1942年の夏

1942年の夏
劇場公開ポスター
監督	ロバート・マリガン
著者	ハーマン・ラウチャー
制作：	リチャード・A・ロス
主演	ジェニファー・オニール ゲイリー ・グライムス ジェリー ・ハウザー オリバー ・コナント
ナレーション	ロバート・マリガン
撮影	ロバート・サーティース
編集者	フォルマー・ブラングステッド
音楽：	ミシェル・ルグラン
制作 会社	マリガン・ロス・プロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1971年4月18日 ( 1971-04-18 )
実行時間	104分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	100万ドル[2]
興行収入	3,210万ドル[3]

『サマー・オブ・'42』は、ロバート・マリガン監督、ジェニファー・オニール、ゲイリー・グライムス、ジェリー・ハウザー、クリストファー・ノリス主演の1971年のアメリカの成長物語映画です。脚本家ハーマン・"ハーミー"・ローチャーの回想録に基づいており、1942年の夏、ナンタケット島で、第二次世界大戦で戦争に出征した夫を持つ若い女性ドロシーと片思いする十代の少年を描いています。この映画は商業的にも批評的にも成功し、アカデミー賞4部門にノミネートされ、ミシェル・ルグランが最優秀作曲賞を受賞しました。

ラウチャーによる同名の脚本の小説化は映画に先立って出版され、爆発的なベストセラーとなり、観客は小説が映画の翻案であり、その逆ではないという事実を忘れるほどだった。 1970年代前半にはポップカルチャー現象となったが、小説化は絶版となり、その後20年間は忘れ去られていたが、 2001年にオフブロードウェイで翻案されて世間の注目を集め、バーンズ・アンド・ノーブルが本の出版権を取得した。映画の続編『クラス・オブ・44』もラウチャーが脚本を担当し、主演のグライムス、ハウザー、コナントがそれぞれ役を再演した。

1942 年の夏、ナンタケット島で、15 歳の「ハーミー」と彼の友人たち、スポーツマンのオシーと内向的なオタクのベンジーがビーチで遊んでいました。彼らは、若い兵士が新婦を家に連れてくるのを見つけ、彼女の美しさに心を奪われました。

二人はビーチで午後を過ごし、セックスのことばかり考えるようになる。二人とも処女だ。オシーはセックスに夢中で、ハーミーは花嫁に恋愛感情を抱くようになる。ある朝、ハーミーは花嫁の夫が水上タクシーで島を去るのを目撃する。その日遅く、ハーミーは市場の外で買い物袋を抱えて苦労している花嫁を目にする。ハーミーは彼女に袋を運ぶのを手伝うと申し出る。彼女はそれを受け入れ、こうしてハーミーは花嫁に会うことになる。

一方、オシーとハーミーは、処女を捨てるために必要なことは何でも知っていると確信する。彼らは映画館に行き、3人組の高校生をナンパして、それを試した。オシーはミリアムを張り込み、ハーミーにあまり魅力的ではない友人のアギーを「渡し」、歯列矯正器具をつけた太った女の子のグロリアにベンジーを預けた。セックスの即時性に怯えたベンジーは、逃げ出す。他の2人の少女は、最初はベンジーのデート相手なしでは入ろうとしなかったが、彼女は彼女なしで行くと言って、自分から出て行った。同じく映画館にいた戦争花嫁は、ハーミーが列に並んでいるのを見て、木曜日に箱を運ぶのを手伝ってくれないかと頼む。映画中、オシーはミリアムに言い寄ろうとし、ついには彼女とキスをする。ハーミーはアギーに言い寄ることに成功し、彼女は自分の胸だと思ったものをまさぐらせる。オシーは後に、ハーミーが彼女の腕を愛撫していたことを指摘する。

木曜日、ハーミーは花嫁が箱を屋根裏に運ぶのを手伝い、花嫁は額にキスをして感謝する。その後、アギーとミリアムとビーチでマシュマロ焼きをする準備をするため、ハーミーはドラッグストアに行き、薬局員にコンドーム（40年代には「ラバー」と呼ばれていた）を頼む勇気を奮い起こす。その夜、ハーミーはアギーとマシュマロを焼き、その間にオシーは砂丘の茂みの後ろでミリアムとセックスをする。オシーはとても調子がよく、ハーミーに近づいてコンドームを頼む。アギーは何が起こっているのか不思議に思い、オシーとミリアムのところへ歩いていき、2人がセックスしているのを見て、動揺して家に走って帰る。

翌日、ハーミーは花嫁が家の外に座って夫に手紙を書いているのに遭遇する。ハーミーはその晩花嫁に付き添おうと申し出、花嫁はそれを受け入れた。ハーミーは花嫁の名前を聞かなかったと言い、花嫁はドロシーだと答える。その後、ハーミーはオシーと偶然出会い、ミリアムの虫垂が破裂して本土に急送されたと話す。オシーがドロシーについて尋ね、下品なコメントをすると、ハーミーはその無礼さを叱責する。

ハーミーがドロシーの家に着くと、そこは妙に暗くて静かだった。彼はウィスキーの瓶、灰皿の中の数本のタバコの吸い殻、レコードの終わりに回転するレコード プレーヤー、そしてテーブルの上に電報を見た。ドロシーの夫は亡くなっており、彼の飛行機はフランス上空で撃墜された。ドロシーは涙を浮かべて寝室から出てきて、こんにちはと言い、「私、あまりいい顔してないわよね?」と尋ねる。ハーミーは「そうだと思う」と答える。ドロシーは台所に入って皿を洗い始める。ハーミーは彼女に「ごめんなさい」と言う。ドロシーはしていたことを止めてハーミーのほうを向き、レコード プレーヤーのスイッチを入れ、一緒に踊ろうと誘う。二人とも涙を浮かべながら踊る。二人はキスをして抱き合い、寝室に移動して彼をベッドに引き寄せて優しく愛し合う。その後ドロシーはポーチに引っ込む。ハーミーが彼女に近づくと、彼女は「おやすみ、ハーミー」と言います。ハーミーは「おやすみ」と答え、立ち去ります。彼がドロシーに対して抱く最後のイメージは、手すりに寄りかかってタバコを吸い、夜空を見つめている姿です。

翌日、ハーミーとオシーは和解し、オシーはハーミーにミリアムは回復すると告げる。ハーミーはドロシーの家に戻るが、彼女は島を去ったことを知る。彼女はハーミーに手紙を残し、自分が帰らなければならないことをハーミーが理解してくれること、彼のことを決して忘れないこと、そして人生の無意味な悲劇から彼が逃れられることを願うことを表明する。

ナレーションで、大人になったハーミーはこう言います。「私は二度と彼女に会うことはなかった。彼女がどうなったのかを知ることもなかった。私たちは当時とは違っていた。子供も違っていた。私たちが感じたことを理解するのに時間がかかった。人生は小さな出来事でできている。そして、私たちが持っていくものすべてに対して、何かが残っていく。1942 年の夏、私たちは沿岸警備隊基地を 4 回襲撃し、映画を 5 本見て、9 日間雨が降った。ベンジーは時計を壊した。オシーはハーモニカを手放した。そして、とても特別な形で、私はハーミーを失った...永遠に。」

• ドロシー役のジェニファー・オニール
• ハーミー役のゲイリー・グライムス
• ジェリー・ハウザー（オシー役）
• オリバー・コナント（ベンジー役）
• キャサリン・アレンタック（アギー役）
• ミリアム役のクリストファー・ノリス
• 薬剤師役のルー・フリッゼル

監督のロバート・マリガンは、年老いたハーミー役で無名のナレーションを担当した。^[4] モーリーン・ステイプルトンはハーミーの母親ソフィー役の声を担当し、^[4]映画スタントマンのウォルター・スコットはドロシーの夫役で無名で登場している。

この映画（およびその後の小説）は、ハーマン・ラウチャーが書いた回想録で、 1942年、彼が14歳だったときにナンタケット島で過ごした夏の間に起こった出来事を詳細に描いている。 ^{[5]もともとこの映画は、}朝鮮戦争で戦死した友人のオスカー・「オシー」・セルツァー陸軍衛生兵への追悼として作られたものだった。^{[5] [6]}セルツァーは、負傷した男性の手当てをしているときに朝鮮の戦場で射殺された。これはラウチャーの誕生日に起こったため、ラウチャーはそれ以来誕生日を祝っていない。脚本を書いている間、ラウチャーは、成長期を通じてオシーと一緒に育ち、絆を深めてきたにもかかわらず、2人が実際に意味のある会話をしたことがなく、より個人的なレベルでお互いを知ったこともなかったことに気づいた。^[5]

その代わりに、ローチャーは人生で初めての大きな大人の経験、つまり初めて恋に落ちることに焦点を当てることにした。その女性（映画版と同じドロシーという名前）は、14歳のローチャーがある日食料品を家に運ぶのを手伝った時に友達になった島での休暇仲間だった。彼は彼女と彼女の夫の友人になり、彼女の夫が第二次世界大戦で戦うよう召集された後、雑用を手伝った。映画で追悼された夜、ローチャーは突然彼女を訪ねてきたが、彼が到着したのは彼女が夫の死の知らせを受けた数分後だったとは知らなかった。彼女は混乱して動揺し、大量に飲酒しており、ローチャーを夫の名前で何度も呼んだ。最終的に二人とも服を脱いだが、一般的な認識に反して、性交は行われなかった。ローチャーは2002年のインタビューでこれを認め、ほとんどは我慢していたと述べたが、映画では「好きなように考えさせてあげる」としている。^[5]

翌朝、ローチャーは彼女が島を出て、自分宛てのメモを残していったことを知った（そのメモは映画の最後に読まれ、本にも再現されている）。彼は二度と彼女に会うことはなかった。マイク・ダグラス・ショーで語られた彼女との最後の「出会い」は、1971年の映画公開後、彼女が「彼の」ドロシーだと主張する手紙をローチャーに書いた12人以上の女性のうちの1人だったときだった。^[7]ローチャーは「本物の」ドロシーの筆跡に気づき、彼女は自分だけが知っているはずのいくつかの出来事に言及して、自分の正体を明かした。^[7]彼女はローチャーに、自分が彼にトラウマを与え、彼の人生を台無しにしたかもしれないという罪悪感を何年も抱えて生きてきたと語った。彼女はローチャーに、彼が無事に成長してよかった、過去を振り返らないほうがいいと言った。^{[5] [7]}

2002年のスクリップス・トレジャー・コースト・パブリッシングのインタビューで、ローチャーは彼女から二度と連絡が来ないことを嘆き、彼女がまだ生きていることを願っていると語った。^[5]ローチャーによる脚本の小説化は「過去と現在、私が愛する人たちへ」という献辞とともに、映画で意図していたセルツァーへのトリビュートとしてより機能し、本の焦点はローチャーとドロシーの関係よりも2人の少年の関係に置かれている。その結果、小説ではセルツァーの死についても触れられているが、映画化ではこの点は触れられていない。^[8]

原作と映画の両方に見られる誤りは、映画『さあ、ボイジャー』に関するものです。彼らは「1942 年の夏」に映画館に映画を見に行きます。しかし、この映画は 1942 年 10 月 31 日に米国で全国公開され、ニューヨーク市では 10 月 22 日にプレミア上映されたため、その夏に映画を見ることは不可能だったはずです。

ラウチャーは1950年代にテレビ脚本家として働いていたときにこの映画の脚本を書いたが、「それをあげることはできなかった」。^[5] 1960年代に、彼は『アラバマ物語』の監督として最もよく知られているロバート・マリガンと出会った。ラウチャーはマリガンに脚本を見せ、マリガンはそれをワーナー・ブラザーズに持ち込んだ。そこでマリガンは、この映画は比較的低い100万ドルの予算で撮影できると主張し、ワーナーはそれを承認した。^[5]しかしワーナーは、この映画が興行的に成功するとは思っていなかったため、脚本の代金を直接ラウチャーに支払うことは躊躇し、代わりに興行収入の10パーセントをラウチャーに支払うことを約束した。^[5]

ドロシー役のキャスティングの際、ワーナー・ブラザースは30歳未満の女優のオーディションを断った。脚本に愛着を抱いたジェニファー・オニールのエージェントは、当時22歳だったクライアントのオーディションをスタジオに勧めた。オニールはヌードシーンをやりたくなかったため、ためらいながらもオーディションを受けた。オニールは役を獲得し、マリガンは露骨なヌードなしで映画を成功させる方法を見つけることに同意した。^[9]

『サマー・オブ・'42』は東海岸を舞台としているが、北カリフォルニア、主にフォートブラッグとメンドシノで撮影された。^[10]撮影は8週間にわたって行われ、その間、オニールは「恐ろしい三人組」として出演した3人の少年たちから隔離されていた。これは、彼らが親しくなりすぎて、ドロシーに対して彼らのキャラクターが感じるぎこちなさや距離感が台無しにならないようにするためだった。製作は順調に進み、予定通りに終了した。^[5]

製作後、ワーナー・ブラザースは、映画がマイナーな成功に留まることを依然として懸念し、ラウチャーに脚本を書籍にするよう依頼した。^[5]ラウチャーは3週間で脚本を書き上げ、ワーナー・ブラザースは物語への関心を高めるために映画公開前に出版した。^[5]書籍はすぐに全国的なベストセラーとなり、映画が先に完成していたにもかかわらず、予告編が劇場で初公開されたとき、映画は「全国的なベストセラーに基づく」と宣伝された。^{[5] [8]}最終的に、この本は1970年代前半のベストセラー小説の1つとなり、顧客の需要に応えるために1971年から1974年の間に23回も増刷された。^[8]

この映画は公開と同時に大ヒットとなり、興行収入3200万ドル以上を稼ぎ、1971年で最も成功した映画の1つとなり、経費対利益率は1:32となった。^[11]さらに、1980年代以降、米国でのビデオレンタルと購入により、さらに2050万ドルが生み出されたと推定されている。 ^[12]この点について、ラウチャーは2002年5月に、総収入の10%と本の売上による印税で「それ以来ずっと支払いを済ませてきた」と語っている。^[5]

『サマー・オブ・'42』は好評を博した。映画批評集積サイトRotten Tomatoesは24件のレビューに基づいて79%の評価、平均評価は6.73/10と報告した。^[13]

ガーディアン紙のデレク・マルコムは『サマー・オブ・'42』について「その野望が率直でオープンマインドなので、好きにならずにはいられない稀有な映画の一つだ」と書いている。[ ^14]彼は「思春期の純粋さに対するアメリカ人特有の憧れに満ちた、深くロマンチックな映画と見ることもできるだろう。あるいは、もっと単純に、潜在的なセクシュアリティを扱った愛想の良いコメディーと見ることもできるだろう。いずれにせよ、時折ペースが遅いとしても、その魅力と純粋なプロ意識に疑いの余地はない」と結論付けている。^[14]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、ハーミーとドロシーの出会いは「小説や脚本（そして中年作家のハーミーのような空想）では現実よりもかなり一般的だ」と表現したが、映画の「控えめなロマン主義」と俳優たちを称賛した。^[15]キャンビーは「前景はほぼ正確で、性的パニックや殴り合い、鼻血は、それにふさわしい素晴らしい喜劇的敬意を持って扱われている」と結論付けた。 ^[16]

批評家の中には、この映画のノスタルジックな枠組みに批判的な者もいた。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画はバラ色のノスタルジックなトーンによって台無しにされていると述べ、「ノスタルジアは、少年の直接の悲しみ、愛、情熱から私たちを安全に隔離するための距離を置くための装置として使われている」と書いている。^[16]エバートは、この映画は「美しく制作され、撮影されている」が、ハーミーの経験とそれが彼をどのように変えたかという視点が欠けていると述べた。^[16]バラエティ誌は、「ティーンエイジャーの感情的および性的覚醒は、ドラマの定番である。ロバート・マリガンの『サマー・オブ・'42』には、多くの魅力と優しさがある。また、ドラマチックな経済性はほとんどなく、目が疲れる撮影が多く、長々とした物語に無理やり人工的な強調を加えている」と書いている。^[17]

ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントは1984年に初めてこの映画をVHSでリリースしました。 ^[22]ワーナーは2002年にこの映画をDVDでリリースしました。^[23]ワーナー・アーカイブ・コレクションは2014年にDVDを再発行し、^[24]続いて2017年にブルーレイをリリースしました。 ^[25]

この映画のサウンドトラックは、ほとんどがミシェル・ルグランの作曲で、その多くは映画のテーマ曲「The Summer Knows」のアレンジである。作詞はマリリンとアラン・バーグマンによる。全スコアは17分弱なので、アルバムの1曲目と8曲目だけが『Summer of '42』からのもので、残りの音楽は1969年の『ピカソの夏』のルグランのスコアから取られている。^[26]

メインテーマ曲「Summer of '42」は1972年の第14回グラミー賞で最優秀器楽作曲賞を受賞した。^[27]

ルグランの音楽に加え、この映画ではアンドリュース・シスターズの曲「ホールド・タイト」と映画『ナウ・ヴォイジャー』のテーマ曲も使用されている。ビル​​ボード200では1971年11月9日に初登場し、1971年11月20日に52位まで上昇した。^[26]

2014年、イントラーダ・レコードは『サマー・オブ・'42』と『ピカソ・サマー』を限定版の2枚組ディスクでリリースした。ディスク1には前者の全楽譜と後者のオリジナルアルバムのプレゼンテーション（「ピカソ組曲」と呼ばれる）が収録され、ディスク2には『ピカソ・サマー』の完全楽譜が収録されている。 ^[28]

ワーナー・ブラザース出版は、映画のテーマ曲と他の無関係の曲34曲を収録した楽譜集『Summer of '42 & Other Hits of the Forties』を発売した。 ^[29]

ルグランのこの映画の主題歌「The Summer Knows」は、その後ポップスのスタンダードとなり、ピーター・ネロ（1971年のバージョンがヒット）、ビドゥ（1975年の世界的ヒット）、トニー・ベネット、フランク・シナトラ、サラ・ヴォーン、アンディ・ウィリアムズ、ジョニー・フェア、スコット・ウォーカー、エリス・レジーナ、ジャッキー・エヴァンコ、オスカー・ピーターソン、ビル・エヴァンス、トゥーツ・シールマンス、ジョージ・ベンソン、ロジャー・ウィリアムズ、バーブラ・ストライサンドなどのアーティストによって録音された。^[26]

ボビー・ゴールズボロの1973年の曲「サマー（ザ・ファースト・タイム） 」は、ほとんど同じ主題と設定だが、直接のクレジットはない。しかし、ブライアン・アダムスは、この映画が1985年のヒット曲「サマー・オブ・'69」に部分的にインスピレーションを与えたと述べている。 ^[30]

ガース・ブルックスの1993年のヒット曲「ザット・サマー」は、成長期の男性と年上の女性との恋愛を描いた同様の物語を描いている。^[31]

ロジャー・ウィリアムズ

ピーター・ネロ

ビッドゥオーケストラ

映画の公開後、ワーナー・ブラザースはリメイクのため、ラウチャーの映画の権利10パーセントと原作の権利を買い戻そうとしたが、ラウチャーは一貫して断っている。^[5] 1988年の映画『スティール・ホーム』は『サマー・オブ・'42』と『クラス・オブ・'44』の両方と多くの類似点があり、いくつかの出来事（最も顕著なのは主人公の父親の早すぎる死とそれに対する主人公の反応を扱ったサブプロット）はラウチャー自身の人生から直接引用されたように見える。ジェニファー・オニールは2002年に『スティール・ホーム』は『サマー・オブ・'42』のリメイクを試みたものだと考えていると述べた。^[42]

映画監督のスタンリー・キューブリックは、この映画を史上最も好きな映画の一つとして挙げており、映画『シャイニング』（1980年）ではウェンディ・トーランスがテレビでこの映画を観るシーンでこの映画を取り上げている。^[43]クエンティン・タランティーノ監督もこの映画のファンであり、「70年代最高の映画の一つ」と評している。^{[43] [44]}

1973年、この映画に続いて『クラス・オブ・44』が製作された。これはハーマン・ラウチャーとオスカー・セルツァーの大学時代の経験に関する短編で構成された日常生活を描いた映画である。 『クラス・オブ・44』は第二次世界大戦最後の年に兵役を控えた少年たちを描いている。『サマー・オブ・42』からプロジェクトに戻った唯一のスタッフは脚本を書いたラウチャー自身であり、マリガンとルグランに代わる新しい監督と作曲家が雇われた。『サマー・オブ・42』の主要キャスト4人のうち、ジェリー・ハウザーとゲイリー・グライムズだけが重要な役で復帰し、オリバー・コナントは合計2分未満の短い出演を2回行った。ジェニファー・オニールは映画に全く登場せず、ドロシーというキャラクターについても触れられなかった。

この映画は批評家から酷評され、ロッテン・トマトで入手できるレビューはたった3件で、いずれも非常に否定的である。^{[45] [46]}チャンネル4は「大きな失望」と評し、^[47]ニューヨーク・タイムズは「『クラス・オブ・44』で注目すべき点は時代背景の詳細​​だけだ」と述べ、「『クラス・オブ・44』は映画というより95分間のアニメ壁紙のように思える」と評した。^[48]

2001年、ラウチャーはこの映画をオフブロードウェイのミュージカルとして制作することに同意した。^[5]彼は初日の夜に出席し、キャストに激励の言葉を贈り、次のように締めくくった。「我々は今、あらゆる手段を講じた。雪の中に小便をすること以外は！」^[49]この劇は批評家やファンから好評を博し、ラウチャー自身も支持したが、9月11日の攻撃の余波で上演中止を余儀なくされた。^[5]それでも、この劇は映画と本に対する新しい世代の関心をかき立てるのに十分であり、ワーナーはこの本（ラウチャーの他のすべての作品とともに絶版になっていた）をバーンズ・アンド・ノーブルのオンライン書店で販売するために再出版し、映画を修復してDVDでリリースした。^{[5]このミュージカルはその後、2004年に}オハイオ州クリーブランドハイツのカリオペステージ（ポール・ガーゴール演出）やバージニア州ロアノークのミルマウンテンシアター（ジェレ・ホジン演出、バーナード・モンロー振付）など全国各地で上演され、その後2006年にヨークシアターカンパニーによってコンサートとして録音されました。

2002年、オニールは自身が書いた短編小説を基に『サマー・オブ・'42』の続編を作る権利を得たと主張した。この物語は別の現実を舞台としており、ハーマン・ラウチャーは息子をもうけたが妻と離婚し、1962年に当時存命だったオスカー・セルツァーとともにナンタケット島に戻り、ドロシーと再会して結婚した。 ^[9] 2017年現在、このプロジェクトは、オニールがライフタイムテレビで製作することを望んでいたが^[50]、実現していない。オニールがまだ製作を試みているのか、ラウチャーが製作に同意したのかは不明である。

• 1971年のアメリカ映画のリスト

• IMDbの「Summer of '42」
• TCM 映画データベースの「Summer of '42」
• AFI 長編映画カタログの 1942 年の夏
• AllMovieの 1942 年の夏
• TV ガイドの 1942 年夏(1987 年にThe Motion Picture Guideに掲載された長い記事を大幅に編集して短縮したバージョン)
• アンディ・ウィリアムソン著「42 年の夏」 - The Wordslinger、2008 年 4 月 14 日
• YouTubeの Peter Nero - Theme from Summer of '42