ヴィック・ショーン

ビクター・クラレンス・ショーン（1916年3月26日 - 2000年1月5日）は、1930年代から2000年に亡くなるまで活躍したアメリカのバンドリーダー、編曲家、作曲家である。ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、カウント・ベイシー、トミー・ドーシー、ハリー・ジェイムス、レス・ブラウン、ウッディ・ハーマン、ジーン・クルーパ、ジョージ・シアリング、ジミー・ランスフォード、レイ・マッキンリー、ベニー・カーター、ルイ・プリマ、ラス・モーガン、ガイ・ロンバード、カーメン・カヴァラロ、カーメン・ミランダ、ゴードン・ジェンキンス、ジョー・ヴェヌーティ、ビクター・ヤング、アーサー・フィードラー＆ボストン・ポップス、そして彼自身のヴィック・ショーン管弦楽団など、ショービジネス界で最も成功した人たちに楽曲を提供した。

ショーンは、アンドリュース・シスターズ、ビング・クロスビー、ボブ・ホープ、ダニー・ケイ、ローズマリー・クルーニー、アーヴィング・バーリン、マリオン・ハットン、ベティ・ハットン、ペリー・コモ、ディック・ヘイムズ、エラ・フィッツジェラルド、アル・ジョルソン、モーリス・シュヴァリエ、エンツォ・スチュアート、ローリッツ・メルヒオール、メアリー・マーティン、ボブ・クロスビー、ウィーバーズ、バール・アイヴス、エディ・フィッシャー、ミルドレッド・ベイリー、ペギー・リー、パティ・ペイジ、マクガイア・シスターズ、シャーマン・ブラザーズ、ケイ・スターなどの有名アーティストのアレンジやレコーディングを手掛けました。

ショーンは、ジャック・カーソン・ショー、デイブ・キング・ショー、エセル・マーマン、パティ・ペイジとのビッグ・レコード、ダイナ・ショア・ショー、シャーリー・マクレーン、シャーリー・テンプル、アンディ・ウィリアムズ、パット・ブーンなどのテレビ特別番組を作曲しました。彼はおそらく、アンドリュース・シスターズの音楽監督兼編曲家として最もよく知られています。

ヴィック・ショーンは、ニューヨークのブルックリンでユダヤ人^[1]の両親のもとに生まれた。独学で作曲・編曲を学んだ数少ない人物の一人である。若い頃にトランペットを習い、高校の授業に音楽を持ち込んで教師を困らせていた。授業に集中せず作曲もしていないショーンに気づいた化学の教師が、彼の机の前に立ち「君よりもこの椅子が必要な人がいる」と言った。彼は最終的に高校を中退し、ニューヨーク市のナイトクラブや、レオン・ベラスコ、ジーン・カルドス、ビリー・スワンソンのバンドで演奏を始めた。また、この頃「試行錯誤」でビッグバンドの編曲の仕方も学んだ。この頃、1930年代半ばにニューヨーク市のパーティーで ジョージ・ガーシュインと出会った。

ショーンは、1930 年代半ばにカウント ベイシーの初期の編曲の多くも作曲しました。ベイシーが編曲料を支払ってくれたときのことを、彼はこう語っています。「ある晩、ライブのあと、彼は私にいくらかの金を借りていました。私は彼のために編曲をいくつか書いていて、彼は 1 ドル札で 100 ドルを支払いました。私はポケットに一番大きな札束を入れてハーレムのクラブから出ました。人生であれほど恐怖を感じたことはありませんでした。」

ショーンはベイシーバンドの音にも非常に感銘を受けた。「白人バンドと黒人バンドの演奏方法にはかなり大きな違いがありました。ベイシーのリハーサルに行って自分のアレンジを聴くと、彼らが自分の楽譜を演奏していることに気づかないこともありました。彼らの独特な演奏方法とフレーズは、私が聞き慣れていたものとはまったく違っていました。」

1936年、ショーンはレオン・ベラスコのソサエティ・オーケストラでトランペットを演奏しているときにアンドリュース・シスターズと出会った。姉妹は1937年初めにベラスコと78回転レコードを1枚だけ制作したが、これはあまり好評ではなかった。姉妹がミネアポリスの自宅に帰るために荷物をまとめているとき、当時ビリー・スワンソンのオーケストラに所属していたショーンは、ニューヨークのラジオ番組で歌うよう彼女たちを招待した。デッカ・レコードのA&R副社長デイブ・カップがその放送を聞いて、姉妹を自分のオフィスに招待した。 短いオーディションの後、ショーンは彼女たちと契約を結んだ。姉妹は1937年10月にデッカで最初のレコーディングを行い、ショーンは彼女たちのバックコーラスをアレンジした。

ショーンはニューヨークのイディッシュ劇場の舞台裏で、大きな木箱に入った楽譜を眺めていた。そこで、ショーロム・セクンダ作詞、ジェイコブ・ジェイコブス作詞の「Bei Mir Bist Du Schoen」という曲を見つけた。ショーンは「自分の名前がタイトルの一部になっている」という点が気に入ったため、この曲に惹かれた。自ら英語の歌詞を加えた後、ショーンはアンドリュース・シスターズのためにこの曲をアレンジし、すぐに彼女たちは初のナンバーワンヒットとなり、女性ボーカルグループとしては初のゴールドレコードを獲得した。このノベルティ曲「 Bei Mir Bist Du Schoen」は、もともとB面として録音された。レコードの発売が成功した後、アンドリュース・シスターズはニューヨークのレコード店の外でサインをするよう頼まれた。ショーンが参加するために到着すると、隣にいた作詞家のサミー・カーンも、発売されたばかりのレコードに自分の名前をサインしているのに気づいた。ショーンは困惑し、デッカ・レコードのプロデューサーにカーンがなぜここにいるのかを尋ねた。返答は「彼の名前を作詞家として載せれば、もう少し売れるだろうと考えた」というものだった。

アンドリュース・シスターズが大成功を収めた後、多くのソングライターがショーンを頼りにしました。ドン・レイとヒューイ・プリンスはショーンを説得してビート・ミー・ダディ、エイト・トゥ・ザ・バーを編曲させ、それが成功した後、彼らは新曲ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイを作曲しました。ショーンはブギ・ウギ・ビューグル・ボーイの最初の草稿が「完全な混乱だった。ハーモニーは最悪で、曲には間違った音符があった。だからうまく行くように一部を書き直した。」と回想しています。ショーンはオーケストラでトランペットを演奏していたため、アレンジの始まりを告げる象徴的なオープニングのトランペットソロを演奏できるように曲を編曲しました。ショーンは指揮者としてより深く関わるようになった後、トランペット奏者として出演することは少なくなりました。後にボビー・ハケットがリードトランペット奏者として雇われました。

1930 年代後半、ショーンがアンドリュース シスターズのバック バンドの新メンバーをオーディションしていたとき、新しいドラマーが必要でした。ニューヨークに来たばかりの「バディ」という名の若者を誰かが強く推薦していました。ショーンは、その若者にリハーサルの機会を与え、自分のアレンジを演奏できるかどうかを確認しました。新しいドラマーが楽譜を読めないことが明らかになったため、リハーサルはすぐに大失敗に終わりました。ショーンは親切にも、後で若者と会って楽譜の読み方を教えました。この打ち合わせは非常に緊張したものになり、ドラマーは「部屋から逃げ出しました」。ショーンは後に、「バディ リッチは楽譜の読み方を学ぶことに恐怖を感じていました」と語っています。ドラマーとしての生涯のキャリアを通じて、バディ リッチは楽譜の読み方を学ぶことはありませんでした。

ショーンはかつて、一緒に仕事をした有名なビッグバンドの歌手は誰も楽譜が読めなかったとコメントした。「彼女たちは歌手というよりはエンターテイナーとして知られていました。楽譜を読める人は一人もいませんでした。」 アンドリュース・シスターズと仕事をしていたとき、彼は彼女たちの隣に座って「アレンジャーのピアノ」を弾いていた。ショーンはピアノでコードを弾き、トリオは3部ハーモニーでコードを合わせた。アンドリュース・シスターズがコラボレーションするのが好きだった歌手の1人はビング・クロスビーで、彼女たちは47枚のシングルをリリースした。パティはビングに、全員が楽譜の読み方を学ぶべきだと提案した。ビングは「何をおかしいの？私たちのキャリアを台無しにするつもり？」と答えた。

後年、ショーンはバンドにトロンボーンをもう 1 本とハープを1 本加えたいと考えました。当時のレコード プロデューサーは、サウンドが変わることを望まなかったため反対しました。彼は、「多くのプロデューサーは変化を恐れていました。何かが成功しているのなら、なぜそれを変えるのか、なぜ修正するのか」とコメントしていました。最終的に彼はプロデューサーを説得し、オーケストラにさらにいくつかの楽器を加えることができました。彼の意見では、これによりサウンドが向上しました。Apple Blossom Time はハープのソロで始まります。1940 年代初頭までに、アレンジメントは成熟し、アンドリュース シスターズの声とフレージングも成熟しました。

アンドリュース・シスターズは、既存のバンドや、特にデッカ在籍後期にはゴードン・ジェンキンスとレコーディングすることもあったが、彼女たちが最も頻繁に仕事を共にした編曲家兼指揮者はショーンだった。彼は 1938 年に自身のオーケストラを結成し、その後 10 年間、スタジオだけでなく、ステージやスクリーンで彼女たちのバックを務めた。独学でアレンジを学んだショーンは、おそらくアンドリュース・シスターズと相性が良かったのだろう (楽譜を読めたのはラヴァーンだけだった)。彼は彼女たちの最も親しい創作パートナーとなり、絶頂期にはトリオのサウンドに欠かせない存在となった。彼があまり気に入らなかったと言われている「ビア・バレル・ポルカ」などの曲でも、彼のアレンジは成功し、一方「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」のような彼の興味を引いた曲では、ショーンはまさにインスピレーションに満ち、輝かしいまでに成長した。アンドリュース・シスターズでの成功により、ヴィック・シェーンはすぐに人気の高い編曲家兼指揮者としての地位を確立し、1940 年代は彼にとって非常に忙しい時期でした。彼のバンドは 1950 年代初頭まで繁栄しました。『ビッグ バンド リーダー』の著者ウィリアム・スタッドウェルは、「長年にわたり、ヴィック・シェーン オーケストラは少なくとも虹の美しさと多様性に近い音楽を演奏してきましたが、歴史的に見ると、このアンサンブルは空の現象と同じくらい捉えどころのないものです」と述べています。

ショーンはウォルト・ディズニーのアニメ映画『リトル・トゥート』（1948年）の音楽を手掛け、アンドリュース・シスターズがストーリーのナレーションと歌を担当した。

アンドリュース・シスターズの編曲のコンセプトは、ショーンが何度も使ったシンプルな方式だった。トリオがハーモニーで歌っているときは、ショーンはビッグバンドにバックでハーモニーを演奏させて邪魔をさせなかった（サックスやトロンボーンなど）。その代わりに、バンドがユニゾンのラインを演奏するように編曲した。アンドリュース・シスターズがユニゾンで歌っているときは、バックミュージシャンがハーモニーを演奏する。ビッグバンドだけでなくトリオでもハーモニーを使うと、音楽の明瞭さが欠ける。例外はあったが、この基本コンセプトによって彼の編曲には一貫性、明瞭さ、そして「パンチ」が生まれ、後年多くのビッグバンドボーカルグループに模倣された。

ほとんどのメロディーには、空間の瞬間がある。ショーンは、曲のこれらの部分を巧みに利用して、アンドリュース・シスターズが歌うフレーズの間にビッグバンドで素早いフィルを追加した。メロディーと同時には絶対にしなかった（邪魔になると感じたため）。また、ショーンはコントラバスの最低音Gより低い音を決して書かなかった（楽器は5度下の音程を演奏できるにもかかわらず）。彼の耳には、その音域のコントラバスは「あまりに濁って、ずんぐりして、...不明瞭に聞こえた」。また、ショーンはベースパートをすべて書き出し、その上にコードを載せることはなかった。彼は、1940年代のビッグバンド音楽で後から登場した一定のウォーキングベースではなく、1930年代に人気があったベースの反復音を使った。

アンドリュース・シスターズがカリフォルニアに定住した後、彼女たちはブレントウッドに家を所有しました。両親は彼女たちと一緒に暮らすためにカリフォルニアに引っ越していました。父親は家に別室を建て、そこに彼女たちの受賞歴、記念品、そしてショーンのアレンジメントをすべて保管しました。1960年代に火事で家が焼け落ち、アンドリュース・シスターズのアレンジメントはすべて失われました (録音から作成された転写を除く)。(ちなみに、 1960年代にレス・ブラウン・バンドにも同様のことが起こりました。バンドがツアーに出ていないときは、すべての楽譜がバンド・マネージャーの家に保管されていました。当時、バンド・マネージャーは苦い離婚を経験しており、妻はゴミ処理会社に連絡して「地下室のゴミ」をすべて回収してもらいました。ショーンはレス・ブラウンのライブラリに多くのアレンジメントを提供しましたが、それらは今日まで失われています。)

シェーンとアンドリュース・シスターズのパートナーシップは20年間続いた。彼は彼女たちのレコーディングのほとんどで作曲と指揮を担当し、前述の「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」や「Bei Mir Bist Du Schoen」のほか、「ラム・アンド・コカ・コーラ」、「アップル・ブロッサム・タイム」、「夢はかなわない」、「愛されし者」などのヒット曲も手掛けた。また、映画「バック・パイレーツ」やテレビの特別番組、ロンドン・パラディアムでのグループのコンサートなどコンサートでも音楽監督を務めた。このコンサートの後、シェーンとアンドリュース・シスターズはエリザベス女王と面会した。

1940年から1957年まで、ショーンはロサンゼルスに住み、その間ずっとデッカ・レコード、カップ・レコード、RCAレコード、リバティ・レコード、メインストリーム・レコードの専属音楽監督を務めた。ユニバーサル・ピクチャーズで3年間、パラマウント・ピクチャーズで4年間、ABC、NBC、CBSで11年間 音楽監督を務めた。

ショーンは、アンドリュース・シスターズの映画やアボットとコステロのコメディの多くの曲を編曲した。その中には、『アルゼンチンの夜』（1940年）、『二等兵』（1941年）、『海軍中』（1941年）、『幽霊を捕まえろ』 （1941年）、『ホワット・ズ・クッキン?』（1942年）、『プライベート・バカルー』（1942年）、『ギブ・アウト・シスターズ』（1942年）、『ハウズ・アバウト・イット』（1943年）、『オールウェイズ・ア・ブライズメイド』（1943年）、『スウィングタイム・ジョニー』（1943年）、『ムーンライト・アンド・カクタス』（1944年）、『フォロー・ザ・ボーイズ』（1944年）、『ハリウッド・キャンティーン』（1944年）、『ハー・ラッキー・ナイト』（1945年）、『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）などがある。

彼はボブ・ホープとビング・クロスビーのテレビスペシャルや映画の編曲をいくつか書いたが、その中には『ザンジバルへの道』（1941年）、『モロッコへの道』（1942年）（ショーンはタイトル曲とビング・クロスビーの『月光があなたに』を編曲した） 、 『リオへの道』 （1947年）などがある。また、ドナルド・オコナーとペギー・ライアンの ミュージカルの音楽も手掛けた。

1942年、ワルター・シューマンがシェーンに電話をかけてきて、「軍隊には入らないでいようか」と尋ねた。アーヴィング・バーリンが映画『 This Is the Army』の曲を書いており、シューマンはこの映画ミュージカルのために追加の編曲家を集めるよう依頼された。シェーンは、この映画の最も有名な曲「This Is the Army Mr. Jones」を編曲した。1945年、シェーンはエラ・フィッツジェラルドの有名なスキャットの『Flying Home』を編曲し、後にニューヨーク・タイムズ紙で「10年間で最も影響力のあるジャズボーカルレコードの1つ」と 評された。

1930 年代後半から 1940 年代にかけて、ショーンは若い高校生バンド (プロではない) が演奏するための膨大な数の定番アレンジを書きました。これらの「定番」は、エドワード B. マークス、リーズ ミュージック コーポレーション、ハームズ ミュージック、クラレンス ウィリアムズ ミュージック、アメリカン アカデミー オブ ミュージックによって出版されました。この時代、ジョニー ワーリントン、ジャック メイソン、ショーンがこの分野を独占していました。ショーンにとっては、作曲のスピードが速かったので、これは簡単なことでした。「こうしたタイプのアレンジは、高校生バンドが演奏しやすいようにシンプルで簡単なものにする必要がありました。平凡で安全なものでした」と彼は述べています。

1951年、ショーンはウィーバーズのために「オン・トップ・オブ・オールド・スモーキー」を編曲した。3年間（1951年から1954年）、彼はダイナ・ショアのテレビシリーズとレコーディングの編曲と指揮をし、1954年には大成功を収めたコルゲート・コメディ・アワーのバンドリーダーも務めた。ダイナ・ショアのテレビ番組の生放送中、彼は20分遅れで到着した。到着すると、番組のプロデューサー2人が舞台裏で彼を迎えた。最初のプロデューサーはドアで彼を迎え、うなずいて「ショーンさん」と言った。2人目のプロデューサーもうなずいて「ショーンさん」と言った。少しの間を置いて、最初のプロデューサーは「それではあなたの給料が2万2千ドル減額されます」と言った。その後、ショーンは二度と遅刻することはなくなったと述べた。ダイナ・ショア・ショーでショーンのバックシンガーを務めていた一人は、ヴァージニア・「ジニー」・オコナーという名の若い女性だった。ショーンは「当時、若いヘンリー・マンシーニが彼女に言い寄っていた。彼は舞台裏で彼女を待っていた。」と回想している。マンシーニとオコナーは最終的に結婚した。1991年、ダイナ・ショアはテレビ番組でショーンと共演したことについて尋ねられ、「あの頃、彼を音楽監督に迎えることができてとても幸運でした。彼は当時最も人気の高い編曲家の一人でした。」とコメントした。

ショーンは1954年の映画『ホワイト・クリスマス』でアーヴィング・バーリンと協力し、「Count Your Blessings」と「ホワイト・クリスマス」の曲を編曲した。『ホワイト・クリスマス』は1954年の興行収入で大差をつけた映画だった。ショーンは1955年にモーリス・シュヴァリエの最初のアメリカツアーの曲を書き、またシュヴァリエのテレビスペシャルの編曲も手掛けた。ショーンは1956年のダニー・ケイの映画『宮廷道化師』の作曲と編曲を行った。これは大ヒットしたミュージカル・コメディである。映画作曲家のエルマー・バーンスタインがこの映画でショーンの助手音楽監督に雇われた。『宮廷道化師』は当時ショーンにとって大きな挑戦だった。なぜなら彼にとって初の長編映画だったからだ。彼は音楽を映画に同期させる仕組みについて正式な訓練を受けてはいなかった。彼が手がけた初期の映画のほとんどでは、映画の撮影前に録音されたボーカル編曲（バックグラウンドスコアとは異なる）が必要だった。ショーンは、100分間のBGMとボーカルアレンジメントを同期させる方法を現場で学んだ。サミー・カーンとダニー・ケイの妻シルビア・ファインには、この映画のために7曲を提供するよう依頼された。映画に出てくるいくつかの曲（「キュー」とも呼ばれる）は非常に長く、ショーンはそれを仕上げるのにかなりの時間を要した。ショーンがキャリアの中で最も誇りに思っている曲は、映画の終盤、ダニー・ケイのキャラクターが剣闘に挑む場面で書いた追跡音楽である。ショーンはこのシーンのためにミニピアノ協奏曲を書いた。

『宮廷道化師』のレコーディング中に嬉しいサプライズが起こった。中断がないように「レコーディング中」の赤いライトが点灯していたので、シェーンは合図を出し始めたが、オーケストラ全員がスタジオに入ってきたばかりのイーゴリ・ストラヴィンスキーの方を向いていることに気づいた。シェーンは「この背が低くて胸の大きな男が入ってきて、私たちのセッションを聴いているのを見て、部屋中の人がびっくりしていました。レコーディングが終わった後、彼と話をしました。一緒にコーヒーを飲みに行きました。私の曲を聴いた後、ストラヴィンスキーは私に『あなたはすべてのルールを破った』と言いました。当時は独学だったので彼のコメントの意味がわかりませんでした。彼が何を意味していたのか理解するのに何年もかかりました。」と語っている。1950年代後半、シェーンはブロードウェイのニューヨーク・パレス・シアターでダニー・ケイのために音楽を編曲し、指揮した。彼は「素敵なココナッツの束」、「パリのアナトール」、「牡丹の茂み」、「クレープ・シュゼットがお好き」、「グラスゴーに帰属」、「古き良き149」、「チャイコフスキー」を編曲しました。

1940年代後半から1950年代前半の名声の絶頂期に、様々なプロデューサーがシェーンに「テレビタレント」にしないかと持ちかけた。これはシェーンにとって魅力的ではなかった。作曲に割ける時間が減ることになるからだ。プロデューサーはシェーンに、作曲を手伝ってくれる別の編曲家を雇うよう提案したが、自身の作曲と編曲をすべて自分で編曲していたシェーンはいつも断った。彼は『宮廷道化師』の音楽をすべて自分で編曲したが、当時は珍しいことだった。というのも、膨大な時間的制約と作曲する曲の量のため、ほとんどの映画音楽作曲家は編曲家を使ってプロセスをスピードアップさせていたからである。1950年代、シェーンはデッカからリリースされた「雨の夜の音楽」というアルバムの編曲を担当した。ジョニー・グリーンは、 1933年の自身の曲「波止場の私は」（アルバムに収録）の編曲に非常に腹を立て、二度とシェーンと話をすることはなかった。グリーンは、そのアレンジが彼の歌にとって恥ずべきものであると感じた。

1956年、ショーンはパティ・ペイジの音楽監督となり、「ママ・フロム・ザ・トレイン」、「アレゲニー・ムーン」、「オールド・ケープ・コッド」、「ビロング・トゥ・サムワン」、「レフト・ライト・アウト・オブ・ユア・ハート」など、ヒット曲を次々に生み出した。ペイジとショーンの最もやりがいのあるプロジェクトは、ゴードン・ジェンキンスの物語調詩「マンハッタン・タワー」の新録音だった（1956年9月録音）。このアルバムは芸術的にも商業的にも大成功を収め、ビルボードLPチャートで18位に達し、彼女がこれまでに作ったどのアルバムよりも高い順位となった。ショーンのアレンジは、オリジナルのジェンキンスのアレンジよりもはるかに生き生きとジャズ調だった。ショーンは「パティはアルトだったが、このアルバムでは、これまで歌ったことのある音よりも高い音を出すように彼女をプッシュした。私たちはいつも一緒に仕事をするのが楽しかった」と回想している。

1957年、ショーンはニューヨーク市に移り、パティ・ペイジが司会を務めるCBSのバラエティ番組『ザ・ビッグ・レコード』（1957年～1958年）の音楽監督に就任した。ショーンは「当時最も有名な歌手やビッグバンドのほとんどがこの番組で演奏した」と回想している。また、ラスベガスのデザート・イン、スターダスト、リド、パリのリド（3回の世界ツアーを含む）など、 ラスベガスで行われた数多くの公演の音楽を作曲、編曲した。

以下はオリジナルのライナーノーツからの抜粋です。

「ステレオフォニック スイート フォー ツー バンド」は、ヴィックがパティ ペイジが司会を務めるテレビ シリーズ「ザ ビッグ レコード」の音楽監督を務めていた 1958 年初頭に最初に考案されました。ザ ビッグ レコードにはいくつかのバンドがゲスト出演しましたが、旧友のレス ブラウンが出演することになって初めて、ヴィックは長年の夢であった 2 つのバンドのための曲を書こうと決心しました。この曲は番組のフィナーレとなり、メールでの反応は、ヴィックが制作のために 6 分もの演奏時間を確保するために経験した苦労を正当化する以上のものでした。この最初の曲が「バレエ イン ブラス」で、このアルバムに収録されています。その年の後半に、ヴィックは残りの曲を書き上げましたが、レス ブラウンの放浪バンドがニューヨークに滞在するのに十分な時間がなく、レコーディングが行われるまでには数か月かかりました。レスは最初からこの挑戦に夢中になり、このセットを生き生きとさせるためにヴィックと懸命に取り組みました。実際、レスは別のレーベルとの新しい契約の前提条件として、この日に参加することを決めていました。

両バンドのメンバーも、この新しい経験に参加できることに絶えず興味をそそられ、休憩のために外へ出かける代わりに、スタジオに留まり、熱心にプレイバックを聴いていた。中には、より収益性の高い仕事を犠牲にしてそこにいる者もいた。

「Ballet In Brass」から始まるヴィックの交響的演奏への愛情は明らかで、非常に明快で飾り気のないパターンを使ってクライマックスを作り上げていく彼の喜びも明らかです。トランペットはブラウン バンドのディック コリンズとヴィックの ジミー ノッティンガムです。

「Four Score and Seven」には、アーノルド・フィッシュキンのベース、フルート奏者のアラン・ロス、そしてレコードの中で最も魅惑的なフェードアウトが収録されています。

「109 Station Road」（ニューヨーク州グレートネックのショーン氏の住所の一部）は、セクションのまとまりが再び注目に値します。

「The Sorcerer and the Latin」では、ヴィックはさらに多彩な色彩を使っている。テナーサックスはブーミー・リッチマン、鋭いピッコロはアラン・ロス。ブラウン楽団のショーンシー・ウェルシュとディック・ケニーによるトロンボーンの対決があり、エンディングでは壁が真鍮で燃えているように見えるかもしれない。

「Oh, Those Martian Blues」では、ピアニストはレス・ブラウンのドン・トレナーです。説教じみたテナーサックスのソロはブーミー・リッチマンです。ディック・コリンズが再びブラウンのために演奏し、右側のトランペットはジョー・ワイルダー、次にジミー・ノッティンガムが高音で演奏します。

「Pipe Dreams」では、ゆったりと流れるようなセクションワークに注目してください。この挑戦的な全編演奏に初めて取り組むこの男性たちの精密な技量は、全体を通して印象的です。

「The Fire and the Flame」には、サム・マロウィッツによるアルトサックスのソロが含まれており、多数の金管楽器が再び一列に並びます。

「酔ったフクロウと反抗的なティーカップの奇妙で感動的なロマンス」は、作品の他の多くの場面で明らかになっているボビー・ローゼンガーデンのティンパニの機知とヴィックのユーモアを強調しています。

「Symphonie Pour L'Orchestre Americain」では、アラン・ロスの本格的なクラリネットがフィーチャーされており、ヴィックの多様なアプローチがよりよく表れています。

このアルバムは、ステレオで聴くとどれだけ多くのものが聞こえるかをリスナーに納得させるのに大いに役立つだろうと私は期待している。モノラル版でも確かに興奮が溢れているが、ステレオではヴィックの構想が極めて鮮明に生き生きと表現され、新たな録音体験となる。

レス・ブラウンがデートの終わりに言ったように、「これは特別賞に値する！」

ナット・ヘントフ、ジャズ・レビュー共同編集者

レス・ブラウンと彼の名高いバンド

• リード：ブッチ・ストーン、ビリー・ウッセルトン、マット・ウタル、ラルフ・ラ・ポラ、エイブ・アーロン
• トランペット: ミッキー・マクマホン、ウェス・ヘンゼル、ディック・コリンズ、ジェリー・カドヴィッツ
• トロンボーン: スタンピー・ブラウン、J. ヒル、ロイ・メイン、ディック・ケニー

ヴィック・ショーンと彼のオールスターバンド

• リード: ブーミー・リッチマン、アラン・ロス、サム・マロウィッツ、チャーリー・オケイン、レオン・コーエン
• トランペット: バーニー・プリヴィン、ジョー・ワイルダー、ジミー・マクスウェル、ジミー・ノッティンガム
• トロンボーン: チャーリー・スモール、ショーンシー・ウェルシュ、トミー・ミッチェル

両バンドのリズムセクション

• ピアノ:ドン・トレナー– ベース: アーニー・フィッシュキン – ドラム: ソル・グビン – ギター: アート・レイソン – パーカッション:ボビー・ローゼンガーデン

レコーディングスタジオ: ファインレコーディングのボールルームスタジオ、ニューヨーク
レコーディング日: 1959年2月23日〜24日
プロデューサー:マイケル・カップ
エンジニア: CRファイン

ショーンはデッカ・レコードのデイヴィッド・カップと親交があり、カップは新たに設立したレーベル、カップ・レコードからアルバムをリリースした。1959年には『ステレオフォニック・スイート・フォー・ツー・バンド：レス・ブラウン・バンドとヴィック・ショーンと彼のオーケストラ』がリリースされた。ショーンはアルバムのために9曲を作曲、編曲したが、これは当時としては画期的なものだった。アルバムには2つのフル・ビッグバンドが出演し、合計8本のトランペット、7本のトロンボーン、10本のサックス、ギター、ピアノ、ベース、ドラム、パーカッショニストが参加した。

ショーンのアルバムのコンセプトは、1950 年代に人気が出始めた初期のステレオ録音のエキサイティングな「ピンポン効果」を実証することでした。当時、2 つのバンドが一緒に演奏するアルバムはありませんでした。しかし、ショーンは、2 つのバンドが同じ曲を同時に演奏するのではなく、交互に演奏するように音楽をアレンジしました。同時に演奏すると音が大きすぎ、歪んで、威圧的になると感じたからです。代わりに、レス ブラウンのバンドが左側で音楽のアイデアを演奏し、自分のバンドが右側でそれに応えて、アイデアに応えるか、まったく新しいアイデアを紹介するか (またはその逆) というように音楽を作曲しました。このプロジェクトは非常に革新的でエキサイティングだったため、ミュージシャンの中には、数マイル離れた場所で行われた、より高額な報酬の別のレコーディングでの演奏のオファーを断った人もいました。

Stereophonic Suite For Two Bandsの発売後、アルバムはロサンゼルスの特定の店ですぐに売り切れてしまい、Dragnet の俳優ジャック・ウェッブは入手できなかった。ウェッブはショーンに電話をかけ、どうすればアルバムを入手できるか尋ねた。ショーンは彼にアルバムを郵送した。

カウント・ベイシーはショーンに電話をかけ、ベイシー・バンドの1バンド版として「109 ステーション・ロード」を編曲するよう依頼した。この曲は、ニューヨーク州グレート・ネックにあるショーンの旧住所にちなんで名付けられた。

Stereophonic Suite For Two Bandsのリリース後、何年もの間、レス・ブラウンは何度もシェーンにセカンドアルバム用にもっと曲を作曲するよう説得しようとした。シェーンは1990年代半ばにようやく同意し、1995年11月26日、カリフォルニア州コスタメサのレッドライオンホテルで開催されたオレンジ郡ミュージシャンズユニオンの第25回「バッシュ」奨学金チャリティーコンサートで、レス・ブラウンバンドとビル・トーレオーケストラの演奏により新曲が初演された。コンサートでは「バレエ・イン・ブラス II」、「スモーキー・ルーン」、「クライズ・アンド・ウィスパーズ」、「クラシック・ジャズ」と、1959年のアルバムからのオリジナル曲がいくつか演奏された。

1959 年のアルバムに収録されている 9 曲のうち、オリジナルのスコアとパート譜が現在残っているのは 5 曲だけです。これは、シェーンが長年にわたり多くの人に自分の曲を貸し出していたため、返ってこないことも多かったためです。アルバムは LP で 4 回再発行されましたが、シェーンが知らないうちに再発行されることもありました。「レコード店で再発行されるたびに新しいカバーが付いていて驚きました」と彼は語っています。ステレオフォニック スイート フォー ツー バンドは、シェーンが手がけたレコーディング作品の中でも、最も成功し、有名でありながらも充実した作品の 1 つです。

1960年6月、ショーンはパティ・ペイジとの『ザ・ビッグ・レコード』および『デイブ・キング・ショー』の仕事を終えた後、ロサンゼルスに戻った。1961年、ショーンは映画『オール・ハンズ・オン・デッキ』のオーケストラを担当し、 1958年から1961年までNBCで放映された『シャーリー・テンプルのストーリーブック』の音楽監督を務めた。1962年、ショーンはアンディ・ウィリアムズTVショーおよびパット・ブーンTVショーの音楽監督を務めた。1966年、彼は『ローン・レンジャー』の作曲を行った。

1960年代、ショーンはシャーリー・テンプルとラスベガスでショーの準備をしていた。交通事故で負傷した。事故の知らせを聞いたダニー・ケイは、すぐに自家用飛行機でマッカラン空港に向かい（ケイは熱心なパイロットだった） 、ショーンを迎えてロサンゼルスに連れ戻し、最善の治療を保証した。カップ・レコードは、新しいアルバム「The Sound of Top Brass: The Peter London Orchestra」についてショーンにアプローチした。マイケル・カップは、 1960年代初頭までにショーンの名前が世間に広く知られるようになったと感じ、ショーンのペンネーム「ピーター・ロンドン」を作ることにした。1960年代には仕事が減ったが、作曲と編曲は続けた。ショーンはボビー・シャッドのメインストリーム・レーベルのために「Corcovado Trumpets」と「Girls with Brass」という2枚の「スペース・エイジ・ラウンジ」アルバムを編曲したが、1950年代の初期の作品ほど商業的に成功しなかった。

1960年代後半（大衆の音楽の嗜好が変化した後）に、ショーンはロサンゼルスの南カリフォルニア大学で教えようと決心した。学校は、彼が学士号を取得しない限り音楽を教えることを許可しなかった。彼は必要な学位を取得するために地元の短期大学で授業を受け始めたが、後に「私はその学校に数ヶ月しかいなかった。それは私に向いていなかった」と述べた。ラグナビーチに住んでいた1965年から1978年まで、ショーンはラグナビーチのページェント・オブ・ザ・マスターズの音楽監督を務めた。これは有名な芸術作品をライブ・タブローで再現する毎年恒例の公演である。^{[2]ショーの1つは}ノーマン・ロックウェルの作品に基づいていた。ショーの1つは、自分の絵画に合わせて音楽を作曲するのがとても楽しいとコメントした。

シェーンはアルコール依存症やその他の悪夢に苦しみ、スタジオ業界で仕事を得るのがますます困難になっていった（生き延びるために作品の権利の一部を売却することさえあった）。彼は1970年代半ばにようやく酒をやめ、アルコール依存症匿名会に入会した。彼は1980年代後半まで定期的に会合に出席し、長年にわたり学んだ逸話、面白い話、人生の教訓などを語って、苦しんでいる多くのアルコール依存症患者を助けた。

1970 年代にシェーンは「旅」と題した 4 楽章のピアノ協奏曲を作曲しました。彼は、世界を巡る音楽の旅としてこの曲を書きました。録音のみが残っています。この曲が失われたのは、シェーンはこの作品が二度と演奏されることはないだろうと考え、楽譜を捨ててしまったからです。シェーンは生涯を通じて非常に多くの編曲を書いていたため、それらを保管するのは大変な作業だと感じ、書いた曲のほとんどを捨てたり失ったりしました。シェーンは、国から国へ、海岸から海岸へと引っ越した後、自分が書いた膨大な量の曲を運ぶのは大変な作業だったと述べています。かつてガレージが洪水に見舞われ、膨大な量の蔵書が台無しになったことがありました。コンサートが終わると、シェーンは楽譜とパート譜を処分することがよくありました (この曲は二度と演奏されないだろうと感じていたからです)。しかし、晩年は楽譜とアルバムを保管する努力をもっとしました。レコード店やさまざまな会場で、自分の編曲と録音を探し始めたのです。

1974年、ショーンはシャーマン兄弟のブロードウェイミュージカル『Over Here!』の編曲を手掛けた。初日のキャストには、パティとマクシーン・アンドリュース（アンドリュース・シスターズ）と新人のジョン・トラボルタ、トリート・ウィリアムズ、マリルー・ヘナー、サミュエル・E・ライト、アン・ラインキングが含まれ、彼らは全員その後成功したキャリアを歩んだ。1974年3月6日にシューベルト劇場で開幕し、341回の公演が行われた。

編曲家と作曲家の両方の経歴を持つショーンだが、晩年は作曲の道に進み、よりやりがいを感じた。1981年、経済的なプレッシャーから、彼と妻のマリオン・ハットンはカリフォルニア州アーバインからワシントン州カークランド（シアトル郊外）に引っ越した。ショーンが自宅で仕事をしている間、ハットンはカークランド病院の薬物中毒棟であるレジデンスXIIを指揮し、アルコール中毒者や薬物中毒者を支援した（アルコール中毒から回復した自身の経験から学んだ）。

シアトルで地位を確立した後、彼は 1982 年に毎年恒例のEvening of Popsショーを編曲し、指揮しました。これは、薬物リハビリ センター Residence XII の資金集めでした。1983 年には、シアトル シビック ライト オペラのThe Most Happy Fella を編曲し、指揮しました。シェーンは、1984 年にシアトルで録画されたPBS制作のビデオ、 Glenn Miller Rememberedの音楽を編曲しました。このビデオは、テックス ベネケとマリオン ハットンが主演しています。1 年後、シェーンがグレン ミラーとの関係について語るテレビ インタビューが放映されました。

1984年、シェーンは2つのジャズバンドのための「Ballet in Brass II」と「Suite For Two Jazz Bands and Concert Piano」を作曲した。作品はノースシアトルコミュニティカレッジで初演された。1985年、シェーンはボーイング社のB-17フライングフォートレス50周年記念特別ショーのために音楽を作曲した。同年、彼はシアトルオペラハウスで行われたスペシャルオリンピックスの資金調達イベント「Holiday Reunion」の編曲と指揮を行った。パティ・ペイジとシェーンは1986年にラスベガスの舞台で再会した。

シェーンは、ニコ・スネル（シアトル・フィルハーモニック管弦楽団およびポート・エンジェルス交響楽団の指揮者）から、彼のポップスコンサートのための編曲を数多く依頼された。1987年、彼はシアトル・フィルハーモニックのために、有名なクロード・ドビュッシーのピアノ曲「月の光」とジェローム・カーンの「煙が目にしみる」を組み合わせた編曲を書いた。彼はその曲を「煙のような月」と名付けた。

1980年代半ば、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニアが巡回公演を行っていた。シアトルに到着したシナトラは、シアトルにショーンとマリオン・ハットンが住んでいることを聞き、コンサートの後にバスで交流しようと二人を誘った。1988年、ショーンとマクシーン・アンドリュースは再会した。ショーンは国内外で上演された彼女の舞台ショーの音楽を編曲した。1989年、シアトル・フィルハーモニックはワシントン州建国100周年を祝う管弦楽曲をショーンに委嘱した。彼の作品「センテニアル」はシアトル・フィルハーモニックとピアニストのジョエル・サルズマンによって初演された。この作品はピアノと管弦楽のための狂詩曲風に作曲された。ショーンはタコマ・コンサート・バンドのためにこの作品を再編曲した。

1990 年、彼はシアトル フィルハーモニックとビッグ バンドが同時に演奏する 1 晩分のジャズ アレンジを書きました。この間、彼はロサンゼルスで行われたジョージ シアリングのコンサートの 1 つでアレンジと指揮を依頼されました。シアリングは盲目のジャズ ピアニストでした。アレンジの途中にフェルマータがあり、シアリングはそこで短いカデンツァを演奏しました。ショーンはシアリングに「あなたが演奏し終わったら、私がこちらを見てうなずいてから続けましょう」と言いました。シアリングはしばらく沈黙した後、「実は、うなずいてもいいかな」と言いました。

シアトルに住んでいた間、ショーンはPBS局のKCTS-TVのために番組や募金活動の脚本を書いたほか、シアトル・フィルハーモニック、ポート・エンジェルス交響楽団、エベレット交響楽団、タコマ・コンサート・バンド、シアトル男声合唱団（ KTZZのクリスマスTV特別番組、インタビュー付き）、ベルビュー・コミュニティ・カレッジ、ノースウエスト・ウィンズ・クインテット、ハリー・ジェームス・バンド（シアトルを拠点とし、フレッド・ラドケが運営）、ショアライン・コミュニティ・カレッジのために多くの作品を書いた。

1987年に妻のマリオン・ハットンが亡くなった後、彼はロサンゼルス出身のアーティスト、サリー・ジャン・カルベックと結婚した。彼女はシアトルに引っ越したが、2年後に彼らはロサンゼルスに戻ることを決め、最終的にコロナ・デル・マールに定住した。彼はロサンゼルスの音楽界に参加し、ASMACの会合にも出席した。

1990年代、ショーンはロサンゼルスのコンサートの舞台裏で映画音楽作曲家のジョン・ウィリアムズと出会い、ウィリアムズは彼に「子供の頃、あなたの音楽の大ファンでした」とコメントした。1999年、ショーンはパティ・ペイジと再会し、中国のレーベルのCDを録音した。ショーンが一緒に仕事をするのが好きだった歌手の1人はパティ・ペイジだった。彼女とショーンは親しい友人であり、彼が亡くなるまで定期的に連絡を取り合っていた。ショーンの唯一の弟子はロサンゼルスの作曲家兼編曲家のケビン・カスカである。ライブの頻度は減ったが、ショーンは音楽から完全に引退することはなかった。「彼の音楽は、彼を決して放っておかなかった」と4番目の妻サリー・ジャンは述べた。彼は幅広いスタイルで仕事をする能力を誇りに思っており、「ベッドから落ちながらビッグバンドの曲を書ける」と冗談を言った。ショーンは2000年にカリフォルニア州コロナ・デル・マールで肺炎のため亡くなった。

シェーンは4回結婚しました。

• イヴェット・アグネス・ガウディ（1943–48）
  • 息子1人：デイヴィッド・ショーン、写真家（1944年6月20日生まれ、ホームページ - davidschoen.com [ヌードの芸術的描写を含む]）
• ケイ・スター（1953）
• マリオン・ハットン（1954–87）
• サリー・ジャン・カルベック (1994–2000)

1960年代、ショーンの最も親しい友人はピート・ルゴロとミルトン・バールだった。彼らは多くのパーティーに一緒に出掛けたり、ロサンゼルスの社交界を楽しんだりして多くの時間を過ごした。

• 雨の夜の音楽、デッカ DL8081
• ローラへの手紙、デッカ DL8132
• 世界中の素晴らしい歌、Kapp K-1097-S
• 真鍮弦付き、RCA ステレオアクション LSA-2344
• ステレオフォニック組曲 2 バンド用 (後に再発行: Impact! Band Meets Band)、Kapp KRL-4504
• スウィンガーズホリデー、リバティ LST-7018
• コルコバード トランペット、メインストリーム 56036-S/6036
• ガールズ・ウィズ・ブラス、メインストリーム MMS 705

• IMDbのヴィック・ショーン
• ビッグレコードのオープニング、CBS、1958年、パティ・ペイジ司会
• フィシェル、ジャック（2008年12月30日）。ユダヤ系アメリカ人大衆文化百科事典（電子書籍版）。ABC - CLIO。p.203。ISBN 9780313087349。