継続編集

コンティニュイティ編集とは、映画やビデオの制作において、多かれ少なかれ関連性のあるショット、または単一のショットから切り取られた異なるコンポーネントをシーケンスに組み合わせて、時間と物理的な場所の両方にわたって既存のストーリーの一貫性に視聴者の注意を向けるプロセスです。^{[1]長編映画でよく使用されるコンティニュイティ編集、または「連続性へのカット」は、}モンタージュなどの手法とは対照的です。モンタージュでは、編集者は視聴者の心の中で、さまざまなショットの間に新しい関連性を生み出すことを目指します。これらのショットは、まったく異なる主題、または少なくとも連続性アプローチに必要とされるほど密接に関連していない主題になります。古典的なハリウッド映画に関連して説明される場合、これは古典的な連続性と呼ばれることもあります。

連続性編集は、時間的連続性と空間的連続性の 2 つのカテゴリに分けられます。各カテゴリ内では、特定のテクニックが連続性の感覚に反する効果をもたらします。言い換えると、テクニックによって、パッセージが連続的になり、視聴者が追うべき具体的な物理的なナレーションが提供される場合もあれば、パッセージが不連続になり、視聴者の方向感覚を失わせたり、熟考させたり、モンタージュ スタイルのように潜在意識の解釈や反応を引き起こしたりする場合もあります。

省略は、映画のストーリーで暗示されている自然な時間の連続性における明らかな中断です。時間の連続性を維持する最も簡単な方法は、ストーリーの想定される長さに含まれるすべてのアクションを、それが適切であるかどうかに関係なく撮影して使用することです。また、異なるショットを編集して視聴者の時間的混乱を引き起こすことを避けるために、映画全体を 1 回の撮影で撮影する必要があります。ただし、長い時間を占めるストーリーでは、視聴者は映画を長時間見なければなりません。したがって、省略は多くの場合必要になりますが、省略を完全に排除することが、映画の時間の連続性を最もよく維持する方法です。

ダイジェティックサウンドとは、視聴中のアクション中にストーリー内で発生したサウンドです。映画の物語世界から発生するサウンドです (オフスクリーン サウンドを含む)。連続したダイジェティック サウンドは、ショットを重ねることで、時間的に問題のあるカットをスムーズにするのに役立ちます。ここでのロジックは、シーンのアクション内で発生する音響に時間的な中断がない場合、シーンとそれに対応するビジュアルが時間的に連続している以外にはあり得ないというものです。

アクションの一致テクニックは、一節内に均一で繰り返されない物理的な動きや変化がある場合に、時間的な連続性を保つことができます。アクションの一致とは、時間的に問題のあるカットの前に起こったあるアクションが、カットの直後のショットでカットの中断されたところから再開されることです。たとえば、誰かがボールを投げているショットは、2 つの異なるビューを表示するように編集できますが、2 番目のショットでは、最初のショットからカットしたときと同じ動きの段階にある被写体の腕が表示されるようにすることで、時間的な連続性を維持できます。

時間的な不連続性は、意図的に省略記号を使用することで表現できます。特定の省略記号の性質を示すのに役立つカット技法は、ディゾルブとフェードです。その他の編集スタイルでは、時間の逆転や時間の完全な放棄を示すことができます。これらはそれぞれ、フラッシュバック技法とモンタージュ技法です。

フェードとは、画像を徐々に黒にしたり黒に戻したりすることです。ディゾルブとは、瞬間的なカットや明るさの変化を伴わない、あるショットから別のショットへの同時オーバーラップ トランジションです。両方の形式のトランジション (フェードとディゾルブ) は、ダイアジェティック (物語) な日、月、年、さらには世紀を構成する可能性のある曖昧な省略単位を作成します。ディゾルブまたはフェードの使用により、ディゾルブは視覚的なリンクを維持し、フェード トゥ ブラックは維持しない省略の相対的な継続時間を暗示できます。ただし、一方が短い省略で他方が長い省略であると主張することはできません。これは、このようなトランジションによって作成される機能的な曖昧さそのものを否定することになるからです。必要に応じて、「3 週間後」などのキャプションやインタータイトルを使用して曖昧さを排除します。

フラッシュバックは、物語の中で時間を再配置することです。より正確には、視聴者が物語の現在とみなされる（または想定される）時点より前の時間に何が起こったかを見ることができる窓です。フラッシュバックでは、シーンのアクション、セピア色調、ホームムービー風の映像、時代衣装などの一般的なアーキタイプの使用、さらには時計やカレンダーなどの明らかな仕掛けや直接的なキャラクターのつながりなどを通じて、時間枠が明らかになります。たとえば、物語の現在で大人の男性を見た後、その男性の名前で呼びかけられている少年に切り替わった場合、視聴者は少年のシーンが物語の現在より前の時間を描いていると想定できます。少年のシーンはフラッシュバックになります。

モンタージュ技法は、実際の時間的連続性をまったく示唆しない技法です。モンタージュは、象徴的に関連するイメージのコレクションによって実現され、時間的連続性ではなく心理的関係を示唆する方法で切り取られます。

映画全体の連続性にとって、時間的な連続性と同じくらい重要なのは、空間的な連続性です。時間的な連続性と同様に、空間的な連続性も、エスタブリッシング ショット、180 度ルール、視線の一致、アクションの一致など、いくつかの方法で実現できます。

エスタブリッシング ショットは、アクションが起こっている空間全体を示すショットです。ストーリー空間全体が目の前に提示されると、視聴者が混乱しにくくなるというのがその理論です。エスタブリッシング ショットは、いつでも再構築ショットとして使用できます。複雑なカットのシーケンスによって視聴者が混乱する可能性があるときに、このショットが必要になることがあります。

編集中に視聴者の方向感覚を失わないようにする方法の 1 つは、180 度ルールに従うことです。このルールは、カメラがショットの被写体を結んでいる仮想線を越えないようにします。もう 1 つの方法は、アイライン マッチです。人物を撮影する場合、その人物は次にカットされる被写体の方向を見ることができます。これにより、視聴者はセット内で新しい被写体を見つける際に、人物の自己を基準として使用できます。

エスタブリッシング ショット、180 度ルール、視線の一致、および前述のアクションの一致により、空間の連続性を実現できます。ただし、連続性ツールと意図的に矛盾する以外に、ばらばらの空間、つまり空間の不連続性を伝えたい場合は、クロスカッティングとジャンプ カットを利用できます。

クロスカッティングは、否定できない空間的不連続性を伝えるテクニックです。空間的に無関係な場所のショットを前後にカットすることで実現できます。この場合、視聴者は場所が別々で並行しているはずであることが明確にわかります。その意味では、視聴者が特に混乱することはないかもしれませんが、空間連続編集の原則では、クロスカッティングは空間的不連続性のテクニックと見なされます。

ジャンプ カットは、間違いなく方向感覚を失わせる手段です。ジャンプ カットとは、非常に類似した 2 つのショット間のカットであり、画像に顕著なジャンプが発生します。30度ルールは、ジャンプ カットを排除するために策定されました。30 度ルールでは、カメラの視点が互いに 30 度未満である 2 つのショットを結合する編集を行ってはならないと規定されています。

• 不連続編集
• モンタージュ（映画制作）
• 物体の永続性

• ボードウェル、デイビッド、トンプソン、クリスティン（2006年）。映画芸術入門。ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 0-07-331027-1。