ボズウェル姉妹

ボズウェル姉妹
左から: 「獣医」、コニー、マーサ、1931年
背景情報
生まれる	マーサ・ボズウェル: 1905年6月9日コニー・ボズウェル: 1907年12月3日ヘルベティア・ボズウェル: 1911年5月20日( 1905-06-09 ) ( 1907-12-03 ) ( 1911-05-20 )
起源	ニューオーリンズ、アメリカ合衆国
死亡	マーサ・ボズウェル：1958年7月2日(1958-07-02)（享年53歳） コニー・ボズウェル：1976年10月11日(1976-10-11)（享年68歳） ヘルベティア・ボズウェル：1988年11月12日(1988-11-12)（享年77歳）
ジャンル	ヴォーカルジャズ
活動年数	1925–1936
ラベル	ビクター、オケ、ブランズウィック、デッカ、コロンビア
過去のメンバー	マーサ・ボズウェル コニー・ボズウェル ヘルベティア・ボズウェル
Webサイト	bozzies.com

ボズウェル・シスターズは、ジャズとスウィング時代のアメリカのハーモニー・シンガー・トリオで、マーサ・ボズウェル（1905年6月9日 - 1958年7月2日）、コニー・ボズウェル（後に「コニー」と綴られる、1907年12月3日 - 1976年10月11日）、ヘルヴェティア・「ベット」・ボズウェル（1911年5月20日 - 1988年11月12日）の3人の姉妹で構成されていた。ニューオーリンズのアップタウン出身のこのグループは、スキャット、楽器の模倣、「ボズウェルズ」の意味不明な言葉、テンポや拍子の変更、長調と短調の並置、キーの変更、他の曲からのセクションの組み込みなどの効果を特徴とする複雑なハーモニーと曲のアレンジを融合させた。^{[1]彼らは、}ジャズ時代の終焉と大恐慌の始まりの1930年代にアメリカで全国的に有名になりました。^[2]

1936年にトリオが解散した後も、コニーはソロボーカリストとしてラジオ、映画、後にテレビでさらに25年間活動を続けた。^[2]トリオの「ユニークな歌唱スタイルと画期的なアレンジは、音楽における「黒人らしさ」と「白人らしさ」を融合させ」、また「当時の傑出した白人スウィングミュージシャンであるドーシー兄弟、グレン・ミラー、ベニー・グッドマン、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、アーティ・ショウ、ビクター・ヤング、バニー・ベリガンとのコラボレーションは、 1930年代のビッグバンドサウンドの発展に大きな影響を与えた」。^{[2] [3]}ボズウェル・シスターズの功績を評価する際、学者たちは「本物のジャズを商業的に成功させ、ジャズの汚名を払拭し、より広いアメリカ国民にジャズを高く評価してもらった」と主張している。^{[4] [5] [3]}

マーサとコニー^[a]はミズーリ州カンザスシティで生まれ、ヘルベティアはアラバマ州バーミンガムで生まれました。両親はインディアナ州出身のマネージャーで元ヴォードビリアンのアルフレッド・クライド・「AC」・ボズウェル (1877-1944) と、音楽好きの妻メルダニア・ジョージ・フーア (1871-1947) で、ミズーリ州出身でした。姉妹は、14 歳の弟クライド・ジュニア (クライディー) とともに、1914 年にルイジアナ州ニューオーリンズに移住しました。姉妹はキャンプ ストリート 3937 番地にある中流家庭で育ちました。姉妹の両親、叔母マティー、叔父チャーリーは、もともと理髪店のカルテットとして歌っていました。この音楽と歌への愛情は、子供たちに受け継がれました。

マーサ、コニー、ベットは、それぞれクラシックピアノ、チェロ、バイオリンをチューレーン大学教授オットー・フィンクの指導の下で学びました。^[6]地元のリサイタルでは、しばしばトリオとしてクラシックのレパートリーを演奏しましたが、街のジャズシーンはすぐに彼らを個人的にも職業的にも魅了しました。「私たちはクラシック音楽を学び、舞台や全米コンサートツアーの準備をしていましたが、サックスに魅了されました」とマーサは1925年のシュリーブポートタイムズのインタビューで語っています。^[7]

メルダニア・ボズウェルは、若いボズウェル家に正式なクラシック音楽教育を施すだけでなく、子供たちを有名なリリック劇場に定期的に連れて行き、当時の一流アフリカ系アメリカ人パフォーマーの公演を見ていた。当時、黒人と白人のパフォーマーや観客は別々に演じられていたが、リリック劇場は白人だけの観客のために「ミッドナイト・フロリックス」というプログラムを提供していた。そこで、若いコニーはメイミー・スミスの演奏を聴いた。彼女の「クレイジー・ブルース」（1920年）は、アフリカ系アメリカ人が演奏した最初のブルースレコードで、ヒットとなった。コニーは後に、ボズウェル家の最初のレコード「アイム・ゴナ・クライ（クライイン・ブルース）」でスミスのスタイルを真似し、その後、独自のボーカルスタイルを確立した。^{[8] [9]}多くの中流南部の家庭と同様に、ボズウェル家は黒人の家政婦を雇っていたが、この音楽的な家庭環境では、黒人の家政婦は仕事中に歌うことが歓迎され、少女たちも一緒に歌を歌うことで知られていた。^{[10] [11]}ヘルヴェティアは特に、リアおばさんという家政婦が就寝時に伝統的なアフリカ系アメリカ人の子守唄を歌ってくれたことを覚えていた。インタビューの中で、姉妹はニューオーリンズを車で走り回り、フレンチクォーターのアフリカ系アメリカ人の教会や酒場の外にいるときや、フレンチマーケットでストリートミュージシャンを聞いているときによく新しい面白い音を見つけたことを思い出した。コニーのもう一つの主な声の影響を与えたのは、ニューオーリンズのアセナエウムで公演を見た伝説的なイタリアのオペラテノール歌手エンリコ・カルーソーだった。「私は座って聴いて、彼の呼吸に驚嘆しました。そして、彼と同じことをしようとしました。長く息を吸って、たくさんの音を出しました。」^[12]

兄のクライディーがクラシック音楽から離れ、ジャズを学び始めると、彼は姉妹たちにシンコペーションのスタイルとニューオーリンズの多くの若いジャズ奏者を紹介した。レオン・ロッポロ（クラリネット、ギター）、モンク・ヘイゼル（ドラム、コルネット）、ピンキー・ヴィダコヴィッチ（クラリネット、サックス）、ナッピー・ラマレ（ギター、バンジョー）、レイ・ボードック（チューバ、ボーカル）、ダン・ルブラン（チューバ） 、レオン・プリマ（トランペット） 、ルイ・プリマ（トランペット、ボーカル）、ウィンギー・マノン（トランペット、ボーカル）、アル・ガロドーロ（クラリネット、サックス）、チンク・マーティン（ベース、チューバ、ギター）、サント・ペコラ（トロンボーン）、レイモンド・バーク（クラリネット、サックス）、トニー・パレンティ（クラリネット、サックス）はボズウェル家の常連客だった。ノーマン・ブラウンリーと彼のバンドも、ボズウェル家の音楽の夕べに定期的に参加していた。伝えられるところによると、父のACボズウェルは、これらの訪問を週に1晩だけに制限しようとしたが、ほとんど成功しなかった。姉妹は特に、クライディのもう一人の友人で、ブラウンリーのコルネット奏者エメット・ルイス・ハーディの影響を受けており、その才能と技術はよく知られており、姉妹のジャズのハーモニー、シンコペーション、即興の知識の形成に役立った。ハーディとクライディは、ハーディが22歳で結核で、クライディが18歳でスペイン風邪関連の合併症で、若くして記録に残らないまま亡くなった。

ジャズに興味を持つようになってから、ベットはバンジョーとギターを、コニーはサックスとトロンボーンを始めました。マーサはピアノを続けましたが、ラグタイムとホットジャズのリズムと表現法に重点を置きました。

姉妹は10代前半の頃からニューオーリンズでよく知られるようになり、地元の劇場や当時台頭しつつあったラジオに出演した。^[13] 1920年代初頭には^{[13] 、地元の}ボードビル劇場で定期的に公演し、クラシック、セミクラシック、ジャズのスタイルを組み合わせた演技を披露していたが、人気が高まるにつれてクラシックは影を潜めていった。

姉妹は、ほぼ全キャリアを通じてそうしてきたように演奏した。マーサとコニーがピアノの前に座り、ヴェットがすぐ後ろから座った。この配置は、コニーが歩くことも長時間立つこともできないことを隠すのに役立った。この病気の原因は完全には確認されていない。幼少期のポリオ^[14]とジェットコースターの事故が2つの主な仮説であり、コニーはさまざまなメディアでその両方を裏付けている。一説によると、メルダニアは娘にこの病気の汚名を負わせないように、事故の話をでっち上げたという。^[15]

1925年3月、彼らは移動式録音装置を使ってビクター・レコードで最初の録音を行った。このセッションは5曲で構成され、そのうち3曲はマーサが作曲した。ビクターは録音のうち3曲を拒否し、「I'm Gonna Cry (Crying Blues)」と「Nights When I Am Lonely」(どちらもマーサ作曲) をリリースに承認した。 ^[16]このセッションで使用された録音装置は、原始的なアコースティック・ホーン・スタイルのサウンド・キャプチャーであり、ボーカルが薄くてチープな音になりがちだった (そのため歌手はホーンに向かって大音量で歌うことで過剰に補正せざるを得なかった)。^[17]この最初の録音セッションの時点で、マーサは19歳、コニーは17歳、ベットはわずか13歳だった。ボズウェル兄弟は1930年まで再び録音することはなく、その代わりに中西部、後にはカリフォルニアで次々とボードビルの巡業に出た。

1928年12月、アーカンソー州、テキサス州、オクラホマ州を通る中西部のボードビルツアーの途中で、コニー・ボズウェルは負傷し、しばらく入院した。これは、1928年12月10日月曜日のアーカンソーシティ・デイリー・トラベラー紙の一面で報じられた。 ^[18]ボズウェル姉妹は1929年の初めにサンフランシスコに到着した。1929年1月5日のナパバレー・レジスター紙の広告によると、姉妹はカリフォルニアのボードビルサーキットと契約し、1週間以内に再び公演を始めることができた。 ^[19]次のチャンスは、ニューオーリンズの古い知り合いが姉妹をKFWBの週刊ラジオ番組に出演するよう招待した時だった。

「1929年までに姉妹はロサンゼルスに住み、ロサンゼルス・イブニング・エクスプレス紙が所有・運営し、パラマウント・ピクチャーズ・スタジオから放送されていたラジオ局KNXと契約を結んでいた。ボズウェル姉妹は、ザ・ナビゲーター・アワーやザ・パラマウント・アワーなどのスポンサー付きバラエティ番組に出演した。1930年にはワーナー・ブラザーズ・ピクチャーズの放送局KFWBと契約し、ビング・クロスビー、ロナルド・レーガン、そして後にザ・ビーチ・ボーイズの初期のキャリアにも役割を果たした。」^[20]

この最初の露出により、マーサはトム・ブレネマンのKNXラジオコメディ番組「トムと彼のミュール・ヘラクレス」で声優と歌手として出演する機会を得て、トムのガールフレンド「ミス・ソマフィン」を演じた。 ^{[17] [21] [22]}ブレネマンはすぐにボズウェル・トリオを雇い、KNX（パラマウント・ピクチャーズ・スタジオから放送）で定期的に出演させた。^[20]「トムと彼のミュール・ヘラクレス」は後に「トムとミス・ソマフィン」として知られるようになり、最終的にはマーサとボズウェルがトリオとして引き続き参加して「ラジオ・ペリスコープ」となった。その年の後半にブレネマンがKFVD局の番組編成ディレクターになったとき、彼はボズウェル・トリオのラジオ出演を引き続き編成した。^{[23] [24]}

ニューオーリンズの友人ボビー・バーンズ・バーマンがハリウッドにレストランをオープンし、ボズウェル三人組を「BBB's Cellar」での演奏に招待した。^[要出典]レストランでのパフォーマンスで彼らはハリウッドのエンターテイメント業界の重役たちの目に留まった。ボズウェル三人はこの頃からハリウッドのミュージカル映画で「サイドマイク」の仕事を得るようになり、^{[13] [25]}「They Learned About Women」（MGM）、「Let's Go Places」（フォックス）、「Under Montana Skies」（ティファニープロダクション）で他の出演者のために歌った。^{[17] [25] [26]}

ボズウェル・シスターズがバックボーカルを演奏する「ハーレム・ホップ」のビデオ（「アンダー・モンタナ・スカイズ」より）

姉妹はラジオ出演を通じて地域で注目を集めるようになり、3人はコンチネンタル放送協会向けに50本もの放送録音を行い、その中から厳選したものがハワイでの放送用に発送された。^[27]

1930年7月、ボズウェルズはハリウッドのビクターレコードで2曲を録音し、約5年ぶりのディスクレコーディングを行った。 ^{[28] [29]}どちらの曲もジャッキー・テイラー・オーケストラがバックミュージシャンとして参加している。1930年10月、ボズウェルズはピアノ伴奏にマーサ・ボズウェルのみで、OKehレコードで計5曲を録音した。 ^{[28] [29]} OKehの録音のうち4曲は2枚のレコードで発売され、国際的にはルイ・アームストロングやフランキー・トランバウアーのジャズの録音とペアで販売された。^[30]

ボズウェル家は、当時のさまざまなラジオ/舞台/映画の雑誌で何度も取り上げられました。

「美しくて才能に恵まれているというのは、本当に不公平なことですが、それでも、このページの美しいハーモニー奏者たちが示すように、それは起こり続けています。ルイジアナ訛りの優しいボズウェル・シスターズは、7 歳でニューオーリンズ・フィルハーモニー管弦楽団でチェロを演奏していたコニーの活躍で、将来が期待できるようになりました。ビクターのレコードを制作し、ボードビルや映画に出演した後、彼女たちはサンフランシスコのスタジオからナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーまでのラジオ放送に落ち着きました。コニーは「ブルース」歌手として輝いています。マーサはすべての伴奏を演奏し、自分のパートを歌い、ベットはハーモニーを奏で、いくつかの楽器を演奏し、バンジョーの「プンプン」の代役を驚くほど上手にこなします。」

—「テレビの値段はいくらか？」ラジオの活動より;ラジオのレッドブック、1930年12月、18ページ^[31]

「女の子は良くなった

ボズウェル・シスターズのボーカルトリオは、KFWB でしばらく主役を務め、今週はコロンビアネットワークで全国放送される「カリフォルニア・メロディーズ」番組に出演しました。ニューオーリンズの地元民は特別なボズウェルナイトを過ごし、ハリウッドで成功した彼女たちの歌声を聞くために家にいました。" —フレッド・イェイツ、ラジオランド、1930 年 8 月 2 日^[32]

しかし、メロディーや歌詞を作り直したり、曲の途中でテンポやキーを変えたり、即興的なスタイルを取り入れるなど、トリオのユニークなアレンジメントのアプローチは、必ずしも普遍的な称賛を得たわけではなかった。^[33]

カリフォルニアでラジオ放送を開始した最初の年に、「放送局の経営者は、姉妹たちの新しくて珍しい編曲と歌唱スタイルを非難する、憤慨したリスナーからの非難の手紙を受け取った。」^[34]ある手紙には、「なぜボズウェル・シスターズの首を絞めないのか？ 彼女たちが1曲だけでも、書かれたとおりに歌ってくれたらどんなに素晴らしいことだろう。本当に、彼女たちがそれを台無しにしてしまうと、オリジナルが誰だか分からなくなってしまう。」と書かれていた。 ^[13]怒ったリスナーからの別の憤慨した手紙には、「あのひどいボズウェル・シスターズを放送局から追い出してください！ メロディーもついていけないし、ビートも速すぎる。それに私には、彼女たちは野蛮なチャンターに聞こえる！」と書かれていた。^[35]

この時期、ボズウェル姉妹は、ある意味偶然に、彼女たちの代表的なレコーディング技術を編み出しました。通常、姉妹は 3 フィートほど離れたところから大きなカーボン マイクに向かって歌っていましたが、ある日、問題が発生しました。コニーが風邪をひいていて、いつものように声が届かなかったのです。そこで姉妹は、1 本のマイクの周りに集まって、よりソフトに、より低い音域で一緒に歌うことにしました。^[b]

「...ボズウェル兄弟は 1931 年 1 月に NBC パシフィック コースト ネットワークの旗艦局である KGO を離れ、ニューヨークへ向かい、そこで NBC と 52 週間のネットワーク契約を結びました。彼らは、チェスターフィールドではなく (翌年ボズウェル兄弟に起こったことで、10 か月間続いた彼らの最も長い商業番組となりました)、キャメル タバコがスポンサーとなったプレジャー アワーの特別放送に数回出演することになりました。」—デビッド W. マケイン、キング シスターズ: ハーモニーの歴史の一章

1931年にニューヨーク市に移住した後、ボズウェル姉妹はすぐに全国的な注目を集め、全国ラジオ放送を始めた。このトリオは1931年から1933年までCBSで番組を持っていた。^{[36]すぐに}ブランズウィック・レコードと契約し、プロデューサーのジャック・カップの指導の下、1931年から1935年までレコーディングを行った。^[37]これらのブランズウィックのレコーディングは、ボーカルジャズの画期的なレコーディングとして広く認められている。^[37]ブランズウィックのレコーディングでは、「ボズウェル姉妹はより大きな自由を取り、スタイル、テンポ、様式、歌詞、拍子、ボイシング（楽器とボーカルの両方）を定期的に変更して、予想外のテクスチャと効果を生み出した。」^[37]

姉妹によるポピュラーソングのメロディーとリズムの作り直しと、ニューヨークのトップジャズミュージシャン（ドーシー兄弟、ベニー・グッドマン、バニー・ベリガン、フルトン・マクグラス、ジョー・ヴェヌーティ、アーサー・シュット、エディ・ラング、ジョー・タート、マニー・クライン、ショーンシー・モアハウス、ディック・マクドノー、カール・クレスなど）の参加により、これらのレコーディングは他のどのレコーディングとも違うものとなった。ドーシー兄弟のバンドミュージシャンとのセッションのいくつかは、若きグレン・ミラーがコニーの口述を元にバンドメンバーのために楽器のアレンジを書いたことで注目された。^[38]メロディーはアレンジし直されてスローダウンされ、長調は短調に変更され（時には曲の途中で）、予期せぬリズムの変化は当然のことであった。ボズウェルズは、当時流行していた曲にアレンジを加えることを許された数少ない演奏家のうちの1人だった。というのも、この時代、音楽出版社やレコード会社は演奏家に対し、流行していた曲のアレンジを変えないよう圧力をかけていたからだ。^[37]コニーは同時期に、ブランズウィックでより伝統的なソロレコードもいくつか録音した。

CBSレコードとソニーミュージックのプロデューサー兼記録保管担当者マイケル・ブルックスとのインタビューで、コニー・ボズウェルは、1930年代初頭のニューヨークでのジャズレコーディングセッションがしばしば混乱を招いたことを明かした。^[c]しかし数年後、コニーとベットは、トップクラスのニューヨークのスタジオ伴奏者とトリオが初めてセッションを行ったときのことを誇らしげに語り、その後、ミュージシャンたちが立ち上がって拍手喝采を送った。「あの少年たちが立ち上がるのは、本当に褒め言葉だ」^[d]

ボズウェル・シスターズはこの頃すぐに映画に出演した。1932年の映画『ビッグ・ブロードキャスト』では、クラレンス・ウィリアムズ作曲の陽気な「シャウト・シスター・シャウト」（1931年）を歌った。この映画ではビング・クロスビーとキャブ・キャロウェイが出演した。 [ e ^{]この曲は姉妹の代表曲の一つで、2011年11月号の音楽雑誌}『モジョ』で「決して時代遅れではない」と評された。1934年の曲「ロックンロール」を映画『トランスアトランティック・メリーゴーラウンド』で歌い、ロックンロールというフレーズを早くから使い、曲の中で「うねる海の揺れるリズム」に言及した。

ボズウェル・シスターズは1930年代に20曲のヒットを記録し、その中にはナンバーワン・レコードとなった「The Object of My Affection」（1935年）も含まれている。（特筆すべきは、レッド・ニコルズ、ビクター・ヤング、ドン・レッドマンによる12インチ・メドレー/コンサート・レコーディング数曲と、オーストラリアでのみ発売された1934年の「Darktown Strutters' Ball」のレコーディングである。）また、2度のヨーロッパ・ツアーを成功させ、^[39] CBSの初テレビ放送に出演し、初の国際放送ラジオ番組であるHello, Europeに出演した。

ボズウェル・シスターズはラジオの初期のスターであり、大衆娯楽時代の最初のヒット・バンドの1つとなった。1934年、シスターズはCBSのラジオ番組「ビング・クロスビー・エンターテインズ」に13回出演した。彼女たちはファン雑誌で特集され、彼女たちの肖像画は美容品や家庭用品の広告に使用された。^[40] 1930年代初頭、ボズウェル・シスターズ、スリーエックス・シスターズ、ピケンズ・シスターズは初期のラジオ女性ハーモニーとして話題になった。アンドリュース・シスターズはボズウェル・シスターズの真似から始まった。^[41]若き日のエラ・フィッツジェラルドはボズウェル・シスターズを愛し、特にコニーを崇拝し、最初は彼女の歌唱スタイルを模倣した。^[f]

1936年、グループはアメリカのデッカと契約を交わしたが、このときプロデューサーのジャック・カップが率いていたが、わずか6枚のシングルレコードを出しただけで解散した。最後のレコーディングは1936年2月12日（アーヴィング・バーリンの「Let Yourself Go」と「I'm Putting All My Eggs In One Basket」）に行われた。その約1か月前、マーサ・ボズウェルはイギリス空軍のジョージ・L・ロイド少佐と結婚していた。コニーは結婚式で姉の唯一の付き添いを務め、ハロルド・J・ワーナーが花婿介添人を務めた。^[43]ロイドはニューヨークの航空保険引受会社のマネージング・ディレクターだった。^{[43]そして}第一次世界大戦のエース・パイロットでもあった。 ^[44]コニー・ボズウェルはデッカの歌手としてソロ活動を続け、成功を収めた。1940年代に彼女は名前の綴りをコニーからコニーに変更したが^、これはサインをしやすくなるためと言われている。^{[14]第二次世界大戦中に海外の}USOツアーに参加しようとしたが、障害のため海外旅行の許可が下りなかったため、代わりにアメリカ国内の入院中の兵士や水兵を訪問し、「第二次世界大戦中は全国の陸軍や海軍の駐屯地でかなりの娯楽を提供した」。^[45]コニーと仲間の歌手エディ・カンターは「マーチ・オブ・ダイムズの創始者の一人であり、1960年以降、彼女の出演は障害者のために活動している病院やその他の施設への慈善活動に限られていた」。^[45]

ボズウェル姉妹は、1920年代や30年代のほとんどのボーカルグループとは異なる方法でハーモニーにアプローチした。各ボーカリストにコントラルト、アルト、ソプラノなどの特定の音域を割り当てるのではなく、姉妹はお互いの自然な音域を予期せず移動するのを快く受け入れた。マーサ・ボズウェルはそれを「私たちが普段歌う音色をさまざまな時に放棄する」と表現したが、最終的には音色の「ブレンド」になった。^[46]この考えは、後にヴェット・ボズウェルが「どちらの音が声に合うように思えたかで、そのままにした。テナーやアルトを固定することはなかった」と述べたことで裏付けられている。^[47]

お互いにその場で異なる音域を選ぶ自由を与え、基本的に立場を入れ替えることが、彼らのハーモニー スタイルの特徴となりました。ボズウェルのパッシング ハーモニー/クロス ボイシング テクニックの代表的な例は、1934 年に録音された「The Lonesome Road」でのトリオの歌唱です。

1925年にボズウェル姉妹がビクターに録音した「孤独な夜」は、後に「ボズウェル語」として知られるようになった言語の最初の録音例である。これは、彼女たちの父であるACボズウェルが作ったとされる意味不明な言語だが、娘たちがそれを名人レベルにまで高めた。この効果は、単語の母音の後に「グールド」（「guhl-d」と発音）を挿入することで実現され、アクセントの位置は選択されたリズムによって決まる。^[17]この手法の最も明確な例は、おそらく1932年のトリオによる「Everybody Loves My Baby」のバージョンに見られる。基本的に、ボズウェル語のコーラスは、予想される楽器のブレイクの代わりになっている。

「彼女たちの声質の黒人らしさに加えて、彼女たちの音楽スタイルには黒人らしさ、ブルース、ホットジャズと結び付けられる多くの要素が組み込まれていた。『ボズウェルズ』の訳の分からない言葉は、主にストレートな曲をリズム的に洗練させる効果的な方法であったが、スキャットや、オルタナティブな黒人ジャズコミュニティによって開発されていた『ジャイブトーク』を彷彿とさせ、リスナーにとっては疎外感と異質性があった。」^[17]

1930 年代初頭までに、ボズウェル兄弟は、パフォーマンスにおいてカリカチュア的表現や過剰な発声を避けることで、他の歌手たちと明らかに一線を画す存在となった。マーサとコニーはどちらも、本来の音域の低音域を伸ばし、3 人は、当時の白人女性歌手のほとんどが好んでいた流行の鼻声のイントネーションに頼るのではなく、主に喉と胸で歌った。ボズウェル兄弟は、自然な声にこだわり、本物のニューオーリンズ訛りをそのまま残すことで、偽りの癖や人工的なメロドラマを歌に取り入れずに済んだ。

「...ボズウェルのサウンドをその伝統（ミンストレルショー）から際立たせているのは、茶番や過剰な発声、あるいは人種的分類を確認するための別の文脈マーカー（ブラックフェイスのメイク、黒人を特定する素材）の必要性がないことです。さらに、ボズウェルは自然に発声したように聞こえる声で歌いました。音色、装飾、ビブラート、発音の質は過度に作られたものではなく、アクセントは本物でした。」^[17]

アメリカ国民にとって、ボズウェル・シスターズの音楽は当時の人気白人歌手の音楽とは対照的だった。

「カリフォルニアのラジオ視聴者は、ボズウェル姉妹の声を既知のモデルと比較することしかできなかったが、当時最も人気のある白人女性の声と比べると、ボズウェル姉妹は文字通り別物だった。コニーとマーサの非常に低い声域と姉妹のくだけた自然な発音は、ルース・エッティング、ガートルード・ローレンス、そしてすぐにハリウッドの典型的なソプラノ歌手となるジャネット・マクドナルドなど、舞台や映画で名声を確立した白人の恋人たちのそれとは際立った対照をなしている。」^[17]

その後も、フィスター・シスターズ、ストールン・スイーツ、ボズウェルマニア、プッピーニ・シスターズ、ヤズーザズ、スペインのグループ O シスター!、イタリアのトリオソレル・マリネッティ、イスラエルのバンド ヘーゼルナッツなどのグループが、姉妹のレコーディングを模倣した。カナダのカンパニー B ジャズバンドは、レパートリーにボズウェル・シスターズのアレンジを多く取り入れており、 2枚目のアルバム『ロック & ロール』のカバーでは、トランスアトランティック・メリーゴーラウンドでのボズウェル姉妹の登場を讃えるセットを作ったほどである。ディティー・バップスはコンサートでボズウェル・シスターズの曲をカバーした。ブラジルのカフェイン・トリオも、彼女たちの影響を受けたと主張している。また、南オーストラリア州アデレードを拠点とするオーストラリアのグループ、ボズウェル・プロジェクトもある。ロンドンのハーモニートリオ、ヘイウッド・シスターズもボズウェル・シスターズのヒット曲をいくつか録音しており、彼女たちのスタイルに大きく影響を受けている。

2001年、サンディエゴのオールド・グローブ劇場で、ボズウェル・シスターズの生涯を題材にした大作ミュージカル『ボズウェル・シスターズ』が上演された。ミシェル・ダフィー、エリザベス・ワード・ランド、エイミー・ピエッツが主演し、 『フォーエバー・プレイド』と同じチームが制作した。このショーは観客に好評で批評家からも好評だったが、大いに期待されていたブロードウェイ公演には至らなかった。

ボズウェル姉妹は1998 年にボーカル グループの殿堂入りを果たしました。フィスター姉妹が取材した式典で、ボズウェル姉妹は2008 年に ルイジアナ音楽の殿堂入りを果たしました。

2014年、ヴェットの娘と孫娘が『The Boswell Legacy』を出版した。これは影響力のあったトリオの生涯と時代を初めて包括的にまとめた本である。同年、52曲入りのコンピレーション2枚組CD『Shout, Sister, Shout!』がRetrospective Recordsからリリースされた。アルバムのレビューで、ロバート・クリストガウはシスターズについて次のように書いている。「彼女たちは多作で独創的だったので、ビリー・ホリデイとファンのエラを除けば、メロディーを自由に書き換える10年代最高のジャズ歌手というだけでなく、トップ10シングルを12曲も生み出したポップスターでもあった。ボズウェル姉妹は、思いついたときに楽器を真似るだけでなく、楽器であるかのように歌い、30年代のライバルやランバート、ヘンドリックス、ロスなどの後継者たちを凌駕した。」^[48]

ウィキメディア・コモンズには、ボズウェル・シスターズに関連するメディアがあります。

• ボズウェルシスターズのウェブサイト
• ヒストリック・ニューオーリンズ・コレクションでのボズウェル・シスターズのバーチャル展示会
• ボズウェル・シスターズ・ボーカル・グループの殿堂ページ
• IMDbのボズウェル・シスターズ