ザ・キュア

ザ・キュア
2007 年 8 月のザ・キュアーの演奏。左から右へ:ジェイソン・クーパー(ドラム)、ポール・トンプソン、ロバート・スミス、サイモン・ギャラップ。
背景情報
別名	マリス（1976–1977） イージー・キュア（1977-1978）
起源	クローリー、ウェスト・サセックス、イングランド
ジャンル	ゴシックロック ポストパンク オルタナティブロック ニューウェーブ
ディスコグラフィー	ザ・キュアーのディスコグラフィー
活動年数	1976年～現在
ラベル	フィクション シュアトーン ゲッフェン ポリドール ハンザ 午前 エレクトラ 亡命 父
スピンオフ	グローブ 愚か者のダンス レビンハースト 雑誌スパイ ババカール 面前 コガズム
メンバー	ロバート・スミス サイモン・ギャラップ ロジャー・オドネル ペリー・バモンテ ジェイソン・クーパー リーブス・ガブレルズ
過去のメンバー	マイケル・デンプシー マシュー・ハートリー アンディ・アンダーソン フィル・ソーナリー 笑、トルハースト ボリス・ウィリアムズ ポール・トンプソン
Webサイト	出典:

ザ・キュアーは、1976年にギタリスト兼リードボーカル兼メインソングライターのロバート・スミスとドラマーのローレンス・トルハーストによってウェストサセックス州クローリーで結成されたイギリスのロックバンドである。^[1]バンド結成以来、ギタリストのポール・トンプソンやドラマーのボリス・ウィリアムズの在籍を含め、何度もメンバーが入れ替わってきたが、スミスだけが唯一の不変のメンバーであり続けた。ただし、ベーシストのサイモン・ギャラップはバンドの歴史のうち約3年を除いてずっと在籍している。バンドの現在のメンバーは、スミスとギャラップの他に、長年のメンバーであるロジャー・オドネル（キーボード）、ペリー・バモンテ（ギター）、ジェイソン・クーパー（ドラム）、リーヴス・ガブレルズ（ギター）である。

彼らのデビューアルバム「Three Imaginary Boys」（1979年）といくつかの初期のシングルにより、バンドはイギリスで台頭しつつあったポストパンクとニューウェーブのムーブメントの最前線に立つことになった。2枚目のアルバム「Seventeen Seconds 」（1980年）以降、バンドは暗く苦悩に満ちた新しいスタイルを採用し、スミスのステージスタイルと相まって、ゴシックロックという新興ジャンルや、最終的にこのジャンルを中心に形成されたゴスサブカルチャーに強い影響を与えた。

バンドの4枚目のアルバム『ポルノグラフィー』 （1982年）のリリース後、スミスはバンドの音楽にポップな感性をもたらし、その後バンドは世界中で主流の成功を収めた。シングルを集めたコンピレーション『スタンディング・オン・ア・ビーチ』（1986年）は1989年までに世界中で400万枚を売り上げ、^{[2]アルバム}『ディスインテグレーション』（1989年）と『ウィッシュ』 （1992年）で商業的ピークを迎えた。ザ・キュアーは14枚のスタジオアルバム、2枚のEP、40枚以上のシングルをリリースしており、世界中で3,000万枚以上のアルバムを売り上げている。^[3]最新アルバム『ソングス・オブ・ア・ロスト・ワールド』は2024年11月1日にリリースされた。ザ・キュアーは2019年にロックの殿堂入りを果たした。 ^{[4] [5]}

ザ・キュアーの創設メンバーは、ウェスト・サセックス州クローリーのノートルダム中学校の同級生だった。^[6] 彼らは1973年4月の年末のショーで、学校限定のバンド「オベリスク」のメンバーとして初めて公の場で演奏した。^[7]そのバンドは、ピアノのロバート・スミス、ギターのマイケル・デンプシー、パーカッションのロル・トルハースト、リードギターのマーク・チェッカーノ、ベースのアラン・ヒルで構成されていた。^{[7] 1976年1月、}セント・ウィルフリッド総合学校在学中に、チェッカーノはギターのスミスとベースのデンプシーと他の2人の同級生とともに5人組のロックバンドを結成した。^[8]彼らはマリスと名乗り、地元の教会のホールでデヴィッド・ボウイ、ジミ・ヘンドリックス、アレックス・ハーヴェイの曲をリハーサルした。^[9] 1976年4月下旬までに、チェッカーノと他の2人のメンバーが脱退し、トルハースト（ドラム）、マーティン・クリーシー（ボーカル）、ポール・トンプソン（ギター）がバンドに加入した。^[10]このラインナップは、1976年12月にマリスの唯一の記録されたライブショー3つすべてで演奏した。1977年1月、クリーシーの脱退後、パンクロックの台頭にますます影響を受けたマリスの残りのメンバーは、トルハーストが書いた曲にちなんでイージー・キュアとして知られるようになった。^[11]

タレントコンテストで優勝した後、イージー・キュアは1977年5月18日にドイツのレコードレーベル、アリオラ・ハンザとレコーディング契約を結んだ。 ^[8] 1977年9月、数か月間グループのボーカリストを務めていたピーター・オトゥール（俳優とは無関係）がグループを離れ、イスラエルのキブツで暮らすことになった。その月、スミスがボーカリストに就任する前に、バンドは数人のボーカリストのオーディションを行った。^[12]デンプシー、スミス、トンプソン、トルハーストの新しい4人は、1977年10月と11月にロンドンのSAVスタジオでハンザのためにイージー・キュアとして最初のスタジオデモセッションを録音した。 ^[13]結局リリースされなかった。^[14]

バンドは1977年から1978年にかけて、クローリー周辺（特にロケット、セント・エドワード、クイーンズ・スクエアなど）で定期的に演奏を続けた。1978年2月19日、ロケットで初めてホーリー出身のサポートバンド、ロックジョーが参加した。ベース担当のサイモン・ギャラップが参加した。^{[15]ハンザはグループのデモに満足せず、オリジナル曲「}キリング・アン・アラブ」のリリースを望まなかった。レーベルはバンドにカバーバージョンを試してはどうかと提案した。バンドは拒否し、1978年3月までにイージー・キュアとレーベルとの契約は解消された。^[16]スミスは後に「私たちはとても若かった。彼らは私たちをティーングループに変えることができると思っていた。彼らは実際にカバーバージョンをやらせたかったが、私たちはいつも断っていた」と回想している。^[14]

1978年4月22日、イージー・キュアーはモンテフィオーレ・インスティテュート・ホール（クローリーのスリー・ブリッジズ地区）で最後のライブを行った。^{[17]その後、ギタリストのポール・トンプソンがメンバーから外された。彼のリードギターのスタイルが、スミスの}ミニマルな作曲スタイルへの嗜好と相容れないためである。^[18]スミスはすぐに残った3人組をザ・キュアーと改名した。 ^[19]その月の後半、バンドはサセックスのチェスナット・スタジオで3人組としての最初のセッションを録音し、12の大手レコード会社に配布するためのデモテープを制作した。[ 20 ^{]このデモは}ポリドール・レコードのスカウト、クリス・パリーの手に渡り、彼は1978年9月にザ・キュアーを、ポリドールが配給する彼が新たに設立したフィクション・レーベルと契約した。[ ^21]「アラブ人を殺す」は称賛と論争の両方を巻き起こした。シングルの挑発的なタイトルは人種差別との非難を招いたが、この曲はフランスの作家アルベール・カミュの小説『異邦人』に基づいている。^[22]バンドは1979年にFictionから再発されたシングルに人種差別的な意味合いを否定するステッカーを貼った。バンドに関するNMEの初期の論文では、ザ・キュアーは「スモッグに覆われた首都のパブやクラブの巡回に、新鮮な郊外の空気を吹き込むような存在」であり、「ジョン・ピールとのセッションやロンドンでのより広範囲なライブが当面の予定にあるが、ザ・キュアーがさわやかな生きる喜びを維持できるかどうかはまだ分からない」と記されている。^[23]

ザ・キュアーは1979年5月にデビューアルバム『スリー・イマジナリー・ボーイズ』をリリースした。バンドのスタジオ経験不足のため、パリーとエンジニアのマイク・ヘッジズがレコーディングを担当した。^[24]バンド、特にスミスはこのアルバムに満足していなかった。1987年のインタビューで彼は「とても表面的な部分が多くて、当時は好きでもなかった。とても軽いという批判もあったが、それは当然だと思った。アルバムを作った後も、もっと中身のあるものにしたいと思っていた」と認めている。^[25]バンドの2枚目のシングル「ボーイズ・ドント・クライ」は6月にリリースされた。

その後、ザ・キュアーはスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョイン・ハンズ・プロモーション・ツアーのサポートバンドとして、8月から10月にかけてイングランド、北アイルランド、スコットランド、ウェールズを巡った。このツアーでは、スミスは毎晩ザ・キュアーと共演し、アバディーンにてジョン・マッケイがバンドを脱退した際にはバンシーズのギタリストとしても出演した。^[26]この音楽体験はスミスに大きな影響を与えた。「バンシーズとの最初の夜、ステージに立って、その種の音楽を演奏する自分の力強さに圧倒されました。ザ・キュアーでやっていたこととはまったく違いました。それまでは、バズコックスやエルヴィス・コステロのようなパンク・ビートルズになりたかったんです。バンシーズになったことで、自分のやっていることに対する姿勢が本当に変わりました。」^[27]

ザ・キュアーの3枚目のシングル「ジャンピング・サムワン・エルス・トレイン」は1979年10月に発売された。その後すぐに、スミスが次のアルバムのために書いた曲に対する彼の反応が冷淡だったため、デンプシーはバンドから外された。^{[28]デンプシーは}アソシエイツに加入し、マグスパイズのサイモン・ギャラップ（ベース）とマシュー・ハートリー（キーボード）がザ・キュアーに加入した。アソシエイツは11月から12月にかけて、ザ・キュアーとザ・パッションズのフューチャー・パスタイムス・ツアー・オブ・イングランドでサポートバンドとしてツアーを行った。3つのバンドはすべてフィクション・レコードの所属だった。新しいキュアーのラインナップは、すでに計画されていたセカンドアルバムのための新曲を数多く演奏していた。^[29]一方、スミス、トルハースト、デンプシー、ギャラップ、ハートリー、トンプソンからなるスピンオフバンドは、家族や友人がバックボーカル、地元の郵便配達員フランキー・ベルがリードボーカルを務め、 12月にカルト・ヒーローという名前で7インチシングルをリリースした。^[30]

バンドは最初のアルバムでクリエイティブなコントロールを欠いていたため、スミスは2枚目のアルバム『セブンティーン・セカンズ』のレコーディングに大きな影響力を及ぼし、マイク・ヘッジズと共同プロデュースした。^[31]アルバムは1980年にリリースされ、全英チャートで20位に達した。アルバムからのシングル「A Forest」はバンド初の全英ヒットシングルとなり、シングルチャートで31位に達した。^[32]このアルバムはそれまでのザ・キュアーのサウンドとは一線を画しており、ヘッジズは「陰気で雰囲気があり、『スリー・イマジナリー・ボーイズ』とは全く違う」と評している。^[33] NMEは『セブンティーン・セカンズ』のレビューで「ザ・キュアーのような若いグループが、これほど短期間でこれほど多くの領域をカバーしたのは驚くべきことだ」と評した。^[34]同時に、スミスはいわゆる「アンチイメージ」という概念を懸念するようになった。^[35]スミスは報道陣に対し、一部の人々が「自分たちの地味さを巧妙に隠している」とみなす反イメージ的な連想にうんざりしていると語り、「そもそも自分たちが作り出したわけでもない反イメージ的なものから脱却しなければならなかった。そして、自分たちがもっと目立たないようにしようとしているように思われた。ただ、標準的なロックが気に入らなかった。全体的に手に負えなくなっていた」と述べた。[ ^36]同年、『スリー・イマジナリー・ボーイズ』はアメリカ市場向けに『ボーイズ・ドント・クライ』として再パッケージされ、新しいアートワークと修正されたトラックリストが追加された。ザ・キュアーは両リリースのプロモーションのため初のワールドツアーに出発した。ツアーの終わりにマシュー・ハートリーがバンドを脱退。ハートリーは「グループが自殺的で陰鬱な音楽に向かっていることに気づいた。そういうものにはまったく興味がなかった」と語った。^[37]

バンドはヘッジズと再集結し、3枚目のアルバム『フェイス』 （1981年）を制作した。このアルバムは『セブンティーン・セカンズ』の陰鬱な雰囲気をさらに強めた。^[38]このアルバムはイギリスのチャートで最高14位を記録した。^[32] 『フェイス』のカセットには、バンドの1981年のピクチャー・ツアーのオープニング・アクトとして上映されたアニメ映画『カーネージ・バイザーズ』のインストゥルメンタル・サウンドトラックが収録されていた。 ^[39] 1981年後半、ザ・キュアーはアルバム未収録シングル「シャーロット・サムタイムズ」をリリースした。この時点で、音楽の陰鬱な雰囲気はバンドの姿勢に大きな影響を与え、彼らは「不気味なマンネリにはまっていた」。スミスはステージ上で投影したペルソナに夢中になりすぎて、最後には涙を流しながらステージを去ることもあった。^[40]

1982年、ザ・キュアーは『ポルノグラフィー』をレコーディングしリリースした。これは「ひどく意気消沈した」トリオの3枚目で最後のアルバムであり、このアルバムによってザ・キュアーは新興ゴシックロックのジャンルの担い手としての地位を固めた。 ^{[41]スミスは}『ポルノグラフィー』のレコーディング中、「かなりの精神的ストレスを感じていた。でもそれはグループとは何の関係もなく、ただ自分の年齢や状況によるものだった。『ポルノグラフィー』の頃が最悪の時期だったと思う。振り返ってみて、何が起こったのか他の人の意見を聞くと、当時の私はかなり恐ろしい人間だった」と語っている。^[25]ギャラップはアルバムについて、「ニヒリズムが支配した... 僕たちは『みんな死んでも構わない』と歌ったが、まさにそれが当時僕たちが考えていたことだ」と述べている。^[42]パリーはアルバムにラジオで流せるヒット曲がないことを懸念し、スミスとプロデューサーのフィル・ソーナリーにシングルとしてリリースするために「 The Hanging Garden 」という曲を磨くように指示した。 ^[43]アルバムの非商業的なサウンドに対する懸念にもかかわらず、ポルノグラフィーはバンド初のイギリストップ10アルバムとなり、8位にランクインした。^[32]

ポルノグラフィーのリリースに続いて行われたフォーティーン・エクスプリシット・モーメンツ・ツアーでは、バンドはついに反イメージの角度を捨て、大きなそびえ立つ髪と顔に塗られた口紅という彼らのトレードマークのスタイルを初めて採用した。 ^[44]サイモン・ギャラップはスミスとバーで喧嘩した後、ツアーの終わりにザ・キュアーを脱退した。2人はその後18ヶ月間互いに口をきかなかった。^[45]スミスはその後ザ・キュアーを休止し、 1982年11月にスージー・アンド・ザ・バンシーズのリードギタリストとして復帰した。 ^[46]その後スミスは同バンドのフルタイムメンバーとなり、ライブビデオとアルバム『ノクターン』に参加した。その後スミスは彼らと共にアルバム『ハイエナ』をレコーディングしたが、1984年6月のリリースの2週間前にザ・キュアーに専念するためにグループを脱退した。^[47]

ギャラップがザ・キュアーを脱退し、スミスがスージー・アンド・ザ・バンシーズで活動していたことから、ザ・キュアーは解散したという噂が広まった。1982年12月、スミスはメロディ・メーカー誌に「ザ・キュアーは本当にまだ存在しているのだろうか？私自身もその疑問について考えてきたが、もうその形式で活動するのは嫌だ」と発言。さらに「何が起ころうとも、私とローレンスとサイモンの3人でいることはもうないだろう。それは分かっている」と付け加えた。^[48]

パリーはレーベルのトップバンドの状態を心配し、解決策はザ・キュアーが音楽スタイルを一新することだと確信した。パリーはスミスとトルハーストにその考えを納得させた。パリーは「ロバートはザ・キュアーをどうせ潰したかったから、この考えは彼の興味を引いた」と語っている。^[49]トルハーストがドラムの代わりにキーボードを演奏するようになり、2人は1982年後半にシングル「Let's Go to Bed」をリリースした。スミスはマスコミに向けてこのシングルを「くだらない」ポップソングとして書き上げたが、^[50]イギリスではマイナーヒットとなり、シングルチャートで44位に達し、^[32]オーストラリアとニュージーランドではトップ20入りした。1983年にはさらに2つのヒット曲が続いた。シンセサイザーをベースとした「The Walk」は12位に達し、「The Love Cats」はバンド初のイギリストップ10ヒットとなり、7位に達した。^{[32] [51]}これらのシングルとそのB面は、1983年12月にリリースされたコンピレーションアルバム『Japanese Whispers』^{に収録されました。 [52]}

1984年、ザ・キュアーは『ザ・トップ』をリリースした。これは全体的にサイケデリックなアルバムで、ドラム（アンディ・アンダーソン）とサックス（マリスの初期メンバーで、後に正式にザ・キュアーに加入したポール・トンプソン）以外のほとんどの楽器をスミスが演奏した。このアルバムはイギリスでトップ10ヒットとなり、アメリカではビルボード200にランクインした初のスタジオアルバムとなり、180位に達した。^{[32] [53]} メロディー・メーカー誌はアルバムを「時代遅れにならないサイケデリック」と称賛し、「ザ・キュアーがなぜ今、史上最もヒットを出しているのかを説明できる人にはまだ会ったことがない」と考えた。^[54]その後、ザ・キュアーはトンプソンとアンダーソン、そして『ザ・トップ』のプロデューサーでライブパフォーマンスでベースを担当したフィル・ソーナリーと共に世界規模のトップ・ツアーに乗り出した。 1984年後半にリリースされたザ・キュアー初のライブアルバム『コンサート』は、このツアーの演奏を収録している。ツアー終盤、アンダーソンは破壊的な行動を理由に解雇され、サイケデリック・ファーズのヴィンス・エリーが数公演で一時的に代役を務めた。その後、ドラマーのポジションは、以前トンプソン・ツインズのツアードラマーだったボリス・ウィリアムズが正式に務めた。^[55]エリーとウィリアムズは、プロデューサーおよびエンジニアとしての以前の経験から、フィル・ソーナリーに推薦された。^[56]その後まもなく、ソーナリーもツアーのストレスから脱退した。^{[57]その間、}フールズ・ダンスというバンドを結成していた元ザ・キュアーのベーシスト、サイモン・ギャラップは、ローディーのゲイリー・ビドルズがギャラップとスミスの和解を仲介した後、ザ・キュアーに復帰した。^[58]スミスはギャラップの復帰に大喜びし、メロディーメーカー誌に「またグループになった」と語った。^[59]

1985年、スミス、トルハースト、ギャラップ、ウィリアムズ、トンプソン（ギターとキーボードを担当）という新しいメンバーでアルバム『ザ・ヘッド・オン・ザ・ドア』をリリースした。このアルバムは、それまでバンドの音楽が行き来していた楽観的な面と悲観的な面をうまく結びつけた作品だった。^[60] 『ザ・ヘッド・オン・ザ・ドア』はイギリスで7位、アメリカで59位に達し、^{[32] [53]}この成功は、アルバムからの2つのシングル「イン・ビトウィーン・デイズ」と「クローズ・トゥ・ミー」の国際的な影響力によるところが大きい。アルバムとワールドツアーの後、バンドはシングルコンピレーション『Standing on a Beach』を3つのフォーマット（それぞれ異なるトラックリストと特定のタイトル）で1986年にリリースした。このコンピレーションは米国のトップ50に入り、^[53]以前の3つのシングル「Boys Don't Cry」（新しい形式で）、「Let's Go to Bed」、後に「Charlotte Sometimes」が再発された。このリリースには、コンピレーションの各トラックのビデオを収録したVHSとレーザーディスクの 「Staring at the Sea 」が付属していた。ザ・キュアーはコンピレーションをサポートするためにツアーを行い、南フランスで撮影された「The Cure in Orange」というライブコンサートのVHSとレーザーディスクをリリースした。この間、バンドはヨーロッパ（特にフランス、ドイツ、ベネルクス諸国）で非常に人気を博し、米国とカナダの両方でますます人気が高まった。^[61]

バンドは1987年にアルゼンチンのブエノスアイレスで公演を行い、そこで大規模なコンサートを行った最初のイギリスのオルタナティブロックバンドの一つとなった。^[62]コンサートは、偽造チケットを購入したファンが会場への入場を拒否されたため暴動で終了した。^[63]ザ・キュアーは2013年までアルゼンチンで再び演奏することはなかった。 ^[62]

5月、ザ・キュアーは折衷的なダブルアルバム『キス・ミー、キス・ミー、キス・ミー』をリリースした。このアルバムはイギリスで6位、いくつかの国でトップ10入りを果たした。^[64]また、バンドにとって初めてア​​メリカのトップ40に35位で入った。アルバムはアメリカでプラチナ認定も受けた。^{[32] [53] [65]}アルバムからの3枚目のシングル「ジャスト・ライク・ヘブン」は、アメリカでバンドにとってこれまでで最も成功したシングルとなり、ビルボード トップ40入りを果たした最初のシングルとなった。^[53]このアルバムからは他に3つのヒットシングルが生まれた。アルバムのリリース後、バンドは以前サイケデリック・ファーズのツアーキーボード奏者であり、ウィリアムズの長年の友人であるロジャー・オドネルを採用し、トルハーストの仕事を補い、トンプソンがギターに集中できるようにした。その後のツアー中、トルハーストは飲酒により演奏能力が低下し始めた。^[66]

1989年、ザ・キュアーはアルバム『ディスインテグレーション』をリリースした。このアルバムは批評家から絶賛され、彼らのこれまでのアルバムの中で最高のチャート入りを果たした。イギリスでは3位に入り、イギリスとドイツでトップ30入りしたシングル曲3曲、「ララバイ」、「ラブソング」、「ピクチャーズ・オブ・ユー」を収録した。^{[32] [67]また、} 『ディスインテグレーション』はアメリカのチャートで12位に達した。^[53]アメリカでの最初のシングル「ファシネーション・ストリート」はアメリカのモダン・ロック・チャートで1位になったが、アメリカのポップ・チャートで2位になった3枚目のシングル「ラブソング」（アメリカのトップ10入りした唯一のザ・キュアーのシングル）にすぐに影を潜めてしまった。^[53] 1992年までに、『ディスインテグレーション』は世界中で300万枚以上を売り上げた。^[68]

『Disintegration』のセッション中、バンドはスミスに最後通牒を突きつけ、トルハーストがバンドを脱退するか自分たちが脱退するかのどちらかを選ばなければならないと告げた。^[69] 1989年2月、トルハーストの脱退が公式に報道陣に発表された。^[70]これにより、オドネルがバンドの正式メンバーとなり、スミスが唯一の創設メンバーとして残った。スミスはトルハーストの解雇の理由を、自己主張ができない状態とアルコールの問題だとし、「彼はすべてのことに足並みを揃えていなかった。それが、僕らのやることすべてに悪影響を及ぼしていた」と結論付けた。^{[71]トルハーストは}『Disintegration』のレコーディング中もまだ給与支払いを受けていたため、アルバムのライナーノーツでは「他の楽器」を演奏しているとクレジットされ、すべての曲の共作者として記載されている。しかし、その後、トルハーストは「Homesick」という曲に参加していたものの、 ^[72]アルコール依存症のためアルバムの残りの部分への参加は最小限であったことが明らかになった。 ^[72]

その後、ザ・キュアーはアメリカ国内のスタジアムで演奏するツアーに成功。1989年9月6日、ザ・キュアーはロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで開催された1989 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Just Like Heaven」を披露した。 ^[73] 1990年5月、オドネルが脱退し、キーボードとギターを担当し、1984年以来バンドのロード・クルーの一員だったペリー・バモンテが後任となった^。[74]その年の11月、ザ・キュアーはリミックス集『Mixed Up 』をリリース。このコレクションに収録された唯一の新曲「Never Enough」はシングルとしてリリースされた。1991年、ザ・キュアーは最優秀ブリット・アワードを受賞。[ 75 ]^同年、トルハーストは著作権料の支払いをめぐってスミスとフィクション・レコードを相手に訴訟を起こし、彼とスミスは「ザ・キュアー」という名前を共同所有していると主張した。訴訟は最終的に1994年にスミス有利で終了した。その間に、バンドは次のアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻った。^[76] Wish (1992) はイギリスで1位、アメリカで2位となり、「High」と「Friday I'm in Love」という国際的なヒット曲を生み出した。^{[32] [53]}このアルバムは1993年のグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにもノミネートされた。^[77] 1993年秋、バンドはワールド・ウィッシュ・ツアーのコンサートの録音をフィーチャーした2枚のライブアルバム「Show」と「Paris」をリリースした。^{[78] [79]}

1994年、バンドは映画『ザ・クロウ』のサウンドトラック用にオリジナル曲「バーン」を作曲し、ビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した。^[80] 『ウィッシュ』のリリースから次のスタジオアルバムのセッション開始までの間に、バンドのメンバー構成は再び変わった。^{[81]ポール・トンプソンは}ペイジとプラントとのツアーのためにバンドを離れ、代わりはいなかった。^{[ 82] [83]一方、ボリス・ウィリアムズは脱退し、新ドラマーの}ジェイソン・クーパー（元マイ・ライフ・ストーリー）が代わりに加入した。^[83] 4年間のブランクの後、ロジャー・オドネルがキーボード奏者として復帰した。^[81]次のアルバムのセッションは1994年にロバート・スミスとペリー・バモンテの2人だけで始まった。その後、サイモン・ギャラップが健康上の理由での休職から復帰し、クーパーとオドネルがセッションに参加した。^{[84] [85]}

1996年にようやくリリースされた『ワイルド・ムード・スウィングス』は、以前のアルバムに比べて評価が低く、バンドの商業的ピークの終わりを告げた。 ^[86] 1996年初頭、ザ・キュアーは南米でフェスティバルに出演し、続いてアルバムをサポートするワールドツアーを行った。1997年、バンドは1987年から1997年までにリリースされたすべてのシングルと、長年デヴィッド・ボウイのギタリストであるリーヴス・ガブレルスをフィーチャーした新しいシングル「 Wrong Number」を含むコンピレーションアルバムである『ガロア』をリリースした。 ^{[87] 1998年、ザ・キュアーは映画}『X-ファイル』のサウンドトラックに「More Than This」を提供し、デペッシュ・モードのトリビュートアルバム『For the Masses 』に「 World in My Eyes」のカバーを提供。 ^[88]

レコード契約が残っていたアルバムはあと1枚だけとなり、『Wild Mood Swings』とコンピレーション『Galore』の商業的反応が冴えないことから、スミスは再びザ・キュアーの終焉が近いと考え、バンドのよりシリアスな面を反映したアルバムを作りたいと考えた。^[89]グラミー賞にノミネートされたアルバム『Bloodflowers』は、1998年以来延期されていたが、2000年にリリースされた。 ^{[90]スミスによると、このアルバムは}『Pornography』と『Disintegration』とともに三部作の3作目だった。^[91]バンドは9ヶ月間のドリームツアーに乗り出し、アメリカで20公演を行った。^[92] 2001年、ザ・キュアーはFictionを脱退し、アルバム『Greatest Hits』とDVDをリリースした。これには彼らの曲のミュージック・ビデオが多数収録されている。^[93]バンドは『The Cure: Trilogy』をダブル・ライブ・アルバム・ビデオとして、2枚のダブル・レイヤーDVD-9ディスク、後に1枚のブルーレイ・ディスクでリリースした。これは、3枚のアルバム「ポルノグラフィー」、「ディスインテグレーション」、「ブラッドフラワーズ 」が毎晩次々と全曲ライブ演奏されたトリロジーコンサートを記録したもので、曲はアルバムに収録されている順に演奏されています。トリロジーは、 2002年11月11日と12日の2夜連続で、ベルリンのテンポドローム・アリーナで録音されました。

2003年、ザ・キュアーはゲフィン・レコードと契約した。^[94] 2004年、彼らはフィクション・レコードから新しい4枚組ボックスセット『Join the Dots: B-Sides & Rarities , 1978–2001 (The Fiction Years)』をリリースした。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで最高106位を記録した。 ^[53]バンドは2004年にゲフィンから12枚目のアルバム『ザ・キュアー』をリリースした。同年7月、同作は大西洋の両側でトップ10デビューを果たした。^{[32] [53]}アルバムのプロモーションのため、バンドはその年の5月にコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 7月24日から8月29日まで、ザ・キュアーは北米のキュリオサ・コンサートツアーのヘッドライナーを務めた。このツアーは移動フェスティバルとして構成され、インターポール、ザ・ラプチャー、モグワイ、ミューズ、サーズデイなどのグループも出演した。^[95]観客動員数は予想より少なかったものの、キュリオサは2004年のアメリカの夏のフェスティバルとしては成功を収めた。^[96]同年、バンドはマリリン・マンソンが司会を務めるテレビスペシャルでMTVアイコン賞を受賞した。^[97]

2005年5月、オドネルとバモンテはバンドから解雇された。^{[98] [99]}オドネルは、スミスがバンドを3人組に減らすと彼に伝えたと主張している。以前、オドネルはファンサイトを通じてバンドの今後のツアー日程を知ったと述べ、「私のように20年近く経ってから知るのは悲しいが、それ以上でもそれ以下でもないと予想すべきだった」と付け加えた。^[100]バンドの残りのメンバーであるスミス、ギャラップ、クーパーは、 3人組として何度か出演した^[94]後、ポール・トンプソンが2005年夏のツアーでキュアーのラインナップに復帰した。^[101] 2005年7月、バンドは慈善コンサートのLive 8シリーズのパリ公演でセットリストを演奏した。^[102]

ザ・キュアーは2006年に13枚目のアルバムの曲作りとレコーディングを始めた。^[103]ザ・キュアーはアルバム制作を続けるため、2007年秋の北米ツアーを8月に延期し、日程を2008年春に変更した。^{[104] [105]}グループはアルバム発売前の数ヶ月間に、毎月13日前後に「The Only One」、「Freakshow」、「Sleep When I'm Dead」、「The Perfect Boy」、 「 Hypnagogic States」の4枚のシングルと1枚のEPをリリースした。2008年10月にリリースされた4:13 Dreamは、イギリスでは以前のアルバムリリースに比べ商業的には失敗に終わり、チャートに2週間留まっただけで、最高33位を超えることはなかった。2009年2月、ザ・キュアーは2009 Shockwaves NME AwardのGodlike Geniusを受賞した。^[106]

オドネルは2011年にオーストラリアのビビッド・シドニー・フェスティバルに出演する前に正式にザ・キュアーに再加入した。 ^[94]このコンサートは彼らの最初の3枚のアルバムを全曲演奏するリフレクションズ・コンサート・シリーズの第1弾だった。 ^[107]バンドは2011年にさらに7回のリフレクションズ・コンサートを行い、ロンドンで1回、ニューヨークで3回、ロサンゼルスで3回行った。^{[108] 9月27日、ザ・キュアーは2012年の}ロックの殿堂入り候補に挙がった。^[109]

NMEの2012年3月の表紙記事で、ザ・キュアーはリーズ/レディング・フェスティバルを含むヨーロッパ各地の一連の夏の音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めると発表した。^{[110] [111]} 5月1日、ポール・トンプソンは2度目のザ・キュアー脱退を発表した。^{[112] [113]} 5月26日、ザ・キュアーはギターにリーヴス・ガブレルスを迎え、ピンクポップ・フェスティバルを皮切りにヨーロッパ19日間の夏季フェスティバル・ツアーに乗り出した。同日、ガブレルスがツアーの代役を務めることが発表されたが、その時点ではバンドの正式メンバーではなかった。^{[114] [115] [116]}ツアー開始から数週間後、バンドはガブレルスをメンバーに招き、彼はそれを受け入れた。^[117] 2013年、ザ・キュアーは南米をツアーしたが、1996年のブラジルでの2回のコンサートを除いて、南米では1987年以来公演していなかった。^[118]

2014年初頭、スミスはバンドが4:13 Dreamの続編として同年後半に4:14 Screamをリリースすることを発表した。この2枚のリリースは4:26 Dreamというダブルアルバムとしてまとめられる予定だったが、このプロジェクトは結局中止された。^{[119] [120] [121]}ザ・キュアーは2014年11月18日にリリースされたアルバムThe Art of McCartneyでポール・マッカートニーに敬意を表した。ザ・キュアーはビートルズの曲「Hello, Goodbye 」をカバーし、ポールの息子ジェイムス・マッカートニーがゲストボーカルとキーボードで参加している。バンドとジェイムスがこの曲を演奏するビデオは2014年9月9日にリリースされ、ブライトンのブライトン・エレクトリック・スタジオで撮影された。^[122]ロバート・スミスもアルバムのボーナスディスクでマッカートニーの「C Moon」をカバーした。^[123] 2015年の夏、ディスインテグレーションのトラック「プレーンソング」は映画「アントマン」のユーモラスなシーンで使用されたが、映画のサウンドトラックには収録されなかった。^[124]

2018年6月、ザ・キュアーはロンドンで開催された第25回メルトダウン・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^[125]スミスはまた、ナイン・インチ・ネイルズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの他に、デフトーンズ、プラシーボ、マニック・ストリート・プリーチャーズ、クリスティン・ハーシュなど、彼のお気に入りのアーティストを数名含むフェスティバルのラインナップを選んだ。^{[126] 2018年7月7日、ザ・キュアーは}ブリティッシュ・サマータイム・コンサート・シリーズの一環として、ハイド・パークで40周年記念コンサートを行った。^{[127] 2018}年のレコード・ストア・デイでは、ザ・キュアーは『Mixed Up』のリマスター版デラックス版と、ロバート・スミスによる16曲の新しいリミックスを収録した続編『 Torn Down』^{をリリースした。 [128]}

2019年3月30日のローリングストーン誌のインタビューで、スミスはバンドの次のアルバムについて次のようにコメントした。「20年ぶりにスタジオに入ったんだ。実際に彼ら（クイーン）が『ボヘミアン・ラプソディ』を録音したスタジオに入ったんだ。曲の長さは10分、12分くらい。19曲を録音した。だから今何をすればいいのか分からない…夏に始める前に終わらせて、夏の間にミックスするよ。それで発売日は、わからないな、10月？ハロウィン！さあ！」^[129] NME誌の7月5日号のインタビューで、彼はバンドが2019年8月に3曲か4曲を再録音する予定だが、「2019年にリリースするつもりでいるし、そうならなかったら非常に悔しい」と述べた。^[130]その年は新しいスタジオアルバムなしで過ぎ、その後の4年間もそうだった。

2019年、ザ・キュアーは23日間の夏季ツアーに乗り出した。ツアーのほとんどはフェスティバルでのパフォーマンスで、オーストラリアのシドニーでも4日間行われた。5月30日のシドニーでの最終公演はライブストリーミングされた。[131] バンドは2019年10月にオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルに出演した。 [ ¹³² ]同月^、バンドは2018年のメルトダウンとハイド・パークでのパフォーマンスを完全収録したブルーレイ、DVD、CDのボックスセット「40 Live : CURÆTION-25 + Anniversary」をリリースした。 ^[133]

2021年6月のインタビューで、スミスは2枚の新しいキュアーアルバムのレコーディングについて言及し、「1枚は非常に悲観的で、もう1枚はそうではない」と語り、レコーディングは完了しており、「誰がミックスするかを決めるだけだ」と語った。^{[134] [135]} 2021年8月15日、ベーシストのサイモン・ギャラップは、ソーシャルメディアでキュアーを脱退したことを投稿した。^[136]スミスやバンドからは彼の脱退に関する公式声明は出されておらず^[137]、ギャラップはその後投稿を削除した。2021年10月14日、ギャラップは彼がまだバンドに在籍していることを確認した。^[138]

2022年3月、スミスはバンドの計画されている2枚の新しいアルバムのうちの最初のアルバムがSongs of a Lost Worldというタイトルになることを確認した。^[139] 2022年5月に更新が行われ、スミスはアルバムが2022年10月のバンドのヨーロッパツアーの前にリリースされると主張した。^[140] しかし、これは実現せず、新しい素材が演奏されたものの、新しいアルバムがリリースされないままツアーが開始された。ペリー・バモンテは、 2022年10月6日のラトビアのリガでのコンサートから始まるLost Worldツアーのためにバンドに復帰した。^[141] 2023年3月、ザ・キュアーは5月から7月にかけて開催される30日間の北米ツアー「Shows of a Lost World」を発表した。これはバンドにとって2016年以来初の全米ツアーとなる。 ^{[142]スミスは}チケットマスターのダイナミックプライシングモデルとチケット転売業者に反対し、手数料前の基本価格を20ドルと低く設定していた。^{[143] [144]}彼はまた、定価を超える過剰な手数料を課せられたファンに部分的な払い戻しを行うよう同社と交渉した。^[145]

ザ・キュアーは2024年10月1日に12インチシングルをリリースし、2022年にフランスで行われたコンサートで録音された2つの新曲「And Nothing Is Forever」と「I Can Never Say Goodbye」のライブ音源を収録した。^[146]

2024年9月、バンドはメーリングリストに登録したファンに謎めいたポストカードメッセージを送り始め、バンドが初期のライブを行ったロバート・スミスの故郷のパブでポスターを公開した。9月26日、アルバムからの最初のシングル「Alone 」がリリースされた。アルバムはスミスと、スミスが以前ブラッドフラワーズをプロデュースしたポール・コーケットによってプロデュースされた。^{[147] [148]} 16年ぶりのスタジオアルバム『Songs of a Lost World』は2024年11月1日にリリースされた。 ^{[149] [150]} 『Songs of a Lost World』は全英アルバムチャートで1位を獲得し、ザ・キュアーにとっては1992年の『Wish』以来のチャートトップアルバムとなった。^[151]アメリカでは、『Songs of a Lost World』はビルボード200で4位に初登場し、ザ・キュアーにとっては2004年の『Wish』以来のトップ10アルバムとなった。^[152]

2024年10月、スミスはザ・キュアーが2025年に『Songs of a Lost World』の続編アルバムをリリースしてツアーを行い、2028年にはドキュメンタリーをリリースする予定であると語った。 ^{[153]また、彼はザ・キュアーが2029年に引退することを示唆したが、それは彼が70歳になり、デビューアルバム}『Three Imaginary Boys』の50周年となる年だった。^[154]

ザ・キュアーはゴシック・ロックのジャンルに属することが多く、このジャンルを代表するバンドの一つとみなされている。^{[155] [156] [157]}しかし、バンドはゴシック・ロック・バンドとして特に分類されることを常に拒否している。ロバート・スミスは2006年に「ザ・キュアーという名前にまだ「ゴス」というタグが付けられているのはとても哀れだ」と述べ、「私たちは分類できない。デビューした時はポストパンクだったと思うが、全体的には不可能だ...私はただキュアーの音楽を演奏しているだけだ。それが何であれ」と付け加えた。 ^{[158]暗く陰鬱な音楽のプロデューサーとして一般的に見られる一方、ザ・キュアーは明るい曲も数多く生み出し、}ニューウェーブ運動の一部となっている。^[159] スピン誌は「ザ・キュアーは常にどちらか一方を選ぶタイプのバンドだった。ロバート・スミスはゴシックな悲しみに浸っているか、口紅のついた指から甘い綿菓子を舐めているかのどちらかだ」と評した。 ^[160] 2004年にスミスは「私たちがゴスバンドだということを人々に押し付けてきたのは常に矛盾していた。なぜなら一般大衆にとって私たちはゴスではないからだ。タクシー運転手にとって私は『Friday I'm in Love 』を歌う男だ。 『Shake Dog Shake』や『One Hundred Years 』を歌う男ではない」と指摘した。^[161]

ザ・キュアーの主な音楽的特徴は、「支配的でメロディアスなベースライン、泣き言のような、締め付けられたようなボーカル、そして実存的でほとんど文学的な絶望への歌詞の執着」とされている。^[162]ザ・キュアーの曲のほとんどは、スミスとギャラップがドラムパターンとベースラインを書くことから始まる。2人とも自宅でデモを録音し、それを微調整のためにスタジオに持ち込む。^[163]スミスは1992年に「人々が『ザ・キュアー・サウンド』について話すとき、彼らは6弦ベース、アコースティックギター、私の声、そしてソリーナの弦楽器の音をベースにした曲を意味していると思う」と語っている。 ^[163]この基礎の上に「ギターとシンセサイザーのそびえ立つレイヤー」が築かれている。^{[164]キーボードは}セブンティーン・セカンズ以来バンドのサウンドの構成要素であり、ディスインテグレーションで多用されてその重要性が増した。^[165]

バンドの初期のミュージックビデオは「ひどい出来」と評され、特にバンド自身によってその質の悪さで中傷されてきた。トルハーストは「それらのビデオは完全にひどい出来だった。私たちは俳優ではなかったし、私たちの個性は伝わっていなかった」と語っている。^[166]「Let's Go to Bed」のビデオは、ティム・ポープとの最初のコラボレーションだった。監督はバンドのビデオに遊び心のある要素を加えた。監督は1987年のスピンのインタビューで「彼らのその面は常にそこにあったと思うが、決して表に出されることはなかった」と主張している。^[25]

ポープはその後、ザ・キュアーのビデオの大半を監督し、そのビデオはバンドの代名詞となり、1980年代に彼らのファン層を拡大した。^{[167]ポープはザ・キュアーと仕事をする魅力について、「ザ・キュアーは映画監督にとって最高のバンドです。ロバート・スミスは本当にカメラを理解しているからです。彼の曲はとても映画的です。あるレベルでは愚かさとユーモアがありますが、その下には[スミスの]心理的な強迫観念と}閉所恐怖症があります。」と説明した。 ^[168]

ザ・キュアーは、1980年代の最も重要なオルタナティブ・アーティストの一人とみなされることが多い。^{[169] [170]}彼らは、オルタナティブ・ロックが主流になる前の時代にチャートでヒットし、商業的に成功した最初のオルタナティブ・バンドの一つであった。1992年、NMEは、ザ・キュアーが1980年代に「ゴスヒットマシン（現在までに19曲）、国際的な現象、そして地球上で悲惨にうろついていた最も成功したオルタナティブ・バンド」になったと宣言した。^[68] ピッチフォークは、ザ・キュアーを1980年代の「最もありそうもないオルタナティブ・ロックのヒーロー」と呼んだ。^[170]

ザ・キュアーは、さまざまなジャンルにわたる数多くの音楽アーティストに影響を与えてきました。ザ・キュアーに影響を受けた、または評価しているアーティストとしては、スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン、^[171]スロウダイヴ、^[172]ライド、^[173]マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの[174] ラッシュのミキ・ベレニ、[175] スプーンの^ブリット・ダニエル、 [ 176 ^]ビーチ・ハウス^、[ 177 ^]チャーチズの[ ^178]ブリンク182、^[178]インターポール、^[179]マニック・ストリート・プリーチャーズの^[180] AFIの^[181]デフトーンズの^[182]プラシーボ、^[183]​​ モグワイ、^[184]コーンの^[185]フォールズの^[186]ドラブ・マジェスティ、^[187]コンバージの[ ^188]カーシヴのティム・カッシャーなどが挙げられます。^[189]木曜日のジェフ・リックリー、[ ^190]アルヴェイズ^[191 ]

ロックの殿堂は、 2019年の会員にザ・キュアーを選出した。^[192]ザ・キュアーは2004年から殿堂入りの資格があったが、以前にノミネートされたのは2012年の1度だけだった。^[193]正式な殿堂入り式典は、2019年3月29日にニューヨーク・ブルックリンのバークレイズ・センターで行われた。ロックの殿堂からバンドのメンバーとして殿堂入りに選ばれたのは、ペリー・バモンテ、ジェイソン・クーパー、マイケル・デンプシー、リーヴス・ガブレルス、サイモン・ギャラップ、ロジャー・オドネル、ロバート・スミス、ポール・トンプソン、ロル・トルハースト、ボリス・ウィリアムズである。^[193]ガブレルスは当初殿堂入りに含まれていなかったが、2019年2月に追加されました。^{[194]殿堂入り式典では、}トレント・レズナーによってザ・キュアーが殿堂入りを告げられ、5曲を披露した。^[195]

• ロバート・スミス– リードボーカル、ギター、6弦ベースギター、キーボード（1978年～現在）
• サイモン・ギャラップ– ベースギター、キーボード(1979–1982、1984–現在)
• ロジャー・オドネル– キーボード(1987–1990、1995–2005、2011–現在)
• ペリー・バモンテ– ギター、6弦ベースギター、キーボード（1990年～2005年、2022年～現在）
• ジェイソン・クーパー– ドラム(1995年～現在)
• リーブス・ガブレルズ– ギター、6弦ベースギター（2012年～現在）

ブリット・アワードは英国レコード産業協会（BPI）が毎年開催するポップミュージックの賞であり、 ^[196]ザ・キュアーは5つのノミネートから2つの賞を受賞した（1990年に「ララバイ」で最優秀ブリティッシュ・ビデオ賞、1991年に最優秀ブリティッシュ・グループ賞）。

ヨーロッパフェスティバルアワードは2009年に設立されました。ヨーロッパフェスティバルアワードのウェブサイトを通じて一般からの投票で決定され、毎年数十万票が集まります。^{[197] [198]}

グラミー賞は、米国レコーディング・アカデミーが音楽業界における優れた業績に対して毎年授与する賞である。音楽界最高の栄誉とみなされるこの賞は、1958年に創設された。^[199]

アイヴァー・ノヴェロ賞は作詞作曲に授与される賞である。カーディフ生まれのエンターテイナー、アイヴァー・ノヴェロにちなんで名付けられたこの賞は、英国作詞家・作曲家・作家アカデミー（BASCA）によって毎年ロンドンで授与される。^{[200] [201]}

ジュノー賞は、音楽のあらゆる側面における芸術的、技術的功績を称えるために、毎年カナダの音楽アーティストやバンドに贈られる賞です。授賞式の一環として、カナダ音楽の殿堂の新メンバーも選出されます。^[202]

Los Premios MTV Latinoaméricaは、 MTVビデオミュージックアワードのラテンアメリカ版です。ラテンアメリカと世界でその年のトップミュージックビデオを表彰するために2002年に設立されました。^[203]

ルナス・デル・アウディトリオはメキシコ国立公会堂がスポンサーとなり、国内最高のライブショーを表彰している。^[204]

MTVヨーロッパミュージックアワードは、ヨーロッパで最も人気のあるミュージックビデオを表彰するために、MTVネットワークヨーロッパによって1994年に設立されました。 ^[205]

MTVビデオミュージックアワードは、 1984年の夏の終わりにMTVによってその年のトップミュージックビデオを表彰するために設立されました。^[206]

MVPA アワードは、ロサンゼルスを拠点とする音楽業界団体が毎年、その年の最も優れたミュージックビデオを表彰するために開催している。

ミュージックテレビアワード

NMEアワードは雑誌NMEによって創設され、1953年に初めて開催されました。^[207]

ポールスター・コンサート・インダストリー・アワードは、コンサート業界のアーティストや専門家を表彰する毎年恒例の授賞式である。ザ・キュアーは7回ノミネートされている。^[208]

Qアワードは、音楽雑誌Qが音楽の優秀性を称えるために毎年開催する英国の音楽賞です。受賞者はQオンラインの読者による投票で決定され、その他の受賞者は審査員団によって決定されます。^[209]

ゼブジーク音楽賞

• アプター、ジェフ（2006年）。『ネバー・イナフ：ザ・キュアの物語』オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-827-1。

• バーバリアン、L.、サザーランド、スティーブ、スミス、ロバート（1988）。『Ten Imaginary Years』。ゾンバブックス。ISBN 0-946391-87-4。
• トンプソン、デイブ、グリーン、ジョーアン（1988）。『ザ・キュア：ビジュアルドキュメンタリー』オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-1387-0。
• ホプキンス、S.; スミス、ロバート; フー、T. (1989)。ザ・キュアー：ソングワード1978-1989。オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-1951-8。
• マッシミリアーノ、ヌッツォーロ (2004 年 4 月)。ザ・キュア（L'ultimo disco dei Cure）の最新アルバム。シロニ出版。ISBN 88-518-0027-8。
• トンプソン、デイブ（2005年10月）。『In Between Days: An Armchair Guide to The Cure』。ヘルター・スケルター出版。ISBN 1-905139-00-4。
• カーマン、リチャード (2005)。ロバート・スミス：「ザ・キュアー」と「ウィッシュフル・シンキング」。インディペンデント・ミュージック・プレス (英国) 。ISBN 978-0-9549704-1-3。
• ベトリゼ、ジャン＝クリストフ、ファルジェ、ダヴィッド（2007年）。『百の歌：気分のダークサイド』。
• ジェレミー・ウルク: 私の夢は叶う: ルート・アベック・ザ・キュアのカルネ。 2009年。

• 公式サイト
• Discogsの The Cure ディスコグラフィー