ポール・テイラー（振付師）

ポール・テイラー
1960年のテイラー、写真：Carl Van Vechten
生まれる	(1930-07-29)1930年7月29日 ウィルキンスバーグ、ペンシルバニア州、米国
死亡	2018年8月29日(2018-08-29)（享年88歳） マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ
教育	ジュリアード音楽院( BS 1953)
職業	振付師
活動年数	1954–2018

ポール・ベルヴィル・テイラー・ジュニア（1930年7月29日 - 2018年8月29日）は、アメリカのダンサー、振付師。アメリカのモダンダンスアーティストの第三世代の最後の存命人物の一人。^[1] 1954年にニューヨーク市で ポール・テイラー・ダンス・カンパニーを設立。

テイラーは、ペンシルバニア州ウィルキンスバーグで、物理学者のポール・ベルヴィル・テイラー・シニア^[2]と旧姓エリザベス・ラスト・ペンドルトン^{[3]の息子として生まれました。彼は}ワシントンD.C.とその近郊で育ち、10代になるまでに身長が6フィート以上に成長しました。テイラーはバージニア・エピスコパル・スクールに通いました。彼は絵画を学び、水泳をし、1940年代後半にシラキュース大学で水泳奨学金を得て水泳チームで競技しました。学校の図書館で本を通してダンスを発見したテイラーは、シラキュース大学ダンス学科の学生たちのために最初の振付作品「ホーボー・バレエ」を創作しました。テイラーはその後ジュリアード音楽院に転校し^[4]、 1953年にディレクターのマーサ・ヒルのもとでダンスの理学士号を取得しました^[5]。テイラーの水泳やその他の多岐にわたる経験への献身が、彼にダンスのキャリアを成功させるために必要な献身を教え、彼のユニークで多様なダンスの美学を発展させることができたと言われている。^[6]

1954年、テイラーは小さなダンサー集団を結成し、自身の作品を作り始めた。遅いスタートにもかかわらず、圧倒的なパフォーマーであったテイラーは、 1955年にマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーにソリストとして最初の7シーズンに参加し、グラハムの『クリュタイムネストラ』の邪悪なアイギストスの役を創作したほか、 『アクロバット・オブ・ゴッド』と『アルケースティス』、『幻想的なリサイタル』、『ワン・モア・ゴーディ・ナイト』、『パイドラ』などの役を創作した。その間も、自身の小さな一座の振付を続けていた。また、ドリス・ハンフリー、チャールズ・ワイドマン、ホセ・リモン、ジェローム・ロビンズといった振付家とも仕事をした。1959年、ジョージ・バランシンに招かれ、ニューヨーク・シティ・バレエ団のゲスト・アーティストとなり、『エピソード』を踊った。^[7]

テイラーの初期の振付プロジェクトは、彼が後に有名になるモダンで身体的な作品とは明らかに異なるものとして注目されており、1960年代のジャドソン・ダンス・シアターのコンセプチュアルなパフォーマンスと比較されることもある。テイラーは、 Three EpitaphsやSeven New Dancesを含むいくつかの作品の振付に影響を与えた絵画を制作したと言われている画家のロバート・ラウシェンバーグと密接に協力した。具体的には、ラウシェンバーグの一連の「白い」絵画は、ジョン・ケージの作曲4'33”となり、テイラーの作品Duet（1957）はこれに触発された。DuetはテイラーのSeven New Dancesコンサートの一部であり、このコンサートは物議を醸したとみなされたこの作品によりテイラーが初めて有名になった。Duetの間、テイラーとダンサーのトビー・グランテルニクは、ピアニストがケージの「非楽譜」を演奏している間、まったく動かなかった。同じプログラムには『エピック』という作品があり、テイラーはビジネススーツ姿でゆっくりと舞台を横切り、その背後で録音された時間アナウンスが流れる。ダンス・オブザーバーの批評家ルイス・ホルストは1957年11月、 『デュエット』への返答としてテイラーの公演場所と日付のみを記した白紙のコラムを掲載し、その後マーサ・グラハムは彼を「悪い子」と呼んだ。^[6]

テイラーの『セブン・ニュー・ダンス』のデビュー後、テイラーは新作の振付を続け、2回のヨーロッパツアーと10本の新作ダンスを完成させたが、その間ずっとグラハム・カンパニーで踊っていた。テイラーの振付家としてのキャリアにおける転機は、 1962年のアメリカン・ダンス・フェスティバルで、プロットのない作品『オーレオール』（1962年）を初演した時だった。この作品の成功により、彼はついにグラハム・カンパニーを離れ、自分のダンサー・グループとフルタイムで振付の仕事に取り組むことを決意した。『オーレオール』で、彼はそのような前衛的な美学から離れていた。そのパフォーマンスは、現代音楽ではなくバロック音楽に彼の現代的な動きを厚かましくも設定しており、依然としてダンス評論家を刺激することを意図していた。形式と同じくらい主題にもこだわる振付家であったテイラーの作品や動きの多くは、何かについてはっきりと述べている。昆虫とその動きに対する彼の興味に関連する動きもあれば、水泳への愛に影響された動きもある。テイラーはダンサーを空間の美しさのために駆り立てるが、戦争、信仰、精神性、性、道徳、死といった深遠な問題を明らかにするためにダンサーを頻繁に利用してきた。彼はおそらく 1975 年のダンス作品「エスプラネード」で最もよく知られている。エスプラネードでテイラーは、走る、滑る、歩く、ジャンプする、転ぶといった、人々が日常的に行う日常的な動きに魅了された。この 5 つのセクションから成る作品は、J.S. バッハのヴァイオリン協奏曲の 2 つの楽章に設定されている。歩行者の動きに対するテイラーの興味はエスプラネードを通して、そしてそれ以降も続き、ダンサーの体の違いや、タイミング、位置、向きの単純な変化が日常的な動きのジェスチャーをダンスに変える方法に取り憑かれていた。たとえば、テイラーは作品「ポラリス」(1976 年) で、異なるダンサーのパフォーマンスのニュアンスを強調した。このダンスでは、同じ振り付けだが 2 つのまったく異なるキャストによる 2 つのセクションが取り上げられていた。^[6]

テイラーのもう一つの有名な作品は「プライベート・ドメイン」（1969年）です。テイラーは、遠近法の概念と、現実と外見の関係に興味を抱いていました。「プライベート・ドメイン」では、テイラーは著名な視覚芸術家アレックス・カッツに舞台装置を依頼しました。長方形のパネルが、観客の視点によっては舞台の一部が見えないようにするものでした。観客が体験した見えるものと見えないものの関係は好評でした。別の作品「ロスト、ファウンド、アンド・ロスト」（1982年）では、テイラーは再び歩行者の動きに関心を示しました。あるセクションでは、ダンサーがゆっくりと動く列に並んで待機しながら、一人ずつ舞台袖に進んでいきます。

テイラーは1980年に『春の祭典』の独自のバージョンを振り付け、 『リハーサル』と名付けた。^[8]ストラヴィンスキーのオリジナルスコアの2台ピアノ版が伴奏となる『リハーサル』は、ギャングや誘拐事件も登場する探偵物語だが、テイラーはオリジナルへの賛歌でバランスをとった。ある場面では、悲嘆に暮れる母親がニジンスキー版の『選ばれし乙女』を繰り返す。この新旧のバランスは、動きの難しい技術的要求に加えて、広く賞賛された。^[9]

その他の有名で高く評価されている、あるいは物議を醸しているテイラーの作品には、『ビッグ・バーサ』（1970年）、『エアーズ』 （1978年）、『アーデン・コート』（1981年）、『サンセット』 （1983年）、 『ラスト・ルック』（ 1985年）、 『スピーキング・イン・タンズ』（1988年）、 『ブランデンブルクス』（1988年）、『カンパニーB』（1991年）、『カルデラ』（1997年）、『ブラック・チューズデー』 （2001年）、『プロメシアン・ファイア』（2002年）、『ビラヴド・レネゲード』 （2008年）などがある。ポール・テイラー・ダンス・カンパニーによって上演されたこれらのダンスの一部は、デンマーク王立バレエ団、マイアミ・シティ・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターなどのカンパニーによってもライセンス供与されている。

多くの学者やダンス評論家がテイラーの作品の分類を確立し、彼の振付の発展を取り巻くパターンを特定しました。テイラーの最初の大成功作であるオーレオール(1962) に続いて、アメリカン ダンス フェスティバルの次の作品であるスクードラマ(1963) は、テイラーの以前の作品とは際立った対照をなしていました。これにより、学者は、オーレオールの叙情的で明るい性質と比較して、スクードラマの明らかな悪の表現により、テイラーの振付に明暗のパターンを特定するようになりました。テイラーの振付の並外れた多様性から生まれたこの分類は、批評家がテイラーの作品『エアーズ』（1978年）、『エスプラネード』（1975年）、『アーデン・コート』（1981年）、『マーキュリック・タイディングス』（1982年）を「明るい」カテゴリーに、『ビッグ・バーサ』（1970年）、 『ラスト・ルック』 （1985年）、 『スピーキング・イン・タンズ』（1988年）を「暗い」カテゴリーに分類したことでさらに続きました。しかし、テイラーの作品は2つの明確なカテゴリーに限定することはできないと主張する学者もいます。なぜなら、彼はまた、『ピース・ピリオド』（ 1962年）、『ローゼズ』（1985年）、『イメージ』（1977年）といった、ユーモアとウィットに富んだ、ロマンチックで動きを中心とした作品も作っており、また場合によっては、彼特有の筋書きのないスタイルから逸脱して、『スノーホワイト』（1983年）のようなストーリー中心の作品も作っているからです。^[10]

テイラーは、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリー、アレックス・カッツ、タロン・マッサー、トーマス・スケルトン、ジーン・ムーア、ジョン・ローリングス、ウィリアム・アイヴィー・ロング、ジェニファー・ティプトン、サント・ロカスト、ジェームズ・F・インガルス、ドナルド・ヨーク、マシュー・ダイアモンドなどのアーティストとコラボレーションしました。彼のキャリアと創作プロセスは、アカデミー賞にノミネートされたドキュメンタリー映画『ダンスメーカー』の主題であり、自伝『プライベート・ドメイン』やウォール・ストリート・ジャーナルのエッセイ「なぜ私はダンスを作るのか」の著者でもあるため、多くの議論を呼んでいます。^[11]

テイラーは1992年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、前年にWNET /ニューヨークで制作された「Speaking in Tongues」でエミー賞を受賞しました。1993年には、ビル・クリントン大統領からアメリカ国家芸術賞を授与されました。 1995年には芸術における卓越性に対してアルガー・H・メドウズ賞を受賞し、議会図書館学術プログラム局からその優れた業績を称えられた50人の著名なアメリカ人の一人に選ばれました。カリフォルニア芸術大学、コネチカット大学、デューク大学、ジュリアード音楽院、スキッドモア大学、ニューヨーク州立大学パーチェス校、シラキュース大学、アデルフィ大学から3つのグッゲンハイム・フェローシップと名誉美術博士号を授与されています。テイラーの生涯功績に対する賞には、マッカーサー財団フェローシップ（「天才賞」とも呼ばれる）やサミュエル・H・スクリップス・アメリカン・ダンス・フェスティバル賞などがある。その他の賞には、ニューヨーク州知事芸術賞やニューヨーク市長芸術文化栄誉賞などがある。1989年、テイラーはアメリカ芸術文学アカデミーの10人のアメリカ人名誉会員の1人に選ばれた。

テイラーは1969年にフランス政府から芸術文化勲章シュヴァリエに選出され、1984年にオフィシエ、1990年にコマンドールに昇格し、2000年にはフランス文化への多大な貢献によりフランス最高の栄誉であるレジオンドヌール勲章を授与された。

プライベート・ドメインは、もともとアルフレッド・A・ノップフ社から出版され、ノース・ポイント・プレス社、後にピッツバーグ大学出版局から再出版され、全米図書批評家協会によって1987年の最も著名な伝記にノミネートされた。 ダンスメーカーは、マシュー・ダイアモンドによる受賞歴のあるテイラーに関する長編映画で、タイム誌によって「おそらく史上最高のダンス・ドキュメンタリー」と称賛された。^[12]テイラーの事実と妄想: ほとんど楽しみのために書かれたエッセイは、2013年にデルフィニウム社から出版された。

2019年アメリカンダンスフェスティバルの第86シーズンは、ポール・テイラーに捧げられました。

合計147作品に及ぶこの振付師の作品は、16名からなるポール・テイラー・ダンス・カンパニーや世界中のダンスカンパニーによって上演されています。

彼の作品のうち 50 作品はLabanotationに記録されています。完成した各楽譜には「入門資料」セクションがあり、キャスト、スタイルに関する注記、その他の制作情報などのトピックが含まれています。

1992年、ポール・テイラー・ダンス・カンパニーは全米芸術基金と共同で、セブン・ニュー・ダンスなどの失われた作品を含むテイラーのダンス30作品の記録を中心としたレパートリー保存プロジェクトを立ち上げた。これはテイラーのカンパニーに授与された85万ドルの助成金によって可能となり、このプロジェクトはメインのポール・テイラー・ダンス・カンパニーのジュニアカンパニーであるテイラー2の誕生につながり、これらのダンサーはパフォーマンスを通じてテイラーの作品を保存することができた。^[6]

2015年のドキュメンタリー『ポール・テイラー：クリエイティブ・ドメイン』では、彼の創作プロセスが紹介された。これは「60年以上前に彼が設立した同名のカンパニーで2010年に制作した133番目のモダンダンス作品『Three Dubious Memories 』を、間近で観察したような描写」と評された。 ^[13]

2015年、テイラーはポール・テイラー・アメリカン・モダン・ダンス^[14]という新しいプログラムを開始した。このプログラムでは、テイラー以外の振付家によるモダンダンスの作品が、それらのスタイルで練習してきたダンサーによって演じられ、リンカーン・センターのコッホ劇場でカンパニーの年間シーズンに組み入れられる。さらに、現代の振付家がテイラー・カンパニーの新しい作品を制作する依頼を受けている。これまでに、ドリス・ハンフリー、シェン・ウェイ、マース・カニンガム、マーサ・グラハム、ドナルド・マッケイル、トリシャ・ブラウンのダンスが上演された。ダグ・エルキンス、ラリー・ケイグウィン、ライラ・ヨーク、ブライアン・エリアス、ダグ・ヴァローニ、マージー・ギリス、パム・タノウィッツ、カイル・エイブラハムの新しい委嘱作品が、ポール・テイラー・ダンス・カンパニーによって設定され踊られている。2015年以来、セント・ルーク管弦楽団によってすべてのプログラムで生演奏が行われている。

テイラーは2018年8月29日、マンハッタンの病院で腎不全のため88歳で亡くなった^。[15]

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• ポール・テイラー・ダンス・カンパニーの公式サイト
• PBS:アメリカンマスターズの伝記
• ケネディセンターの略歴
• アメリカンバレエシアターの略歴
• IMDbのポール・テイラー
• インターネット ブロードウェイ データベースのポール テイラー
• ポール・テイラー・ダンス・カンパニーがイスラエルに来る
• ポール・テイラーがペンシルベニア州立大学の会話でインタビューを受ける
• ブルックリンレール対談：ポール・テイラーとナンシー・ダルヴァ