にリリースされた^{[ 40 ]}。イギリスとスコットランドではそれぞれ76位と79位にランクインしたが、流通枚数は3,500枚に限定されていた^{[ 34 ] [ 41 ] [ 42 ]。2}枚目は「Little Wonder」で、3つのリミックスがB面に収録され^{[ 39 ]}  、 1997年1月27日にリリースされた^{[ 8 ]}。このシングルはヒットし、イギリスでは14位、日本ではチャート1位を獲得した^{[ 27 ]} 。ミュージックビデオはフロリア・シジスモンディが監督し、3つの異なる年齢のボウイを描いている。バックリーは、ロックビデオというよりはダンスビデオであり、オービタルの「The Box」（1996年）を彷彿とさせると考えている^{[ 5 ] 。}

『Earthling』^は 1997年2月³日に、イギリスではRCA Recordsから、アメリカではVirgin Recordsから、その他の地域ではArista Recordsとその親会社であるBMGから、CDとLPのフォーマットでリリースされ^た[ 5 ] [ 44 ]。日本^のCDには^{ボーナストラックとして「Telling Lies 」}の「Adam F Mix」が収録されている[7]。RCA^{はマーケティングキャンペーンで}アルバムの親しみやすさを強調し、マーケティングディレクターのKristina Kyriacouは「これは[Bowieの]最近のアルバムよりもずっと商業的で、非常に長く愛される作品だと信じています。『Earthling』は非常にダイナミックで大胆な作品であり、それを反映させたいと思っています」と語った^{[ 24 ]。}アルバムの売り上げは控えめだったが、前作よりも好調で、全英アルバムチャートで6位、全米ビルボード200で39位を記録した。^{[ 5 ]}また、ベルギーのワロン地域とスウェーデンで5位、^{[ 45 ] [ 46 ]}フランスとスコットランドでトップ10入りを果たした。^{[ 47 ] [ 48 ]} 1998年の第40回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされたが、^{[ 49 ]}レディオヘッドのOKコンピューター（1997年）に敗れた。^{[ 7 ]}ボウイは1997年2月から4月にかけて、サタデー・ナイト・ライブやザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノなど、テレビに立て続けに出演してアースリングを宣伝した。^{[ 50 ]}

アルバムのリリースに続いてさらに3枚のシングルがリリースされた。「Dead Man Walking」は 1997年4月14日に様々なシングルフォーマットでリリースされ^{[ 51 ]} 、中にはこの曲のリミックスがB面に収録されたものや、Outsideの曲のリミックスが収録されたものもあった[39]。^{リミックスの1}つはミュージシャンのMobyによるもので、これがボウイとこのアーティストとの関係の始まりとなった^{[ 32 ]} 。ミュージックビデオは再びシジスモンディが監督し、「Little Wonder」のビデオのテーマを拡張したもので、ボウイとドーシーが出演し、ペッグの言葉を借りれば「振り付けが激しく揺れ動いている」。バンドは4月25日にTop of the Popsでこの曲を口パクで披露した^{[ 32 ]} 。このシングルはグラミー賞の最優秀男性ロックボーカルパフォーマンスにノミネートされたが^{[ 49 ]}、ボブ・ディランの「Cold Irons Bound」（1997年）に敗れた。 ^{[ 52 ]}「セブン・イヤーズ・イン・チベット」は8月18日にリリースされ、^{[ 53 ]}リン・シーが歌詞を翻訳した中国語バージョンの曲がB面として収録された。^{[ 31 ]}イギリスのトップ50には入らなかった。^{[ 5 ]} 

「I'm Afraid of Americans」は、1997年10月14日に米国でのみマキシシングル としてリリースされ、6つのリミックスが収録されていた^{[ 54 ] [ 55 ]} 。そのうちのいくつかはアイス・キューブとフォトックが参加していた^{[ 36 ]}。このプロジェクトは、アウトサイド・ツアーに続くボウイとの関係を継続するナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーによって開始された。レズナーは「少し暗くしようとした」と述べ^{[ 36 ]} 、バックリーが「不気味で精神病的なトラック」と呼ぶものを作り出すために、プロダクションを原点まで削ぎ落とした。^{[ 5 ]}レズナーは、ドムとニックが監督したミュージックビデオでタイトルロールの「ジョニー」役も演じた。 ^{[ 21 ] [ 36 ]}このビデオは、アメリカの都市で怯えるヨーロッパ人という曲のテーマを反映しており、ボウイは1998年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀男性ビデオ賞にノミネートされた。^{[ 5 ] [ 8 ]}このシングルはビルボード・ホット100で66位にランクインし、16週間チャートに留まり、10年前の「デイ・イン・デイ・アウト」以来、ボウイにとって国内最大のヒットとなった。また、カナダのトップ50にも6か月間ランクインした。^{[ 5 ]}

『Earthling』はリリース時に音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。^{[ 7 ]}前作よりも優れていると考える評論家もいた。^{[ 12 ] [ 16 ]}シアトル・タイムズのリンダ・ラバンは「豊かな質感で卓越性に回帰した」と評し^{[ 15 ]}、シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「この10年間でボウイの最高の音楽の一つ」と評した。^{[ 56 ]}ローリング・ストーンのマーク・ケンプは、このアルバムを『Scary Monsters』以来のボウイの最高傑作と評したが、音楽には革新性が欠けていると感じた。^{[ 12 ]} Q誌のスティーブ・マリンズも同様に、『 Earthling 』を「 『Scary Monsters 』以来出会っていない、荒々しい雰囲気の冷たさが貫かれている」と評した。^{[ 60 ]}複数の評論家が音楽的な実験性を称賛した。^{[ 16 ] [ 12 ]}ビルボードのライターは、アースリングをボウイの「レッツ・ダンス（1983年）以来、最もインスピレーションに満ちた、最も最先端で、最も有望な作品」と評した。チャートとインターネットで大きな成功を収めると予測し、最終的には「無限の可能性を秘めた作品」とみなした。^{[ 63 ]}フィナンシャル・タイムズのピーター・アスペンは、アースリングをプロディジーとケミカル・ブラザーズの同時期のリリースであるザ・ファット・オブ・ザ・ランドとディグ・ユア・オウン・ホールと肯定的に比較し、「攻撃性と音響的な攻撃性は強かったが、20分余りの興味深い時間を超えて持続する多様性と繊細さに欠けていた」と述べた。^{[ 5 ]}

インディペンデント紙のアンディ・ギルは、この音楽を当時の他のジャングルやドラムンベースのアーティストと比較して革新的だと称賛し、「Earthlingで最も強く伝わってくるのは、ボウイが音の多様性と極端さに執着している様子だ」と述べた。さらに彼は、「Looking for Satellites」と「Battle for Britain」におけるガブレルズとガーソンの貢献をそれぞれ強調した。^{[ 64 ]}ギルはMojo誌で、ボウイが「最先端の実験を洗練された主流に適用した」と称賛した。^{[ 9 ]} People誌でピーター・カストロは、ボウイがLodger（1979）やScary Monstersのように「ジャングル」とロックのスタイルの間で「親しみやすい」バランスを取ったと評価した。^{[ 65 ]}フィラデルフィア・インクワイアラー紙 のダン・デルーカも同様に、このレコードは電子ビートとリズムをライブ楽器と融合させることに成功したと書いた。彼は最終的にそれを「神経質でエネルギッシュ」で、ボウイの「ダイヤモンド・ドッグ時代」における最高のアルバムだと考えた。^{[ 59 ]}それにもかかわらず、彼はボウイが「エレクトロニカの流行に乗っかっている」と感じた。^{[ 59 ]}ピッチフォークのジェイソン・ジョセフスは、主に「クラシック・ボウイ」スタイルで、アーティストの芸術的再生だと考えた。^{[ 58 ]}

他の評論家はもっと賛否両論の評価を下した。ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、収録曲の大部分にまとまりがなく、アルバムをボウイの名盤の一つに押し上げるには至っていないと結論付けた。^{[ 16 ]} NME誌のジャズ・マルヴィーは、アースリングはアウトサイドよりも急いで作られたと感じ、全体的に不器用で気取ったプロジェクトだと感じ、かつて音楽革新の最先端にいたボウイが、今は追いつこうとしているように感じた。ボウイのカタログに新たな作品が加わったことを歓迎しつつも、「未来ではないが、かなり良い」と結論付けた。^{[ 57 ]}メロディ・メーカー誌のキャロル・クラークとアンドレ・ペインは、より否定的な評価で、アースリングを「避けるべき」ボウイのアルバムのリストに加えた。 ^{[ 66 ]} Select誌のイアン・ハリソンは特に辛辣なレビューで、「『Earthling』は見事に整えられ、プレゼンテーションされているが、セールスポイントであるボウイがオリジナルのジャングル・ミュージックに夢中になっているという点は、ほとんど存在しないに等しい。そして、残ったものは良くない」と書いた。^{[ 61 ]} Village Voice誌のロバート・クリストガウは、このアルバムに「駄作」の評価を与えた。^{[ 67 ]}

アースリング・ツアーのリハーサルは1997年4月中旬に始まった。バンドはボウイ、ガブレルズ、ドーシー、アルフォード、ガーソンで構成されていた。Q誌からツアーについてどう思うかと聞かれたボウイは、「正直言って、こんなバンドがいるのにライブをやらないのは罪だ。彼らは20年間で最高のグループで、まとまりのある演奏力と姿勢の点でスパイダーズに匹敵する」と答えた。^{[ 68 ]} 6月上旬にロンドンのハノーバー・グランドで2回の公演を行った後、^{[ 69 ]}ツアーは1997年6月7日に始まり、11月7日に終了した。^{[ 68 ]}

ペッグは、ショーはアウトサイド・ツアーよりも「舞台的」ではなかったと述べているが、凝った照明演出、衣装デザイン、視覚補助は存在していた。^{[ 68 ]}ツアー全体のセットリストには、前作よりも有名なヒット曲が多く含まれており、 「Law (Earthlings on Fire)」を除くアースリングの全曲が演奏された。当初、曲は従来の「ロック」と「ドラムンベース」のセットに分けられていた。^{[ 5 ] [ 8 ]}後に、それらはセットリスト全体に散りばめられた。^{[ 68 ]}メロディ・メーカーやNMEなどのイギリスの評論家は、ショー全般を称賛したが、当初はアースリングの曲を批判していた。ただし、後者は7月までに意見を覆した。^{[ 68 ]}アンカット誌のクリス・ロバーツは、ショーの後半を批判したが、ステージ上のボウイの存在感を称賛した。^{[ 70 ]}

7月、バンドはフェニックス・フェスティバルに出演し、 Radio 1 Danceテントで「 Tao Jones Index 」として演奏した。 ^{[ 68 ]}その後、8月に「Pallas Athena」と「Heroes」のトラック「V-2 Schneider 」（1977年）のリミックス・バージョンをシングルとしてリリースした。^{[ 71 ]}フェスティバルで、ボウイはエレクトロニック・デュオのOrbitalにコラボレーションの可能性について打診したが、これは実現しなかった。メンバーのフィル・ハートノールは後にこれを「自分のキャリアで最大の失望」と評した。^{[ 68 ]}フェニックス・フェスティバルでのパフォーマンスは、後に「Look at the Moon! (Live Phoenix Festival 97)」というタイトルのライブ・アルバムとして2021年にリリースされ、シリーズ「Brilliant Live Adventures (2020–2021)」の一部となった。^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

8月に始まったツアーのアメリカ公演では、セットリストに変更が加えられた。^{[ 68 ]}バックリーによれば、バンドは商業的な理由から、主に大きな会場ではなく小さなクラブで演奏した。^{[ 5 ]}この公演中のパフォーマンスは、その年の残りの期間、さまざまなテレビ局で放送された。^{[ 68 ]}さらに、その年全体のライブパフォーマンスと他のトラックが、1997年11月のアメリカ版GQ誌に付属した6曲入りのプロモーションCD「Earthling in the City (1997)」にまとめられた。^{[ 75 ]}ボウイはツアーのライブアルバムをリリースする予定だったが、ヴァージンによって却下された。^{[ 68 ]}このプロジェクトのトラックは、後に1999年にBowieNetの購読者向けにLiveAndWell.comとしてリリースされ、^{[ 76 ]} 2021年にBrilliant Live Adventuresシリーズの一部として正式にリリースされた。^{[ 74 ] [ 77 ]}

1997 年を通して、ボウイは「ボウイ債券」の販売で莫大な富を得たことで注目を集めた。これは、今後 10 年間のボウイの過去のカタログからの将来のロイヤリティを担保に発行された有名人債券である。 ^{[ 78 ]}ボウイは、エルトン・ジョンなどのアーティストによる将来の試みに先駆けて、このような契約を結んだ最初のロックミュージシャンであり、5500 万ドルを稼いだ。また、過去のカタログをEMIに売却し、その後ベスト・オブ…再発キャンペーンを開始したことで、さらに 2850 万ドルを稼いだ。^{[ 79 ]} 1997 年 11 月、ボウイは BBC のChildren in Needチャリティ シングル「Perfect Day 97」でパフォーマンスし、この曲は英国でナンバーワン シングルとなった。^{[ 8 ]} 1998 年、ボウイはスポットライトから身を引いたが、レコーディングや映画出演は続けた。また、かつてのコラボレーターであるトニー・ヴィスコンティとも和解した。 1998年後半、ボウイとガブレルズはバミューダで過ごし、次のアルバム『アワーズ』（1999年）の楽曲を作曲した。^{[ 79 ]}

2018年、ガブレルスは『Earthling』をボウイとの最も好きなコラボレーションだと考えており、Classic Rock誌に「制作中は、自分たちがこれまで聴いたことのないものを作っているという感覚があった」と語った。^{[ 80 ]}他のアーティストもこのアルバムを高く評価している。ロバート・スミスは後に「 『Earthling』は本当に気に入った。本当に良いアルバムだと思った。曲は素晴らしい曲だ。曲として聴くに値するし、彼が特定のジャンルで制作し、特定のサウンドを捉えようとしたことは問題ではない。曲は本当にうまくまとめられている」と語った。^{[ 81 ]}マーク・ジュリアーナは、ボウイの最後のアルバム『Blackstar』（2016年）でのドラムパターンの主なインスピレーションとして、『Earthling』でのアルフォードのドラムワークを挙げた。 ^{[ 8 ]}

ライナーノーツと伝記作家のニコラス・ペッグによると。^{[ 7 ] [ 95 ]}

• デヴィッド・ボウイ – ボーカル、ギター、アルトサックス、サンプリング、キーボード
• リーブス・ガブレルズ –プログラミング、シンセサイザー、生ギターとサンプリングギター、ボーカル
• マーク・プラティ – プログラミング、ループ、サンプル、キーボード
• ゲイル・アン・ドーシー – ベースギター、ボーカル
• ザック・アルフォード – ドラムループ、アコースティックドラム、電子パーカッション
• マイク・ガーソン – キーボード、ピアノ

生産

• デヴィッド・ボウイ -プロデューサー
• リーブス・ガブレルズ – プロデューサー
• マーク・プラティ – プロデューサー、エンジニア、ミキシング
• ボブ・ラドウィッグ –マスタリングエンジニア

• Earthling at Discogs (list of releases)