バラのために

バラのために
スタジオアルバム​ ジョニ・ミッチェル
リリース	1972年11月
記録済み	1972
スタジオ	A&M（ハリウッド）
ジャンル	フォークロック ソフトロック ジャズ
長さ	40 : 20
ラベル	亡命
プロデューサー	ジョニ・ミッチェル
ジョニ・ミッチェルの年表
ブルー （1971） 薔薇のために （1972） 法廷と火花 （1974）
フォー・ザ・ローゼズのシングル
「ユー・ターン・ミー・オン、アイム・ア・ラジオ」 リリース: 1972年10月 「冷たく青い鋼と甘い炎」 公開日: 1973 年 3 月 9 日

『フォー・ザ・ローゼズ』は、カナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルの5枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、彼女の2つの最大の商業的、批評的成功作である『ブルー』と『コート・アンド・スパーク』の間に、1972年11月にリリースされた。2007年、このアルバムは、議会図書館によってその年に選ばれた25枚の録音のうちの1枚として、国立録音登録簿に追加された。 ^[1]

『フォー・ザ・ローゼズ』はヒットシングル「ユー・ターン・ミー・オン、アイム・ア・ラジオ」でよく知られている。この曲はレコード会社からラジオ向きの曲というリクエストを受けて皮肉を込めて書いたものである。このシングルはヒットし、ビルボードホット100チャートで最高25位を記録し、ミッチェルが自身の名義でリリースした初のトップ40ヒットとなった（ソングライターとしては、彼女が書いた曲でヒットを出しているアーティストは他にも数人いた）。「コールド・ブルー・スティール・アンド・スウィート・ファイア」は当時の恋人ジェイムス・テイラーのヘロイン中毒を脅迫的でジャズ調に描いた曲で^{[2]、シングルとしてもリリースされ、「ブロンド・イン・ザ・ブリーチャーズ」 [3]}やベートーヴェンに触発された「月と星の審判」も人気があった。

いくつかの曲は、ミッチェルと1970年から1971年にかけてのジェイムス・テイラーとの関係にインスピレーションを受けたものである。1971年3月までに彼の名声が爆発し、軋轢を生んだ。彼が関係を解消したとき、彼女はひどく落ち込んだと伝えられている。^{[4] 1971年11月までに、彼は}カーリー・サイモンと付き合い始め、1年後に結婚した。

• 「宴会」は、「ある者は肉汁を、ある者は軟骨を、そしてある者は何も得られない／それでもまだたっぷりある」という比喩的なテーブルを描写している。
• 「Cold Blue Steel and Sweet Fire」は、恋人のヘロイン中毒と、針の冷たく青い鋼を通して薬物の甘い解放を求める欲求を描いた、脅迫的でジャズ調の作品です。
• 「バラングリル」では、ミッチェルは道端の飲食店を、悟り、涅槃、自己発見の巧妙な比喩として用いている。
• 「生き残るための教訓」は、より広いプライバシーへの憧れ、孤立感、相容れないことへの苛立ち、そして自然への愛について描いた作品です。
• 「Let the Wind Carry Me」は、ミッチェル自身の青春時代を部分的にベースとした、より安定した慣習的な生活の考えと、自由に対する制約を最小限に抑えて生きる必要性を対比させています。
• タイトル曲は、名声と富の試練に立ち向かうセレブの恋人の自画像であると同時に、その挫折と悲しみを冷静に評価したものでもある。
• 2面目は嫉妬や恋愛の競争など、つかの間の感情を扱った「See You Sometime」で始まる。
• 「エレクトリシティ」は、現代社会の人々が無意識に自分自身を機械のように考えることに対して、静かな田舎暮らしのシンプルさと平穏さを称賛しており、当時彼女が経験していた特定の三角関係に動機づけられていると考えられています。
• 「心と精神の女」は、欠点のある恋人と、感情的に関わることの複雑さを描いた作品です。
• アルバムはベートーヴェンにインスピレーションを得た「月と星の審判」（「ルートヴィヒの曲」という副題が付けられている）で終わります。

最終的なカバーには森を背景にしたミッチェルの一般的な写真が描かれているが、彼女は当初、インクとフェルトペンで描いた自身の絵をカバーにするつもりだった。タイトルは「 For the Roses」で、「馬の尻から突き出たバラの花束」（音楽業界に対する彼女の気持ちを描いたもの）だった。アサイラム・レコードは彼女の顔をカバーに載せたいとしてこの案を拒否したが、ミッチェルは海の岩の上に立つ自分の後ろ姿のヌード写真を提示した。しかし、デヴィッド・ゲフィンが「彼女は『たったの4.99ドル』のステッカーを尻に貼られるのは嫌だろう」と指摘して思いとどまった。ヌード写真は代わりにアルバムの内側の見開きページに使用された。 ^[5]

『フォー・ザ・ローゼズ』は批評家から絶賛された。ニューヨーク・タイムズ紙は1973年に「『フォー・ザ・ローゼズ』に収録されたミッチェルの曲はどれも、彼女の優雅な言葉遣い、鋭い皮肉、そして完璧なイメージの描き方で輝く宝石だ。ミッチェルは考えや感情をありきたりに表現することは決してない。彼女は天才的なソングライターであり歌手であり、私たちが孤独ではないと感じさせてくれる」と評した。^[14]ローリング・ストーン誌のスティーブン・デイビスは、時には1曲の中でさまざまな感情的視点を探求するミッチェルの能力を称賛した。「彼女の素晴らしい魅力とウィット、強烈なボーカル演技とフレージング能力（彼女が1つの単語を扱う方法によって、曲全体の感じ方が変わることがある）、そして彼女の存在感の純粋な力と度胸が組み合わさって、すべてがうまくいき、輝いている」^[15]アルカディア・トリビューンのランドール・デイビスは、分析が難しいとしながらも、最終的には「とても素晴らしいアルバムで、聴いていて心地よく、ジョニの作品はいつもそうであるように、フォーク風のリズムの軽いロックを背景に、繊細で意味深い歌詞が満載だ」と評した。^[16]ミシガン・デイリー紙のマイク・ハーパーは、このアルバムを今年のフォークロック・アルバムと呼び、「非常に個人的で、時には自虐的に厳しい」とし、「このアルバムには、例えば『Ladies of the Canyon』のような純粋さはないが、女性らしい心と知恵で得たものは間違いなく大きい。誠実でありながらも本物である『For the Roses』は、言葉の最高の意味で感情的に満たされるアルバムだ」と述べた。^[17]

『フォー・ザ・ローゼズ』は、ロバート・クリストガウがニューズデイ紙に発表した年間ベストアルバムリストで、1972年の7位に選ばれた。^[18]クリーム誌のレビューでは、音楽にはブルーの「オール・アイ・ウォント」のような躍動感が欠けており、歌詞の閉鎖性が彼女の声を弱めていると述べているが、最終的にはこのアルバムを「注目すべき作品」であり、その年で最も美的に大胆なレコードだと評価した。「ミッチェルは、彼女の声の奇妙な変化を、ほとんど「クラシック」なサウンドの音楽に統合した」とクリストガウは書き、このアルバムを「うまく機能させると催眠術をかけるような」ものだと評した。^[19]コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム第3版（2000年） では148位に選ばれた。 ^[20]

2007年、アメリカ議会図書館はアルバムを国立録音登録簿に追加した。この登録簿に添えられたエッセイの中で、キャリー・オデールは、このレコードは「ミッチェルがジャズに初めて公然と進出したものであり、このジャンルはその後数年間、彼女の芸術を支配することになる」と書いている。^[21]

• ジョニ・ミッチェル – ボーカル、ギター、ピアノ
• トム・スコット–木管楽器、リード
• ウィルトン・フェルダー– ベース
• ラス・クンケル– ドラム
• ボビー・ホール– パーカッション
• ボビー・ノトコフ–ストリングス
• ジェームス・バートン– 「Cold Blue Steel and Sweet Fire」のエレキギター
• グレアム・ナッシュ– 「You Turn Me On I'm a Radio」のハーモニカ
• スティーヴン・スティルス– 「Blonde in the Bleachers」のロックンロールバンド

テクニカル

• ヘンリー・レウィ– サウンドエンジニア、制作指導
• アンソニー・ハドソン – アートディレクション、デザイン
• ジョエル・バーンスタイン– 写真

• ジョニ・ミッチェルのニュー・フォー・ザ・ローゼズ、ロバート・ヒルバーン、ロサンゼルス・タイムズ、1972年11月21日。非公式サイトJoniMitchell.comに掲載。