ヴィンス・メンドーサ

ヴィンス・メンドーサ
背景情報
生まれる	( 1961-11-17 )1961年11月17日（63歳）米国 コネチカット州ノーウォーク
ジャンル	ジャズ、交響曲、ワールドミュージック
職業	作曲家、編曲家、指揮者
活動年数	1989年～現在
ラベル	ブルーノート、 ACT、トランスペアレント、ゲフィン、BMG – モダンレコーディングス
Webサイト	ホームページ

ヴィンス・メンドーサ（1961年11月17日生まれ）^[1]は、アメリカの作曲家、音楽アレンジャー、指揮者です。1989年にソロアーティストとしてデビューし、メトロポールオーケストラやWDRビッグバンドケルンの指揮、ジョン・スコフィールド、ジョニ・ミッチェル、マイケル・ブレッカー、ビョークなどのミュージシャンの音楽アレンジで知られています。キャリアを通じて、グラミー賞を7回、ラテングラミー賞を1回受賞し、2つの賞を合わせて合計38回ノミネートされています。

メンドーサは1961年にコネチカット州ノーウォークで生まれました。 ^{[2] [3]}幼い頃からピアノとクラシックギターで音楽を学び始めましたが、ジャズとソウルミュージックへの愛着から、高校時代にトランペットと作曲に重点を移しました。^{[2] [1]メンドーサは高校のジャズアンサンブルのために曲を書き、後に}オハイオ州立大学で音楽作曲の勉強を続けました。^{[2]メンドーサは1983年に}ロサンゼルスに移り、南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校で作曲の修士号を取得しました。^{[2] [4]}

メンドーサはロサンゼルスで音楽業界とのつながりを築き始め、テレビやレコーディングの音楽をアレンジし、ピーター・アースキン、チャーリー・ヘイデン、リッキー・リー・ジョーンズなどのアーティストの音楽を手掛けた。^[1]ブルーノート・レコードと契約し、『Start Here』（1990年）と『Instructions Inside』（1991年）をリリースした。^[5] 1992年にアメリカのプロデューサー、アリフ・マーディンと『Jazzpaña』をリリースし、「Buleria」という曲で初のグラミー賞ノミネートを獲得した。^{[6] [7]} 1994年、メンドーサはWDRビッグバンドとコラボレーションしたビッグバンドアルバム『Sketches』をリリースした。^[5] 1995年、^[8]メンドーサはオランダ・メトロポール管弦楽団で活動を開始し、1998年に首席客演指揮者に任命された。 ^[2] 1999年、メンドーサはアルバム『エピファニー』の音楽を作曲し、ロンドン交響楽団を指揮した。^[3]

彼の作曲作品は、ゲイリー・バートン、パット・メセニー、ショーン・ジョーンズ、マイケル・ブレッカー、ジョン・アバクロンビー、チャーリー・ヘイデンらのレコーディングで聞くことができる。メンドーサはビョークの『ヴェスパタイン』（2001年）やラース・フォン・トリアーの『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年）のスコアの編曲を担当した。彼のアレンジは、グレゴリー・ポーター、チャカ・カーン、エルヴィス・コステロ、ロビー・ウィリアムズ、ロバート・グラスパー、ボビー・マクフェリン、スティング、ハービー・ハンコック、アル・ジャロウらのレコーディングでも聞くことができる。彼は、ジョニ・ミッチェルの『Travelogue』と『Both Sides Now』、^[9]ランディ・ブレッカーとマイケル・ブレッカーの『Some Skunk Funk』、^[10]ジョー・ザヴィヌルの『Brown Street』 [11]など、 6枚のグラミー賞受賞アルバムでアレンジャー、指揮者、プロデューサーとして働いてきた。 ^[11]メトロポール管弦楽団とジョン・スコフィールドによる54、^[12]メトロポール管弦楽団とのコラボレーションアルバム『エル・ヴィエント：ガルシア・ロルカ・プロジェクト』がある。^[13] 2005年から2013年までオランダ・メトロポール管弦楽団の首席指揮者を務めた。^[14]また、ロサンゼルス・フィルハーモニック、^[15]ハリウッド・ボウル管弦楽団、^[16]ニューヨーク・フィルハーモニックなどの客員指揮者も務めた。 ^[17]

2021年、メンドーサはチェコ国立交響楽団とのコラボレーションで『 Freedom Over Everything』というアルバムをリリースした。アルバムのタイトル曲にはザ・ルーツのブラック・ソートがゲストボーカルとして参加している。同アルバムの別の曲「To The Edge of Longing」ではソプラノ歌手のジュリア・ブロックがフィーチャーされ^{[12] 、メンドーサは}最優秀編曲・器楽・ボーカル部門のグラミー賞を受賞した^[7] 。メンドーサは南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校でジャズ作曲の非常勤教授を務めている。^[18]また、WDRビッグバンドの専属作曲家でもある。^[17]

メトロポールオーケストラと

• バート・ファン・リール –トワイライト(コッホ・ジャズ、1998)
• エルヴィス・コステロ–メトロポール・オーケストラとのライヴ –マイ・フレイム・バーンズ・ブルー(DG、2006)
• Trijntje Oosterhuis – The Look Of Love: Burt Bacharach Songbook ( Blue Note、2006)
• Trijntje Oosterhuis – Who'll Speak for Love: Burt Bacharach Songbook II (Blue Note、2007)
• ジム・ビアード– Revolutions (Intuition、2008)[SACD]
• Trijntje Oosterhuis –ベスト・オブ・バート・バカラック・ライブ(ブルーノート/ EMI、2009) – コンピレーション
• イヴァン・リンス–レジェンシア: ヴィンス・メンドーサ^[23] (ビスコイト・フィノ、2009)
• メトロポール・オーケストラ /ジョン・スコフィールド- 54 ( EmArcy、 2010)
• クリス・ミン・ドキ/ラリー・ゴールディングス/ピーター・アースキン–夢の風景(レッド・ドット、2010)
• アル・ジャロウ–アル・ジャロウとメトロポール・オルケスト・ライブ(コンコード、2012)
• メトロポール・オーケストラ -パーフェクト・ビジョン: エスキベル・サウンド(Basta、2013)
• ラウル・ミドン– If You Really Want ( Artistry Music、2018)
• コリー・ウォン–アムステルダムでのライヴ(コリー・ウォン、2020)

WDRビッグバンドケルン

• ランディ・ブレッカー＆マイケル・ブレッカー– Some Skunk Funk ( Telarc、2005)
• ジョー・ザヴィヌル–ブラウン・ストリート(WDR/インチュイション、2006)
• チャノ・ドミンゲス–ソレンド(ジャズライン、2015)
• アントニオ・サンチェス- Channels of Energy (Camjazz、2018)
• フレッド・ハーシュ- Begin Again (Palmetto、2019)
• ルシアナ・ソウザ-ストーリーテラーズ（サニーサイド、2020年）

ビョークと

• セルマソングス(ワン・リトル・インディアン、2000)
• ヴェスパタイン（ワン・リトル・インディアン、2001年）

ピーター・アースキン氏

• トランジション(パスポートジャズ、1986年/デノン、1987年)
• モーション・ポエット（デノン、1988年）

ジョニ・ミッチェルと

• ボス・サイド・ナウ（リプライズ、2000）
• 旅行記（ノンサッチ、2002年）

他の人と

• マイケル・ブレッカー–ドント・トライ・ディス・アット・ホーム（インパルス！、1988）^[24]
• アル・ディ・メオラ–ワールド・シンフォニア(トマト、1991)
• イエロージャケッツ–グリーンハウス( MCA、 1991)
• ジミー・ハスリップ– Arc ( GRP、1993)
• カイル・イーストウッド– From Here to There (コロンビア、1998)
• ステファノ・ディ・バティスタ– 「ラウンド・アバウト・ローマ」 (ブルーノート、2002)
• ユーリ・ホーニング-シンフォニック(チャレンジ、2006)
• メロディ・ガルドー– My One and Only Thrill ( Verve、2009)
• メアリー・チェイピン・カーペンター-映画からの歌(ゾーイ、2014)
• ニルス・ラングレンwithジャニス・シーゲル、ボーシューマー交響楽団、Some Other Time: A Tribute to Leonard Bernstein (ACT、2016)
• ラン・ラン-ニューヨーク・ラプソディ(ソニー・クラシカル、2016)
• グレゴリー・ポーター–ナット・キング・コール＆ミー(ブルーノート、2017)
• テンプル大学スタジオオーケストラ –コンスタント・ルネッサンス（BCM+Dレコード、2019）^[25]
• メロディ・ガルドー-サンセット・イン・ザ・ブルー（デッカ、2020年）
• エルヴィス・コステロとバート・バカラック –ザ・ソングス・オブ・バカラック・アンド・コステロ（ユニバーサル、2023）^[26]

• リッキー・リー・ジョーンズ、『フライング・カウボーイズ』（ゲフィン、1989年）
• ジョン・アバクロンビー、アニマート( ECM、1990)
• ピーター・アースキン、ビッグ・シアター(Ah Um、1996)

• 公式ウェブサイト