アンドリュース・シスターズ

アンドリュース・シスターズ
1943 年 10 月のマクシーン (左上)、ラバーン (右上)、パティ (中央)
背景情報
起源	ミネアポリス、ミネソタ州、米国
ジャンル	スイング ブギウギ
活動年数	1925–1967
過去のメンバー	ラバーン・アンドリュース マクシーン・アンドリュース パティ・アンドリュース
Webサイト	www.cmgww.com/music/andrews

アンドリュース・シスターズは、スウィングとブギウギの時代に活躍したアメリカのハーモニー合唱団である。このグループは、コントラルトのラバーン・ソフィア・アンドリュース（1911年 - 1967年）、ソプラノのマクシーン・アングリン・アンドリュース（1916年 - 1995年）、メゾソプラノのパトリシア・マリー・アンドリュース（1918年 - 2013年）の3人の姉妹で構成されていた。^[1]姉妹のレコード売り上げは推定8000万枚。^[2] 1941年のヒット曲「ブギウギ・ビューグル・ボーイ」は、ジャンプ・ブルースの初期の例として考えられる。アンドリュース・シスターズと関連が深い他の曲としては、彼女たちの最初の大ヒット曲「Bei Mir Bist Du Schön (Means That You're Great)」（1937年）、「Beer Barrel Polka (Roll Out the Bar)」（1939年）、「Beat Me Daddy, Eight to the Bar」（1940年）、「 Don't Sit Under the Apple Tree (with Anyone Else but Me)」（1942年）、そしてアメリカの聴衆にカリプソを紹介するのに役立った「Rum and Coca-Cola 」（1945年）などがある。

アンドリュース・シスターズのハーモニーと歌は今日でも影響力があり、パティ・ペイジ、ベット・ミドラー、クリスティーナ・アギレラ、ペンタトニックスなどのエンターテイナーがコピーし、レコーディングしている。このグループは、1998年にヴォーカル・グループの殿堂が開設された際に最初の殿堂入りを果たした。 ^[3]ブルームバーグの記者マーク・ショイフェットは、この姉妹が20世紀前半で最も人気のある女性ヴォーカル・グループになったと述べている。^[4]彼女たちは今日でも、有名なクローズド・ハーモニーで広く称賛されている。2006年5月、ミネソタ・ロック/カントリーの殿堂入りを果たした。

姉妹はオルガ「オリー」（旧姓ソリー）とピーター・アンドレアスの間に生まれました。ピーター・アンドレアス（後の「アンドリュース」）はギリシャ人で、妻はノルウェー系でルーテル派の信仰で育ちました。ソリー家はオルガの結婚に反対しましたが、1911 年 7 月 6 日に最初の子ラバーンが生まれると関係は修復されました。2 番目の娘アングリンは 1914 年 3 月 16 日に生後 8 か月で亡くなりました。マクシーンは 1916 年 1 月 3 日に生まれ、パティは 1918 年 2 月 16 日に生まれました。

グループのリードシンガーであるパティは、トリオが結成されたとき7歳で、ミネアポリスの地元オルフェウム劇場で行われたタレントコンテストで1位を獲得したとき12歳だった。そこでラバーンは、彼女と姉妹たちにダンスレッスンをさせる代わりに、無声映画の上映中にピアノ伴奏をしていた。父親が経営するミネアポリスのレストランが倒産した後、姉妹は家族を支えるためにツアーに出た。^[5] 3人ともミネアポリスのフランクリン中学校とノース高校に通った。 ^[6]

「ベイ・ミール・ビスト・ドゥ・シェーン」（1937）

アンドリュース・シスターズによる1937年のカバー「Bei Mir Bist Du Schön 」のサンプル。

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彼女たちは、1936年に解散するまで人気を博していた、それ以前に成功を収めた歌唱グループ、ボズウェル・シスターズの模倣者としてキャリアをスタートさせた。 ^[7]様々なダンスバンドで歌い、レオン・ベラスコ（とそのオーケストラ）^[8]や喜劇バンドリーダーのラリー・リッチとヴォードヴィルでツアーを行った後、1937年にレコーディングやラジオ放送で初めて全国的に注目を集めた。最も有名なのは、デッカ・レコードの大ヒット曲「Bei Mir Bist Du Schön」（訳：「私にとって、あなたは美しい」）^{[9] である}。これは元々イディッシュ語の曲で、サミー・カーンが歌詞を英語に翻訳し、「少女たちが完璧にハーモニーを奏でた」。 [ ^10]この成功に続き、彼女たちは次の2年間でベストセラーのレコードを次々と出し、1940年代までには有名になった。^[11]

長年にわたる姉妹の成功に大きく貢献したのは、両親のオルガとピーター、オーケストラのリーダーで音楽アレンジャーのヴィック・シェーン（1916年 - 2000年）、そしてデッカ・レコードを設立したジャックとデビッド・カップである。

第二次世界大戦の直前と戦争中の数年間、アンドリュース・シスターズは人気の絶頂期にあり、このグループは今でも世間の記憶の中では戦時中と結び付けられる傾向がある。この時期に、彼女らは単独でも、またデッカ・レコードの仲間であるビング・クロスビーとのコラボレーションでも、数多くのヒット曲を出した。これらのヒット曲の中には、「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」、「スリー・リトル・シスターズ」、「リンゴの木の下に座らないで（私以外には）」、「ベルリンの熱い時間」、「ラムとコカコーラ」など、軍隊に関連したテーマのものもあった。姉妹は、軍隊でのプライベート^[12]やプライベート・バカルーなどの軍隊コメディ映画でヒット曲を披露した。

「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」（1941年）

アンドリュース・シスターズの「Boogie Woogie Bugle Boy 」のサンプルです。

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戦争中、彼女たちはアフリカやイタリア、そして米国でも連合軍を広く楽しませ、陸軍、海軍、海兵隊、沿岸警備隊の基地、戦場、病院、軍需工場を訪問した。^[13]アーヴィング・バーリンの歌「Any Bonds Today? 」を歌って、米国民に戦時国債の購入を促した。また、女優のベティ・デイビスと俳優のジョン・ガーフィールドがカリフォルニア州の有名なハリウッド・キャンティーンを設立するのを手伝い、そこは軍人にとって歓迎すべき保養所で、彼女たちはそこで頻繁にパフォーマンスを披露し、兵士、水兵、海兵隊員のために自分の時間を割いて歌ったり踊ったりした（戦時中はニューヨーク市のステージドア・キャンティーンでも同じことをしていた）。

ツアー中、彼らは外食の際に3人の軍人をランダムに選んで夕食をごちそうすることが多かった。彼らは連合軍戦闘部隊にのみ配布する一連の勝利ディスク（ Vディスク）を録音し、また陸軍補給部隊の音楽部門、特別任務部門のスタジオセッションにボランティアとして参加し、 「コマンドパフォーマンス」、「メールコール」、「GIジャーナル」などの番組に多数出演したことから「軍ラジオサービスの恋人」と呼ばれた。^[14]

「ラムとコカコーラ」（1945年）

アンドリュース・シスターズの1945 年のカバー「ラムとコカコーラ」のサンプル。

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1945年のヒット曲「ラム・アンド・コカコーラ」は、姉妹の最も人気があり、最もよく知られたレコードの1つとなったが、論争も巻き起こした。商業製品の名前が挙げられていたことと、歌詞がトリニダード島の海軍基地に勤務する米兵に売春する地元の女性をほのめかしていたことから、一部のラジオ局はレコードの放送をためらった。この曲はトリニダード島のカリプソに基づいており、その由来をめぐる論争は広く報道された裁判に発展した。^[15] 姉妹は後に伝記作家に対し、急遽この曲を録音するよう依頼され、著作権の問題も歌詞の意味も知らなかったと語っている。^[16]

1951年の「ラジオ年鑑」の広告には、アンドリュース姉妹の子供時代、現代歌手時代、そして1975年当時の老女時代の写真が掲載されたが、このバンドはそれほど長くは続かなかった。^[17] 1950年代、パティ・アンドリュースはバンドを離れ、ソリストになることを決意した。^[18]彼女はトリオのピアニスト、ウォルター・ウェシュラーと結婚し、ウェシュラーはバンドのマネージャーとなり、パティにもっとお金を要求した。^{[1]マクシーンとラバーンは、パティの決断を姉からではなく新聞の}ゴシップ欄で知ったため、特にパティが両親の遺産のより大きな分け前を求めてラバーンを訴えたとき、2年間の苦い別居を余儀なくされた。^[19]パティは、両親の死が破局の原因だとしている。「私たちはほぼずっと一緒にいたのに、たった1年で夢の世界が終わってしまったのよ」とパティは1971年に説明している。「母が（1948年に）亡くなり、父も（1949年に）亡くなったの。私たち3人は悲しみに暮れ、いつも言い争っていたの」。^[1] 1951年、彼女たちは「The Windmill Song 」を録音した。これは、1948年にアンリ・ベッティ（作曲）とジャック・プラント（作詞）が書いたフランスの歌「Maître Pierre」をアレンジしたものである。 ^[20]英語の歌詞はミッチェル・パリッシュが書いた。^[21]アンドリュース・シスターズは1953年に正式に解散した。^[18]

マクシーンとラバーンはデュオとして活動を続けようとし、オーストラリアでの10日間のツアー中に好意的な報道を受けたが、1954年12月にマクシーンが自殺を図ったと報じられ^[22]、それ以降のツアーは中止となった（マクシーンは睡眠薬を18錠飲んで短期間入院したが、ラバーンは記者に事故だったと語った）。マクシーンとラバーンは1954年10月26日のレッド・スケルトン・ショーに一緒に出演し、スケルトンが女装してパティの代わりに出演し、ユーモラスな「なぜパティにソロを与えるのか」を歌い、「ビア・バレル・ポルカ」を口パクで歌った。しかし、パティはこれを快く思わず、スケルトンに活動停止命令が出された。姉妹の私生活はしばしばトラブルに見舞われ、パティはマクシーンのせいだと責めた。「私が生まれたときからマクシーンは問題児で、その問題は止まない」と彼女は言った。^[23]

1956年に3人組は再結成し、パティが既に主役のソリストを務めていたキャピトル・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ。しかし、この時点ではロックンロールとドゥーワップがチャートを独占し、古参のアーティストは脇に追いやられていた。姉妹は1959年までに12枚のシングルをレコーディングし、そのうちのいくつかはロックのサウンドを取り入れて時代に合わせようとしたものだった。これらのどれも大ヒットには至らなかった。さらに、ビリー・メイのオーケストラと1920年代のダンスミュージックを収録した活気に満ちたLPを含む、3枚のハイファイアルバムを制作した。 1962年、彼らはドット・レコードと契約し、1967年まで一連のステレオ・アルバムを録音した。どちらも最新の制作技術を取り入れた以前のヒット曲の再録音と、新曲を含むもので、「I Left My Heart in San Francisco」、「Still」、「The End of the World」、「Puff the Magic Dragon」、「Sailor」、「Satin Doll」、「Mr. Bass Man 」、 「Come September 」のテーマ、「A Man and a Woman」のテーマなどであった。彼らは1960年代に広範囲にツアーを行い、カリフォルニア州ラスベガスやイギリスのロンドンのトップ・ナイトクラブを好んで訪れた。^[24]

長女のラバーンは1967年、1年間癌と闘った後、 55歳で他界した。 ^{[25]その間、歌手のジョイス・デヤング（1926年5月24日 - 2014年3月7日）が代役を務めた。デヤングは1967年11月30日の}ディーン・マーティン・ショーへの出演を含め、コンサートには出演したが、パティとマクシーンとはレコーディングしなかった。ラバーンは最初のグループを設立し、姉妹の存命中はしばしば3姉妹の間で調停役を務め、姉妹のどちらよりも両親の味方をすることが多かった。3人で一緒に出演したのは1966年9月29日のディーン・マーティン・ショーが最後だった。

ラバーンが亡くなった後も、マクシーンとパティは定期的に公演を続け、1968年にマクシーンはタホパラダイス大学の女性学部長となり^[26]、演技、演劇、スピーチを教え、問題を抱えた十代の若者たちと活動した。パティは再びソリストになることを熱望していた^[27]。

1969年、パティはルシル・ボールの第3シリーズ『Here's Lucy』の第2シーズン第6話「ルーシーとアンドリュース・シスターズ」に出演した。このエピソードでは、パティがルーシー、その娘キム（ルーシー・アーナズ）、息子クレイグ（デジ・アーナズ・ジュニア）の協力を得て、アンドリュース・シスターズ・ファンクラブの再会でアンドリュース・シスターズのヒット曲メドレーを披露する。ルーシーはラバーン、キム（ルーシー・アーナズ）はマクシーン、クレイグ（デジ・アーナズ・ジュニア）はビング・クロスビーを演じた。また、1970年の映画『フィンクス』では、他の多くのスターと共に本人役でカメオ出演した。

パティとマクシーンのキャリアは、 1973年にベット・ミドラーが「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」をカバーした際に再燃した。翌年、二人はシャーマン・ブラザーズのノスタルジックな第二次世界大戦ミュージカル「Over Here!」でブロードウェイデビューを果たし、シュバート劇場で初演され絶賛された。これは、1971年にカリフォルニアで上演されたレビュー「Victory Canteen」でのパティの成功に続くものであった。「Over Here!」はマクシーンとパティが主演(ラバーンの代役はジャニー・セルが務め、その演技でトニー賞を受賞した)し、姉妹二人を主役にすることを念頭に書かれていた。この作品は、ジョン・トラボルタ、マリルー・ヘナー、トリート・ウィリアムズ、アン・ラインキングなど、現在では著名な多くの演劇、映画、テレビのスターのキャリアをスタートさせた。これは姉妹にとって最後の主要ツアーであり、ショーのプロデューサーと姉妹への報酬をめぐる対立により短縮され、広範囲に予定されていたロードツアーがキャンセルされた。 [ ^28] 「Over Here!」はわずか1年しか続かず、その終わりが姉妹が一緒に歌う最後の時となった。^[29]

パティはマクシーンが亡くなるまでずっと彼女と距離を置き、別れの理由を説明しようとしなかった。マクシーンは、仕事上ではないにせよ個人的に、公の場でも私的な場でもパティに再結成を訴えたが、無駄だった。マクシーンは1982年にイリノイ州で公演中に重度の心臓発作を起こし、四重バイパス手術を受け、無事回復した。パティは入院中の妹を見舞った。マクシーンは「パティ」として時々出演し（ただし、サインは「パティ」として行っている）、1970年代後半にはザ・ゴング・ショーの常連パネリストとして再登場した。マクシーンは1979年にキャバレーのソリストとしてカムバックし、その後15年間世界中をツアーし、1985年にはベインブリッジ・レコードから「マクシーン：アン・アンドリュース・シスター」というタイトルのソロアルバムを録音した。パティは1980年に自身のソロ活動を始めたが、長年グループの「スター」とみなされていたにもかかわらず、姉のパフォーマンスほど批評家から称賛されることはなかった。批評家の主な不満は、パティのショーがアンドリュース・シスターズの楽曲に集中しすぎて、表現力豊かでブルージーなボーカリストとしてのパティ自身の才能が光り輝かなかったことだった。^[30]

1987年10月1日、2人はハリウッドのウォーク・オブ・フェイムに星を刻んだ際に、短期間ではあるが再会を果たし、エンターテインメント・トゥナイトのカメラの前で「ビア・バレル・ポルカ」を数小節歌った。 1987年のウィッティア・ナローズ地震がその朝にその地域を揺るがし、式典は中止寸前だったため、パティは「今朝の地震はラバーンのせいだと言う人もいた。彼女はここにはいなかったから。でも実際はマクシーンと私だけが電話で話していたのよ」と冗談を言った。これと、数回の短いプライベートな出会いを除けば、2人はその後も疎遠なままで、マクシーンは1995年に亡くなった。^[31]

マクシーンは、ニューヨークのオフ・ブロードウェイで「スイングタイム・キャンティーン」というショーにデビューした 直後、再び心臓発作を起こし、 1995年10月21日にケープコッド病院で亡くなりました。これにより、パティはアンドリュース姉妹の最後の生き残りとなりました。亡くなる少し前に、マクシーンは音楽史家ウィリアム・ルールマンに次のように語っています。

後悔することは何もありません。私たちはメリーゴーランドに乗り、それぞれ指輪をもらい、それで満足でした。もしできるとしても、状況を変えるために何かしたいことはありません...はい、そうします。妹のパティとの関係の溝を埋める能力と力があればいいのにと思います。^[32]

妹の死の知らせを聞いて、パティは取り乱した。数日後、パティの夫ウォーリーは階段から落ちて両手首を骨折した。パティはニューヨーク市でもカリフォルニアでも妹の追悼式に出席しなかった。^[要出典]ボブ・ホープはマクシーンの死について「彼女はアンドリュース・シスターズの一員以上の存在であり、歌手以上の存在だった。彼女は才能と知恵を他の人々と共有した、温かく素晴らしい女性だった」と語っている。^[32]

彼らは、スウィングやジャズの表現法に夢中になっていたティーンエイジャーや若者の間ですぐに人気を博した。特に、グレン・ミラー、ベニー・グッドマン、バディ・リッチ、トミー・ドーシー、ジミー・ドーシー、ジーン・クルーパ、ジョー・ヴェヌーティ、フレディ・スラック、エディ・ヘイウッド、ボブ・クロスビー（ビングの兄弟）、デジ・アーナズ、ガイ・ロンバード、レス・ブラウン、バニー・ベリガン、ザビエル・クガット、ポール・ホワイトマン、テッド・ルイス、ネルソン・リドル、ゴードン・ジェンキンスらが率いるほぼすべてのメジャーなビッグバンドと共演したときは、その人気は高かった。^[要出典]

姉妹は、トレードマークである電光石火のシンコペーションによるトラディショナル ポップス、^[33]や スウィング、ブギウギ、ノベルティ ヒットを得意としていたが、ジャズ、バラード、フォーク、カントリー、季節の曲、宗教曲でも大ヒットを飛ばし、 1950 年にはデッカ所属のアーティストとして初めてゴスペルのスタンダード曲を収録したアルバムをリリースした。 ^[34]姉妹は多才であったため、レコーディング スタジオでさまざまなアーティストとタッグを組むことができ、ビング クロスビー^[35]（1940 年代にアンドリュース シスターズを上回る売り上げを記録した唯一のレコーディング アーティスト）、ダニーケイ、ディック ヘイムズ、カーメン ミランダ、アル ジョルソン、レイ マッキンリー、バール アイヴス、アーネスト タブ、レッド フォーリー、ダン デイリー、アルフレッド アパカ、レス ポールといったトップ 10 ヒット曲を生み出した。^{[36] [37]}ラジオやテレビへの出演では、ルディ・ヴァリー、ジュディ・ガーランド、ナット・キング・コールからジミー・ロジャース、アンディ・ウィリアムス、シュープリームスまで、あらゆるアーティストと共演した。^{[36] [38]} 1930年代後半のトリオの録音のいくつかには、ボズウェル・シスターズのボーカルの影響が顕著に見られる。^[39]

ラヴァーン・アンドリュースは1948年にヴィック・ショーンのバンドでトランペットを演奏していたルー・ロジャース^[25]と結婚した。2人はラヴァーンが1967年5月8日に55歳で肝臓癌で亡くなるまで一緒にいた。ルーは1995年に亡くなった。^[40]

マクシーン・アンドリュースは1941年に音楽出版者のルー・レヴィと結婚したが、1949年に別れた。彼らはアレダ・アンとピーターという女の子と男の子を養子にした。^[41]レヴィは1937年から1951年まで姉妹のマネージャーだった。養女によると、マクシーンは後年、マネージャーのリンダ・ウェルズと13年間の関係を持ち、後に人生のパートナーとして長年を過ごした。「私にとって、同性愛者であることはマクシーンの人生の中心ではありませんでした」とウェルズは2019年のインタビューでラジオ局ザ・カレント（ KCMP ）に語った。 ^[42]「彼女の芸術は中心でした。彼女の歌は中心でした。」しかしウェルズは、彼らの仲間という立場と、マクシーンが年をとるにつれて健康上の問題を抱えたため、マクシーンは彼女を娘として養子にしたと述べている。「当時は結婚というものはありませんでした」と彼女は言った。「彼女が生きている間、私たちにとってそのようなものはありませんでした。」^[42]マクシーンは1995年10月21日に79歳で亡くなりました。ラバーンとマクシーン・アンドリュースの遺灰は、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地の追悼納骨堂に、両親の遺灰の近くに埋葬されています。 ^[30]

パティ・アンドリュースは1947年にエージェントのマーティ・メルチャーと結婚したが、1949年に彼がドリス・デイとの恋愛関係を追求すると別れた。その後、1951年にトリオのピアニスト、ウォルター・ウェシュラーと結婚した。パティは2013年1月30日にカリフォルニア州ノースリッジの自宅で94歳で自然死した。60年近く連れ添った夫のウェシュラーは2010年8月28日に88歳で亡くなっていた。^{[5] [43]}

1966年後半から1968年までラバーンの後任を務めたジョイス・デヤング・マレーは、2014年3月に87歳で亡くなった。^[44]

アンドリュース・シスターズは、女性歌手グループの中で最も模倣されたグループであり、メル・トーメ、レス・ポール＆メアリー・フォード、フォー・フレッシュマン、シュープリームス、ビーチ・ボーイズ、マグワイア・シスターズ、レノン・シスターズ、ポインター・シスターズ、マンハッタン・トランスファー、バリー・マニロウ、ベット・ミドラーなど、多くのアーティストに影響を与えた。^{[要出典]彼女たちのスタイルは国際的にも模倣され、1930年代から1950年代にかけて活躍した}フィンランドの人気グループ、ハーモニー・シスターズはその一例である。^[45]

アンドリュース・シスターズの音楽のほとんどは復元され、コンパクト ディスクの形でリリースされています。オリジナル デッカ録音のうち 300 曲以上は、その多くがヒット曲ですが、 MCA /デッカからはまだリリースされていません。デッカの録音の多くは、『ホームフロント』、『ER』、『エージェント・カーター』、『ブリンクス・ジョブ』、 『クリスマス・ヴァケーション』、『スイング・シフト』、『ラガディ・マン』、 『サマー・オブ・'42』、『スローターハウス5』、『マリアの恋人』、『ハーレム・ナイツ』、『イン・ドリームス』、『マーダー・イン・ザ・ファースト』 、『LAコンフィデンシャル』、 『アメリカン・ホラー・ストーリー』 、 『ジャスト・シュート・ミー』、『ギルモア・ガールズ』、 『ママズ・ファミリー』、 『戦争と追憶』、『うそつきジェイコブ』 、『ロリータ』、『ポーラー・エクスプレス』、『ナルニア国物語』 、『モリーズ・ホームフロント』、 『SAYURI』 、 『ボン・ボヤージュ、チャーリー・ブラウン（帰ってこないで！）』などのテレビ番組やハリウッド映画で使用されています。テレビのホームコメディーでは、このトリオへのコミカルな言及は、早くは『アイ・ラブ・ルーシー』 、最近では『みんなラブズ・レイモンド』に見られる。2007年には、彼女たちの「Bei Mir Bist Du Schön」バージョンが、架空の歴史1960年を舞台とする一人称視点のシューティングゲーム『バイオショック』に収録され、その後2008年には、彼女たちの曲「Civilization」（ダニー・ケイとの共演）が、原子時代をテーマにしたビデオゲーム『フォールアウト3』に収録された。 2010年のビデオゲーム『マフィアII』には、「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」、「ストリップ・ポルカ」、「ラム・アンド・コカ・コーラ」など、アンドリュース・シスターズの曲が多数収録されている。2011年のビデオゲーム『LAノワール』には、「ピストル・パッキン・ママ」という曲があり、姉妹はビング・クロスビーとデュエットしている。^{[46] 2015年に姉妹は再び}フォールアウトのゲームに登場し、彼女たちの曲「Pistol Packin' Mama」と「Civilization」がゲーム「フォールアウト4」で取り上げられた。

クリスティーナ・アギレラは、ヒットアルバム『 Back to Basics 』収録曲「Candyman」（2007年シングルリリース）のインスピレーションとして、アンドリュース・シスターズの「Boogie Woogie Bugle Boy」を使用しました。この曲はリンダ・ペリーとの共作です。ロンドンを拠点とする3人組、パピーニ・シスターズは、アンドリュース・シスターズのヒット曲や1940年代、1950年代のヒット曲、さらにその後のロックやディスコのヒット曲で、彼女らのスタイルのハーモニーを使用しています。この3人組は、自分たちの名前はアンドリュース・シスターズに敬意を表したものだと語っています。国立第二次世界大戦博物館のビクトリー・ベルズは、ニューオーリンズのステージドア・キャンティーンで毎日演奏しているアンドリュース・シスターズに敬意を表していることを誇りに思っています。ニューヨークを拠点とするツアーグループ、マンハッタン・ドールズは、アンドリュース・シスターズが歌う人気曲と、「ウェル・オールライト」や「サウス・アメリカン・ウェイ」などのあまり知られていない曲の両方を演奏します。^{[47] [48]}

2008年と2009年に、BBCはアンドリュース・シスターズ: ミュージック・マシーンの女王を制作した。これは、アンドリュース・シスターズの生い立ちから現在までの歴史を描いた1時間のドキュメンタリーである。この番組の北米初公開は、2009年6月21日、彼女たちの夏休みの地であるミネソタ州マウンドで行われた。2008年、マウンドは「アンドリュース・シスターズ・トレイル」を開設した。姉妹は、そこで食料品店を営んでいた叔父のピートとエド・ソリーとともにマウンドで夏を過ごした^[1]。マクシーン・アンドリューズは、姉妹のキャリアを中心にした生活の中で、マウンドでの夏が「平凡」と「素晴らしい子供時代」の大きな感覚を生み出したと常に語っていた。ウェストンカ歴史協会には、アンドリュース・シスターズの記念品の大規模なコレクションがある。^[49]

2019年、グレート・アメリカン・ソングブック財団は「アンドリュース・シスターズ：ジュークボックスの女王」と題した展示会を開催し、アーカイブの遺物や歴史的記念品のコレクションとともに、アンドリュース・シスターズの人生と音楽業界へのキャリアの影響についての議論が行われた。^[50]ソングブック・ライブラリー＆アーカイブには、現在入手可能なアンドリュース・シスターズの記念品の最も包括的なコレクションが収蔵されている。^[51]

パティ、マクシーン、ラバーンは17本のハリウッド映画に出演した。最初の映画『アルゼンティーノ・ナイト』では、別の情熱的なトリオ、リッツ兄弟と共演した。^{[52]予算を常に気にしていた} ユニバーサル・ピクチャーズは振付師を雇うことを拒否したため、リッツ兄弟は姉妹に風変わりなステップを教えた。そのため、『アルゼンティーノ・ナイト』と姉妹の次の映画『バック・プライヴェート』では、アンドリュース・シスターズはリッツ兄弟のように踊る。^[要出典]

アボットとコステロが参加した『バック・プライヴェート』には、アンドリュース・シスターズの最も有名な曲「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」^{が収録されている。 [53]}ドン・レイとヒューイ・プリンスが作曲したこの1941年のアカデミー賞授賞式で最優秀主題歌にノミネートされた。 ^[54]

ユニバーサルは姉妹をさらに2本のアボットとコステロのコメディ映画に起用し、その後B級ミュージカルで本格的なスターの座に押し上げた。『ホワッツ・クッキン?』、『プライベート・バカルー』、『ギブ・アウト』、『シスターズ』（おかしなストーリーの一環として老女に変装する）、『ムーンライト』、『カクタス』などがチームの人気長編映画の一部であった。^[55]

アンドリュース・シスターズは、オープニング・クレジットでタイトル曲を歌い、オールスター・レビュー『ハリウッド・キャンティーン』（1944年）では2つの名曲を披露している。同年最高の興行収入を記録したパラマウントの『ロード・トゥ・リオ』では、ビング・クロスビーと「ユー・ドント・ヘイト・トゥ・ノウ・ザ・ランゲージ」を歌っている。彼女たちの歌声は、ウォルト・ディズニーの2本の長編映画『メイク・マイン・ミュージック』^{[56]で聞くことができる。このシーンでは、アニメキャラクターの}ジョニー・フェドラとアリス・ブルー・ボネットが登場する。また『メロディ・タイム』では、リトル・トゥートが登場する（どちらも現在DVDで入手可能）。^[要出典]

アンドリュース・シスターズは1940年代から1950年代初頭にかけて、世界中の劇場で最も人気のある歌手であり、常に以前の劇場の平均を上回っていました。^{[57] [58] [59]}このトリオは1948年^[60]と1951年にロンドン・パラディアムでヘッドライナーを務めました。 ^[61] 1944年から1951年までABCとCBSで独自のラジオ番組の司会を務め、 ^[62]リグレーのチューインガム、^[63]ドールのパイナップル、^[64]ナッシュの自動車、ケルビネーターの家電製品、^[65]キャンベルのスープ、フランス系アメリカ人の食品などの製品のために特別に書かれたコマーシャルジングルを歌いました。 [ ^66]西部劇をテーマにした「アンドリュース・シスターズ・ショー」（サブタイトルは「エイト・トゥ・ザ・バー・ランチ」）はギャビー・ヘイズが共同司会を務め、1944年に始まり、毎週特別ゲストが登場した。^[67]

彼らはクルーナー歌手ビング・クロスビーと47曲をレコーディングし、そのうち23曲がビルボードにチャートインし、ショービジネス史上最も成功したレコーディングスタジオのアーティストの組み合わせの1つとなった。クロスビーとのミリオンセラー曲には「ピストル・パッキン・ママ」、「^ドント・フェンス・ミー・イン」、「^サウス・アメリカ、テイク・イット・アウェイ」、「ジングル・ベル」などがある。^[69]

姉妹の人気は高く、戦後、彼女たちのレコードのいくつかはラベルが「ヒトラーの行進曲」と書き換えられ、ドイツに密輸されていたことがわかった。彼女たちの「 Bei Mir Bist Du Schön 」の録音はナチスのお気に入りとなったが、この歌の作曲者がユダヤ人の子孫であることが判明した。それでも、強制収容所の囚人たちが密かにこの歌を歌うのを止めることはできなかった。これはおそらく、この歌がもともとイディッシュ語の歌「Bei Mir Bistu Shein」であり、アンドリュース姉妹によってより成功した「カバー」バージョンとして録音される前にユダヤ人コミュニティ内で人気があったためである。^[70]

エドワード・ハビブは、CD「戦争に勝利した歌 第2巻ハリウッド・キャンティーン」のプログラムノートで、アンドリュース・シスターズによるエルマーズ・チューンのラジオ版は「非常に人気があり、ドイツのラジオでも流れた」と述べ、「連合軍がリリー・マルレーンを受け入れたのと同じように、野党はアンドリュース・シスターズとその歌を受け入れた」と指摘している。

アンドリュース・シスターズはビング・クロスビーと共同で、アメリカのヒットパレードに民族音楽のスタイルを取り入れたアーティストの一人であり、ブラジル、チェコスロバキア、フランス、アイルランド、イスラエル、イタリア、メキシコ、ロシア、スペイン、スウェーデン、トリニダード発祥のメロディーを持つ歌を普及させたり人気を高めたりした。その多くは彼女たちのマネージャーが彼女たちのために選んだものだった。[ 71 ^{] [72]}

アンドリュース・シスターズは20世紀前半で最も人気のある女性ボーカルグループとなった。^[73]

• 600曲強の録音曲から7500万～1億枚のレコードが売れた
• ビルボードチャートにランクインしたヒット曲は 113 曲、そのうち 46 曲がトップ 10入り (エルヴィス プレスリーやビートルズより多い)
• 17本のハリウッド映画（映画史上どの歌手グループよりも多い）
• アメリカとヨーロッパ全土で記録破りの演劇とキャバレー公演が行われます。
• 1935年から1960年にかけて数え切れないほどのラジオ番組に出演（自身の出演も含む）
• 1950年代と1960年代のすべての主要テレビ番組にゲスト出演。エド・サリバン、ミルトン・バール、^[74] ペリー・コモ、^[75] フランク・シナトラ、^[75] ディーン・マーティン、^[75] サ​​ミー・デイビス・ジュニア、^[75] ジョニー・カーソン、^[75] ジョーイ・ビショップ、^{[76]アート・リンクレター [75]} ジミー・ディーン^[75]らが司会を務めた番組も含まれる。^[75]

比較的初期の女性のクローズドハーモニートリオとしては、ボズウェル・シスターズ、ピケンズ・シスターズ、スリー・エックス・シスターズなどがある。^[要出典]

• ドント・フェンス・ミー・イン（ビング・クロスビーと共演）（1946年、デッカ）
• アンドリュース・シスターズ（1946年、デッカ）
• トロピカル・ソング集（1947年、デッカ）
• ロード・トゥ・リオからのセレクション（ビング・クロスビーと共演）（1948年、デッカ）
• アーヴィング・バーリン・ソングス（1948年、デッカ）
• アンドリュース・シスターズ・イン・ハイファイ（1957年、キャピトル）
• フレッシュ＆ファンシー・フリー（1957年、キャピトル）
• アンドリュース・シスターズが歌う「ダンシング・ザ・ダンシング・20s」（1958年、キャピトル）
• グレイテスト・ヒッツ(1961,ドット)
• グレート・ゴールデン・ヒッツ（1962年、ドット）
• アンドリュース・シスターズ・プレゼント（1963年、ドット）
• グレイテスト・ヒッツ Vol. 2 (1963、ドット)
• グレート・カントリー・ヒッツ（1964年、ドット）
• アンドリュース・シスターズ・ゴー・ハワイアン（1965年、ドット）
• フェイバリット・ヒムンズ(1965,ハミルトン)
• アンドリュース・シスターズ – グレート・パフォーマーズ(1967、ドット)
• ブギ・ウギ・ビューグル・ガールズ（1973年、パラマウント）
• 『Over Here!』 (1974年、コロンビア)のアンドリュース・シスターズ
• イン・ザ・ムード（有名なツインセットシリーズ）（1974年、パラマウント）
• 16の偉大なパフォーマンス（1980年、MCA）
• 50周年記念コレクション 第1巻（1987年、MCA）
• オールタイムフェイバリット（ベストシリーズ10）（1991年、Cema）
• 彼らのオールタイム・グレイテスト・ヒッツ（1994年、MCA）
• 20世紀の巨匠たち - ミレニアムコレクション: アンドリュース・シスターズのベスト(2000、MCA)

ビルボードの最高チャート順位。特に記載のない限り、 ヴィック・ショーンと彼のオーケストラによるもの。

• 「ブッシェルとペック」（1950年）（第22号）
• 「百六十エーカー」（ビング・クロスビーと共演）（1948年）（第23位）
• 「1ペニーのキス、1ペニーのハグ」（1950年）（第17号）
• 「オーロラ」（1941年）（第10号）
• 「ベラ・ベラ・マリー」(1948) (No. 23)
• 「Can't We Talk it Over?」(ゴードン・ジェンキンスとオーケストラ、コーラス) (1950) (第 22 位)
• 「チャーリー、マイボーイ」（ラス・モーガンと彼のオーケストラと共演）（1949年）（第15位）
• 「チコのラブソング」（1939年）（第11位）
• 「クリスマス島」（ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズと共演）（1946年：第7位、1947年：第20位、1949年：第26位）
• 「チリビリビン（彼らはとても愛し合っている）」（ビング・クロスビー、ジョー・ヴェヌーティと彼のオーケストラと共演）（1939年）（第13位）
• 「ちょっとだけ頼むよ」（1946年）（第24号）
• 「わが祖国へのトウモロコシ」（1945年）（第21号）
• 「クアント・ラグスタ」 (カルメン・ミランダと) (1948) (No. 12)
• 「ダウン・バイ・ザ・オハイオ」（1940年）（第21号）
• 「谷底で（列車の音が聞こえる）」（1944年）（第20号）
• 「ロッキー山脈の東」（1943年）（第18号）
• 「(Everytime They Play the) Sabre Dance」(ハーモニカ・ジェントルメンと共演) (1948) (第20位)
• 「ハートブレイカー」（ハーモニカ・ジェントルメンと共演）（1948年）（第21位）
• 「海軍がやってくる」（1942年）（第17号）
• 「ヒット・ザ・ロード」（1940年）（第27号）
• 「なんて幸運なの」（1947年）（第22号）
• 「なぜかわからない（ただわかるだけ）」（1946年）（第17号）
• 「あなたを失いたくない」（1948年）（第14位）
• 「最近愛していると言ったかい？」（ビング・クロスビーと共演）（1950年）（第24位）
• 「あなたのために祈ります」（1942年）（第22号）
• 「爪を噛みながら君のことを考えている」（アーネスト・タブ、テキサス・トルバドールズ出演、ヴィック・ショーン監督）（1949年）（第30位）
• 「あなたがいなくなるたびに、10セントあればいいのに」 (1941) (第20位)
• 「私はあなたがとても好きです」（1941年）（第11号）
• 「嫉妬」（1941年）（第12号）
• 「ブルーテイルフライ（ジミー・クラック・コーン）」（バール・アイヴス、ボーカルとギター伴奏付き）（1948年）（第24位）
• 「ジョセフ！ジョセフ！」（1938年）（第18回）
• 「ジッターバグへの子守唄」 (1938) (No. 10)
• 「メリー・クリスマス・ポルカ」（ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズと共演）（1950年）（第18曲）
• 「ミスター・ファイブ・バイ・ファイブ」（1942年）（第14号）
• 「金は諸悪の根源（奪い去れ、奪い去れ、奪い去れ）」（ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズと共演）（1946年）（第9号）
• 「もっとビールを！」（1949年）（第30号）
• 「オー・ジョニー、オー・ジョニー、オー！」デッカ 2840 (1940)
• 「オン・ザ・アベニュー」（ピアノ：カルメン・カヴァラーロ）、デッカ 24102 A（1947）（第21番）
• 「ワン・ミートボール」（1945年）（第15号）
• 「忍耐と不屈の精神」（1946年）（第12号）
• 「ペンシルバニア・ポルカ」（1942年）（第17番）
• 「プロス・チャイ（さよなら、さよなら）」（1939年）（第15号）
• 「指輪を私の指に」（1945）
• 「クイックシルバー」（ビング・クロスビーと共演）（1950年）（第6位）
• 「ラムブギー」（1940年）（第11位）
• 「ルート66を楽しもう」（ビング・クロスビーと共演）（1946年）（第14位）
• 「私の心は言う」（1938年）（第10号）
• 「スクラブ・ミー・ママ・ウィズ・ア・ブギー・ビート」（1940年）（第10号）
• 「シャシャ」（ジミー・ドーシーと彼のオーケストラと共演）（1938年）（第17位）
• 「彼女は黄色いリボンを着ていた」（ラス・モーガンと彼のオーケストラと共演）（1949年）（第22曲）
• 「ショートニング・ブレッド」（1938年）（第16号）
• 「熱帯の歌を歌おう」（1944年）（第24号）
• 「スリーピー・セレナーデ」（1941年）（第22曲）
• 「そり遊び」（1950年）
• 「サニー・ボーイ」（1941年）（第22号）
• 「樹上の雀」（ビング・クロスビーと共演）（1951年）（第8位）
• 「まっすぐに、そして正しく飛べ」（1944年）（第8号）
• 「ストリップ・ポルカ」（1942年）（第6曲）
• 「スウィート・マリー」（ピアノ：カルメン・カヴァラーロ）、デッカ 24102 B（1947 年頃？）（No. ?）
• 「タラハシー」（ビング・クロスビーと共演）（1947年）（第10位）
• 「テレサ」（ディック・ヘイムズと共演）（1948年）（第21位）
• 「それが月だ、息子よ」（1942年）（第18号）
• 「金髪の水兵」（1945年）（第8作）
• 「自由列車」（1947年）（第21号）
• 「ブルーライトの館」（エディ・ヘイウッドと彼のオーケストラと共演）（1946年）（第15位）
• 「29パームスの女」（1947年）（第7位）
• 「ニッケル・セレナーデ」（1941年）（第22号）
• 「プッシー・キャット・ソング（ニャウ！ ニャット・ニャウ！）」（パティ・アンドリュースとボブ・クロスビー）（1949年）（第12位）
• 「三人の騎士」（ビング・クロスビーと共演）（1945年）（第8曲）
• 「リリー・マルレーネの結婚」（ゴードン・ジェンキンスとオーケストラ、合唱団による）（1949年）（第20番）
• 「ウェディング・サンバ」（カルメン・ミランダと共演）（1950年）（第23位）
• 「風車の歌」（ゴードン・ジェンキンスと彼のオーケストラと共演）（1951年）（No. ?）
• 「キツツキの歌」（1940年）（第6号）
• 「ショーほど面白い商売はない」（ビング・クロスビー、ディック・ヘイムズと共演）（1947年）（第25位）
• 「三人姉妹」（1942年）（第8作）
• 『ティコティコのフバー』（1944年）（No.24）
• 「ティピティン」（1938年）（第12号）
• 「トゥー・ヤング」（パティ・アンドリュース、ビクター・ヤングと彼のオーケストラ）（1951年）（第19位）
• 「トレロ」Capitol F 3965 (1958 年 3 月 31 日録音)
• 「チューリチューリップ・タイム」（ジミー・ドーシーと彼のオーケストラと共演）（1938年）（第9位）
• 「ウィンター・ワンダーランド」（ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズと共演）（1946年）（第22号）
• 「ウッディー・ウッドペッカーの歌」（ダニー・ケイとハーモニカ・ジェントルメンと共演）（1948年）（第18位）
• 「ユー・コール・エヴリバディ・ダーリン」（ロンドンでビリー・ターナントと彼のオーケストラと録音）（1948年）（第8位）
• 「言葉は知らなくてもいい」（ビング・クロスビーと共演）（1948年）（第21位）
• 「あなたはどれほど苦しむか知らない」（1939年）（第14号）
• 「あなたの赤い馬車」（1947年）（第24号）

（一部リスト）

• アルゼンチンの夜（ユニバーサル・ピクチャーズ、1940年）
• 二等兵（ユニバーサル・ピクチャーズ、1941年）
• 海軍中(ユニバーサル・ピクチャーズ、1941年)
• ホールド・ザット・ゴースト（ユニバーサル・ピクチャーズ、1941年）
• 何がクッキン? (ユニバーサル・ピクチャーズ、1942年)
• プライベート・バカルー（ユニバーサル・ピクチャーズ、1942年）
• ギブ・アウト・シスターズ（ユニバーサル・ピクチャーズ、1942年）
• ハウズ・アバウト・イット（ユニバーサル・ピクチャーズ、1943年）
• いつも花嫁の付き添い（ユニバーサル・ピクチャーズ、1943年）
• スウィングタイム・ジョニー（ユニバーサル・ピクチャーズ、1944年）
• 月光とサボテン（ユニバーサル・ピクチャーズ、1944年）
• フォロー・ザ・ボーイズ（ユニバーサル・ピクチャーズ、1944年）
• ハリウッド・キャンティーン（ワーナー・ブラザーズ、1944年）
• 幸運の夜（ユニバーサル・ピクチャーズ、1945年）
• メイク・マイン・ミュージック（ウォルト・ディズニー・スタジオ、1946年） - 声のみ、1セグメントの歌手として
• リオへの道（パラマウント映画、1947年）
• メロディタイム（ウォルト・ディズニー・スタジオ、1948年） - 声のみ、1セグメントの歌手として
• 兄弟よ、10セント貸してくれないか？（1975年） – ニュース映画のアーカイブ映像のみ

• ブリーチ（バックグラウンドミュージック）（2007）
• 失われた土地(2009)
• フォールアウト 3 (2008) (シヴィライゼーション)
• フォールアウト 4 (2015) (シビライゼーション-ピストル パッキン ママ)
• マフィア II (2010) [ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ – ラム・アンド・コカコーラ – ストレイトゥン・アップ・アンド・フライ・ライト – ストリップ・ポルカ – ホット・タイム・イン・ザ・タウン・オブ・ベルリン (ビング・クロスビーと共演) – ヴィクトリー・ポルカ (ビング・クロスビーと共演)]
• バイオショック (2006)
• フォールアウト76（2018）

• オーバー・ヒア! (1974年、ニューヨーク市シューバート劇場、9か月)

• カンパニー B (1991); 振付:ポール・テイラー、出演:ポール・テイラー・ダンス・カンパニー、アメリカン・バレエ・シアター、マイアミ・シティ・バレエ、サラソタ・バレエ、パシフィック・ノースウエスト・バレエ。

• ジョーイ・ビショップ・ショー出演
• セサミストリートでは、マペットのアンドルーズ・シスターズとしてパロディ化され、メイエム（オードリー・スミス）、パティス（メーレサ・スチュワート）、ラヴォーニー（ケビン・クラッシュ）と名付けられました。^{[77] [78]}
• パティ・アンドリュースは、『 Here's Lucy 』シーズン2、第6話「ルーシーとアンドリュース・シスターズ」に登場し、ルーシー、キム、クレイグの助けを借りて、パティはアンドリュース・シスターズをビング・クロスビーと再現し、シスターズ最古のファンクラブのコンベンションで一夜限りのパフォーマンスを披露した。

• 最も売れている音楽アーティストのリスト

• ニモ、H. アルロ。アンドリュース・シスターズ。ジェファーソン：マクファーランド＆カンパニー、2004年。
• スフォルツァ、ジョン。『スウィング・イット！アンドリュース・シスターズ物語』。レキシントン：ケンタッキー大学出版局、2000年。

ウィキメディア・コモンズには、アンドリュース・シスターズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト（アーカイブ）
• IMDbのアンドリュース・シスターズ
• IMDbのパティ・アンドリュース
• IMDbのマクシーン・アンドリュース
• IMDbのラヴァーン・アンドリュース
• Find a Graveの Patty Andrews
• Find a Graveの Maxene Andrews
• Find a Graveの LaVerne Andrews
• ロバート・ボイヤー アンドリュース・シスターズ資料コレクション グレート・アメリカン・ソングブック財団図書館・アーカイブ
• グレート・アメリカン・ソングブック財団のオンライン展示会「アンドリュース・シスターズ：ジュークボックスの女王」
• MNopedia のアンドリュース・シスターズ
• アンドリュース・シスターズのディスコグラフィー（Discogs）
• アンドリュース・シスターズ、ボーカルグループの殿堂入り
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにおけるアンドリュース・シスターズ
• YouTubeのソビエト時代のRibs の「We Just Couldn't Say Goodbye」のデジタル音声 (録音)