エリック・アンダーセン

1960年代初頭、アンダーセンはニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジのフォークシーンの一員だった。 ^{[ 1 ]} 1960年代のフォーク時代の彼の最も有名な曲は「Violets of Dawn」、「Come to My Bedside」、「Thirsty Boots」（後者はジュディ・コリンズ、ボブ・ディラン、ジョン・デンバーなどが録音している）である。^{[ 9 ]}

1964年、アンダーセンはヴァンガード・レコードのオーディションでガーデス・フォーク・シティでデビューした。1965年にはヴァンガードから初のアルバム『Today Is the Highway』をリリースした。^{[ 2 ]} 1966年にはニューポート・フォーク・フェスティバルに初出演した。ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインは、アンダーセンが亡くなった当時、彼のマネージャーになろうとしていた。^{[ 3 ]}ジョニ・ミッチェルは、オープンチューニングの源としてアンダーセンを挙げている。

アンダーセンは1970年、グレイトフル・デッド、ジャニス・ジョプリン、ザ・バンド、デラニー・ブラムレットらと共に、カナダ全土を巡るフェスティバル・エクスプレス・ツアーに参加した。

アンダーセンは1972年にコロンビアと契約し、同レーベルから商業的に最も成功したアルバム『ブルー・リバー』をリリースした。このアルバムからは「イズ・イット・リアリー・ラブ・アット・オール？」が最も人気がある。 ^{[ 10 ]}次のアルバム『ステージズ』のマスターテープは（1989年まで）アルバムがリリースされる前に紛失してしまい、 『ブルー・リバー』で得た勢いの多くが失われてしまった。^{[ 1 ]}

アンダーセンはコロンビア・レコードとの契約を解消し、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、いくつかのレーベルで散発的にレコーディングを行った。1975年には、ボブ・ディランのローリング・サンダー・レビューのオープニング・ショーでアーレン・ロスと共演し、ガーデズ・フォーク・シティとナイアガラ・フォールズでも再び共演した。

1970年代後半、アンダーセンはアーティ・トラウム、ハッピー・トラウム、ジョン・セバスチャンも所属していたフォークグループ、ウッドストック・マウンテンズ・レビューのメンバーでもあった。^{[ 11 ]}

アンダーセンは、アメリカの聴衆の間では数年間忘れ去られていた。ヨーロッパに移住した後、彼は『Midnight Son』、『Tight in the Night』、『Istanbul』を含む3枚のアルバムを録音した。アンダーセンは、通信販売で音楽を販売するために、自身の会社であるWind and Sand Recordsを設立した。^{[ 2 ] [ 12 ]}

アンダーセンは1989年にニューアルバム『Ghosts Upon the Road』で再登場した。アルバムの売れ行きはそれほど良くなかったものの、広く賞賛され、多くの批評家の年末「ベスト」リストに選ばれた。^{[ 3 ]}タイトル曲は10分半の自伝的な曲で、アンダーセンがボストンのビーコンヒルに住んでいた頃、そして1964年にニューヨーク市に移住した時のことを歌ったものである。^{[ 6 ]}

『Stages』のテープは、紛失してから約20年後に発見された。オリジナルのマスターテープが入った40箱が、1989年10月にニューヨークのコロンビア・レコードの保管庫で発見された。このアルバムは『Blue River』の後に録音され、レオン・ラッセル、ジョーン・バエズ、ダン・フォーゲルバーグなどのゲストアーティストが参加している。 ^{[ 13 ]} 1991年に『Stages: The Lost Album』としてリリースされた。^{[ 14 ]}

この時点では、アンダーセンはノルウェーのオスロに住んでおり、1990年代初頭にリック・ダンコ（ザ・バンド）とノルウェーのシンガーソングライター、ヨナス・フィエルドと共に、ダンコ/フィエルド/アンダーセンのトリオに加わった。このトリオは3枚のアルバムを録音し、9年間一緒に演奏した。^{[ 15 ] [ 16 ]}

1998年、アンダーセンは10年ぶりとなるソロアルバム『Memory of the Future』をリリースした。「夢のような、内省的な」アルバムとして高く評価されたこのアルバムに続き、2年後にはオリジナルブルースナンバーやタウンズ・ヴァン・ザントとの共作曲を収録した『You Can't Relive The Past』がリリースされた。

2003年には、 2枚組アルバム『ビート・アベニュー』がリリースされた。ロック色の強いバラードが中心のこのアルバムには、26分にも及ぶタイトル曲が収録されている。この曲は、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺当日にサンフランシスコのビート・アーティスト・コミュニティで彼が経験したことを歌った、ジャジーなビート詩である。

アンダーセンの次のアルバム『The Street Was Always There』（2004年）と『Waves』（2005年）は、いずれもマルチインストゥルメンタリストのロバート・アーロンがプロデュースした。これらのアルバムには、アンダーセン自身の曲のカバーに加え、デヴィッド・ブルー、ボブ・ディラン、リチャード・ファリナ、ティム・ハーディン、ピーター・ラ・ファージ、フレッド・ニール、フィル・オクス、バフィー・セント・マリー、ポール・シーベル、パトリック・スカイ、トム・パクストン、ジョン・セバスチャン、ハッピー・トラウム、ルー・リード、トム・ラッシュなど、60年代の同世代や友人たちの名曲の新バージョンが収録されている。2007年にリリースされた次のアルバム『Blue Rain 』は、アンダーセンにとって初のライブアルバムである。ノルウェーで録音され、ブルース、ジャズ、フォークが融合した作品となっている。

2011年、アンデルセンは2枚目のライブアルバム『ケルン・コンサート』をリリースした。このアルバムには、ヴァイオリン奏者のミケーレ・ガジッチ（メアリー・ゴーティエ、マーク・オルソン）と、バックコーラス奏者のインゲ・アンデルセン（彼の妻）が参加している。

2013年、アンダーセンはグリニッジ・ビレッジの音楽シーンに関する長編ドキュメンタリー映画『グリニッジ・ビレッジ：世代を定義した音楽』^{[ 17 ]}に出演し、同作品は11月にDVDで発売された。

2014年8月、アンダーセンは、ミケーレ・ガジッチがヴァイオリンとピアノを演奏し、オリバー・ジョーダンがカバーデザインの絵画を手がけた、限定版ダブル10インチレコード「アルベール・カミュの影と光」をリリースした。

2017年4月、アンダーセンは、重篤な長期療養から自宅で療養中のジョニ・ミッチェルに電話をかけ、彼女の家で一緒に音楽を演奏しようと提案した。（アンダーセンは、ミッチェルにオープンGチューニングを教えたギタリストだった。）ミッチェルは、自宅と生活に再び音楽が戻ってきたことに大いに元気づけられ、アンダーセンの訪問をきっかけに、定期的に音楽セッションを開催するようになり、それが「ジョニ・ジャムズ」として知られるようになった。音楽セッションは彼女の回復を助け、彼女は2022年にライブパフォーマンスに復帰することができた。^{[ 18 ]}

2017年5月、アンデルセンはアルバム『Mingle with the Universe: The Worlds of Lord Byron』をリリースした。このアルバムには、インゲ・アンデルセン（バックボーカル）、ミケーレ・ガジッチ（ヴァイオリン）、ジョルジオ・クルチェッティ（ウード、ベース、ギター）、シェリル・プラシュカー（パーカッション）、ポール・ズーンチェス（別名サイモン・キーツ、ピアノ）が参加し、カバーデザインの絵画はオリバー・ジョーダンが手掛けた。2017年12月には、作家ハインリヒ・ベルの生誕100周年を記念したアルバム『Silent Angel: The Fire and Ashes of Heinrich Böll』がリリースされた。

2018年3月、ソニー/レガシー・レコーディングスは、エリック・アンダーセンの50年にわたるレコーディングの歴史を網羅した42曲入りの2枚組CD『The Essential Eric Andersen 』をリリースした。収録曲は『 Today is the Highway 』から『The Cologne Concert』アルバム、そして未発表のニューヨークでの録音までを収録している。

エリック・アンダーセンについてのドキュメンタリー映画『ザ・ソングポエット』 は、2019年9月13日にコペンハーゲン音楽映画祭で初公開された。50年にわたる彼の芸術的旅路の文化的背景を背景に、この映画は、現在も作曲、録音、演奏活動を行い、自身の人生の業績を振り返るアンダーセンの親密な肖像を描いている。この映画は、Toward Castle FilmsとSkipping Stone Picturesによって制作された。2021年4月からは、アメリカ公共テレビ（American Public Television）によって米国でテレビ放送され^{[ 19 ]}、全編のドキュメンタリーが公共放送サービス（PBS）のウェブサイトで無料ストリーミング配信された^{[ 20 ] 。}

2020年6月、Y&T Musicは、1991年から2011年の間に録音されたコンサート、ウェブキャスト、スタジオセッションから選りすぐられた36曲を収録した3枚組CD「Woodstock under the Stars」をリリースした。このパフォーマンスには、リック・ダンコ、ジョン・セバスチャン、ガース・ハドソン、エリック・バジリアン、ハッピー・トラウム、アーティ・トラウム、インゲ・アンダーセン（シンガーソングライター、エリック・アンダーセンの妻、ハーモニーシンガー）、ジョー・フラッド、ヨナス・フィエルド、ゲイリー・バーク、ロバート・アーロンといったスペシャルゲストが参加しており、カバーデザインの絵画はde:Oliver Jordanによるものである。

2022年10月、Y&T Musicは、エリック・アンダーセンの楽曲を収録したアルバム『Tribute To A Songpoet: Songs of Eric Andersen 』をリリースした。このアルバムは、オリバー・ジョーダンの絵をジャケットデザインにあしらった3枚組CDで、アンダーセンと音楽的にも個人的にも繋がりを持つ多彩なアーティストたちが、新曲（一部は旧曲）や彼の楽曲をカバーした解釈を披露している。参加アーティストには、ボブ・ディラン、ルーシー・カプランスキー、アルバート・リー、スカーレット・リヴェラ、ウィリー・ナイル、エリオット・マーフィー、エリック・バジリアン、ラリー・キャンベル、メアリー・チャピン・カーペンター、ジャニス・イアン、ロバート・アーロン、スティーヴ・アダボ、ジョン・ゴーカ、ハッピー・トラウム、エイミー・ヘルム、リンダ・ロンシュタット、レニー・ケイ、リック・ダンコなど多数が含まれる。

2023年2月、アパルーサ・レコードは、イタリアのスパツィオムジカで録音されたライブアルバム『Foolish Like the Flowers』をリリースした。このアルバムには、ヴァイオリン奏者のスカーレット・リヴェラ、ドブロ奏者のパオロ・エルコリ、パーカッション奏者のシェリル・プラシュカー、バックコーラス奏者のインゲ・アンダーセンが参加している。

2024年11月、EARecordsはエリック・アンダーセンのアルバム『In (Spoken) Pieces』をリリースした。このアルバムは、彼が過去から現在に至るまで発表してきた長めの語り（歌）を集めた作品集である。

2025年2月、EARecordsは、 2012年に日本の東京ビルボードライブで録音されたミケーレ・ガジッチ（ヴァイオリン）とインゲ・アンダーセン（バックボーカル）によるアルバム『Blue River (Live in Tokyo)』をリリースした。

2025年4月、アンダーセンはニュー・スタジオ・アルバム『Dance of Love and Death 』をリリースした。このアルバムには17曲の新曲が収録されており、レニー・ケイ、ラリー・キャンベル、エリック・リー、ジョイス・アンダーセン、トニー・ガルニエ、ミシェル・ガジッチ、インゲ・アンダーセン、ロビン・バトー、マーク・ダン、アビー・ニュートン、マイク・ヴィスセグリア、ヤゴダ、シェリル・プラシュカー、ワイアット・オフィットといっ​​たスペシャル・ゲスト・ミュージシャンが参加している。アルバムのプロデュースはスティーブ・アダボ、ライナーノーツはアンソニー・デカーティスとレニー・ケイが執筆した。