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ラス・モーガン | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ラッセル・モーガン |
| 生まれる | 1904年4月29日 スクラントン、ペンシルバニア州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1969年8月7日（65歳）アメリカ合衆国ネバダ州 ラスベガス |
| ジャンル | ジャズ、スウィング |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1920年代～1960年代 |
ラッセル・モーガン（1904年4月29日 - 1969年8月7日）[1]は、1930年代から1940年代にかけて活躍したアメリカのビッグバンドのリーダー兼編曲家である。ラリー・ストックやジェームズ・キャバノーと共に「 You're Nobody till Somebody Loves You」という曲を作曲し、1944年に初めて録音したことで最もよく知られている。ラス・モーガンは1969年に65歳で脳出血のため亡くなった。今日では彼は3つの曲で知られている。その3曲は、別のアーティストであるザ・ケアテイカーが自身のアルバム「Everywhere at the End of Time」でカバーしたことで有名である。最初の曲は「Goodnight my Beautiful」で、カバーされて「Libets Delay」と改名された。2曲目は「Moonlight and Shadows」で、カバーされて「Childishly Fresh Eyes」と改名された。そして3つ目は「Room with a View」をカバーして「My Heart will Stop in Joy」に改名したものです。
バイオグラフィー
若いころ
アメリカ合衆国ペンシルベニア州スクラントンのウェールズ人家庭に生まれたモーガンは、 [1] 7歳の頃から音楽で自分を表現するよう奨励された。炭鉱の現場監督だった父親は元ミュージシャンで、暇な時には地元のバンドでドラムを演奏していた。母親はボードビルのピアニストだった。モーガンはピアノを習い始め、炭鉱で働いて家族を支え、レッスン代を稼いだ。[2]
14歳のとき、モーガンはスクラントンの劇場でピアニストとしてお金を稼いだ。トロンボーンを購入し、演奏を学んだ。1921年、1920年代にペンシルバニア州で人気を博したスクラントン・サイレンズでトロンボーンを演奏した。モーガン以外にも、サックスとクラリネットのジミー・ドーシー、バイオリンのビリー・ラスティグ、モーガンがバンドを脱退した後、代役としてトロンボーンを担当したトミー・ドーシーなど、メンバーの何人かが有名になった。[2]
初期のキャリア
1922年、モーガンはニューヨークに移住した。[1] 3年後、21歳のとき、ジョン・フィリップ・スーザとヴィクター・ハーバートのために編曲を行った。[3]その後、ポール・スペクトのオーケストラに参加し、オーケストラとともにヨーロッパ中をツアーした。[1]スペクトのオーケストラでのモーガンの同僚には、アーサー・シュット、ドン・リンドレー、ショーンシー・モアハウス、オーヴィル・ナップ、ポール・ホワイトマン、チャーリー・スピヴァク、アーティー・ショーなどがいた。[2]
ヨーロッパから戻った後、ジーン・ゴールドケットはモーガンをデトロイトに招き、彼のバンドを率いさせた。[1]ゴールドケット・オーケストラのメンバーの中には、かつての仲間もいた。バンドのメンバーには、トミーとジミー・ドーシー、ショーンシー・モアハウス、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、ビックス・バイダーベック、ファジー・ファラーがいた。[2]
モーガンの最初のレコードは、1930年代半ばにオーケー・レコードのパーロフォンとオデオンで制作されたもので、通常は「ラッセル・ブラウンと彼のオーケストラ」という名前で制作された。1930年代初頭、モーガンはバナー、メロトーン、オリオール、パーフェクト、ロメオ、コンカラー、ヴォカリオンなどの格安レーベルでポップチューンを録音する無名のスタジオグループのグループに参加した。
1934年の短期間、モーガンはフレッチャー・ヘンダーソンのオーケストラの編曲を担当した。[1] 1935年、モーガンはオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドでトロンボーンを演奏し、ヴォーカリオンのために4曲を録音した。1935年9月12日、モーガンはピアノを、ジョー・ヴェヌーティはバイオリンを担当し、ブランズウィックのために「レッド・ベルベット」と「ブラック・サテン」の2曲を録音した。ほとんどの曲はモーガンとヴェヌーティによって書かれた。
ラジオの仕事
モーガンの最大の成功は、デトロイトのラジオ局WXYZの音楽監督の地位に就いたときだった。彼の番組「Music in the Morgan Manner」は最も人気のあるラジオ番組の1つとなった。[1]ラジオで活動していた時期、彼は9つの商業番組を監督していた。デトロイトにいる間、彼はデトロイト102人編成の交響楽団の編曲も行っていた。[2]
1930年代初頭、モーガンは自動車事故に遭い、キャリアを終える寸前までいった。数か月入院した後、ニューヨークでジョージ・ホワイト・スキャンダルズ、コットン・クラブ・レヴュー、キャピトル・シアターの編曲家として再出発した。ブロードウェイのショーの編曲をしていないときは、モーガンはフィル・スピタルニー、エディ・ギリガン、テッド・フィオ・リト、フレディ・マーティンが率いるオーケストラでピアニストやトロンボーン奏者として活動した。
ラス・モーガンは1934年にピアニストとしてフレディ・マーティン楽団に入団したが、主にトロンボーン奏者および編曲家として楽団で活動した。マーティン楽団に在籍中、彼はニューヨークのブランズウィック[3]の音楽監督を務め、そこでシャーリー・グレイと出会い、1939年に結婚した。
彼は1949年9月からミューチュアル・ブロードキャスティング・システムで『ラス・モーガン・ショー』の司会を務めた。サンフランシスコ発のこの番組では、モーガンが「ゲスト出演者を中心に構成された番組の司会者として」出演した。[4]
中堅
ブランズウィックにいる間、モーガンはルディ・ヴァリーと出会い、ヴァリーはモーガンの才能に感銘を受けた。ヴァリーはモーガンに自分のオーケストラを結成するよう強く勧め、その後、モーガンを自分の人気ラジオ番組「フライシュマン・イースト」にゲスト出演するよう誘った。ヴァリーは、ニューヨークのビルトモア・ホテルで自身のオーケストラと共にモーガンが初めて演奏する機会を得るのに尽力した。[1]この最初の演奏会は、モーガンの出演に対する聴衆の反応を示すものだった。彼は4週間の契約から始めた。契約は延長され、モーガンは2年間ホテルに留まった。その後数年間、彼はNBCのリンソー・ライフブイ・ショーで39週間、 NBCとCBSのフィリップ・モリス・ラジオ・シリーズの音楽監督を2年間務めた。[1]
ラス・モーガンのバンドは、ロサンゼルスのビルトモア ホテル、カリフォルニア州バークレーのクレアモント ホテル、シカゴのエッジウォーター ビーチ ホテル、シカゴのアラゴン アンド トリアノン、シカゴのストランド、ニューヨークのスタットラー ホテル、ロサンゼルスのオルフェウム、ハリウッドのパラディアムなどで定期的に演奏していました。
チャートの成功
1949年、モーガンはヒットチャートに4曲ランクインした。それは「So Tired」、「Cruising Down the River」、「Sunflower」、そして「Forever and Ever」であった。[5]後者では、彼はエイムズ・ブラザーズとして有名になる、駆け出しのボーカルカルテットを起用した。オーディ・マーフィーのベストセラー小説に基づいた映画版『地獄への帰還』に合わせてリリースされたデッカの「Dogface Soldier」の録音は、30万枚以上を売り上げた。
晩年のキャリアと死
1950年、ラス・モーガンはABCテレビで『イン・ザ・モーガン・マナー』の司会を務めた。 [6 ] 1953年、ラス・モーガン・アンド・ヒズ・オーケストラは「テネシー・ウィグ・ウォーク」をシングルとしてリリースした。 [7]モーガンは1956年にCBSで別のテレビ番組を持ち、ヘレン・オコンネルをフィーチャー・シンガーとして迎えた。 [8] 1958年、モーガンの19人編成のバンドは11人にまで縮小され、息子のジャック・モーガンがトロンボーン、デイヴィッド・モーガンがギターを担当した。1965年、彼はラスベガスのデューンズ・ホテルにあるトップ・オブ・ザ・ストリップで8週間の公演を行った。 [1]この公演は1977年まで続いた。
1969年、モーガンはラスベガスで65歳で亡くなった。[1]モーガンの息子ジャックがバンドの指揮を引き継いだ。[3]モーガンはレコーディングへの貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が刻まれている。 [9]
遺産
ラス・モーガンの作品は、 The Caretaker のEverywhere at the End of TimeやAn Empty Bliss Beyond This Worldなどの作品で頻繁にサンプリングされています。ラス・モーガンの作品で最も多くサンプリングされているのは「Goodnight My Beautiful」です。
参考文献
- ^ abcdefghijk コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』（初版）。ギネス出版。pp. 1752/ 3。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ abcde 「Russ's Bio」。Russmorganorchestra.com 。 2012年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月4日閲覧。
- ^ abc Wynn, Ron. 「ラス・モーガン」。AllMusic 。 2018年9月12日閲覧。
- ^ ブラウン、シャーリーン（1949年9月27日）。「オールスターショーがコミュニティチェストキャンペーンを開始」。ココモトリビューン。ココモトリビューン。24ページ。 2015年3月18日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ギリランド、ジョン。(197X)「ポップクロニクル1940年代プログラム#22 - 全トラックUNTデジタルライブラリ」。Digital.library.unt.edu 。2021年2月15日閲覧。
- ^ ブルックス、ティム、マーシュ、アール (1979)。『プライムタイムネットワークTV番組完全ディレクトリ: 1946年現在』。ボールantineブックス。ISBN 0-345-25525-9。p . 284。
- ^ 「ラス・モーガン・アンド・ヒズ・オーケストラ『ミュージック・イン・ザ・モーガン・マナー』- テネシー・ウィグ・ウォーク」Discogs.com . 2020年1月23日閲覧。
- ^ オブライエン、ジャック（1956年7月9日）。「オン・ザ・エア」。ザ・サンダスキー・レジスター。ザ・サンダスキー・レジスター。p. 2。2015年3月18日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ 「バンドリーダーのラス・モーガンが64歳で死去」。インディアナ・ガゼット。インディアナ・ガゼット。1969年8月8日。8ページ。 2015年3月19日閲覧– Newspapers.com経由。
外部リンク
- Discogsの Russ Morgan ディスコグラフィー
- IMDbのラス・モーガン
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにおけるラス・モーガンの録音