ローリングサンダーレヴュー

ローリングサンダーレヴュー

ボブ・ディランのツアー
ハーバード スクエア シアターのコンサート ポスター、1975 年 11 月 20 日
位置	北米
開始日	1975年10月30日 ( 1975-10-30 )
終了日	1976年5月25日 ( 1976-05-25 )
脚	2
公演数	57 第1戦: 30 第2戦: 27
ボブ・ディランのコンサート年表
ボブ・ディランとザ・バンドのツアー (1974) ローリング・サンダー・レヴュー （1975–76） ワールドツアー （1978）

ローリング・サンダー・レヴューは、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが多数のミュージシャンやコラボレーターとともに1975年から1976年にかけて行ったコンサートツアーである。このツアーの目的は、主要なレコーディングアーティストでありコンサートパフォーマーでもあったディランが、人口の少ない都市のより小さなホールで演奏し、観客とより親密になれるようにすることであった。^[1]

ツアーの出演者には、ジョーン・バエズ、ロジャー・マッギン、ジョニ・ミッチェル、ロニー・ブレイクリー、ランブリン・ジャック・エリオットなどがいた。ボブ・ニューワースは、ディランのアルバム『 Desire』のレコーディング・セッションに参加したバックミュージシャンを集め、バイオリニストのスカーレット・リヴェラ、ベーシストのロブ・ストーナー、ドラマーのハウィー・ワイエス、ギターのミック・ロンソンが参加した。ツアーは2回に分けて57回のコンサートが行われ、1回目は1975年秋にアメリカ北東部とカナダで、2回目は1976年春にアメリカ南部と南西部で行われた。

1976年1月のアルバム『Desire』のリリースはツアーの2つの区間の間にあたり、最初の区間で演奏された曲の多くは、まだリリースされていなかったそのアルバムからの曲だった。ツアーは映画、録音、印刷物を通じて徹底的に記録された。^[2]マーティン・スコセッシ監督によるツアーのドキュメンタリー『ローリング・サンダー・レヴュー:マーティン・スコセッシによるボブ・ディラン物語』は、2019年6月にNetflixで公開され、一部の劇場でも上映された。^{[3] [4]}

ディランによれば、このツアーの目的は「大衆のために演奏する」ことだった。チケット代が高く、会場も不便なため、彼の大規模なコンサートでは決して良い席に座れない人々のために。ディランが小規模なホールで演奏することを選んだのは、「小さなホールの雰囲気の方が、自分たちの演奏に適している」からだ。 ^[5]ニューヨークのミュージシャンの友人であるデイビッド・ブルーは、ディランがメジャーな音楽スターになった後、観客とより近い存在に戻りたいのは明らかだと感じており、「ボブはただの普通の男で、名声に巻き込まれ、それをコントロールする方法を知り、それに乗って抜け目なく、とても抜け目なく演奏した素晴らしいソングライターだった。そして今、彼はこのツアーでみんなに恩返しをしている。まるで家族の光景だ」と語っている。^[5]

ディランは、ある日雷の音が途切れることなく聞こえたことから、このツアーにこの曲名を付けた。^[6]彼はグリニッチ・ヴィレッジに住んでいた1975年の夏にこのツアーを思いつき、友人のジャック・レヴィと共同で作詞作曲を始め、「ハリケーン」を含む様々な曲を書いた。^[5]

1975年10月、 『欲望』完成直後、ディランはニューヨーク市ミッドタウンのスタジオ・インストゥルメント・レンタルズで、2年ぶり2度目のツアー（8年間の休止期間を経て）のリハーサルを行った。ベースのロブ・ストーナー、ドラマー兼ピアニストのハウィー・ワイエス、ヴァイオリニストのスカーレット・リヴェラは、『欲望』セッションからリハーサルに残った。これに加わったのは、 T・ボーン・バーネット（エレキギター、ピアノ）、スティーヴン・ソールズ（アコースティックギター、エレキギター、バックボーカル）、デヴィッド・マンスフィールド（ドブロ、マンドリン、ヴァイオリン、ペダルスチールギター）だっ​​た。このトリオは、 『欲望』セッション中は制作全体を集中させるために解雇されていたが、ディランは当初の直感に従い、ツアーのために彼らを再雇用することにした。^[要出典]ルーサー・リックス（ドラムス、パーカッション）もいつ頃か不明な時点で加入した。^[7]

リハーサルが始まったとき、ミュージシャンの多くは今後のツアーの計画について知らされていなかったようだ。同時に、ディランは他のメンバーをバンドに誘うために気軽に誘っていた。ストーナーによると、グループは「1日か2日リハーサルをした。リハーサルというよりは、ジャムセッションのようなもので、うまくまとめようとしていた。その間に、後にローリング・サンダー・レヴューとなる人たちがみんな遊びに来た。ジョーン・バエズも現れた。ロジャー・マッギンもいた。みんなそこにいた。ジャムセッションの目的が何なのか、私たちはまったくわからなかった。ただ、ジャムセッションに誘われているということだけはわかっていた」という。^[8]

ディランの友人で、最終的にツアーを企画したルー・ケンプによると、ローリング・サンダー・レヴューは「夜に出かけると、偶然出会った人たちに一緒に来ないかと誘うだけだった。最初は比較的小さなミュージシャンとサポート・スタッフでスタートしたが、最終的にはキャラバンになった」という。^[9]カントリー/フォークの世界で演奏することに興味がなかったパティ・スミスは、ディランの招待を友好的に断った。^[10] ブルース・スプリングスティーンも、8月にリリースされた『暴走するボーン』の大ヒットで「自身のツアーの予定がたくさんあり、絶好調だった」ため招待を断った。^{[11] [12]しかし、ディランはミック・ロンソンがツアーに参加することに同意し、ローリング・サンダー・レヴューに驚くべき要素を加えた。ロンソンは}デヴィッド・ボウイの元バックバンド、スパイダース・フロム・マーズでリードギタリスト兼アレンジャーを務めていた。

ツアーに招待されたもう一人のミュージシャンは、10月22日にディランがジ・アザー・エンドでデヴィッド・ブルーの公演を見に行った時にディランに紹介された。そこで彼は、ロバート・アルトマンの名高い映画「ナッシュビル」に最近出演した女優兼歌手のロニー・ブラックリーと出会った。ブルーのショーの終わりに、ブラックリーは詩人のアレン・ギンズバーグとともにディランのステージに数曲登場した。その後、ディランは彼女にローリング・サンダー・レヴューへの参加を勧めた。彼女は当初、他の予定があったため断ったが、結局考えを変え、2日後のリハーサルに現れた。^[13]彼女は後にこう回想している。「ああ、私はすぐに彼を好きになった。本当に好きになった。彼はまさに私が想像していた通りの人だった。面白くて、ミステリアスで、内気で、愛らしくて、傷つきやすい人だった。」^{[14] [15]}

しかし、ブレイクリーがリハーサルに現れたその日に、ディランはレコーディングスタジオに戻り、「ハリケーン」を再録音した（この曲の元の歌詞に関する法的な懸念のため）。^[16]エミルー・ハリス（彼女には先約があった）の代役としてブレイクリーを雇い、ディランは急いで「ハリケーン」を再録音した。これは1976年1月のリリース前にアルバム『デザイア』のために録音された最後の作品となった。

1975年10月23日、オーナーのマイク・ポーコの61歳の誕生日、ディランと友人の一団はメインショーの終了間際にゲルデス・フォーク・シティを占拠した。ディランとジョーン・バエズが「ワン・トゥー・メニー・モーニングス」を歌い、続いてランブリン・ジャック・エリオット、エリック・アンダーセン、パティ・スミス、アーレン・ロス、ベット・ミドラー、バジー・リンハート、フィル・オクスらがステージに登場した。ディランと彼の一団は照明とカメラを持ち込み、真夜中過ぎに始まったセッションを撮影した。フィル・オクスがエリック・アンダーセンのギターをオープンチューニングからレギュラーチューニングにしようとしている短いシーンが『レナルドとクララ』に使用されている。1週間後の10月30日、ローリング・サンダー・レヴューは初のコンサートを行った。

10月のある時、ディランは古い友人で映画製作者のハワード・アルクにも連絡を取った。ディランの野望にはツアーの映画製作も含まれていたようで、アルクはディランの映画撮影の申し出を受け入れた。ツアーのリハーサルがまだ進行中だった頃、アルクは映画に使えるかもしれないグリニッチ・ヴィレッジのシーンを撮影し始めたと伝えられている。

ディランは、当時は比較的無名のカルト的存在とみなされていた俳優兼劇作家のサム・シェパードに連絡を取り、映画の脚本家として働くよう依頼した。 ^[17]彼はディランの周囲にいる人物と親交が深く、その中にはシェパードの1960年代のオフ・オフ・ブロードウェイ劇の多くを演出したジャック・レヴィ、シェパードの元恋人で劇団の協力者だったパティ・スミス、1969年にロバート・フランクの『僕と兄弟』^{でシェパードと仕事をしたアレン・ギンズバーグなどがいる。[18]ディランはシェパードに、}マルセル・カルネの『天国の子供たち』やフランソワ・トリュフォーの『ピアニストを撃て』を見たことがあるかと尋ね、ツアーでプロデュースしたいのはそういう種類の映画だと伝えた。^[19]

ギンズバーグは1975年のツアーのほとんどの期間に同行したが、コンサートを適切な長さに抑えるために、予定されていた彼の朗読と他のレビューのメンバーによるいくつかのパフォーマンスは、開幕前にカットされた。

10月30日、ディランはマサチューセッツ州プリマスのウォー・メモリアル・オーディトリアムでローリング・サンダー・レヴューの初公演を行った。 1974年のザ・バンドとのツアーの派手さを対照的に、ツアーの第一弾は小規模で、公演数はわずか30公演だった。第一弾のレヴューの大半は、小規模なアリーナ、劇場、体育館など、こぢんまりとした会場で行われた。ニューヨーク州北部での2公演、カナダでの4公演、そしてニューヨーク都市圏での締めくくりのコンサートを除けば、ツアーの日程はニューイングランドのみに限られていた。しかし、レヴューの予定地が秘密にされていたこと、ディランが初演する新曲、そして10年ぶりにジョーン・バエズがディランと同じラインナップに加わったことで、メディアの注目は確実に集まった。^{[5] [21]}

1975年11月2日、ツアーはローウェル大学で止まった。ディランがローウェルで演奏するきっかけとなったのは、彼の作品に大きな影響を与えた、この街で生まれ育ったジャック・ケルアックだった。ディラン、ビート・ジェネレーションの仲間であるギンズバーグ、そしてバンドのメンバー数人がケルアックの墓を訪れた。^[22]

1978年の『路上』でこのツアーを記録したラリー・スローマンによると、「ステージ上はカーニバルのようだった。ボビー・ニューワースとバックバンド（『グアム』と名付けられた）が観客を盛り上げた。次にディランがのんびりと登場し、5曲ほど演奏した。休憩の後、幕が開き、ボブとジョーンが何年もぶりに再会するという信じられない光景が広がった。」^[16]

ディランとバエズは、しばしば暗闇の中で「風に吹かれて」をデュエットして、ショーの後半の幕を開けた。 ^[23]その後、バエズはダイナミックな6曲のセットでセンターステージに立ち、続いてディランがソロセットを披露した。数曲はバンドと共演し、最後はウディ・ガスリーの「This Land Is Your Land」で全員がステージに登場した。^[24]雰囲気は非常に温かかったとされ、 1回のコンサートのみを予定していたジョニ・ミッチェルが、ツアーの残り3日間に留まることになった。^[16]

ツアーの劇的なフィナーレは12月8日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われ、14,000人の観客を前にディランは、投獄されたボクサーでディランの最新の活動家であるルービン・カーターのためにチャリティーコンサートを行った。^[25]コンサートは、1975年11月にリリースされたディランの曲「ハリケーン」にちなんで「ハリケーンの夜」と題された。 ^[26]ステージに登場した人々の中には、モハメド・アリや、殺害された公民権運動家マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの妻コレッタ・スコット・キングもいた。 ^[27]

出演者にはロバータ・フラック、ロビー・ロバートソン、ロニー・ブレイクリー、ジョーン・バエズ、ジョニ・ミッチェル、バイオリニストのスカーレット・リヴェラなどがいる。観客の中には政治家、ボクサー、映画スターなど大勢の有名人がいた。 ^{[28] [29]}コンサート当時、カーターはトレントン州立刑務所に収監されていたが、自分へのチャリティーと曲が自分に捧げられたことを知ったカーターは次のように反応した。「すごいな。この事件、この9年間の出来事を、すごいな、ああやってまとめて、あらゆるレベル、あらゆる側面をカバーしたんだ。私は『この人は天才だ。人々に真実を伝えている』と言った。私は感銘を受けた。私は自分にこう言った。『ルービン、頑張らなきゃ。きっと何か正しいことをしているんだ。こんなに良い人たちが助けに来てくれてるんだから』」^[5]

ディランは多くの公演で、劇的な白塗りのメイクをするという意外な選択をした。いくつかの公演では、プラスチックのマスクをかぶってステージに登場したが、最初の曲「It Ain't Me, Babe」のハーモニカを演奏するためにマスクを投げ捨てた。^[8]リベラによると、ある野次馬がディランに「なぜマスクをかぶっているのか」と尋ねたところ、ディランは「意味は言葉にある」と答えたという。^[30]

多くの評論家がこのツアーを高く評価した。「ローリング・サンダー・レヴューのショーは、ディランがライブバンドで作った音楽の中でも最高のものの一つだ」とクリントン・ヘイリンは書いている。「ザ・バンドの伝統主義は消え去った。その代わりに、彼はロックではめったに見られない一連のテクスチャーを見つけた。マンスフィールドのペダルスチールシンコペーション、ロンソンのグラムロックのリードブレイク、リヴェラのエレクトリックバイオリンをブレンドするというアイデアは、ディランの歌詞と同じくらい音楽的に重層的なものを作った...[ディラン]はまた、彼にとっても珍しいボーカルの正確さを示し、言葉をきつく鳴らしたり伸ばしたりして、すべての行から意味のニュアンスを巧みに引き出した。」^[31]ライリーによると、「これらはディランのスタンダード曲の多くを大胆かつインスピレーション豊かに作り直したもので、ディランは観客に気軽に話しかけたりもしている（今では過去の話だ）。『It Ain't Me, Babe』の痛烈なエレクトリック・バージョンを披露し、続いて『The Lonesome Death of Hattie Carroll』の説得力のあるロック・テイクを披露する...そして『Isis』では『Desire』テイクがグリーティング・カードのように聞こえる」とのことだ。^[32]

批評家の間では、このツアーは映画『レナルドとクララ』の制作という点で失敗だったという意見が一致している。^{[33] [34]}シェパードはすぐに、脚本家としての名目上の役割がやや不必要であることに気づいた。映画の劇的なシーンのほとんどはディランからの指示や助言がほとんどなく、完全に即興で作られていたからだ。シェパードは印象派的な逸脱行為を日記に記録することにし、それが後に『ローリング・サンダー・ログブック』（1977年）として出版された。

2回目のハリケーン・カーター慈善コンサートは、ツアーの2つの区間をつなぐものとして、1月25日にテキサス州ヒューストンのアストロドームで開催されました。この公演では、リンゴ・スター、スティーヴン・スティルス、ジョー・ヴィターレが中心バンドに加わりました。コンサートの前に、ディランはアドバイスを求めて、自分を発掘したロイ・シルバーと、シルバーのパートナーでマネージャーのリチャード・フランザーに会うことにしました。フランザーとシルバーはすぐに数人のスター（スティーヴィー・ワンダーやドクター・ジョンなど）を紹介し、ディランは力強いパフォーマンスを披露し、このコンサートをツアーで最も商業的に成功したイベントにしようとしました。ディランは、ゲストスターたちを監督するため、チャーター機に同行するようフランザーに依頼しました。

春のツアーのリハーサルは4月にフロリダ州クリアウォーターで行われ、最初のショーは4月18日にフロリダ州レイクランドのシビックセンターで行われた。レナルドとクララの予算が膨らんだため、旅程はアリーナとスタジアムが中心となり、ツアーは4月から5月にかけてアメリカ南部と南西部で続いた。（クリアウォーターのリハーサル中のディランとバエズのパフォーマンスは録画され、ザ・ミッドナイト・スペシャルで放送された。）秋のメンバーのほとんど（バエズ、マッギン、ロンソン、ニューワース率いるグアムを含む）が戻ってきたが、エリオット、ブレイクリー、リックス、ギンズバーグ、シェパードは他の活動に移った。キンキー・フリードマンとドナ・ワイスが主要メンバーとしてアンサンブルに加わり、実質的に前者2人の代わりとなり、パーカッショニストのゲイリー・バークがリックスの後任となった。^[35]新たなゲストには、ニューオーリンズのウェアハウスでラドヤード・キップリングの「If」を朗読したデニス・ホッパーがいた。ジョニ・ミッチェルはフォートワースのヘジラから2曲（「Black Crow」と「Song for Sharon」）をプレビューするために戻ってきた。

ツアーの最後から2番目のショーは、5月23日にコロラド州フォートコリンズのヒューズスタジアムで行われた。その公演についてのコメントは、春のツアーの印象を典型的に表している。「バンドは以前より長く一緒に演奏しているが、彼らのやり取りから魅力が失われている」とティム・ライリーは書いている。^[36]「ローリング・サンダー・レヴューは、最初の公演であれほど楽しく刺激的だったが、完全に勢いを失ってしまった」と音楽評論家のジャネット・マスリンはローリングストーン誌に書いている。^[37]

ローリング・サンダーの最後の公演は、5月25日にユタ州ソルトレイクシティのソルト・パレスで行われた。^{[38] [39]}ディランがユタで公演したのはこれが初めてだった。公演を観に来たニュース記者のデイビッド・ベックは「アンサンブルでは、単独公演よりもさらに素晴らしい。ディランが厳格なプロ意識でまとめたこの公演は、迅速でテンポがよく、変化に富み、面白く、エキサイティングだ。…このレベルのアーティストが出演するだけに、期待通りの出来だった。さらに素晴らしいのは、一緒に過ごした時間、互いへの明らかな尊敬の念、ローリング・サンダー・バンドの一体感と高揚感だ。これからもずっと続くことを願う」と書いている。^[39]

ユタでの公演はディランにとって21か月間最後の公演となった（ 1976年11月のラスト・ワルツでのザ・バンドのバックステージを除く）^[40] 。そしてディランが新しい曲を収録した次のアルバムを録音するまでにはさらに2年を要した。

5月23日のコロラド公演は、 1976年9月のNBCテレビ特別番組「ハード・レイン」のために撮影された。その番組と5月下旬の別の公演からの選曲を収録した「ハード・レイン」 ライブアルバムが同時にリリースされた。この特別番組は、TVガイドの表紙とディランのインタビューにもかかわらず、評価は低く、視聴率も低かった。アルバムの売り上げは米国では比較的控えめで、最高17位だった。^[要出典]

ディランとシェパードの完成した映画は、象徴主義的なロマンスとコンサート映画を組み合わせた『レナルドとクララ』となり、1978年にようやく公開されたが、批評家からは概ね否定的な評価を受けた。^[41]長年にわたり、1975年秋の公演のライブを記録した唯一の公式リリースだった。しかし、映画の大部分はツアー中に撮影された行き当たりばったりの架空のドラマで構成されていた。1978年後半には、パフォーマンスに重点を置くために多くのドラマチックなシーンを省略した編集版の映画が公開された。

1975年秋のツアーのほとんどのパフォーマンスは、（広く海賊版が出回ったほかに）プロによって録音された。いくつかの秋のショーのパフォーマンスを組み込んだ『The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue』は2002年に発売された。絶頂期のレヴューを捉えた最初の公式リリースとして、ファンや批評家から好評を博した。^[42] 2010年8月、ディランに近い情報筋がローリングストーン誌に、ローリングサンダーツアーのドキュメンタリーが何年も前から開発されており、比較的近いうちにリリースされる可能性があると語った。^[43]

2019年6月、Netflixはマーティン・スコセッシ監督によるツアーの疑似ドキュメンタリー『ローリング・サンダー・レヴュー:マーティン・スコセッシによるボブ・ディラン物語』をリリースした。^[44] Netflixによると、この映画は「1975年のアメリカの混乱した精神と、その年の秋にディランが演奏した楽しい音楽を捉えています。ドキュメンタリー、コンサート映画、熱狂的な夢の要素が混じった『ローリング・サンダー』は、巨匠マーティン・スコセッシ監督による唯一無二の体験です。」^[3]

• ハード・レイン（1976）
• ブートレッグ シリーズ Vol. 5: ボブ ディラン ライブ 1975、ローリング サンダー レヴュー(2002)
• ボブ・ディラン – ローリング・サンダー・レヴュー: 1975 ライブレコーディングス(2019)

• ヘイリン、クリントン（2011年4月1日）。『Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition』。Faber & Faber。ISBN 978-0-571-27241-9。
• ヘイリン、クリントン（2003年4月29日）。ボブ・ディラン：ビハインド・ザ・シェイズ・リヴィジテッド。ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-052569-9。
• ライリー、ティム（2010年12月29日）。『ハード・レイン：ディラン評論』。ISBN 9780307773043。
• スロマン、ラリー（2002年）。『ボブ・ディランと旅する』。スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-1-4000-4596-9。

• ビョルナーの「Still on the Road」ツアー日程とセットリスト、1975年
• ビョルナーの「Still on the Road」ツアー日程とセットリスト、1976年