ドライブインで

ドライブインで
2012 年のドライブイン ライブにて。左から右へ: ロドリゲス ロペス、ビクスラー ザバラ、ワード、ハジャール、ヒノホス。
背景情報
起源	エルパソ、テキサス州、米国
ジャンル	ポストハードコア パンクロック アートパンク エモ オルタナティブロック
活動年数	1994–2001 2012 2016–2018
ラベル	上昇 反抗的な 恐れ知らず グランドロイヤル 第二十一章
スピンオフ	事実上の マーズ・ヴォルタ スパルタ
過去のメンバー	セドリック・ビクスラー・ザヴァラ ジム・ワード オマール・ロドリゲス・ロペス ポール・ヒノホス トニー・ハジャール キーリー・デイビス ジャレット・レン ケニー・ホッパー バーニー・リンコン デイビー・シモンズ アダム・アンパラン ライアン・ソーヤー ベン・ロドリゲス
Webサイト	翻訳元

アット・ザ・ドライブ・インは、 1994年に結成されたテキサス州エルパソ出身のアメリカのポスト・ハードコアバンドです。バンドの最新のメンバーは、セドリック・ビクスラー・ザバラ（ボーカル）、オマー・ロドリゲス・ロペス（ギター、ボーカル）、ポール・イノホス（ベース）、トニー・ハジャー（ドラム）、キーリー・デイビス（ギター、ボーカル）です。

初期に何度かメンバーが入れ替わった後、バンドはビクスラー＝ザヴァラ、ロドリゲス＝ロペス、ジム・ワード、ヒノホス、ハジャーの5人組に定着した。アット・ザ・ドライブ・インは2001年に解散するまでに3枚のスタジオアルバムと5枚のEPをリリースした。解散前の3枚目で最後のアルバムとなった2000年の『Relationship of Command』は数々の賞賛を浴び、ポストハードコアのジャンルの金字塔として挙げられる。解散後、ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスはマーズ・ヴォルタを結成し、ワード、ヒノホス、ハジャーはスパルタを結成した。ヒノホスは後にマーズ・ヴォルタに加入した。

アット・ザ・ドライブ・インは2012年1月に再結成し、2012年コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルと2012年ロラパルーザ・フェスティバルに出演した。2016年にバンドは2度目の再結成を果たしたが、ギタリストであり、時折リードボーカルも務めていたジム・ワードは参加せず、代わりにスパルタのキーリー・デイビスが加入した。バンドは2017年に4枚目のスタジオアルバム『in•ter a•li•a』をリリースした。2018年11月、バンドは無期限の活動休止を発表した。^[1]

アット・ザ・ドライブ・インは、1994年にギタリストのジム・ワードとボーカリストのセドリック・ビクスラー・ザバラによって結成されました。^[2]新しく結成されたバンドは、1994年10月14日にテキサス州エルパソのThe Atticで最初のライブショーを行い、続いて15日にロレット高校フェアでショーを行いました。その後間もなく、アット・ザ・ドライブ・インは、1994年11月に7インチEPとしてHell Paso^{と題された最初のスタジオレコーディングをリリースしました。 [3]} Hell Pasoのリリース後、バンドのメンバーは最初のツアーに乗り出し、テキサス州を2,000マイル横断しました。バーニー・リンコンの死去によりドラマーが交代した後、^[4]アット・ザ・ドライブ・インは2枚目のEP ¡Alfaro Vive, Carajo!をリリースしました。 1995年6月、バンドは再びツアーに出発した。今度は新しく購入した1981年型フォード・エコノラインに乗り、アメリカ全土を42日間、1万マイルにわたって横断した。^[3]これらのツアー中、アット・ザ・ドライブ・インは主にアメリカ西部の地下室や小さな会場で演奏することで、大規模なアンダーグラウンドファンを獲得し始め、ファンの間で口コミで人気が広まっていった。バンドの歴史を変えたショーの1つは、今は閉店したロサンゼルスのバーでの公演で、バンドはたった9人の観客の前で爆発的なパフォーマンスを披露した。観客の中にはフリップサイド・レコード・レーベルの従業員もいた。スタッフはそのショーにすっかり魅了され、その場でアット・ザ・ドライブ・インのレコードをリリースすることを申し出た。^{[3]その申し出を受け入れたバンドは、まず}南西部を21日間ツアーした後、再びロサンゼルスに戻り、デビューアルバム「アクロバティック・テネメント」を600ドルでレコーディングした。^[5]

アルバムは1996年8月18日にリリースされ、バンドは翌年、100日間（1997年2月から6月）、24,000マイルに及ぶアメリカツアーを開始した。^{[5]このツアーには、} Screw 32、J Church、AFI、Still Life、Mustard Plug、Face to Face、Cosmic Psychosなど、他の何百ものバンドとのショーが含まれていた。^[5]アット・ザ・ドライブ・インのファン層は、公演を重ねるごとに拡大していった。このツアーの後、バンドのメンバーは1か月の休暇を取り（ジム・ワードはIn/Casino/Outのレコーディングまで休暇をとった）、次のアルバムとその後のツアーのリハーサルを行った。 1996年7月の『アクロバティック・テネメント』のレコーディングに続いて、トニー・ハジャーとポール・イノホスが加わり、オマー・ロドリゲス・ロペスがベースからギターに転向したことで、アット・ザ・ドライブインの最終的なラインナップが完成した。アット・ザ・ドライブインの3枚目のEP 『エル・グラン・オルゴ』は1997年9月18日にリリースされ、「バンドのよりメロディアスな側面を示したが、音楽の深みと心からの感情がこれほど明らかになったことはなかった」と評されている。^[3]リリースの2日後、バンドはコロラド州ボルダーでウェルトと共演し、次の35日間、11,000マイルのツアーを開始した。このツアーには、カープ・アンド・ザ・ヤング・パイオニアーズとの6回の公演や、ガッターマウス、ザ・クリミナルズ、ピス・ドランクス、ザ・ハンパーズとの単発公演も含まれていた。^[3]この時点でのドライブインの人気は否定できないものであり、中西部での主要ショーには100人から350人のファンが集まっていた。^[3]

アット・ザ・ドライブインの次のレコーディングの時期が来たとき、フリップサイドはレコードのプロデュースを中止し、オフタイムは経済的に不可能だったため、「バンドは比喩的に考えつく限りのインディーズレーベルにアプローチした」^[5] 。希望がほとんど失われ、次のレコードの可能性が薄れたとき、フィアレス・レコードのボブとミシェル・ベッカーは、クラブ・メサというバーでスーパーノヴァの前座を務めるアット・ザ・ドライブインを見た。フィアレスが主にポップパンクバンドをプロデュースしてきた歴史にもかかわらず、バンドメンバーは「ボブとミシェルと個人的にとても気が合い」、契約に至った。^[5]その結果、アット・ザ・ドライブ・インは1998年6月3日に2枚目のフルアルバム『In/Casino/Out』のレコーディングを開始した。プロデューサー兼ミキサーのアレックス・ニューポートとともに、バンドはノースハリウッドのダグ・メッセンジャーズ、コスタメサのリボルバー・レコーディングス（フィアレス・レコードのエンジニア、アンディ・トロイと共に）で4日間レコーディングを行い、さらにハリウッドのパラマウントで2日間アルバムのミキシングを行った。^[5]このアルバムはアット・ザ・ドライブ・インのサウンドの顕著な成熟を示し、わずかなオーバーダブのみでライブ録音されたという点で特別である。『In/Casino/Out』がライブ録音に選ばれたのは、いくつかの情報源によると、アット・ザ・ドライブ・インがレコーディングスタジオでライブショーの激しさと感情を捉えるのに苦労したためである。

『In/Casino/Out』は1998年8月18日にリリースされたが、バンドは7月から12月までほぼ休みなくツアーを行い、ナップサックやマーダー・シティ・デビルズといったバンドと共演した。^{[5]アット・ザ・ドライブインは1999年3月まで数か月の休止期間を挟み、その時点でアメリカで}ジミー・イート・ワールドと2週間のツアーを行い、その後ヨーロッパに向かい11カ国を回る6週間のヨーロッパツアーを行った。^[5]アメリカに戻ったアット・ザ・ドライブインは数回のショーを行った後、スタジオに戻り4枚目のEP『Vaya』をレコーディングし、1999年7月13日にリリースした。バンドは間髪入れずに7月28日、テキサス州オースティンのエモスで次のツアーを開始し、エルパソのバンド、ユニバーサル・リカバードとオースティンのバンド、シャッツィがこのショーのオープニングを務めた。このツアーには、ザ・ゲット・アップ・キッズやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンといったバンドとのショーも含まれていた。^[5]その後、2000年4月にアット・ザ・ドライブインはチェコのバンド、サンシャインとのスプリットEPをリリースした。このEPにはアット・ザ・ドライブインの曲2曲を含む5曲が収録されている。

アット・ザ・ドライヴ・インの3枚目で最後のフルアルバム『リレーションシップ・オブ・コマンド』のレコーディングは、 2000年1月17日に始まった。レコーディングはカリフォルニア州マリブのインディゴ・ランチ・スタジオで、プロデューサーのロス・ロビンソン（とミキサーのアンディ・ウォレス）の元で行われた。ロビンソンはバンドが以前のツアーで出会い、「自分こそが彼らのすべてをテープに収められる男だとメンバーを説得した人物」だった。^[5] 『リレーションシップ・オブ・コマンド』は7週間にわたってレコーディングされ、アルバムのいくつかの曲でイギー・ポップが小さなパートで参加した。2000年9月12日にリリースされ、批評家から絶賛され、『アット・ザ・ドライヴ・イン』は主流の音楽界のスポットライトを浴びることになった。

アット・ザ・ドライブインは、『リレーションシップ・オブ・コマンド』の発売後、ヨーロッパ、日本、米国をツアーしたほか、いくつかのテレビ番組にも出演した。バンドが初めて全国放送されたのは、現在は放送されていないUSAネットワークの深夜番組『ファームクラブ』だった。このパフォーマンスの後、彼らは『レイター・ウィズ・ジュールズ・ホランド』 、『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』 、 『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』にも出演した。さらに、彼らのマイナーヒットとなったラジオシングル「ワン・アームド・シザー」はMTVで放送され、バンドの人気に大きく貢献した。ニールセン・サウンドスキャンによると、2002年までに『リレーションシップ・オブ・コマンド』は米国で273,000枚を売り上げた。^[6]

2000年11月12日、アット・ザ・ドライブインは、ツアー中のバンが氷の上で制御不能に陥り屋根の上に横転するという自動車事故に巻き込まれた。この事故でバンドは動揺したが、メンバーは重傷を負わず、ハジャールとビクスラー・ザヴァラは軽傷で病院に搬送され退院した。^[7] 2001年1月、アット・ザ・ドライブインはビッグ・デイ・アウト・ミュージックフェスティバルのためにオーストラリアを訪れた。シドニーでの演奏中、彼らは観客に落ち着いてモッシュ禁止の安全規則を守るように伝えた後、演奏の途中で退場した。観客が拒否すると、フロントマンのセドリック・ビクスラー・ザヴァラは「あんたらはロボットだ、羊だ!」と何度も叫び、バンドはわずか3曲を演奏した後ステージを去った。「自分を表現できる唯一の方法がスラムダンスであるなんて、とてもとても悲しい日だと思う」と彼は宣言した。^[8]翌月、アット・ザ・ドライブ・インはメンバーの「完全な精神的、肉体的疲労」を理由にヨーロッパツアーの最後の5公演をキャンセルした。^[9]

2001年3月、4月14日に始まる予定の米国ツアーまで1ヶ月を切って、人気絶頂期でワールドツアーを終えたアット・ザ・ドライブインは解散した。当初は解散を「無期限の活動休止」と呼んでいた。バンドは2001年2月21日、フローニンゲンのヴェラ会場で最後のライブを行った。 ^[10]過度な宣伝、過度なツアー、芸術的相違、ロドリゲス・ロペスとビクスラー・ザバラの薬物常習などが重なり、バンドは解散した。^[11]活動休止について、ギタリストのロドリゲス・ロペスは次のように語っている。「6年間ノンストップでレコーディング/ツアー/レコーディング/ツアーを続けたあと、無期限の活動休止に入る。人間らしく、いつまた音楽を演奏したいかを決めるために、休養と再評価の時間が必要なんだ。」^[12]

セドリック・ビクスラー・ザヴァラは解散の責任を負い、インタビューで何度も、アット・ザ・ドライヴ・インが自分の足を引っ張っているように感じていると述べ、自分の音楽がパンクやハードコアに限定されることを望んでいない、もっとプログレッシブでオルタナティブで「型破り」なものであるべきだと語った。ビクスラー・ザヴァラとロドリゲス・ロペスは、次のアルバムはピンク・フロイドの『夜明けの口笛吹き』のようなサウンドにしたいと述べていたが、他のメンバーはもっとオルタナティヴ・ロックの方向に進むつもりだった。

アット・ザ・ドライヴ・インの解散後、ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスはダブのサイドプロジェクトであるDe Factoに集中し、その後The Mars Volta を結成した。このプロジェクトは彼らのこれまでの仕事から逸脱し、彼らが興味を持っていたプログレッシブ・ロックのサウンドを追求したものだった。一方、他のメンバーである Ward、Hinojos、Hajjar はより伝統的なバンドSparta を結成。Hinojos はその後 Sparta を離れ、2005年から2009年までビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスの The Mars Volta に加入した。The Mars Volta は2013年に解散し、ロドリゲス＝ロペスはBosnian Rainbowsで活動を続け、ビクスラー＝ザヴァラはZavalazという新しいバンドを結成した。^[13]ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスは最終的に再び再会し、 2014年にアンテマスクを結成した。

2009年6月にDrowned in Soundとのインタビューで、ビクスラー・ザヴァラはバンドの元メンバーと話し合っており、金銭面の問題を解決したら再結成できるかもしれないと示唆した。彼は「私は気にしないよ。そうなるかもしれないけど、個人的な問題を解決しないといけない。多くのことはすでに対処してきたし、自分が言ったことや終わり方については謝罪した…どうなるか見てみよう」と付け加えた。^[14]

ビクスラー・ザヴァラのコメントに対して、ギタリストのジム・ワードは「もう質問に答えたりインタビューを受けたりするつもりはありません。これからも作り続けてリリースしていく曲以外、あまり言うことはありません」と述べ、再結成の噂をすぐに否定した。^[15]

アット・ザ・ドライブインは2011年後半にようやく再結成し、2012年1月9日に正式に再結成を発表した。^[16]彼らは2001年以来初のショーを4月9日にテキサス州オースティンのRed 7で行った。これはテキサス州を4日間巡るツアーの一環で、4月15日と22日のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演する前にゼクス・マーキスがウォーミングアップを務めた。 ^{[17] [18]その年の後半にはアット・ザ・ドライブインは}ロラパルーザ、スプレンダー・イン・ザ・グラス、フジロック、レディング・アンド・リーズ・フェスティバルなどのフェスティバルにも出演した。^[19]

バンドはまた、フィアレス・レコードからカタログのほとんど（3枚のフルアルバムとVaya EP）を再発行する権利を取得し、再発行を扱う独自のレーベル、トゥエンティファースト・チャプターを立ち上げた。レーベル名は、アンソニー・バージェスの小説『時計じかけのオレンジ』の米国版で省略された章に由来している。^[20]

再結成公演は概ね好評だったが、ロドリゲス＝ロペスはステージ上で演奏している際の明らかな熱意の欠如についてファンや観客から批判を受けた。当初これは母親の死が原因とされたが、後にロドリゲス＝ロペスはアット・ザ・ドライブインの音楽とのつながりをもはや感じていないと述べた。^[21]

ロドリゲス・ロペスはまた、バンドが新曲をレコーディングする可能性を否定したが、^[22] 2016年のバンド再結成を受けてこの立場を覆した。

2013年にザ・マーズ・ヴォルタが解散した後、ビクスラー＝ザバラとロドリゲス＝ロペスは連絡を一切絶った。ビクスラー＝ザバラはツイッターで解散の責任をロドリゲス＝ロペスに押し付けたが、それでもアット・ザ・ドライヴ・インの再結成には満足していると述べた。「ちなみに私は今でもATDIに恋をしている。その証拠は私のパフォーマンスだ。心が他のところにあったらステージに上がれないだろう。」その後2人はそれぞれのプロジェクトであるザバラスとボスニアン・レインボーズに力を注ぎ、2014年初めにようやく問題を解決するまで口をきかなかった。アット・ザ・ドライヴ・インを再始動させる最初の試みは失敗に終わり、ビクスラー＝ザバラとロドリゲス＝ロペスはアンテマスクを結成し、その後2年間ツアーとレコーディングを行った。

2015年10月、アット・ザ・ドライブ・インは再結成に同意し、^[23]翌年5月にロック・オン・ザ・レンジ・フェスティバルへの出演が予定された。2016年1月、一見新曲のような15秒のビデオに続いて、バンドはその年の後半にワールドツアーとニューアルバムの計画を詳しく説明した。最初のリハーサルの後、ジム・ワードは再結成バンドを脱退し、元スパルタのバンドメイトであるキーリー・デイビスが代わりに加入した。

2017年、ビクスラー・ザヴァラはウォードの脱退を振り返り、ウォードは新しいアルバムとツアーの準備ができていなかったと述べた。「彼には頭がなかった。彼の頭は信頼できないものだった。オマーと私が[マーズ・ヴォルタで]爆発した方法のおかげで、私はそれを完全に理解した。それを手放して前進し続けるか、列車が自分なしで進んでいくかだ。私たちは今起こっていることを尊重しなければならない。それは年齢とそれをやりたいという気持ちだ。私は彼を愛している。彼は素晴らしい人間であり、素晴らしいアーティストだ。彼が素晴らしいギタリストだということを忘れないでほしい。彼がそうしているかどうかはわからない。」^[24]

ビクスラー・ザヴァラの声に問題が生じ始めたため、バンドは北米ツアーの一部をキャンセルした。^[25] 12月8日、バンドは16年ぶりの新曲「Governed by Contagions」をライズ・レコードからリリースした。2017年5月5日には新アルバム「in•ter a•li•a」をリリースし、その前には別のシングル「Incurably Innocent」がリリースされた。^[26] EP 「Diamanté 」はレコード・ストア・デイの一環として11月24日にリリースされ、4000枚限定でアナログレコードが発売された。^{[27] [28]} 2017年8月、再結成バンドはフランスのパリで開催されたロック・アン・セーヌで公演を行い^{[29] 、2018年5月には}ネオン・デザート・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[30]

2018年11月17日、ブラジルのCirco Voadorでの公演中、ビクスラー・ザヴァラは観客に対し、翌日の公演が当面のところ最後の公演となると発表した。その夜、ビクスラー・ザヴァラはTwitterに「皆さんの中には弱さの表れだと思う人もいるかもしれないが、ATDIファミリーに心から感謝したい。これは最後から2番目の公演だった。明日が最後だ。次にいつ演奏できるか分からない。ありがとう、リオ。今どうやって眠ればいいんだ?」と投稿した。翌日の2018年11月18日、バンドはブラジルのポルトアレグレにあるBar Opiniãoで最後の公演を行った。2018年11月19日、バンドは公式Instagramで活動休止を発表する声明を発表した。^{[1] [31] [32] [33]}

アット・ザ・ドライブ・インのスタイルは、通常、ポスト・ハードコアと表現される。^{[34] [35] [36]}彼らのサウンドは、パンク・ロック、^[37] エモ、^{[38] [39]}アート・パンクとも呼ばれる。^{[40] [41]}このグループが影響を受けたバンドとしては、インディアン・サマー、スウィング・キッズ、フガジ、サニー・デイ・リアル・エステート（ワードは「フガジを超えたフガジ」と呼んでいる）、バッド・ブレインズ、そしてアンティオキア・アローやヘロインといったバンドを擁した1990年代のグラビティ・レコード主導のポスト・ハードコア・サウンドなどがある。^[42]解散前の最後の時期に、アット・ザ・ドライブ・インに最も影響を与えたバンドには、ドライブ・ライク・ジェフ、ホット・スネイクス、ネイション・オブ・ユリシーズなどがあり、フロントマンのビクスラー・ザヴァラは「ドライブ・ライク・ジェフなしにリレーションシップ・オブ・コマンドは存在しなかった」と語っている。^{[43] [44] [45]} バンドは、ザ・スミスの「This Night Has Opened My Eyes」やピンク・フロイドの「 Take Up Thy Stethoscope and Walk」などのカバーバージョンも演奏した。これらは2004年のコンピレーションアルバム『This Station Is Non-Operational 』に収録されている。^[46]バンド名の由来は、バッド・ブレインズがラモーンズの曲「Bad Brain」（『Road to Ruin 』収録）から名前をとったことと、ビクスラー・ザヴァラがバッド・ブレインズの曲名「At the Movies」（『Rock for Light 』収録）を気に入っていたこと、ワードがポイズンの曲「Talk Dirty to Me 」のコーラスの「at the drive-in」を気に入っていたことから、最終的に彼の提案が採用されたことである。^[42]

『イン/カジノ/アウト』​​はライブ録音ではあるものの、「リレーションシップ・オブ・コマンドは、 ATDIのライブパフォーマンスのアドレナリンと知性の混沌とし​​たバランスをうまく利用した最初のレコードかもしれない^」とビクスラー・ザヴァラは回想する。「ロスは、私たちの感情を大いに引き出すのに重要な役割を果たしました」とビクスラー・ザヴァラは回想する。「私たちはこのレコードに多くの感情を注ぎ込みました。彼は、私たちができると思っていた以上のところまで私たちを押し上げてくれました。ライブのように自由に演奏すること、何かを壊すことなどを恐れないことを学びました」。^{[47] ATDIのライブショーのエッセンスをこれまでにない方法で捉えたこのレコードには、「}ロロデックス・プロパガンダ」、「ノン・ゼロ・ポッシビリティ」、「インバリッド・リッター・デプト」 など、バンドの最も実験的な曲もいくつか収録されている。

バンドのギター演奏は、ほとんどの曲で、変わったコード、速いテンポ、静か-大音量-静かという曲構成が特徴です。ジム・ワードとポール・ヒノホスが曲のリズム構成を担当する一方で、オマー・ロドリゲス・ロペスはより実験的なリフやメロディーを演奏することが多かったです。ロドリゲス・ロペスは特にRelationship of Commandでエフェクトを多用し、ワードはメロディーを作るためにキーボードを使用し、「Invalid Litter Department」のようにギターとキーボードを頻繁に切り替えました。

アット・ザ・ドライブインは、1990年代後半から2000年代前半にかけて最も影響力のあったポスト・ハードコア・アーティストの一人とみなされている。^{[34] [35]}アルバム『Relationship of Command』は、ケラング誌の21世紀のベストアルバム50で47位、スピン誌の1985-2005年のベストアルバム100で83位、MTV2の史上最高のアルバムリストで90位にランクインするなど、高い評価を得ている。^{[48] [49]} BBCのマイク・ダイバーは、アルバムの成功と最終的には「画期的な地位」がポスト・ハードコアを「重要な商業的勢力」として位置づけるのに役立ったと述べ、さらに「Relationship of Command」は「2000年以降のすべてのポスト・ハードコアのレコードの基準となっている」と付け加えた。^[35]

2011年10月、ロックサウンド誌はリレーションシップ・オブ・コマンドをロックサウンドの殿堂入りさせた。同誌のライターであるライアン・バードはアルバムの遺産について次のように語っている。「アット・ザ・ドライブインは道路を建設したわけではないかもしれないが、彼らが車列を先導し、彼らが路肩で衝突して燃え尽きる間、後続の人々が彼らのナビゲーションの恩恵を受けられるようにしていたことは間違いない。しかし、残されたものは、二度と見ることができない遺産である。」^[50]

アット・ザ・ドライブ・インに影響を受けた、または感銘を受けたアーティストとして挙げているのは…And You Will Know Us by the Trail of Dead、Thursday、^[51] ビリー・タレント、^{[52] [53]} ビッフィ・クライロ、^[54] アンダーオース、^[55] ダンス・ギャビン・ダンスのウィル・スワン、^{[56] [57]}アズ・アイ・レイ・ダイイングのニック・ヒパ、^[58]ザ・フォール・オブ・トロイ、^[59]ジェイミー・レンマン、^[60]ロロ・トマッシ、^{[61] [62]}ラ・ディスピュート、^{[63] [64]ミューティニー・}オン・ザ・バウンティ、^{[65]スリープ}メイクスウェーブス、^[66]ジャーヴィス・コッカー、 ナイト・ヴァーセズ、^[67]セント・ヴィンセント^[68]である。

• アクロバティック・テネメント（1996）
• イン/カジノ/アウト(1998)
• 指揮関係（2000年）
• インター・アリ・ア（2017）

ウィキメディア・コモンズには、At the Drive-Inに関連するメディアがあります。

• アンテマスク
• 事実上の
• エル グルポ ヌエボ デ オマール ロドリゲス ロペス
• マーズ・ヴォルタ
• オマール・ロドリゲス・ロペス・グループ
• スパルタ
• ボスニアの虹

• 公式サイト
• フィアレス・レコードのドライブインにて
• オールミュージックのドライブインにて