モー・ハワード

テッド・ヒーリーとそのストゥージズは大ブレイク寸前で、ヒーリーと彼の4人のストゥージズ、モー（「ハリー・ハワード」名義）、シェンプ、ラリー、フレッド・サンボーン（サンボーンは1929年1月からヒーリーの一座に所属し、「ベニスの夜」のストゥージズの一人だった）をフィーチャーした初の映画『スープ・トゥ・ナッツ』（1930年）をフォックス・フィルムズ（後の20世紀フォックス）のために製作した。ヒーリーとの意見の相違から、モー、ラリー、シェンプは「ハワード、ファイン、アンド・ハワード」として独立し、1930年8月28日にロサンゼルスのパラマウント劇場でその芸を初披露した。RKOのボードビル巡業に参加した彼らは、約2年間ツアーを行い、最終的に自分たちを「スリー・ロスト・ソウルズ」と名乗り、ジャック・ウォルシュをツッコミ役として迎えた。^{[ 5 ]}

1932年7月、モー、ラリー、シェンプはヒーリーから、シューバートの新作ブロードウェイ・レビュー『パッシング・ショー・オブ・1932』に再び参加するよう誘われ、3人はその申し出を受け入れた。1932年8月16日、ニューヨークでの『パッシング』のリハーサル中に、テッドは契約上の争いを理由にシューバートのもとを去った。1932年8月19日、シェンプは酒好きで時に好戦的なヒーリーと意見が合わず、『パッシング』に残ることを決意し、辞表を提出した。このショーは、デトロイトとシンシナティでの最初の巡業公演が酷評された後、9月に幕を閉じた。シェンプは1933年5月にブルックリンのヴィタフォン・スタジオに着任し、そこで約4年間過ごした。

8月20日、シェンプが去った翌日、モーは末弟のジェローム（モーとシェンプからは「ベーブ」と呼ばれていた）をグループに加えることを提案した。一部の情報源とは異なり、後任探しは行われなかった。ヒーリーは当初ジェリーを断ったが、ジェリーはグループに加わることを非常に熱望していたため、豊かな赤褐色の口ひげと髪を剃り落とし、ヒーリーのネタの最中にステージに駆け上がった。それが最終的にヒーリーにジェリーを雇わせることになり、ジェリーはカーリーという芸名を名乗った。^{[ 3 ]}モー、ラリー、カーリーの新しいラインナップは、1932年8月27日にクリーブランドのRKOパレスのステージでテッドと共に初登場した。1933年初頭、ロサンゼルスでの公演中、ヒーリーとストゥージズはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに雇われ、長編映画や短編映画を彼らの奇行で盛り上げる「おかしな」コメディアンとなった。

MGMの映画に何度か出演した後、ヒーリーはソロのキャラクターコメディアンとして育成されていった。1934年、当時「スリー・ストゥージズ」と呼ばれていた彼のストゥージズはコロンビア・ピクチャーズと契約し、1957年12月まで在籍し、190本のコメディ短編映画を制作した。^{[ 3 ]}

ヒーリーの脱退に伴い、モーはヒーリーが以前担っていた、チームの攻撃的で主導権を握るリーダーという役割を引き継いだ。彼は短気でいじめっ子気質で、他の2人のストゥージズに対してドタバタ劇のような暴力を振るうことが多かった。仲間に対する彼の外見上はかなり残酷な態度とは裏腹に、映画の中では他のストゥージズに対して非常に忠実で保護的であり、彼らを危険から守り、もし彼らに危険が及んだ場合は、彼らを救うためにあらゆる手段を講じた。

彼は自伝の中で、スクリーン上のキャラクターの気難しい側面は、彼の本当の性格を反映したものではないと強調した。また、映画キャリアで稼いだお金を賢く投資することで、抜け目のないビジネスマンであると自慢した。しかし、ストゥージズは、彼らの数多くの短編映画からその後の印税（つまり、再使用料）を受け取っておらず、各作品につき定額が支払われ、その後はコロンビアが権利（と利益）を所有していた。^{[ 3 ]}しかし、ラリー・ファインによると、1970年代には、コロンビアはストゥージズが撮影していない期間にライブツアーを行うことを許可し、その代わりにその月の給料の半分を支払った。ファインは、ツアーからの利益が彼らの年間収入を大幅に増加させたと述べている。

コロンビアは、スリー・ストゥージズの最初の短編映画『ウーマン・ヘイターズ』（1934年）を公開したが、この作品では彼らのストゥージズ・キャラクターはまだ完全に確立されていなかった。これは古典的な意味でのストゥージズ・コメディではなく、ミュージカル・ロマンティック・ファースだった。当時コロンビアは、韻を踏んだセリフで展開される2巻構成の「ミュージカル・ノベルティーズ」シリーズを製作しており、ストゥージズはコメディアンのマージョリー・ホワイトをサポートするために起用された。ストゥージズが短編映画のスターとして確立されてから初めて、メインタイトルが変更され、ストゥージズがトップクレジットになった。今日テレビやビデオで見られるバージョンは、この再公開版である。^{[ 3 ]}

彼らの次の作品『パンチ・ドランクス』（1934年）は、スリー・ストゥージズが脚本をすべて手掛けた唯一の短編映画で、カーリーは「ポップ・ゴーズ・ザ・ウィーゼル」を聞くたびに激怒する、気が進まないボクサーを演じている。彼らの次の短編『メン・イン・ブラック』（1934年）は、当時の病院ドラマ『メン・イン・ホワイト』のパロディで、アカデミー賞にノミネートされた最初で唯一の作品となった（「ドクター・ハワード、ドクター・ファイン、ドクター・ハワードを呼んでいます」というおなじみの決め台詞に続き、若い医師として「義務と人道のために!!」と一斉に宣言する）。彼らはその後も年間8本のペースで短編映画を作り続け、若いルシル・ボールが出演した『スリー・リトル・ピッグスキンズ』（1934年） 、『ポップ・ゴーズ・ザ・イーゼル』 （1935年）、『ホイ・ポロイ』（1935年）などがある。『ホイ・ポロイ』では、2人の教授がスリー・ストゥージズを紳士にしようと賭けをする。^{[ 3 ]}

1940年代

1940年代、スリー・ストゥージズは時事ネタを取り上げ、反ナチスの短編映画をいくつか制作した。その中には、モーのお気に入りのスリー・ストゥージズの映画である『You Nazty Spy!』 （1940年）、『 I'll Never Heil Again』（1941年）、『They Stooge to Conga』 （1943年）などがある。モーのアドルフ・ヒトラーの物真似がこれらの短編映画の目玉となり、最初の作品はチャールズ・チャップリンの風刺映画『独裁者』より9ヶ月前に公開された。^{[ 3 ]}

1946年5月6日、 『ハーフ・ウィッツ・ホリデー』（1947年）の撮影中に、弟のカーリーが脳卒中を起こした。彼は『ビア・バレル・ポールキャッツ』（1946年）の撮影前にすでに何度か脳卒中を起こしており、シェンプが代役を務めた。シェンプはグループへの復帰に同意したが、カーリーが復帰できるほど回復するまでの間だけだった。しかし、カーリーは『ホールド・ザット・ライオン！』（1947年）にカメオ出演した（モー、カーリー、シェンプの3人のハワード兄弟全員が出演した唯一のスリー・ストゥージズ映画）。これは即興の出演だった。翌年には『マリス・イン・ザ・パレス』の短いシーンでシェフ役として2度目のカメオ出演ができるほど回復したが、その映像は使用されなかった。カーリーは2度目の脳卒中を起こし、1952年1月18日に48歳で亡くなった。^{[ 3 ]}

シェンプがグループに復帰した後、モー、シェンプ、ラリーはABCで「Jerks of All Trades」（1949年）というテレビパイロット版を撮影した。これは、ストゥージズが毎週異なる仕事やビジネスに挑戦し、最終的にどれか一つが成功することを期待するという設定の、週刊シットコムシリーズにつながることを意図していたようだ。彼らが試みたものはすべて失敗に終わり、それがコメディの源泉となった。パイロット版の撮影は1日で完了し、放送されることはなかった。これは、おそらく生放送を再現するために、3台のカメラを使ったテレビ番組制作の様子をキネコで撮影したものだった。

コロンビア・ピクチャーズの事業担当副社長、BB・カハネは、この番組の放送を阻止した。カハネは、契約条項により、彼らの2巻構成のコメディ映画と競合する可能性のあるテレビシリーズに出演することは禁じられているとストゥージズに警告した。コロンビアは、もし彼らがこのシリーズを売り込もうとしたら、契約を解除し、訴訟を起こすと脅した。法的トラブルを避けるため、パイロット版はお蔵入りとなり、プロジェクトは中止された。キネコフィルムは現在パブリックドメインとなり、広く入手可能となっている。しかし、コロンビアはストゥージズが様々なテレビバラエティ番組にゲスト出演することは許可した。

コロンビアは、スリー・ストゥージズの短編映画のライブラリーをスクリーン・ジェムズという名前でテレビに売却した。これにより、スリー・ストゥージズはすぐに若いファンの新たな観客を獲得した。生粋のビジネスマンであるモー・ハワードは、バーレスクと映画コメディアンのジョー・デリタ（モーの亡くなった弟カーリー・ハワードに漠然と似ていたことと、ジョー・ベッサーと区別するために「カーリー・ジョー」と呼ばれた）を新しい「3人目のストゥージ」として、新しいストゥージズのアクトを結成した。デリタは、シェンプ・ハワードやジョー・ベッサーと同様に、一連のコメディ短編で主演を務めていた。全国各地のいくつかのローカルテレビの子供向け番組がストゥージズの映画を放送し始め、その中にはピッツバーグのWTAE-TVのアドベンチャー・タイムの司会者ポール・シャノンや、フィラデルフィアのWFIL-TV（現在のWPVI-TV）のサリー・スターも含まれていた。これらの映画は非常に人気が高く、若いファンの中にはモーの平手打ちや目潰し、殴打を真似しようとする者もいたため、スリー・ストゥージズは彼らにそのような行為を真似しないよう警告した。

復活した3人組は、6本の長編映画に主演した。『Have Rocket, Will Travel』（1959年）、『Snow White and the Three Stooges』（1961年）、 『 The Three Stooges Meet Hercules and The Three Stooges in Orbit』（1962年）、『The Three Stooges Go Around the World in a Daze 』 （1963年）、『The Outlaws Is Coming』（1965年）である。^{[ 3 ]}

ハワード、ラリー、カーリー・ジョーはその後もライブ出演を続け、特に『It's a Mad, Mad, Mad, Mad World』（1963年）では3人の消防士役で数秒間だけ出演するなど、数々の注目すべき「ゲスト出演」を果たした。また、フランク・シナトラとディーン・マーティン主演の『4 for Texas』（同じく1963年）では、より長い出演を果たしている。彼らは『 The New Three Stooges』というタイトルの子供向けアニメ番組にも挑戦し、カラーで撮影されたストゥージズの実写パートの間にアニメが挟まれる構成にした。

この時期、モーとストゥージズは『スティーブ・アレン・ショー』、『ヒアーズ・ハリウッド』、 『マスカレード・パーティー』 、 『エド・サリバン・ショー』 、 『ダニー・トーマス・ミーツ・ザ・コミックス』、『ジョーイ・ビショップ・ショー』、[7]『オフ・トゥ・シー・ザ・ウィザード』、『トゥルース・オア・コンシクエンシズ』など数多くのテレビ番組に出演したが、 1960^{年代後半に}は、彼らは皆、スラップスティック・コメディを演じることで深刻な怪我をするリスクを冒すことができない年齢になっていた。

彼らはその後も出演作品の印税を受け取り、ストゥージズ関連グッズの売上による利益の大部分を引き続き受け取っていた。モーは芸能活動が低迷すると不動産を売却した。しかし、彼はその後も『 Don't Worry, We'll Think of a Title』（1966年）や『Doctor Death: Seeker of Souls』 （1973年）などの映画で端役や端役を演じ、1970年代には『The Mike Douglas Show』にも何度か出演した。

ダグラスの番組のエピソードの一つで、当時流行していたヘアスタイルをしたモーが、「あの人は今」という本の著者へのインタビュー中にサプライズ登場した。観客が著者に有名人について質問する機会が与えられたとき、ハワードは「スリー・ストゥージズはどうなったんですか？」と尋ねた。ようやくダグラスに気付かれた彼は、トレードマークのヘアスタイルに髪を整えた。

スリー・ストゥージズは1969年に最後の映画『クックス・ツアー』を制作しようと試みた。これは基本的に、ハワード、ラリー、カーリー・ジョーが役柄を離れてアメリカをツアーし、ファンと会う様子をドキュメンタリーにしたものだった。1970年1月9日、撮影中にラリーが重度の脳卒中を起こし、体の左側が麻痺したため、制作は中断された。彼は1975年1月24日に72歳で亡くなった。ラリーの映像は十分に撮影されていたため、『クックス・ツアー』は最終的に52分版としてホームビデオでリリースされた。ファインが脳卒中を起こした後、ハワードは長年スリー・ストゥージズの脇役を務めてきたエミール・シトカにラリーの代役を依頼したが、この最後のラインナップは撮影されることはなかった。