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| 夏の芝生のシューという音 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年11月 | |||
| 記録済み | 1975 | |||
| スタジオ | A&M （ハリウッド） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 34 | |||
| ラベル | 亡命 | |||
| プロデューサー | ジョニ・ミッチェル | |||
| ジョニ・ミッチェルの年表 | ||||
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| 「The Hissing of Summer Lawns」からのシングル | ||||
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『ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』は、カナダ系アメリカ人のシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルが1975年11月にアサイラム・レコードからリリースした7枚目のスタジオアルバムである。ミッチェルの前作『コート・アンド・スパーク』のジャズの影響を受けたサウンドを引き継ぎながら、より型破りで実験的な素材が盛り込まれている。サンプリング、モーグやARPなどのシンセサイザー、ジャズロックグループのLAエクスプレスやジャズ・クルセイダーズ、ジェームス・テイラー、デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュなどのアーティストの楽曲がフィーチャーされている。
歌詞は、家父長制の規範に立ち向かう（「悲しみを邪魔しないで」）とか、郊外生活への不満（「ハリーズ・ハウス」）といった女性の経験に焦点を当てている。彼女の他の多くのアルバムと同様、カバーアートもミッチェルが手がけた。ビバリーヒルズ郊外に、大きな蛇を運ぶ男性グループの絵が重ねられ、ミッチェルの家は青く塗られている。
前作のような大ヒットシングルは生まれなかったものの、『ザ・ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』はアメリカで4位に達し、ミッチェルの最後のトップ10アルバムとなった。唯一のシングル「イン・フランス・ゼイ・キス・オン・メイン・ストリート」はビルボードホット100で66位に達した。
『ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』は当初、批評家からジャズのスタイルがミッチェルの歌詞にそぐわないとされ、『コート』や『スパーク』と否定的に比較されるなど、否定的なレビューを受けた。しかし、後に彼女の最も高く評価される作品の1つとなった。ローリングストーン誌の2020年版「史上最高のアルバム500枚」では258位にランクインし、コリン・ラーキンの2000年版「オールタイム・トップ1000アルバム」第3版では217位にランクインした。
背景
ミッチェルが『Court and Spark』 （1974年）で展開した洗練されたジャズポップサウンドは、『 The Hissing of Summer Lawns 』でさらに冒険的な領域へと押し進められた。[5]いくつかのトラックはジャズと「きらめくアヴァンギャルドポップ」の融合を反映している。[5]このアルバムではARPシンセサイザーも使用されている。[6]
「ジャングル・ライン」では、アフリカのアンサンブル「ドラマーズ・オブ・ブルンジ」によるパーカッションのループ録音をフィーチャーしたサンプルを収録した最初の商業リリース曲をミッチェルが手掛けたとされている。[7] このワールドミュージックへの関心は、その後のピーター・ガブリエルやポール・サイモンの作品の前兆となった。[ 5 ] 1983年のミュージシャン・マガジンのインタビューで、ミッチェルはドラムを使用するきっかけは何だったのかと尋ねられた。ミッチェルはこう説明した。「ブルンジの戦士たちの一節が大好きだったから。ボ・ディドリーのフレーズがあったんだけど、それを抜き出してループにして、その下に黒人文化の詩を流したんだ。3年くらい自分は黒人だと思っていた。自分の中に黒人詩人が閉じ込められているような気がしたんだ。その歌はハーレムについて歌っていた。原始的なものと現代の産業化のフランケンシュタインを対比させたもの。車輪が回り、歯車が軋み、トランペットからジャンキーな唾液を流すビバップ。そのすべてがブルンジの部族的なものと合わさって完璧だった。でもみんな変だと思ったんだ。」[8]
歌
最初のトラック「フランスではメインストリートでキス」は、1950年代のロックンロール時代の小さな町で成人する若者たちを描いたジャズロックソングです。（この曲はアルバムからのシングルとしてリリースされ、ビルボードチャートで66位に達しました。）「ジャングルライン」は、アフリカのブルンジのドラマー（クレジットでは「戦士のドラム」と呼ばれています）のフィールドレコーディングを使用しており、ギター、ムーグシンセサイザー、ボーカルラインがダビングされています。歌詞は、フランスのポスト印象派の画家アンリ・ルソーの作品に敬意を表しています。ミッチェルは、彼の作品の詳細と、現代の都市生活、音楽業界、アンダーグラウンドのドラッグ文化のイメージを融合させています。
「エディスとキングピン」は、ギャングの新しい愛人が彼の故郷にやってくるというストーリーで、ジャズへの回帰を示しています。「悲しみを中断しないで」は、アコースティックギターをベースとした曲で、意識の流れのような歌詞が付いており、男性支配に立ち向かい、個人として自分の存在を主張する女性に焦点を当てています。「スカーレットの征服の影」は、オーケストラをベースとした曲で、風と共に去りぬのスカーレット・オハラのキャラクターのステレオタイプに基づいて自分の人生と自己イメージを築いている現代の南部の美女について歌っています。
2面目はタイトル曲「The Hissing of Summer Lawns」で始まる。これは、夫のポートフォリオの一部として扱われる結婚生活を続けることを選んだ女性について歌っている。「The Boho Dance」は、芸術家が商業的成功のために芸術的誠実さを裏切ると感じる人々について、ミッチェル自身についてそう言った人々を皮肉を込めて見つめており、トム・ウルフの『The Painted Word』と類似している。[9] [10]「Harry's House / Centerpiece」は、失敗した結婚を現代生活の孤独の例として取り上げ、ハリー・「スウィーツ」・エディソンとジョン・ヘンドリックスのジャズ・スタンダード「 Centerpiece」を枠づけている。「Sweet Bird」は、ミッチェルのいわゆる「告白的」シンガーソングライター・スタイルに少し回帰した、よりシンプルなアコースティック曲で、加齢による美の力の喪失を扱っている。歌詞からは、テネシー・ウィリアムズの「Sweet Bird of Youth 」への言及でもあると思われる。最後のトラックは「Shadows and Light」で、彼女の声とARP String Machine (アルバムのスリーブには ARP-Farfisa としてクレジットされている) のオーバーダブが多数収録されています。
「The Jungle Line」のアフリカのテーマは、アルバムのジャケットにも描かれており、黒い肌の人々が大きな蛇を運んでいる絵が描かれている（どちらもオリジナルのビニールアルバムのジャケットにエンボス加工されていた）。ミッチェル自身の家は、裏ジャケットに青（英国版では緑）で描かれている。
受付
このアルバムは当初厳しい批判を受けた。ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンは、このアルバムの歌詞は印象的だが音楽は失敗だと書いている。「『ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』が充実した文学作品だとすれば、音楽は中身がない...『ヒッシング』にはトム・スコットのLAエクスプレスのメンバー4人が参加しているが、彼らの平凡なジャズロックスタイルはミッチェルのロマンチックなスタイルと完全に相反する... 『ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』は結局のところ、気を散らすサウンドトラック付きの素晴らしいポップ詩集だ。まず読んで、それから演奏しよう。」[10]評論家のロバート・クリストガウは、この音楽の伴奏を「彼女のキャリアの中で最も野心的なもの」と呼んだが、ミッチェルのセッションミュージシャンの選択を批判し、「『ジャングル・ライン』と『ドント・インターラプト・ザ・ソロウ』の2曲だけ、これらの巧みな音響効果が歌詞を強めている。その結果、ミッチェルの言葉はほぼ独り立ちしなければならない。」と意見を述べた。[11]
このレコードの評判は年々高まっている。音楽ライターのハワード・スーンズは『ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』をミッチェルの最高傑作と呼び、「『血の轍』と並ぶLP 」と評した。[19] ミッチェルの生涯のファンであるプリンスはインタビューでこのアルバムを賞賛し、 [20]「最後まで愛した最後のアルバム」と呼んだと伝えられている。[21]ピッチフォークの評論家ジェシカ・ホッパーは、このアルバムは当初一部のリスナーから裏切りと感じられたが、「 『ブルー』ほどの熱狂的な評判はないが、間違いなくミッチェルの最高のアルバムの1つであり、間違いなく彼女の最も時代を超越したアルバムである」と述べた。[14]
賞賛
1977年、第19回グラミー賞で、ミッチェルはこのアルバムで最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。
このアルバムは、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（2000年）の第3版で217位に選ばれた。 [22]このアルバムは、ロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に収録されている。[23] 2020年、ローリング・ストーン誌は、 2020年版の『史上最高のアルバム500枚』でこのアルバムを258位にランク付けした。[24]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはジョニ・ミッチェルによって書かれています
人事
トラック番号は、アルバムの CD およびデジタルリリースを指します。
- ジョニ・ミッチェル – ボーカル、アコースティックギター（トラック1～4、9）、モーグ（2）、ピアノ（5、9）、キーボード（7）、ARPおよびFarfisa（10）
- ビクター・フェルドマン–エレクトリックピアノ(1, 5)、コンガ(4)、バイブ(5)、キーボード、パーカッション (6)
- ジョー・サンプル– エレクトリックピアノ (3)、キーボード (8)
- ラリー・カールトン– エレキギター (3–5, 9)
- ロベン・フォード– エレキギター (1)、ドブロ(4)、ギター (8)
- ジェフ・バクスター– エレキギター (1)
- ジェームス・テイラー– バックボーカル (1)、ギター (6)
- デヴィッド・クロスビーとグラハム・ナッシュ– バックボーカル (1)
- マックス・ベネット– ベース (1, 5–8)
- ウィルトン・フェルダー– ベース (3, 4)
- ジョン・ゲリン– ドラム（2を除く）、モーグ、アレンジ（6）
- ブルンジの戦士の太鼓（２）
- チャック・フィンドレー– ホルン (3)、トランペット (6、8)、フリューゲルホルン(7)
- バド・シャンク– サックスとフルート (3, 6)、バスフルート(7)
- Dale Oehler – ストリングス・アレンジメント (5)
テクニカル
- ジョニ・ミッチェル – プロデューサー、カバーデザイン、イラストレーション
- ヘンリー・レウィ– エンジニア、ミッチェルとのミックス
- エリス・ソーキン – アシスタントエンジニア
- バーニー・グランドマン– マスタリング
- ジョー・ガストワート– 1997年のHDCDリリースのためにロサンゼルス西部のオーシャンビューデジタルマスタリングでリマスターされた[25]
- ノーマン・シーフ– 写真
チャート
参考文献
- ^ 以下の情報源では、このアルバムをジャズポップと呼んでいます。
- コーコラン、マイケル。「棺桶に15本の釘」ダラス・オブザーバー。 2023年3月3日閲覧。
- ハート、エド（2013年3月7日）。「ブライアン・ブレイドと彼のフェローシップバンドは、ジャズとポップが出会う場所でライブを行っている」ナッシュビルシーン。 2023年3月3日閲覧。
- ^ 以下の情報源では、このアルバムをフォークジャズと呼んでいます。
- ハイムズ、ジェフリー（2019年4月25日）。「ハービー・ハンコックとジョニ・ミッチェル：音楽と歌詞」。ジャズ・タイムズ。 2023年3月9日閲覧。
- コナーズ、ブルース（1976年1月30日）。「ジョニ、最新アルバムでフォーク風にジャズを演奏 印刷用バージョン」（PDF）。ザ・ボナ・ベンチャー。 2022年11月7日閲覧。
- ^ ギル、アンディ（2015年5月9日）。「学者たちはポップを誤解している - 音楽が本当に物事を変えた年はここだ」インディペンデント。 2022年10月9日閲覧。
- ^ 以下の情報源ではこのアルバムをアヴァン・ポップと分類している:
- ヘルメス、ウィル。「ジョニ・ミッチェル アルバムガイド」。ローリングストーン誌。 2023年3月3日閲覧。
- グリムスタッド、ポール (2007 年 9 月 4 日)。「アヴァン・ポップとは何か?」ブルックリン・レール。2016 年10 月 1 日閲覧。
- ^ abcd Ankeny, Jason (2011). 「The Hissing of Summer Lawns – Joni Mitchell | AllMusic」。AllMusic 。2011年7月19日閲覧。
- ^ マクファーソン、アレックス（1996年1月14日）。「ジョニ・ミッチェル70歳：青天の霹靂」ニューヨーク・タイムズ。 2022年12月7日閲覧。
- ^ ネルソン、ショーン（2007年）。33 1/3：ジョニ・ミッチェルのCourt and Spark。ブルームズベリー・アカデミック。ISBN 9780826417732。
- ^ 「ジョニ・ミッチェル・ライブラリー - ジョニ・ミッチェルは神経質な女性：ミュージシャン・マガジン、1983年1月」jonimitchell.com。
- ^ ミッチェル、ジョニ。「Boho Dance – 歌詞」。ジョニ・ミッチェル。 2018年5月29日閲覧。
- ^ abc ホールデン、スティーブン (2011)。「ジョニ・ミッチェル：ザ・ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ：ミュージック・レビュー：ローリングストーン」。ローリングストーン。2009年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月19日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: M」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月8日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ グラフ、ゲイリー;ダニエル・ドゥルヒホルツ編（1999年）。 MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。 p. 769.ISBN 1-57859-061-2。
- ^ ab 「ジョニ・ミッチェル：スタジオアルバム1968-1979 | アルバムレビュー」Pitchfork 2012年11月9日2013年5月24日閲覧。
- ^ ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。「ジョニ・ミッチェル」。ローリングストーン誌ニューアルバムガイド。ロンドン：ファイアサイド。pp. 547–48。ISBN 0-7432-0169-8. 2009年9月8日閲覧。「ジョニ・ミッチェル > アルバムガイド」に掲載された部分。rollingstone.com。2011年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月29日閲覧。
- ^ Lewis, Alan (1975年12月13日). 「Joni: poet of the human jungle」(PDF) . Sounds . p. 25. 2023年1月31日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2023年8月3日閲覧。
- ^ ストロング、マーティン C. (2004)。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』。ニューヨーク：キャノンゲート。p. 1013。OL 18807297M 。
- ^ 「バイヤーズガイド：アサイラム時代、1972-1975」。アンカット。第305号。2022年10月。93ページ。
- ^ スーネス、ハワード (2006)。『セブンティーズ：輝かしい10年間の光景、音、アイデア』ニューヨーク：サイモン＆シュスター社、p. 244。ISBN 0743268598。
- ^ Errett, Joshua (2016年4月22日). 「プリンスはトロントとこれら5人のトロントの女性を愛していた」CBCニュース。 2016年5月7日閲覧。
- ^ ヘルメス、ウィル。「ジョニ・ミッチェル・アルバム・ガイド」。ローリングストーン誌。 2023年3月3日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン編 (2006)。『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス、105ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ ディメリー、ロバート編 (2013)。『1001: 死ぬ前に聴くべきアルバム』ロンドン: カッセル出版。323 ページ。ISBN 978-1844037353。
- ^ 「史上最高のアルバム500選：284～213」ローリングストーン誌。 2020年9月25日閲覧。
- ^ 「ジョニ・ミッチェル - ニュース項目」。
- ^ ケント、デイビッド（1993年）。オーストラリアン・チャートブック1970-1992：トップ100チャートのヒットシングルとアルバム23年分。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア：オーストラリアン・チャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム：第4078a号」RPM . Library and Archives Canada . 2021年4月7日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2024年11月29日閲覧。
- ^ 「ジョニ・ミッチェル チャート履歴 (ビルボード 200)」。ビルボード。2021年4月7日閲覧。
- ^ 「Cash Box Top 100 Albums」（PDF） . Cash Box . 1976年1月3日. p. 25. 2024年7月16日閲覧。
- ^ 「ジョニ・ミッチェルチャート履歴（アルバム売上トップ）」ビルボード。2024年7月17日閲覧。
- ^ 「ジョニ・ミッチェルチャート履歴（レコードアルバム）」ビルボード。2024年7月17日閲覧。
- ^ 「RPM: 1976年のトップ100アルバム」カナダ図書館・文書館。2024年11月29日閲覧。