木曜日（バンド）

木曜日
2006 年の木曜日。左から右へ: トム・キーリー、ジェフ・リックリー、アンドリュー・エバーディング、ティム・ペイン、タッカー・ルール、スティーブ・ペデュラ。
背景情報
起源	米国ニュージャージー州ニューブランズウィック
ジャンル	ポストハードコア[1] エモ[2] [3] スクリーモ[4] [5]
活動年数	1997–2012 2016–2019 2020年現在
ラベル	眼球 勝利 島 墓碑銘 速度[6]
スピンオフ	国連 献身なし LS デューンズ
メンバー	ジェフ・リックリー トム・キーリー ティム・ペイン タッカールール スティーブ・ペデュラ
過去のメンバー	ビル・ヘンダーソン アンドリュー・エバーディング
Webサイト	木曜日

サーズデイは、1997年にニュージャージー州ニューブランズウィックで結成されたアメリカのポストハードコアバンドです。バンドのメンバーは、ジェフ・リックリー（リードボーカル）、トム・キーリー（リードギター、バックボーカル）、スティーブ・ペデュラ（リズムギター、バックボーカル）、ティム・ペイン（ベース）、タッカー・ルール（ドラム）です。

バンドのデビューアルバム「Waiting」（1999年）には、オリジナルのギタリストであるビル・ヘンダーソンが参加していたが、彼は2000年に脱退し、代わりにペデュラが加入した。サーズデイは2枚目のアルバム「Full Collapse」（2001年）で人気を博し、バンドのメジャーデビューアルバム「War All the Time」 （2003年）は、米国ビルボード200で初登場7位となった。バンドは「A City by the Light Divided」（2006年）、「Common Existence」（2009年）、「No Devolución」（2011年）をリリースした後、2012年のオーストラリアツアー後に無期限の活動休止を発表し、後にリックリーが完全な解散であったことを認めた。

サーズデイは2016年に再結成し、その後数年間ツアーを行った後、2019年に再び解散した。2020年、サーズデイは2021年にシカゴのライオットフェストで再結成することを発表した^。[7] 2024年、バンドは13年ぶりの新曲「Application for Release From the Dream」をリリースした。

このバンドは2000年代のポストハードコア音楽シーンで影響力のあるバンドとみなされており、当時流行したダークなエモサウンドと絶叫ボーカルを普及させた重要なバンドの一つとして評価されています。 ^[8]

サーズデイは、1997年にボーカリストのジェフ・リックリー、ギタリストのトム・キーリー、ギタリストのビル・ヘンダーソン、ベーシストのティム・ペイン、ドラマーのタッカー・ルールによって結成されました。バンドは、ラトガース大学の学生だったニューブランズウィックや、ニュージャージー州とニューヨーク州周辺の地下室でライブを始め、1998年12月31日にリックリーの地下室で、ミッドタウン、セイブズ・ザ・デイ、ポイズン・ザ・ウェルらと初公式ライブを行いました。

バンドはライブで配布するデモを録音し、1999年の夏にはMP3.comと提携して初の公式リリースとなる1999 Summer Tour EPをリリースした。このEPには、デビューアルバム「Waiting」に収録される曲のデモが収録されていた。アルバムは1999年12月6日にニュージャージー州北部のEyeball Recordsからリリースされたが、シングルやテレビやラジオでのサポートはなかった。

2001年、サーズデイはインディーズレーベルのビクトリー・レコードと契約した。^[1]契約後、彼らは友人から「後悔することになる状況に陥ってしまった」と警告された。^[9]グループはそれが何を意味しているのかわからなかったが、レーベルとの契約のおかげで物事はうまくいくだろうと考えた。彼らは当初、契約の一部は彼らが望む別のレーベルと契約できることを意味していると思っていた。しかし、彼らは、メジャーレーベルに参加する場合にのみビクトリーを離れることができると契約に書かれていることに気づき、「控えめに言っても無理な考えだ」と思った。^[9]その年の後半、彼らは2枚目のアルバム「Full Collapse」をレーベルからリリースし、最終的にビルボード200で178位に達した。^[1]ワープド・ツアーに出演する前に、^[10]グループはビクトリーのオフィスを訪れ、レーベルがツアーで販売する予定のサーズデイブランドのウーピークッションについて知った。ボーカルのジェフ・リックリーは、この問題についてビクトリーの創設者トニー・ブランメルと話し合い、バンドによれば、ビクトリーは「大きな会社であり、バンドにすべてを伝える時間はない」と答えたという。^[9]

何度か、グループはプロモーションに関してレーベルとのコミュニケーションを改善しようと試みた。ある時、ブランメルは彼らが彼の期待に応えていないと告げた。その後しばらくして、グループはSaves the Dayとツアーをしていた。ブランメルはより積極的に関わり、頻繁にバンドに電話をかけて「ただ挨拶をしたり、ライブでのレコードの売り上げがどうなっているか尋ねたりした」。^[9]グループは彼の積極性が「最初からそこにあったわけではない」ことに失望した。「トニーと私たちの関係は音楽への愛に基づくものではなく、完全に数字に基づいていた」。^{[9]バンドの新たな人気とレーベルへの嫌悪感は内部問題につながり、バンドは解散寸前になった。この状況から}Five Stories Falling EPが制作され、バンドは Victory Records との契約上の義務を果たすためにこのリリースを使用した。ライブでは、バンドはファンにEPを購入するのではなく、EPに収録されている唯一の新しいスタジオ録音である「Jet Black New Year」をダウンロードするようにと常に言っていた。残りはFull Collapseの4曲のライブパフォーマンスで構成されている。 ^[11]レーベルとのやり取りが行われている間、バンドはメジャーレーベルから連絡を受けていた。「メジャーレーベルについて何も理解していない」バンドは、他のインディーズレーベルに参加することを検討していた。^[9]しかし、契約上、彼らは他のインディーズレーベルに移ることは許されなかった。2001年を通して、メジャーレーベルのIsland Recordsの人々は、バンドがフルタイムのツアーアクトになって以来、バンドのショーに来ていた。その後すぐに、レーベルはバンドと契約することに興味を示した。^[9]

2002年5月下旬、グループは他のメジャーレーベルとの争奪戦の末、アイランドレコードと契約したことを発表した。^{[12] [13] [注 1]この}時点で、Full Collapse は111,000枚を売り上げていた。^[17] 9月9日、グループのアイランドレコードとの契約は、 Victory Recordsとの契約解除交渉の末に正式に発表された。この契約では、親会社のアイランド/デフジャムがグループの次の2枚のアルバムに対するVictoryの契約権を買い取ることが求められた。^[18]リックリーは、この契約の結果、Victory Recordsは120万ドルを受け取ったと述べ、これはバンドが「新しいレーベルに所属する限り、その支払いをしなければならない」ことを意味した。^[19]さらに、次の2枚のアルバムにはVictoryのロゴを入れることが求められた。^[20]

次作への期待が高まる中、リックリーは次のアルバムを「本当にアグレッシブで進歩的なものにしたい...そして限界を押し広げるようなアイデアを盛り込みたい」と考えていた。^[19] 9月と10月にグループはPlea for Peaceツアーに出かけ、^[21]ツアー終了後に次のアルバムの制作に取り掛かる予定だった。彼らはたくさんのアイデアを蓄積していたが、ツアーのせいで取り掛かることができなかったと語った。11月中旬、グループは新曲の制作を開始した。^[22]

わずか6か月で作曲とレコーディングの全過程を終えたバンドは、2003年9月16日に3枚目のアルバムにしてメジャーデビュー作となる『ウォー・オール・ザ・タイム』をリリースし、批評家から絶賛され、商業的にも好調な成績を収めた。 『ウォー・オール・ザ・タイム』はアンドリュー・エヴァーディングがキーボードで参加した最初のリリースだったが、彼がバンドの正式メンバーになったのは2004年12月、ニュージャージー州セアビルのスターランド・ボールルームで開催されたクリスマス・ホリデー・ショーで正式にバンドに迎え入れられたときだった。アルバムのタイトルや、2001年9月11日のテロ攻撃の約2年後にリリースされたことから、多くの批評家は政治的なアルバムだと信じたが、リックリーはこれを何度も否定し、愛は戦争であるということを語っていると主張している。^{[23]このアルバムからは「} Signals Over the Air 」と「War All the Time」という2つのシングルが生まれたが、後者はMTVが偽のニュースフィードが本物であるかのように見せかけたり、10代の若者が武器の標的になったりする物議を醸す内容であるとしてビデオを禁止したため、あまり注目されなかった。^[24]

サーズデイは『ウォー・オール・ザ・タイム』のサポートツアーを広範囲に行い、 AFI、Thrice、Coheed and Cambriaといったアーティストと共演した。これらのツアーで、サーズデイはタワーレコードや他のレコード店で数多くの店内アコースティックセッションを行った。また、バンドは今は無きフィラデルフィアのラジオ局Y100のラジオ番組、 Y100 Sonic Sessions のライブアコースティックセッションも録音した。シングル「Signals Over the Air」のライブアコースティックバージョンは、 Y100 Sonic Sessions Volume 8 で使用された。バンドは 2 つの EP をリリースした。1 つ目はLive from the SoHo & Santa Monica Stores Split EPで、 iTunesで独占販売された。2 つ目はRevolverで宣伝されたLive in Detroit EPである。

バンドは2004年にレーベルからの圧力、長期にわたるツアー、健康上の問題などを理由に無期限の活動休止に入った。しかし、サーズデイは2005年8月25日にニューヨークのCBGBを救うためのチャリティー公演で復帰し、CBGBのウェブサイトでライブ配信された。

2005年秋、リックリーが「We Are the Fabrication」でコラボしたばかりのバンド、マイ・アメリカン・ハートのツアー・マネージャーのiPodから、5曲の木曜日のデモ曲が盗まれた。バンドは公式ウェブサイトで声明を発表し、未完成の作品が流出したことは残念だが、人々が自分たちの音楽にそれほど興味を持ってくれて嬉しいと述べた。バンドはデモの1曲のタイトルを「At This Velocity」と認め、次のアルバムに収録することを約束した。^[25]他の3曲（「The Other Side of the Crash/Over and Out (Of Control)」、「Telegraph Avenue Kiss」、「Autumn Leaves Revisited」）もアルバムに収録され、残りのデモは後に5枚目のスタジオアルバムCommon Existenceの曲「Last Call」になった。サーズデイは当初、 『ウォー・オール・ザ・タイム』に続くダブルアルバムのアイデアを検討していたが、そのアイデアは却下され、彼らのウェブサイトでは「ビートルズでさえ、十分な価値のある素材で2枚のディスクを適切に埋めることはできない」と考えていると報告している。

サーズデイは2006年5月2日、4枚目のアルバムにしてメジャーレーベル2枚目のアルバム『A City by the Light Divided 』を、アメリカのアイランド・レコードとイギリスのハッスル・レコードからリリースした。アルバムはデイブ・フリッドマンがプロデュースし、サーズデイにとってサル・ビジャヌエヴァがプロデュースしていない初のフルアルバムとなった。タイトルはジェフ・リックリーがオクタビオ・パスの詩『 Sunstone』の2行を組み合わせて作った。アルバムは2006年4月18日、公式リリースの2週間前にバンドのMySpaceページでプレビュー可能だった。 『A City by the Light Divided』は批評家から概ね好評で、「Counting 5-4-3-2-1」と「At This Velocity」の2つのシングルが生まれたが、後者はあまり注目されなかった。バンドは2007年初頭にアイランド・レコードを離れた。^[26]

2007年大晦日にスターランド・ボールルームで行われたライブで、バンドは2008年に新曲を書き、レコーディングすることを発表した。 ^{[27] 2007年5月3日に}ニューヨークで行ったプライベート・ライブでは、長年の友人でありアーティスト・マネージャーでもあるデイヴィッド・"レヴ"・シアンシオがステージ上で婚約者にプロポーズした。サーズデイは5月5日にもザ・バンブーズルでベアフォートという偽名でライブを行った。サーズデイはサークル・テイクス・ザ・スクエアとポルトガルとの秋のツアーまで、すべてのツアー計画をキャンセルした。ザ・マンはDVD/CDコンピレーション・アルバムおよびライブ・アルバム『キル・ザ・ハウス・ライツ』をサポート。デモ、未発表曲、ライブ映像、バンドのドキュメンタリーを収録。アルバムは2007年10月30日に以前のレーベルであるビクトリー・レコードからリリースされた。

2008年4月2日、サーズデイはMySpaceの掲示板と公式サイトで、日本のポストハードコアバンドEnvyとのスプリットアルバムを発表した。^[28]バンドは2008年4月24日のポキプシーでの公演中にアルバムからの曲を初披露し、アルバム「サーズデイ/Envy 」は2008年11月4日にTemporary Residence Limitedからリリースされた。 ^[29]

バンドは2008年9月30日にエピタフ・レコードと契約したことを発表し、新レーベルについてバンドは「より社会的に意識が高く、政治的に活動的になるように促してくれるレーベルを持つのは素晴らしい気分だ」と述べた。 ^[30]サーズデイは2009年2月17日にエピタフ・レコードから5枚目のフルアルバム『コモン・イグジスタンス』をリリースした。 2009年3月のインタビューで、リックリーはアルバムのタイトルは人類の共通の経験を指しており、多くの曲は彼の好きな詩人や作家の言葉に影響されていると説明した。「アルバムのほぼすべての曲は、異なる作家に関連しています。最初の曲「死者の蘇生」は、デニス・ジョンソンの「吊られた男の蘇生」の影響を受けています。別の曲は、[マーティン・エイミスの]本の「時の矢」に基づいています。アルバム全体には、詩人ロベルト・ボラーニョのテーマが多く含まれています。ボラーニョは「野蛮な探偵たち」やその他の作品を書いています。曲「熱狂の回路」は、[作家]デイヴィッド・フォスター・ウォレスの影響を強く受けています。」^[31] コーマック・マッカーシーもリックリーに影響を与えています。^[32]

サーズデイは2009年のテイスト・オブ・カオス・ツアーでヘッドライナーを務め、サポートバンドにはブリング・ミー・ザ・ホライズン、フォー・イヤー・ストロング、ピアス・ザ・ベール、キャンサー・バッツ、地元バンドが参加した。^[33]このツアーではバンドの評判は良くなく、ツアーの日程には観客の大半がオープニングアクトのブリング・ミー・ザ・ホライズンを目当てにやって来た。ギタリストのトム・キーリーは観客の約90%が彼らの演奏前に帰ると予想し、ツアーを「ひどい経験」と表現した。^[34]

サーズデイは2010年7月、ニューヨーク州フレドニアのターボックス・ロード・スタジオで、グループの過去2枚のアルバムもプロデュースしたデイブ・フリッドマンと共に次のアルバムのレコーディングを開始した。^[35] 6枚目のアルバムでエピタフ・レコードからの2枚目のリリースとなる『No Devolución』は、2011年4月12日にリリースされた。^[36]ボーカルのジェフ・リックリーは、ニューアルバムのスタイルについて、「スタイル的には、このレコードは以前のレコードから大きく逸脱しているように感じますが、内容的には回帰しているように感じます。曲は長い間なかったほど脆弱です。[...] これまでのところ、非常に雰囲気があり、ムード重視です。」とコメントしている。[ ^{37 ]}リックリーはまた、歌詞の主なテーマは献身であると述べた。 [38]サーズデイは、2010年12月30日にスターランド・ボールルームで行われた毎年恒例のホリデーショーで「Turnpike Divides」を初公開した。^[39]

2011年11月22日、サーズデイは公式サイトとTwitterアカウントに「Thanks & Love」という声明を掲載し、一緒に音楽制作をやめる意向を表明した。しかし、バンドの状況に関する声明は曖昧で、記事では解散なのか無期限の活動休止なのかは明確に述べられていなかった。^{[40] [41]}以下は記事からの抜粋である。

バンドにとって素晴らしい一年だったにもかかわらず、創作面では私たちにとって物事はそれほど楽ではありませんでした。詳細には触れませんが、今年は個人的な困難が絶え間なく続いたと言っても過言ではありません。仲違いしたことはなく、今でもみんな仲良しです。私たちは、何らかの形で一緒に創作を続けていくと確信しています。私たちは、Thursday を何か別のものに変えることを話しました。非営利、散発的にしかレコーディングしないバンド、他のプロジェクトの集合体などです... 結局のところ、個人的な事情により、Thursday を特別なものにしてきた精神で続けることは不可能です。だから、私たちはやめます。少なくとも今のところは。^[40]

バンドの最後の公演は2012年3月5日、オーストラリアのパースで開催されたサウンドウェーブフェスティバルで行われた。^[42]

2013年1月、ジェフ・リックリーはインタビューの中で、サーズデイは実際には解散しており、「休止」という言葉はバンドが再びライブを行うことを決めた場合にのみ使用されていたため誤解を招くものであると述べた。しかし、彼はバンドが将来的にライブを行う可能性はあるが、新しい素材が制作されることはないだろうと示唆した。^[43]

解散後、リックリーは2014年にバンド「ロストプロフェッツ」の元メンバーとバンド「ノー・デヴォーション」を結成し、サイドプロジェクトの「ユナイテッド・ネイションズ」も継続した。タッカー・ルールはイギリスのボーイズバンド「ザ・ウォンテッド」やポップパンクバンド「イエローカード」のツアードラマーとなり、雇われミュージシャンやスタジオドラマーとして活動した。^[44]

2016年1月、サーズデイの元メンバーがリックリーのツイッターアカウントに一緒にいる自分たちの写真を投稿した。これがバンドがまもなく再結成するという噂を引き起こしたが、リックリーはすぐにその噂を否定し、解散してから5年間はメンバー間のコミュニケーションがほとんどなく、「ようやく仲直りして古傷を癒しているところだ」と述べた。^[45]サーズデイの元ブッキングエージェントは、新アルバムを書かなければならないというプレッシャーなしに、やりたいことを自由にやれる状態でバンドを再結成するようメンバーに勧め始めた。^[46]

2か月後、サーズデイは2016年8月にアトランタのレッキング・ボール・フェスティバルで再結成を発表した。リックリーは「5年前、自分たちの力ではどうにもならない理由でサーズデイを終わらせる必要があると感じました。今年初め、私たちはすべての相違点を和解させ、一緒に時間を過ごすことができました。これはサーズデイで良かったことの重要な要素であり、フル・コラプスで一緒にツアーを始め、それ以降のすべてのレコードで共同作業してきたのと同じラインナップでこのショーを演奏できることを嬉しく思います」と述べた。^[47]サーズデイはこれ以前に再結成するつもりはなく、フェスティバルの強力なラインナップと慈善団体の関与のために、再結成を公式に発表するわずか2日前に演奏することに同意した。^{[46] [48]}

5月、サーズデイは9月にシカゴとデンバーで開催されるライオット・フェストに出演することを発表した。^[49] 6月15日、サーズデイは12月30日にスターランド・ボールルームで「帰郷」することを発表した。^[50] 2017年1月31日、サーズデイは2017年3月と4月に24日間のツアーを行うことを発表した。これはバンドにとって2012年以来初のフルツアーとなる。^[51] 6月、サーズデイはニューヨーク・ブルックリンで開催されたノースサイド・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 52 ^]

バンドは2018年10月に再結成を2019年に終了することを発表し、「前回演奏をやめたとき、あまり良い関係ではなかった。今回は最高の形でツアーを終えることができた。お互いの生活に寄り添い、いつでも好きなときに無観客で一緒に演奏できる。もしまた木曜公演ができるようになったら、それは新たな、別の章になるだろう。皆さんの時間、関心、友情に感謝します」と述べた。^[53]バンドの予定されていた最後の公演は2019年3月17日、ニューヨーク・ブルックリンのセント・ヴィタスで行われた。 ^[54]

しかし、サーズデイはこの再結成中に海外公演を行わず、海外ファンからの高まるプレッシャーから、バンドは2019年5月にケルンのファミリー・ファースト・フェスティバルでのドイツ公演を発表した。「全員が同時に再び公演を行うことは不可能に思えた。特に継続的な形では。しかし、ボーイセットファイアの古い友人たちがこのフェスティバルで一緒に演奏しないかと誘ってくれたとき、サーズデイにいつも優しくしてくれた国を訪れ、バンド結成前から尊敬していたバンドと再び演奏するという、2つのことを同時に達成できるまれな機会だと気づいた」とバンドは語った。

その後、オランダのアイントホーフェンでも公演が行われ、2019年12月に行われたイギリス公演では、初日の夜に「Full Collapse」 、2日目の夜に「War All the Time」が演奏された。^[55]バンドはまた、12月20日にロサンゼルスのザ・シュラインで再結成したマイ・ケミカル・ロマンスの前座を務めた^。[56]

2020年6月、サーズデイは、ほぼ2年ぶりのショーを2021年9月のライオットフェストで開催すると発表した。バンドはエヴァーディング抜きで再結成し、フル・コラプスとウォー・オール・ザ・タイム時代のラインナップに戻った。^[7] 2020年8月から2021年4月の間に、バンドはシグナルズと題した3回のバーチャルパフォーマンスを共有した。最初のパフォーマンス（V1）では、ゲストギタリストのフランク・アイエロがフィーチャーされ、主にバンドの曲の簡素化されたバージョンで構成されていました。^[57] 2回目（V2）は記念ホリデーショーで、アイエロ、ジム・ワード、ウォルター・シュリーフェルス、バーティーズ・ストレンジなどのゲストが出演しました。 [ ^58] 3回目で最後のパフォーマンス（V3）では、バンドはフル・コラプスとノー・デボルシオンを全曲演奏しました。^[59]

2021年6月、バンドはクリエイティブ集団Two Minutes To Late Nightが主導するカバーシリーズの一環として、ブルース・スプリングスティーンの「Dancing in the Dark 」のカバーを披露した。 ^{[60]また同月、}テイキング・バック・サンデーやパイバルドと共に、米国東海岸と中西部各地で一連のライブショーを行った。^{[61] [62]}

2021年10月、バンドはダン・オッツィの著書『Sellout: The Major Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, And Hardcore 1994–2007』で取り上げられた。この本にはWar All the Timeに関する章が掲載され、バンドのライブ写真が本の表紙を飾った。^[63] 2022年7月、バンドはフィラデルフィアのThis is Hardcore Festでヘッドライナーを務め、『Full Collapse』を全曲演奏した。

2022年9月、バンドはマイ・ケミカル・ロマンスの北米ツアーにゲストとして参加し、7公演を行った。^[64]最終日のオープニングで、サーズデイは原曲に参加しているジェラルド・ウェイと共に「Jet Black New Year」を披露した。 ^[65]リックリーはその後、マイ・ケミカル・ロマンスと共に、自身が参加した曲「This Is the Best Day Ever」を披露した。^[66]

2024年4月12日、バンドは13年ぶりの新曲「夢からの解放願」をリリースし、今後もさらに音楽をレコーディングしてリリースする計画を明らかにした。^[67]

サーズデイは、バンドのアートワークや商品の多くに使用されている鳩のロゴを使用していました。鳩は、 Full Collapseが録音される前に、ギタリストのトム・キーリーがツアーバスで思いついたと考えられています。アルバムの曲「 Cross Out the Eyes 」の歌詞には鳩が2回登場しますが、この歌詞が鳩のアートワークからインスピレーションを受けたのか、その逆なのかは不明です。このロゴは、 2003年のWar All the Timeのカバーアートで初めて使用され、2011年までサーズデイのすべてのアルバムとシングルのアートワークに使用されましたが、6枚目で最後のアルバムNo Devoluciónのカバーアートでは特に見られませんでした。

バンドは、赤い的の下に小さなV字がある2つ目のロゴも使用しました。このロゴは、2006年のA City by the Light Dividedのカバーアートに初めて登場し、アルバム関連の商品にも使用されました。Kill the House Lightsのカバーの背景にもかすかに見られます。

さらに、シェパード・フェアリー（オベイの作者）はバンドのために新しい鳩のロゴを使ったアートワークを制作し、これはフェアリーの他の作品にも使用されている。^[68]

サーズデイの音楽スタイルは、ポスト・ハードコア、^{[43] [69] [70]} エモ、^{[54] [7]}スクリーモと表現されている。^{[71] [72] [73]}バンドは過去にこれらのラベルを拒否しており、ギタリストのペデュラは「常に自分たちをメロディック・ハードコアと表現してきた」と述べている。^[71]初期には、サーズデイはザ・スミス、ザ・キュアー、ジョイ・ディヴィジョン、^{[38] [70]} フガジ、ドライヴ・ライク・ジェフ、^[74] ラングフィッシュ、サーカス・ルーパス、ライツ・オブ・スプリング、エンブレイスなどのバンドの影響を受けていた。^[70]時が経つにつれ、バンドはシガー・ロス、 [ ^{75] [76]}マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの要素を吸収してきた。^{[73] [77]}モグワイ、^{[77] [78]}ゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラー、^[78]サニーデイ・リアル・エステート、^{[79] [80]}アップルシード・キャスト、^{[80]アット}・ザ・ドライブイン、クイックサンド、^[73]ジョーボックス。^[81]

タイムライン

• 待つこと（1999）
• 完全崩壊（2001）
• 戦争はいつも続く（2003）
• 光に照らされた街(2006)
• コモン・エグジスタンス（2009）
• ノー・デボルシオン（2011）

• 公式サイト